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HER Feminist Festival: Creando tejido conectivo y sinergias en femenino. Por Jonathan Medina

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La séptima edición de HER Feminist Festival, plataforma de exposición del trabajo de artistas y creadoras para contribuir al posicionamiento de la cultura hecha por mujeres y disidencias de genero -también un espacio de debate, intercambio y creación, que genera nuevos métodos y modelos de producción cultural relacionados con la igualdad y el arte desde una perspectiva feminista- venia cargado de talleres, residencias y sesiones, repartidas entre TEA Tenerife Espacio de las Artes, Espacio Cultural El Tanque y Bulan Social Club. Del 2 al 6 de diciembre, con colofón el sábado 6 en Espacio Cultural El Tanque con nada menos que nueve artistas: ¡Así lo vivimos/sentimos!

El Tanque nos recibe con su majestuosa pantalla montada en 180° donde V.A.N.H aka Luciana Maia nos sumerge en su anarquismo digital de estética oscura y futurista. Abren las ganadoras del Open Call del HER Feminist Festival: LAS X. Duo que cantan y gritan sobre bases electro desafiando limites con energía, frescura y verdad propia.

Les siguen T. MODET & CARLOTTO ROSE aunque por problemas de vuelos fue T. MODET quien defendió su sesión a falta de la comunión con las visuales de CARLOTTO ROSE. Igualmente disfrutable en la sinergia concebida de base por Natura Aeterna.

Turno del duo tinerfeño DYATLOV aka Déborah Palenzuela y Carlos Pérez. Entre el punk, la electrónica y el trance… su estilo industrial cargado de rabia lucida, cuestiona el conformismo y la desigualdad. Todo en sintonía con su performance y apoyo visual.

La mesa del DJ se viene al frente del escenario y Aida Camprubí sube a presentar a VANDÀLA. Cabinas como Boiler Room, El Row, Razzmatazz o Nitsa avalan a una artista que nos regalo un set entre lo acido, lo hipnótico y lo tribal.

El siguiente set lo presenta todo un power trio chicharrero creando tejido conectivo y comunidad: BLISS, IRTAP y KINEWA. BLISS siempre fiel al groove y pulso UK en su búsqueda constante de armonía en la pista. IRTAP, una de las impulsoras del colectivo HER, combina bass, amapiano, dancehall y grime. El matrimonio entre ambas DJ y productoras, da como resultado una sesión que celebra la diversidad y el ritmo como lugares de resistencia y comunidad… remarcados por los versos de KINEWA al inicio del set y la vertiente mas phonk y latina de BLISS mutada en su otro alter ego artístico, AKADEBELLAKA, en el tramo final.

Turno de AVY DEN, DJ y productora con base en Bruselas, cruza dancehall, reggae, funky y garage. Con una precisión técnica y una energía arrolladora, mantuvo la pista en movimiento de principio a fin.

Llega la esperada INTROSPEKT, DJ y productora afrofuturista de Los Ángeles, reinterpreta las raíces del dubstep y el garage a través de un enfoque experimental de herencia afro-latina con reminiscencias del house mas clásico. Bajos profundos y ritmos rotos cargados de un feel tribal.

Cierra la londinense SHERELLE con su sonido acelerado, visceral y profundamente político. Footwork, jungle y drum’n’bass como armas para llevar a la pista hacia la catarsis y liberación.

Como apéndice a la ultima jornada de HER Feminist Festival y como alguien que vivió varios años en Berlín y mamo la mejor escena y ambiente de club, no puedo mas que felicitar a la organización del festival no solo por el buen ojo a la hora de seleccionar las artistas de esta edición, sino además por crear, no se si de forma consciente o inconsciente, un espacio, un tejido conectivo y sinergia en esta, mi isla, nuestra isla… que hacia años no vivía/sentía. La pista, variopinta y diversa, sentía y vibraba en absoluta comunión devolviendo ese feedback a las artistas y viceversa, creando una caja de resonancia sencillamente catartica.

Fotografías de Álex Ro

El Nido: punto de encuentro para las noches de electrónica en Tenerife

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La escena electrónica en Tenerife ha evolucionado entre desafíos constantes desde sus inicios. La naturaleza experimental del género, siempre orientada hacia el futuro, ha exigido a artistas y promotores un compromiso sostenido para consolidar propuestas que, con frecuencia, requieren tiempo, paciencia y una visión a largo plazo. En un contexto donde la rentabilidad inmediata suele primar, los proyectos de vanguardia continúan enfrentándose a obstáculos que dificultan su desarrollo, especialmente cuando buscan abrir caminos alternativos dentro del panorama musical de la isla.

En este marco, El Nido se presenta como un espacio destinado a impulsar nuevas iniciativas dentro de la electrónica. Situado en la planta superior de Papagayo Tenerife, en Playa de Las Américas, este enclave ha sido concebido como un refugio creativo donde distintas promotoras pueden dar forma a sus proyectos en un entorno íntimo, permitiendo un crecimiento gradual y una conexión cercana con el público.

Cada viernes, El Nido ofrece una programación diversa que abarca géneros como house, techno, melodic techno, garage o tech house, con el propósito de mostrar una visión amplia y plural de la electrónica contemporánea.

Este viernes, 12 de diciembre, la marca Few llegará a El Nido con un concepto basado en el minimalismo y en la búsqueda de la belleza en los detalles. Su propuesta apuesta por generar atmósferas cálidas y cercanas, con un enfoque en experiencias que fomenten la conexión entre artista y público. Su orientación hacia espacios acogedores ha logrado atraer a una audiencia selecta, interesada en una inmersión sonora que resalta la sensibilidad y la energía característica de la electrónica.

El evento contará como cabeza de cartel con Riviani, artista que inició su trayectoria en 2012 explorando el house y el deep house. Su estilo, influenciado por figuras como Héctor Couto, Cuartero o East End Dubs, combina ritmos envolventes con atmósferas emotivas. Su labor creativa se centra en la experimentación y en la búsqueda de nuevas sensaciones, un proceso que le ha permitido consolidar una identidad propia dentro de la escena. Sus planes a futuro incluyen el lanzamiento de su propio sello discográfico, además de continuar expandiendo su presencia en el ámbito internacional. El cartel se completa con los artistas locales M.U.S.E, Heecthor, Luis Castilla, Joel Díaz y Barto.

El día 24, coincidiendo con la celebración de Nochebuena, será el turo para Mindout, un proyecto originado en el sur de Tenerife que propone un enfoque conceptual en el que la música electrónica se concibe como una experiencia cuidada, con identidad y un marcado sentido estético. Su línea artística se inclina hacia el melodic techno, el indie dance y las vertientes más sensibles del techno actual.

El invitado principal para la edición de Nochebuena será Tharat, productor y dj español que destaca por su aproximación emocional al Melodic House & Techno. Su sonido combina atmósferas profundas, estructuras rítmicas complejas y melodías introspectivas, logrando equilibrar la potencia del club con un carácter meditativo. Sus trabajos, publicados en sellos como Habitat Records, Zamna Records, Sony Music, Rose Avenue o Ultra, acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, consolidándolo como una figura emergente en el ámbito internacional. El line up para ese día se completa con los creadores del propio concepto, Saintbull y Aless D, junto al artista local Cruxcez.

Arona acoge durante tres días la última edición de 2025 del Canarias Surf Film Festival

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El Canarias Surf Film Festival celebrará la última edición del año en Arona los días 12, 13 y 14 de diciembre, convirtiendo al municipio en un punto de encuentro para amantes del cine, el surf, el skate, el bienestar y la cultura oceánica. Fiel a su espíritu itinerante por las islas, el festival regresa a Tenerife con una programación gratuita que combina proyecciones, talleres, charlas especializadas y actividades abiertas para todas las edades, manteniendo la esencia que lo ha consolidado como uno de los eventos culturales vinculados al mar más significativos del archipiélago.

La cita arrancará el viernes 12 de diciembre con un taller de skate impartido por Vil Skate en el Skatepark Las Américas, de 17:00 a 18:00 horas. Ese mismo día, a partir de las 18:30, el Hotel Bitácora acogerá una sesión de charla y cine dedicada al ‘Oleaje de fuerza sur en Canarias’, dirigida por Emilio Megías y acompañada de la proyección de títulos como ‘Riding the Sardine Run’, ‘The Red Island’, ‘Little Canoe’ o ‘Chasing the Unicorn’. Todas las actividades son de acceso libre hasta completar aforo.

El sábado 13 de diciembre la jornada comenzará en el Centro Cultural de Los Cristianos, donde se ofrecerá una clase de Vinyasa Yoga impartida por Eywa Wellbeing de 10:00 a 11:00 horas, seguida de una charla de nutrición titulada “Del plato al mar: cómo nutrirte para surfear con más fuerza y resistencia”, a cargo de Yolanda Pascual, entre las 11:30 y las 12:30. Por la tarde, el Hotel Bitácora volverá a ser sede del festival con la premier de ADN por Vil Skate entre las 17:00 y las 18:00 horas. Acto seguido, de 18:30 a 20:30 horas, tendrá lugar una nueva sesión de charla y cine centrada en ‘Las Américas Pro”, con la participación de José Fernández y la proyección de películas como Modo Avión y The Road to Patagonia.

El domingo 14 de diciembre cerrará la programación con una clase de Yin Yoga en el Centro Cultural de Los Cristianos de 10:00 a 11:00 horas, seguida de un taller de skate adaptado impartido por Vil Skate en colaboración con entidades especializadas, que se realizará en el Skatepark Las Américas de 11:00 a 12:00. Para despedir el festival, desde las 16:00 hasta las 22:00 horas se celebrará la Fiesta Wipeout en la azotea del Hotel Bitácora, una reunión festiva con música y ambiente relajado que pondrá el broche final a tres días dedicados al océano y a la cultura que se genera en torno a él.

Con esta edición, el Canarias Surf Film Festival reafirma su compromiso con la divulgación de historias vinculadas al mar, la promoción del deporte y la sensibilización ambiental, consolidándose como un espacio donde cineastas, deportistas, familias y público general se conectan a través de una misma pasión. La organización invita a residentes y visitantes a disfrutar de este encuentro cultural único, cuya participación es completamente gratuita y abierta.

La programación en Arona cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Islas Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film, el Ayuntamiento de Arona.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 10 de diciembre la película «7 días de enero»

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La proyección dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

7 días de enero (dirigida por Juan Antonio Bardem) es un drama político basado en hechos reales ocurridos en Madrid en enero de 1977, durante la Transición española. La película reconstruye los sucesos que culminaron en la matanza de los abogados de Atocha, donde un grupo de ultraderechistas asesinó a varios abogados laboralistas vinculados al movimiento sindical.

A través de un enfoque semi-documental, Bardem muestra la tensión social del momento, las acciones de grupos neofascistas, la vulnerabilidad de los movimientos obreros y el clima político que anticipaba la legalización del Partido Comunista. La cinta mezcla personajes ficticios con figuras reconocibles de la época para ofrecer una visión crítica del terrorismo de extrema derecha y del difícil camino hacia la democracia.

Reseñas en medios

El País en su crítica de estreno valoró la película como “una crónica viva del país… recuerdo de tantas guerras civiles y de otras muchas calladas, pero no menos sangrientas”. Destacó su honestidad para narrar “hechos muy cercanos” sin buscar el sensacionalismo, mezclando imágenes de archivo con ficción de forma eficaz.

eCartelera en un artículo sobre las películas más relevantes de Bardem describe 7 días de enero como “uno de los aplausos de la crítica”, destacando su valentía al abordar la matanza de Atocha (evento clave de la Transición) y su valor como cine comprometido e histórico. Además menciona que la película sufrió amenazas de grupos de extrema derecha al estrenarse, lo que añade dramatismo a su contexto.

Quirino Lab, el nuevo espacio de formación estratégica y reflexión para la animación iberoamericana

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La primera edición de Quirino Lab sentó las bases para la creación de un espacio de formación y reflexión para productoras y productores ejecutivos de animación de toda Iberoamérica. Este programa avanzado de capacitación, que concluyó el pasado 22 de noviembre en Santa Cruz de Tenerife, reunió a diecisiete profesionales provenientes de Brasil, Colombia, Ecuador, España y México. A lo largo de cuatro jornadas, la actividad combinó desarrollo profesional especializado y una mirada estratégica sobre la industria con el doble propósito de potenciar las trayectorias individuales y favorecer un salto cualitativo en la producción animada de la región.

Quirino Lab es una iniciativa de Quirino, junto al Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission que cuenta con la colaboración del TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Con la creación de este laboratorio, Quirino da un nuevo paso en la construcción de un ecosistema para la animación iberoamericana. La iniciativa se convirtió también en un foro de reflexión gracias a la incorporación en el programa de Laboratorio de Futuros, un proyecto impulsado por Quirino en colaboración con la Fundación Ortega-Marañón. Lanzada durante la última edición de los Premios Quirino, esta propuesta busca promover la construcción colectiva de un marco de futuro para la animación de la región iberoamericana.

El programa de Quirino Lab se articuló en torno a cinco ejes temáticos conducidos por un equipo de diez mentores y especialistas con amplia trayectoria en la industria internacional. A lo largo de varias sesiones se exploraron las principales tendencias del mercado, metodologías de gestión, estrategias de financiación, desarrollo de propiedad intelectual y tecnologías emergentes, entre otros temas. La agenda se complementó con espacios de debate e intercambio profesional.

La animación de Tenerife tuvo una presencia destacada en la edición inaugural de Quirino Lab gracias a la participación de representantes de cinco empresas del sector. El programa incluyó, además, encuentros de networking con compañías locales y una presentación detallada del ecosistema audiovisual de Canarias, así como de los incentivos fiscales a la producción audiovisual disponibles en el archipiélago.

En la primera cohorte de Quirino Lab participaron representantes de 3Doubles Producciones, Crazy Meerkat, La Mola, Sultana Films, Tinglado Film, Red Animation y Tomavision Studio (España); Mono Animation, Oz Produtora, Studio Z Design e Animação y Subversiva Estudio (Brasil); IntiFX y Matte CG (Ecuador); Mr. Machin y ¡Viva Calavera! (México); y Doinmedia (Colombia).

Todas las personas seleccionadas debían contar con trayectoria profesional sólida y experiencia en la producción de contenidos audiovisuales de animación, además de mantener un compromiso activo con la innovación y el desarrollo de la industria en sus respectivos países.

Pensar el futuro de la animación iberoamericana
Laboratorio de Futuros funcionó como una actividad transversal del programa, integrando las distintas sesiones de trabajo y sintetizando las principales conclusiones del encuentro. Esta dinámica grupal, coordinada por el director cultural de la Fundación Ortega-Marañón Federico Buyolo, se enfocó en el rol de los productores ejecutivos en animación.

Esta actividad se desarrolló en dos sesiones que aplicaron metodologías colaborativas de análisis prospectivo para anticipar posibles escenarios futuros, a medio y largo plazo, en la animación iberoamericana. La primera se centró en un análisis PESTLE para identificar los factores políticos, económicos, sociales, tecnológicos, legales y ambientales que inciden en la evolución del sector. La segunda, denominada Rueda de Futuros, empleó técnicas visuales para proyectar y estructurar distintos escenarios de futuro para la animación iberoamericana.

Las conclusiones, propuestas y perspectivas compartidas durante Quirino Lab constituyen un insumo fundamental para la guía estratégica que Quirino está desarrollando con el fin de idear una hoja de ruta para el desarrollo del sector.

El ejercicio de prospectiva colectiva permitió identificar tres vectores estratégicos fundamentales para el futuro de la animación iberoamericana: la construcción de un relato que posicione al sector simultáneamente como motor económico ante la sociedad y como generador de identidad cultural ante el poder político; la urgencia de lograr reconocimiento como industria independiente y la necesidad de demostrar el valor real de la animación con evidencia concreta, aprovechando datos como su alto retorno económico entre las industrias creativas. Los participantes destacaron además que la marca autoral será el principal activo diferenciador del sector ante la disrupción tecnológica.

Focos formativos, expertos y conclusionesEl programa de Quirino Lab se articuló en torno a cinco focos temáticos. En el módulo Nuevas Tendencias de Mercado y Targets, Sofía Hoffmann (ROSAPARKS y ONG MEP Mujeres en Publicidad Barcelona) y Gabriela Gardini (Morning Coffee) ofrecieron una visión actualizada del mercado de la animación. La sesión exploró cómo la inteligencia cultural se ha convertido en la clave estratégica para la producción audiovisual contemporánea, donde los modelos tradicionales de marketing y formato han quedado obsoletos. Se propuso un profundo cambio de mirada: pasar de buscar la simple atención a forjar una conexión emocional y cultural profunda, entendiendo a las audiencias no como receptores pasivos sino como comunidades activas que co-crean y expanden los universos narrativos. A través del análisis de formatos emergentes —desde el transmedia híbrido hasta los microdramas chinos— se planteó la necesidad de navegar las corrientes culturales profundas para generar contenidos que no solo compiten por visibilidad, sino que construyen significado y se integran en la identidad de sus públicos, abordando también los desafíos de financiación que estos nuevos modelos de producción demandan.

En Desarrollo de IPs y enlaces con otros sectores, Zofia Ścisłowska (Laniakea Pictures) se centró en las tendencias actuales vinculadas a la creación, protección y expansión de propiedades intelectuales. Presentó en Quirino Lab las claves del desarrollo transmedia de propiedades intelectuales, utilizando como caso de estudio «Cloudy & Stormy», una marca Kawaii que escaló desde YouTube hasta convertirse en un fenómeno comercial.

La sesión exploró el cambio de paradigma hacia ecosistemas de IP 360°, donde la diversificación en productos de consumo, juegos y publicaciones se consolida como motor económico, enfatizando la importancia de crear anclajes emocionales tempranos con la audiencia y superar las resistencias tradicionales de los productores hacia modelos de negocio más modulares que trasciendan la financiación audiovisual convencional.

Paloma Aragón (Ackermann Labs) estuvo a cargo del foco Metodologías Organizativas Avanzadas y Gestión de Equipos, en el que se analizaron nuevas formas de organización y liderazgo en entornos empresariales, y se reflexionó sobre la gestión de proyectos, los modelos colaborativos e interdisciplinarios y la optimización de los flujos de trabajo.

En el módulo Desarrollo Financiero e Inversión, el abogado especializado en Derecho Audiovisual (Welaw Consulting) Francisco Menéndez presentó una visión integral de las principales estrategias de financiación para el sector de la animación, con énfasis en el mix público-privado y en la preparación de empresas e IPs para atraer inversión.

Por último, en el foco temático IA, Tecnologías y Tendencias Emergentes, Alby Ojeda, Alfonso Fulgencio y José Luis Farias analizaron las principales aplicaciones de la inteligencia artificial y otras tecnologías innovadoras en todas las fases de la producción audiovisual. La sesión incluyó ejemplos prácticos —como el uso de realidad virtual para prototipado, herramientas open source, producción virtual, motores en tiempo real y digital puppets— y abordó además aspectos clave para acceder a financiación en I+D+i.

Además de estos focos, Quirino Lab incluyó un estudio de caso del juego “Blasphemous” (The Game Kitchen), uno de los títulos españoles más reconocidos y con mayor proyección internacional.

Acerca de Quirino
Quirino, el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, ha estado trabajando desde 2018 en la creación activa de una industria integrada mediante la formación de redes profesionales sostenibles que producen valor económico y cultural a largo plazo, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. Lo que en sus inicios fue una ceremonia de premios iberoamericanos de animación se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas clave: el Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros

Merkarte Navidad 2025 reunirá el talento de 44 artistas jóvenes de Tenerife

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La muestra, impulsada por el Cabildo insular, podrá visitarse del 18 de diciembre al 18 de enero en el Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita

El público podrá adquirir las piezas elaboradas por jóvenes creadores y creadoras de la isla, desde fotografías, hasta ilustraciones o piezas de cerámica

El Cabildo de Tenerife, a través del área de Juventud, presentó este martes la nueva edición de Merkarte Navidad, que este año se celebrará en el Centro de Arte La Recova, en Santa Cruz de Tenerife. El evento, en el que se podrán conocer y adquirir las obras de 44 jóvenes artistas de la isla, se desarrollará del 18 de diciembre de 2025 al 18 de enero de 2026.

El consejero insular de Juventud, Serafín Mesa, destacó durante la presentación que “Merkarte se ha convertido en un sello de identidad de Tenerife, un proyecto que acompaña y visibiliza a quienes están dando sus primeros pasos en el ámbito cultural. Este año reforzamos nuestra apuesta con un espacio más accesible y visible, pensado para potenciar la venta y la difusión del talento local”.

Mesa aseguró que “el Cabildo continuará impulsando acciones que permitan a la juventud desarrollarse profesionalmente, acceder a formación especializada y consolidar su presencia en el mercado cultural”.

Tras recibir cerca de 70 solicitudes para participar en la convocatoria de este año, finalmente han sido seleccionadas 44 personas -34 mujeres y 10 hombres-, superando así la cifra de participantes de la edición anterior. Estos artistas emergentes tendrán la oportunidad de exhibir su trabajo, acercando el arte joven al público durante la temporada navideña.

El evento cuenta con la colaboración de la Fundación Insular para la Formación, el Empleo y el Desarrollo Empresarial (Fifede), adscrita al Cabildo de Tenerife, y del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que cede el espacio de forma gratuita para la celebración de la muestra.

El concejal de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz, expresó su satisfacción por “estrenar el Centro de Arte La Recova, después de las obras de rehabilitación, con una cita tan destacada como Merkarte Navidad, que nos permite seguir apoyando el talento joven del municipio y de la isla”. El concejal invitó además a la ciudadanía a “acercarse a la exposición durante estas fiestas para comprobar la calidad del trabajo de artistas emergentes locales, el mejor regalo para esta Navidad”.

Merkarte forma parte de un programa integral del Cabildo que incluye exposiciones, actividades formativas y espacios de acompañamiento para artistas menores de 35 años. Su objetivo principal es visibilizar, promocionar y empoderar a los jóvenes creadores, favoreciendo su inserción en el mercado laboral y su consolidación profesional.

Entre los objetivos específicos destaca impulsar la comercialización del arte joven, ofreciendo un entorno seguro y profesional donde puedan vender sus obras y conectar con nuevos públicos.

Merkarte Navidad podrá visitarse del 18 de diciembre al 18 de enero, en horario de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas, de lunes a domingo, excepto festivos.

Impacto y resultados

El programa Merkarte ha consolidado su papel como plataforma estratégica para el talento artístico joven en Tenerife. Entre 2022 y 2024, más de 100 artistas participaron en sus distintas acciones, logrando resultados tangibles en formación, visibilidad y comercialización de sus obras. La última edición de Merkarte Navidad recibió más de 1.190 visitantes y permitió la venta de 586 obras, impulsando la economía creativa juvenil.

Además, el programa ha fortalecido las redes de colaboración entre artistas e instituciones, ofreciendo herramientas clave para la profesionalización y proyección de los jóvenes creadores en el mercado cultural local.

Fotografías cedidas por el Cabildo Insular de Tenerife

Pintando el más allá. Por José Gregorio González

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Para cuando este número de la revista de Culturamanía vea la luz, la festividad de Los Finados y Halloween estará en sus momentos finales. No obstante, sus ecos se dejarán sentir durante algunos días más, de manera que la receptividad a este texto puede ser mayor. No hay que ser creyente en nada -lo que en sí mismo en creer en que no hay nada más allá de la vida- para encontrar apasionante el mundo de las tradiciones asociadas al culto a los muertos, y en este caso, a sus huellas en la historia y el arte. Este texto está centrado en una de las más interesantes, presente en muchas de nuestras iglesias canarias: los cuadros de ánimas. Suelen ser los cuadros más llamativos, coloridas composiciones corales que hoy podemos contemplar como las “fotos” del más allá. Realmente, como muchos otros cuadros, esculturas o relieves, eran el equivalente del catecismo que permitía al clero explicar la fe a quienes no sabían leer ni escribir.

Aunque el culto o creencia en las almas es algo universal, en el contexto cristiano comienza a aparecer con definición allá por el siglo III, se convierte en un dogma incontestable con la figura del Purgatorio un milenio más tarde, y es a partir del Concilio de Trento (1545-1563) cuando la Contrarreforma Católica lo consolida y potencia de manera definitiva. Fue la reacción a las ideas luteranas, descreídas de tantos santos, bulas y complejidad para alcanzar la salvación, circunstancia que los reformistas cristianos hacían pivotar alrededor la fe. Creer bastaba para salvarse, de manera que las obras, pagar por privilegios en el más allá, etc., estaba de más para alcanzar el cielo. Los cuadros de ánimas surgen en este contexto, para hacer catequesis y dejar claro que había un infierno, y en especial, un Purgatorio repleto de pecadores veniales por los que era necesario rezar, hacer misas, buenas obras, etc. Además, quedaba claro que en esta vida había que ser virtuoso, o pagar por ello, para asegurarnos que escapábamos, al menos, del infierno.

Esto cuadros están financiados p impulsados por las Cofradías de Ánimas, aunque a veces eran iniciativas privadas. Se estructuran en tres niveles: purgatorio, mediadores y la gloria -algunos hablan de infierno, purgatorio y gloria- y en Canarias alcanzan una extraordinaria popularidad, posiblemente por conectar también con el lejano eco de creencias ancestrales ya presentes entre la población aborigen sobre los antepasados.

Les invito a visitar iglesias y fijarse en ellos, desde la curiosidad, con las siguientes claves:

  • Las ánimas del Purgatorio no suelen tener expresiones de dolor, sino rostros serenos, aunque están entre llamas, que en este caso son purificadoras y no una herramienta de tormento. No olvidemos que las almas que lavan sus penas no están condenadas, es decir, de ahí no saldrán jamás para el infierno, aunque su estancia puede ser más o menos larga en función de sus pecados, de su aplicación a redimirse y de las ayudas que reciban tanto por parte de ángeles y santos, como de los vivos que rezan por ellas.
  • La boca del Infierno, o incluso el mismo Infierno, aparece a veces representado. Casi siempre de forma tenue, sugerida, pero en otras ocasiones con rotundidad. En Canarias se hablaba de “la bicha”, apropiado a contemplar obras en las que aparecen auténticos bichos de grandes bocas y dientes afilados, con llamas y demonios a su alrededor.
  • Las almas condenadas, cuando aparecen en los cuadros, tienen expresiones más duras, muestran dolor y son atormentados por esos demonios.
  • Con el tiempo la complejidad de los cuadros deja paso a la simplicidad, y se incorpora a la Virgen del Carmen como protectora de las almas del Purgatorio.
  • Suelen reflejar diferentes niveles sociales, incluyendo a personas coronadas que evocan a reyes, así como a otros tocados como obispos. La idea es que todos podemos ir al otro lado como pecadores.
  • Algunas almas miran a otro lado, distraídas, otros alzan las manos y parecen estar a punto de salir…en ocasiones aparecen los pintores o quienes financian. El Purgatorio se evoca como algo dinámico, y los teólogos hoy en día discuten abiertamente sobre todo ello.
  • La parte central está casi siempre protagonizada por San Miguel Arcángel, con la balanza del juicio pesando las buenas y malas acciones. La imagen está claramente inspirada en la figura del dios egipcio Anubis que pesa los corazones de las personas contra la pluma de Maat, diosa de la verdad y la justicia.
  • Se acompaña de santos rescatadores, como San Francisco, San Lorenzo, San José…y termina apareciendo la Virgen. Estos santos también pueden estar en la parte superior del cuadro, en la zona de gloria. Si nos fijamos bien, veremos que las ánimas escalan con ayuda del cordón de San Francisco, una pieza que terminaría incorporándose a rituales paganos como herramienta de rescate espiritual.
  • Finalmente, el tercer nivel de estos cuadros, el superior, nos muestra la Gloria, la Trinidad casi siempre, con Dios Padre, Dios Hijo, y el Espíritu Santo. A veces aparece la Virgen, algunos santos, muchos ángeles, apóstoles, y representaciones de personas salvadas.

Imagen en portada generada con IA

“Franz Kafka”, de Agnieszka Holland, se estrenará en cines el 30 de enero

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Lo nuevo de la cineasta polaca, directora de “Green Border” y “Europa Europa” y candidata al Óscar por Polonia, explora la vida de uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos.

Franz Kafka”, de la cineasta polaca Agnieszka Holland, se estrenará en CINES el 30 de enero. Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y fue seleccionada en el Festival de San Sebastián, donde Holland competía por tercera vez por la Concha de Oro. Además, esta producción cuenta con tres nominaciones a los próximos Premios del Cine Europeo y es la candidata por Polonia a la Mejor Película Internacional en los Premios Óscar, a los que la directora ya ha estado nominada en tres ocasiones. 

El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años. 

Un biopic kafkiano

El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.

Con “Franz Kafka”, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente.

Sebas Martín: “Me ganaba muy bien la vida como interiorista, aunque el mundo del cómic es ruinoso nunca me he arrepentido de la decisión que tomé”. Por Noé Ramón

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A los que quieren volver al pasado les digo que seguimos luchando y no vamos a parar, tengo mucha guerra por delante que dar”


Nazario y yo tenemos muchas cosas en común, la diferencia es que yo soy como más soso. Lo considero un maestro”

El camino recorrido por el dibujante barcelonés, Sebas Martín ha sido largo, original y ajetreado. En los ochenta hizo cómics de una manera más o menos espontánea, hasta que en los noventa abandona un trabajo muy bien remunerado como interiorista y decide lanzarse de lleno a la creación de historietas, por donde años atrás ya había transitado a través de diversas etapas, algunas inevitables como los fanzines. Y otras más inusuales como cuando se dedicó a dibujar pornografía hetero, para finalmente firmar novelas de temática plenamente gay, que son por las que es reconocido. De esta manera se ha convertido en una especie de obligada continuidad de la obra de su admirado Nazario de quien parece haber cogido el testigo.

El salto al mundo de la novela gráfica lo dio casi a la vez que entrábamos en el nuevo milenio cuando llama a su puerta la editorial La Cúpula con la que aún trabaja y ha hecho un buen puñado de obras. Justifica que se tomara su tiempo antes de lanzarse de pleno al mundo del cómic y además con una temática tan particular, porque su anterior trabajo lo absorbía totalmente de lunes a sábado de nueve de la mañana a diez de la noche. Este salto en el vacío ha permitido disfrutar de novelas con títulos como Los chulos pasan pero las hermanas quedan, No debí enrollarme con una moderna, Yo lo vi primero o Demasiado guapo, que más bien parecen consejos a miembros del colectivo LGTBIQ+. Pero también está trabajando en una trilogía sobre el paso de la república a la dictadura y un original libro de recetas para elaborar platos siguiendo el minutaje de algunas de sus series favoritas como Las Chicas de Oro o Sexo en Nueva York.

¿Cómo se te ocurrió dar el trascendental salto del interiorismo al mundo del cómic?

-Desde que tenía veintiún años hasta los treinta la verdad es que casi no toqué un lápiz para dibujar algo que no fueran proyectos de decoración, siempre he sido un gran consumidor de cómics pero nunca había cultivado mucho la faceta de dibujante. No tenía tiempo, me limitaba a ir a los salones y me moría de ganas por hacer algo hasta que un día me despedí a mí mismo del trabajo anterior con el que me ganaba muy bien la vida y me lancé al mundo del cómic que es ruinoso. Pero en todos estos años no me he arrepentido ni un sólo momento de la decisión que tomé.

-Los títulos de tus obras parecen consejos que das al colectivo como Los chulos pasan pero las hermanas quedan

-Exactamente, exactamente. Me dicen que empiezan a leer esos consejos y luego siguen hasta el final, algunos incluso me los agradecen.

¿Cómo definirías tu estilo? Como tú mismo dices es un tanto distinto al de Nazario, por ejemplo.

-Pues diría que hago comedia de costumbres. El otro día me preguntaban si me planteaba hacer otro tipo de cómic y yo les dije. ¿Por qué? ¿Para qué? Mi temática no es erótica y tal vez esa sea la razón de tener un tipo de público o target más limitado pero también muy fiel. Mis lectores son muy, muy leales y eso me llena de orgullo. Me hace mucha ilusión cuando voy a los salones de cómics y conozco personalmente a la gente que me lee porque los dibujantes estamos siempre frente al ordenador, la máquina de escribir o clavados en la mesa de dibujo sin hablar con nadie. Piensas que aunque te gusta mucho tu trabajo quizás al resto no le hace maldita gracia.

¿Te gustaría ver a tus personajes en una película o en el teatro?

-Pues mira, precisamente cuando he presentado uno de mis últimos trabajos titulado Que el fin del mundo nos encuentre bailando que se centra en la memoria histórica, la gente me dice que se debería hacer una película o una serie. A ver si llega a Los Javis, me llaman y hacemos una adaptación.

-Ahora que se han separado tienes el doble de posibilidades.

-Es verdad, que me llame cualquiera de los dos.

-Defines tu estilo como novela costumbrista.

-Muy costumbrista. Mi forma de dibujar tiene mucho que ver con la línea francobelga. Hay críticos que me comparan con el autor francés, Jacques Tardí, pero creo que mi estilo narrativo tiene más que ver con el sitcom televisivo porque recurro a escenas que duran tres o cuatro páginas y aunque la historia tenga continuidad son escenas cerradas. Es como si después de leerlas te pusieran publicidad.

¿Cómo te inspiras?

-Saco una novela gráfica al año y el guion tiene que ver con lo que ha pasado en mi entorno inmediato o en mi país, Europa o África durante ese tiempo porque es lo que hemos vivido. Eso sí, menos en Que el fin del mundo me encuentre bailando que transcurre en los últimos cinco meses de la república. Al principio pensé que ese cambio me iba a agobiar pero le he cogido muchísimo el gustillo y me lo he pasado muy bien con los dos volúmenes que he hecho y ahora con el tercero en el que estoy metido. Es una trilogía que ha implicado todo un trabajo de investigación.

Me dices que el primer volumen salió el pasado mes de febrero, el segundo lo hará a principios del próximo año y después el tercero en el que estás trabajando aparecerá seguramente en 2027.

-La segunda parte ya no transcurre en la república, se centra en el exilio de uno de los personajes que vive la ocupación nazi en Francia y luego decide regresar a una España que ya no reconoce.

¿Y la tercera?

-Como son dos personajes, uno se exilia y otro se queda y tiene que vivir el franquismo. Es la parte más dura porque la segunda tiene más de aventura pero en la última sólo hay lugar para el sufrimiento, lo que me fastidia porque siempre me gusta tratar las cosas con humor. Por eso me está costando mucho y estoy intentando encontrar personajes que rompan con ese drama y la verdad es que al final los acabo encontrando. Por ejemplo, habrá una tía muy beata que siempre dice frases fuera de lugar y eso corta un poco la tensión.

-Entre la segunda y la tercera parte de esta serie estás trabajando en otra obra muy curiosa, original y con mucho humor sobre cocina.

-Sí y tiene que ver con una editorial de vuestra tierra llamada precisamente Siete Islas. Es un libro de recetas de un cocinero que hace junto a un dibujante de tiras cómicas en un periódico local y que luego yo meto en el cómic junto con otras que me han pasado cocineros famosos, gente del mundo de la política que he conocido, lectores… a todos les he pedido que me manden una receta y a cambio les hago una caricatura. Son historias narradas con mucho sentido del humor. Por ejemplo, los tiempos de cocción se cuenta según el minutaje de series como Sexo en Nueva York o Las Chicas de Oro, de manera que mientras las ves puedes hacer la comida fijándote en los minutos que pongo en el libro. En un capítulo de Las Chicas de Oro que dura casi una hora, te da tiempo de hacer un puchero, por ejemplo.

-Hablando de memoria histórica ¿qué te parece que algo más del veinte por ciento de la juventud querría vivir en una dictadura contra la que ustedes lucharon?

-A esos chavales que piensan que con Franco se vivía mejor, les recomendaría que leyeran, que vieran “lo mejor” entre muchísimas comillas que se vivía. Es simple ignorancia. Es como decir que las setas o los caracoles son malos o buenos cuando en realidad no los has probado. Hablan con desconocimiento. Viví el tardofranquismo porque nací en 1961 y recuerdo lo que me contaban mis padres y sobre todo mis tías de cómo eran aquellos tiempos para las mujeres. No podían tener su propia cuenta bancaria, ni pasaporte o trabajar si tu marido no te daba permiso. Así que no puedo entender que una chica o un chico de veinte años salga hablando de lo bueno que era el franquismo. ¿Pero en qué mundo viven? Te aseguro que estamos aquí luchando y no vamos a parar. En mi caso tengo mucha guerra por delante que dar.

-Pienso que aguantarían cinco minutos en esa dictadura.

-¡Ahí está la gracia! Es como decir me gustaría vivir en un castillo medieval porque es grande y bonito por fuera pero cuando te dan las llaves a los tres días sales corriendo porque no lo soportas, pasas miedo, frío y te sientes totalmente fuera de lugar. Aunque la verdad es que si a mí me dejaran las llaves de un castillo transformaría totalmente el interior y me llevaría a todos los colegas de fiesta.

-Por edad viviste parte de la época de Nazario y los números que montaba con Ocaña por las ramblas de Barcelona.

-Entonces era jovencito pero estaba muy cerca de los cómics porque llevaba la comicoteca de mi barrio en la casa de la juventud y tomé mucho contacto con la gente de La Cúpula que me regalaban tebeos. De esa manera pude también conocer a Nazario y desde entonces mantenemos una cierta amistad. A veces nos vemos porque nos hemos dado cuenta de que tenemos muchas cosas en común. La diferencia es que él es más gracioso y yo soy como más soso. Lo considero un maestro.

¿Y cómo recuerdas los tiempos del underground barcelonés que en tu época aún seguía coleteando y haciendo de las suyas?

-En Barcelona había una gran ebullición cultural y de todo tipo. Por un lado era una ciudad fantástica y por otro también peligrosa. Para mí el underground es la época dorada del cómic con publicaciones como El Rrollo Enmascarado, Star, El Víbora y Makoki. En aquellos tiempos se trabajaba en un formato pequeño, con historias cortas de dos, cuatro o seis páginas mientras que hoy las revistas se pueden dar por desaparecidas.

¿Y cómo ves la evolución del movimiento LGTBIQ+ desde entonces hasta ahora?

-Hemos pasado de un principio en el que apretamos el acelerador, a parar hace algunos años y ahora da la impresión de que incluso vamos hacia atrás. De pronto volvemos a vivir el peligro en las calles y ha aparecido mucha gente desesperadamente homofóbica, transfóbica o LGTBfóbica, que parecen haber salido de las cavernas. No es que antes no los hubiera, es que les daba más vergüenza mostrarse como eran y no se atrevían mientras que ahora se sienten respaldados por la ultraderecha que los anima a salir con la cara descubierta.

¿Crees que las nuevas generaciones valoran la lucha que hubo antes de ellos y que les ha permitido disfrutar de la libertad que ahora tienen?

-Mucha gente joven piensa que todo ha sido siempre así y hemos tenido las mismas libertades y derechos que ahora. No están interesados en ser reivindicativos, en luchar y no hacen nada porque se lo han encontrado casi todo hecho. Que alguien me diga que no tiene nada que ver con el Orgullo me toca mucho las narices porque si hoy puedes estar con tu novio por la calle sin que te peguen, si no te pueden echar del trabajo por ser gay, lesbiana, trans o adoptar un hijo… todo eso se ha conseguido gracias a los Orgullos, a dar la cara desde el año 1977 que fue cuando la gente salió por primera vez a las calles en Barcelona. Y eso parece que se ha olvidado.

¿Y qué piensas de quitarle el +a las siglas LGTBIQ que ha aprobado el PSOE?

-No me parece bien porque creo que ese signo representa que dentro del movimiento cabemos todos y no sé por qué las compañeras feministas han tenido tanto interés en quitarlo. Se olvidan de que si hubiéramos ido por libre nunca habríamos llegado a nada. Este movimiento y esta reivindicación está donde está porque se ha contado con el apoyo de todos, incluso de los que no son como ellos. Creo que ese “+” abarca también a la intersexualidad o el binarismo e incluso puede referirse a los compañeros y compañeras heterosexuales que deberían ser nuestros aliados.

-Es curiosa esa transfobia en el movimiento feminista.

-Es algo que no he entendido nunca como tampoco comprendo la transfobia que existe dentro del colectivo porque precisamente las feministas han sido las primeras que deberían entender los problemas de las trans. Es como si dijeras: “Soy feminista, blanca y rubia y aunque tengamos las mismas ideas no te dejo que entres en mi movimiento porque eres negra”. Eso es algo que tristemente está al orden del día. Hay una serie catalana que se tradujo al español llamada Merlíen la que sale un personaje trans al que la profesora le dice que nunca llegará a ser una mujer de verdad, a lo que ella le responde: “Quizás no sea una mujer pero soy algo que usted nunca será, una señora”.

-Parece que ahora el foco se ha puesto precisamente sobre las personas trans, una vez que ser gay ya está bastante más aceptado.

-Eso ocurre porque están dando la cara. Antes eran aceptadas cuando se dedicaban a la prostitución y el resto del tiempo estaban encerradas en su casa sin molestar. Pero en cuanto han aparecido mujeres trans que son profesoras, abogadas, contables…

-Incluso diputadas

-Por supuesto, también diputadas, no lo olvidemos, entonces es cuando empiezan a molestar. Es como lo que les ocurrió a los gays que sólo molestábamos cuando se nos veía dándonos un beso en la calle mientras que si una pareja hetero se meten mano en público parece normal. Pero que tú vayas por la calle de la mano con tu pareja o simplemente te des un pico con tu novio, eso es algo que no se acepta. Pues lo mismo ocurre con las trans que están bajo el foco desde que han empezado a ser visibles.

¿Tú crees que es positiva tanta diversidad? Mucha gente de las generaciones anteriores prefería cuando todo era más simple.

-En los setenta prácticamente no se hacían diferencias y es verdad que mucha gente de mi edad critica la diversidad porque piensan que aquello era más fácil. Y les digo que si yo con casi sesenta y cinco años me he acostumbrado, no sé por qué no lo vas a hacer tú también. Todo es una evolución y las críticas que he oído me parecen muy débiles, todo lo que sea evolucionar me parece muy bien. Que exista una diversidad tan grande en el colectivo no implica que tú debas serlo. Aunque no te identifiques con una persona que se declara no binaria debes dejar que cada uno haga lo que quiera.

¿En tu caso particular cómo ha sido el recorrido?

-Lo he tenido muy fácil porque soy un hombre gay, blanco, cis, de Europa occidental… así que he sido afortunado dentro de los problemas a los que podría haberme enfrentado si hubiera nacido en otro lugar y siendo de una raza distinta. Es triste pero es así.

-Recuerdo una película en la que el personaje que era de color decía: Si eres negro y maricón, sólo eres maricón.

-No sólo los negros. Junto a nosotros conviven desde hace siglos los gitanos y ocurre lo mismo. Si eres gitano y maricón sólo eres maricón. Y no estoy hablando de un personaje inventado, sino de un amigo que conozco en el que se basa un personaje llamado Diego que es gitano, gay y encima juega al fútbol. O sea, todo lo que se sale de la línea y por eso ha tenido muchos problemas. Es una persona real, incluso cogí su apellido. En la novela en la que aparece pongo que como en Barcelona hay muchas razas a veces se hace pasar por sirio o paquistaní.

Fotografías cedidas para la entrevista

Filmin estrena en exclusiva «El último padrino», la película basada en el último capo de la mafia siciliana

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El próximo 12 de diciembre Filmin estrena la película interpretada por Toni Servillo («La gran Belleza») y Elio Germano («La gran ambición»), basada en la correspondencia secreta que casi atrapa a uno de los criminales más buscados del mundo: Matteo Mesina.

Filmin estrena el próximo viernes 12 de diciembre en exclusiva «El último padrino», la fascinante película dirigida por Fabio Grassadonia y Antonio Piazza (“Salvo”, “Sicilian Ghost Story”), basada en el último capo de la Mafia italiana: Matteo Mesina. La película fue seleccionada para competir por el León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia 2024 y está protagonizada por dos de los actores contemporáneos más notables del cine italiano: Toni Servillo (“La gran belleza”) y Elio Germano (“La gran ambición”). Un thriller convertido en historia emocionante que explora la paranoia, el poder y la complicidad entre mafia y Estado durante unos de los años más oscuros de Italia. 


Sicilia, década de 2000. Tras unos años en la cárcel por mafioso, Catello, político de carrera, lo ha perdido todo. Cuando el servicio de inteligencia italiano le pide ayuda para atrapar a Matteo, su ahijado y el último jefe mafioso fugitivo destacado, Catello aprovecha la oportunidad para volver a entrar en el juego. Hombre astuto con cien caras, ilusionista incansable que convierte la verdad en mentira y la mentira en verdad, Catello inicia un peculiar e inverosímil intercambio epistolar con el fugitivo, de cuyo vacío emocional trata de aprovecharse. Pero una apuesta con uno de los criminales más buscados del mundo implica un cierto riesgo.



Matteo Mesina: el último padrino 

En 2004, año en que se ambienta la película, Matteo Messina Denaro era el tercer fugitivo más buscado del mundo según Forbes, sospechoso de decenas de asesinatos y de los atentados que aterrorizaron Italia en 1992 y 1993. Pero, tras darse a la fuga, desapareció en el silencio. Treinta años de invisibilidad sostenidos por la reflexión, el ocultamiento y una complicidad generalizada en el oeste de Sicilia. Hasta que en enero de 2023, fue arrestado en un centro médico de lujo en Palermo donde recibía tratamiento contra el cáncer bajo identidad falsa. Murió en prisión cuatro meses después, llevándose a la tumba los secretos más turbios de Italia.

Los directores accedieron a la correspondencia real de 2004 entre Messina Denaro y un ex alcalde, descubriendo un criminal completamente diferente a los mafiosos convencionales: “Matteo era hijo de padrino, hipernarcisista, pero criado entre burgueses”, lo que implicó que fuese un lector obsesivo: Agassi, Vargas Llosa, Baudelaire y Dostoievski. En su escondite encontraron bibliotecas enteras. La película explora la paranoia de esos treinta años de fuga, cuando impartía órdenes mediante pizzini (las cartas que se enviaban en código) mientras vivía en las sombras. Pero sobre todo, expone algo más incómodo: la relación orgánica entre la mafia y el Estado.Dos grandes actores del cine italiano

Toni Servillo (“La gran belleza”), uno de los intérpretes más laureados del cine italiano con dos Premios del Cine Europeo y cuatro Donatello, encarna a Catello con su característica expresión de irónica diversión, dando a todo lo que le rodea un toque de ligereza que contrasta con la oscuridad de la trama. Elio Germano (“La gran ambición”), ganador del Premio al Mejor Actor en Cannes y con seis Donatello, interpreta a Matteo Messina Denaro y, como reflexiona el propio actor sobre su interpretación: «Este hombre daría risa si no hubiera cometido tantas atrocidades».

RESEÑAS EN MEDIOS

 «Un juego muy bien presentado de gatos policías y ratones mafiosos»—   Deadline

 «Los directores exploran la relación orgánica entre la mafia y las clases dominantes»—   Cineuropa

 «Servillo impresiona como hombre escurridizo, ligeramente ridículo, pero ingenioso»—   Screendaily