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Periplo pone fin a su décimo viaje y ya planifica su próximo destino

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Esta edición Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz marca un “antes y un después” gracias a la gran afluencia de público en cada propuesta y a su amplio y variado programa de actos

  La décima edición del Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, llega a su fin tras nueve días de travesías por territorios reales e imaginarios representados en los libros, las fotografías, el cine, la música y el teatro. Más de 60 propuestas que invitaron a reflexionar sobre el hecho transformador del viaje, el que se hace por placer, pero también el que se hace por necesidad. Charlas, presentaciones literarias, exposiciones, encuentros con escolares, obras teatrales y proyectos musicales llevaron al público, entre el 14 y el 23 de octubre, a descubrir otras realidades sociales en cada uno de los encuentros organizados conjuntamente por el Ayuntamiento y la plataforma Comando Periplo.

La clausura corrió a cargo de Marco González, alcalde de Puerto de la Cruz y responsable del Área de Cultura. “Acaba Periplo y son ya 10 años de festival, un encuentro que ha llegado a su madurez. La programación intensa de estos nueve días dan buena cuenta de ello”, compartió con el público asistente a la jornada de este domingo, 23 de octubre, en la que se presentó el libro El latido de Al Magreb, de Pablo Martín Carbajal, y se mantuvo el debate sobre los Territorios insulares, cárceles de Europa, protagonizada por Mario Vega (director de la obra teatral Moria) y Nicolás Castellano (periodista especializado en migraciones forzosas),  con la moderación de Salvador García, Rosa María Calaf y José Naranjo.

Precisamente gracias a la madurez del Festival, la décima edición gozó de una gran afluencia de público: la carpa del Museo Arqueológico y los distintos espacios propuestos se llenaron hasta la bandera en numerosas ocasiones. De hecho, funciones teatrales como Moria colgaron el cartel de “todas las entradas vendidas”.  “Veo cómo se ha formado una familia bajo la carpa del Festival. Ahora hay que pensar en el año que viene”, agregó el regidor local. Además, aprovechó la ocasión para invitar a los espectadores a contar lo vivido y escuchado, con el objetivo de seguir difundiendo esta cita con los viajes y los viajeros. “Esta edición ha marcado un antes y un después”, concluyó.

Así las cosas, Periplo arrancó el 14 de octubre con el Festival de Cine Transfronterizo, en la Sala Teatro Timanfaya, donde se proyectaron seis largometrajes internacionales. “Esta fue una extraordinaria manera de empezar: creando conciencia sobre otras realidades que se viven en el mundo”, puntualizó González, que ya en la presentación de este décimo aniversario advertía que se darían a conocer aquellos viajes que “no son tan placenteros”.

El Festival también inauguró las exposiciones Memorias ínfimas, Piel tan blanca, Viaje a la selva de los Pigmeos Baka de Camerún y Viajes sobre ruedas, una muestra de coches clásicos. Bajo el paraguas de Periplo Observado se consiguió mostrar las realidades que padecen los albinos en África, o los pigmeos expulsados de la selva. También se hizo muestra de los pequeños recuerdos de los componentes del club de lectura infantil de la Biblioteca municipal Tomás de Iriarte, guardados en cajas de fósforos.

Sin duda, uno de los platos fuertes de esta edición fue su destacado cartel de autores y las presentaciones de sus últimas obras literarias. El Museo Arqueológico recibió a un total de 20 escritores y aventureros de la talla de Agustín Amaro, Benjamín Prado, Karina Sainz, Javier Sancho, Ana Griott, Yeison Fernando García, Lluis Montoliu, Kabwende Nsungu, Verónica Zumalacárregui, Ana Cañil, Pablo Martín Carbajal, José Luis González Macías, Gabi Martínez, Lía Peinador.

Las presentaciones literarias se combinaron también con las exposiciones de proyectos de innovación y participación ciudadana, como es el caso del videojuego Quimera, que pone como escenario y protagonista a la botánica de Puerto de la Cruz; o Detectives de objetos, la propuesta que pretende dibujar un mapa del municipio a través de los objetos de sus vecinos y vecinas.

La música vino de la mano de Personas Arcoíris, la canción contra el racismo que cierra el círculo tras el ataque xenófobo que se vivió en la edición anterior con la exposición de migrantes Las Raíces, de Luz Sosa Contreras y Paula Fernández Hernández: días después de su instalación, las imágenes fueron destrozadas.

La reacción del alumnado del colegio Tomás de Iriarte inspiró a los miembros de la Asociación Cultural Reyes Bartlet, al compositor Fernando Ortí y al escritor Javier Rodríguez para producir esta canción, cuya letra se construyó con las frases de los escolares portuenses.

Interpretada por el alumnado del colegio, junto a Arístides Moreno, Nuria Hernández (Caracoles), Yeray Rodríguez, Belén Álvarez (Lajalada), Toussa y Birane Wane (One Pac), la composición recorrió este sábado la calle Mequinez de Puerto de la Cruz, en un acto colorido en el que la Asociación senegalesa Camaleón África invitó a descubrir los ritmos y manifestaciones culturales del país. “Esperamos que esta canción sea la banda sonora de nuestras vidas”, concluyó Marco González.

Periplo también subió al escenario las obras teatrales Lázaro, de la compañía Leamok; La vuelta al mundo en cinco cuentos, de Ana Griott; Islas Desiertas, de Artesa Cía, y Moria, de unahoramenos, y proyectos de investigación musical como Orilla, del Laboratorio Escénico, interpretado por la compañía Pieles y que está inspirado en las tradiciones de Puerto de la Cruz.

Todas estas propuestas se combinaron con Periplo Formación, la sección del Festival  dedicada al encuentro entre los autores y el alumnado de 4º de la ESO y de 1º y 2º de Bachillerato. Se trata de un espacio que nace con el objetivo de dar a conocer otras realidades a los más jóvenes.

El viaje circular

En este 2022, la programación ha invitado a descubrir el viaje circular, ahondando en experiencias y procesos para transitar por el mundo de manera consciente, procurando la conservación del medio ambiente y promoviendo el descubrimiento a partir de la sostenibilidad.

Año tras año y de forma ininterrumpida desde 2013, Periplo ha convertido al municipio en territorio para el encuentro. Así las cosas, el Festival se integra en la programación que desarrolla el Área de Cultura como uno de los proyectos del ecosistema cultural y creativo del municipio, –concretamente en el eje de festivales y programación estable– que se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Periplo cuenta con el patrocinio del Área de Innovación de Turismo de Tenerife y con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Consorcio urbanístico para la rehabilitación de Puerto de la Cruz, el Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz, la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte, Casa África, Teatro KDO, Grupo Compostelana, Kafka, La Pescadería Street, Hotel Maga, La Cocina, la Sala Teatro Timanfaya, Bodega Julián, Be Live Experience Hotel, Cine nómada (el programa de difusión de cinematografías del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT), Club Clásicos del Norte, Clipia Estudio, la Asociación Cultural Reyes Bartlet y la Asociación Camaleón África.

Periplo, territorio de innovación y cultura

El Festival se enmarca en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, un proyecto que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

Pink Festival, una cita con el talento y la creación con firma LGTBIQ+

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El encuentro cultural, que tendrá lugar durante cuatro días en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, ya ha puesto sus entradas a la venta

Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife acogerán el mes próximo la primera edición del Pink Festival, un compendio de propuestas culturales desde la perspectiva LGBTIQ+ que se desarrollarán a lo largo de cuatro días en cada una de las dos ciudades. El festival recala en la capital grancanaria de la mano del Carnaval, exponente del respeto y la tolerancia ante la identidad de género, en un gran recinto de construcción exclusiva con elementos reciclados, con una marcada y original identidad, en el Parque del Estadio Insular de la capital. Será allí donde, del 2 al 6 de noviembre, se desarrollen la mayoría de las actividades de Pink Festival, con un apéndice de programación que tendrá lugar en el Edificio Miller. En el caso de Santa Cruz de Tenerife, es el área de Igualdad municipal la que auspicia la celebración de este encuentro diverso, que tendrá lugar del 10 al 13 de noviembre en el recinto creado ad hoc en el parking del Palmetum. Pink es un proyecto de Clapso Producciones que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promotur, Igualdad del Gobierno de Canarias y Coca Cola; además de las colaboraciones de Fred. Olsen, La Provincia, y El Día.

Pink Festival será un crisol de propuestas artísticas teatrales, musicales, literarias, plásticas, donde descubriremos cuáles son las inquietudes que mueven a un colectivo tan diverso como el LGBTIQ+ a crear para el mundo; no para el propio colectivo o, al menos, no exclusivamente para ellos. En la programación, con múltiples actividades de acceso gratuito y otras cuyas entradas se encuentran ya a la venta en la web del festival, estarán las obras Lacura, de Bibiana Monje; Historia de Un Parque, el gran circo de Les Farfadais, con la obra AriOtic, un cabaret transgresor y divertido creado ex profeso para la ocasión; un concierto final en el que participarán La Prohibida, Ant Cosmos, Lajalada y Drag Chuchi más artistas por confirmar; y habrá encuentros con colectivos y ongs, presentaciones de libros, un área gastronómica con food trucks, djs, proyecciones de cine y debates.

Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife han jugado un importante papel en la historia LGTBIQ+, y desde aquí, como capitales visibles y diversas, se abrieron muchas puertas al resto del país. Pink recoge el testigo de esa trayectoria de aperturismo y propone un festival que une a las dos capitales con un hilo rosa común, para ser escaparate de la diversidad creativa del colectivo. Pink Festival, escaparate de la creación comprometida con la visibilidad del colectivo LGTBIQ+, es un proyecto que nace con objetivos de sostenibilidad y vocación de permanencia. Un modelo que articula un evento que cumple con los estándares planteados en la agenda 2030 en las dos capitales y ligarlos a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

El peligro de las buenas compañías envidia el virtuosismo en el Teatro Guimerá

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Fernando Cayo, Carmen Conesa, Oriol Tarrasón y Miriam Montilla protagonizan esta comedia de enredos que reflexiona sobre lo conflictiva que puede llegar a ser la ejemplaridad. La obra, escrita por el filósofo Javier Gomá y dirigida por Juan Carlos Rubio, tendrá dos pases, los días 28 y 29 de octubre, ambos a las 20:30 horas

El Teatro Guimerá, recinto dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, presenta los próximos 28 y 29 de octubre El peligro de las buenas compañías, una comedia de enredos que reflexiona sobre el inconformismo, la envidia y la virtud.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, asegura que se trata de “una entretenida comedia que nos recuerda lo odioso que puede llegar a ser tener cerca a alguien virtuoso”, y reflexiona sobre “la ejemplaridad y el cuñadismo, con grandísimos actores que llenan el escenario durante el desarrollo de la obra”. De León, añade que quien ve El peligro de las buenas compañías se siente “identificado con alguno de los personajes en algún momento, ya que reflexiona sobre algo muy humano y porque tal y como explica el propio Fernando Cayo en la obra, “Todo el mundo nos previene contra las malas compañías, pero nadie contra las buenas””, asegura. 

La obra se interpretará en dos sesiones los días 28 y 29 de octubre a las 20:30 horas, y para asistir a ellas las entradas estarán disponibles en la taquilla del Teatro a precios que oscilan entre los 19 y los 24 euros y en www.teatroguimera.es, donde también pueden consultarse los descuentos existentes para diferentes colectivos. Además, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Escrita por el filósofo Javier Gomá y dirigida por Juan Carlos Rubio, uno de los dramaturgos y directores con mayor recorrido en el oficio, El peligro de las buenas compañías es una comedia burguesa donde se mezclan los enredos con la moralidad.

En ella, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Oriol Tarrasón y Miriam Montilla dan vida a las dos parejas protagonistas de esta historia, formadas por las dos hermanas Lola y Julia y sus respectivos maridos, Tristán y Félix.

Tristán es un prestigioso abogado que cuando está a punto de alcanzar la cima de su carrera profesional se ve envuelto en una gran crisis conyugal por la proximidad familiar de su cuñado, Félix.

Félix es ejemplar, bondadoso, servicial, sinceramente tierno y con quien se compara a Tristán más de lo que él quisiera porque esto solo le conlleva reproches. Son estas inevitables comparaciones que vierte Lola hacia Tristán, piropeando constantemente a su cuñado, las que despiertan en Tristán un intenso resentimiento.

Mientras tanto, Lola, profesora de filosofía, quiere emprender y Julia se somete a una operación quirúrgica ocultando con un divertido engaño a los otros tres, incluido Félix, la gravedad de su enfermedad para evitarles el sufrimiento.

Equívocos, confusiones, malentendidos, suplantaciones, golpes de efecto… caracterizan a esta obra que empieza en una cena familiar y termina en una fiesta sorpresa. En ella ocurre el inesperado desenlace de los acontecimientos, feliz solo en apariencia porque está basado en una concatenación de malentendidos.

Te contamos todo sobre la próxima película de Netflix que optará a los Óscar «Ruido de fondo»

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“Leí la novela de Don DeLillo en la universidad a fines de la década de 1980 y sentí que ahora, o el ahora de después. Capturó perfectamente el absurdo, el horror y la locura de América en ese momento. yo reléalo nuevamente en los primeros meses de 2020 y se sintió como ahora. Pero el ahora del ahora. Algunos semanas después, el mundo se apagó. Me puse a adaptar el libro porque quería hacer una película que me pareció tan loca como el mundo. Es un retrato de un país pero es también la historia de una familia, del caos que tratan de ocultar, de los desastres que les sobrevienen, de la forma en que se juntan y sobreviven. Como escribe DeLillo, “De alguna manera persistente sensación de ruina a gran escala, seguimos inventando esperanza”. -Noah Baumbach

En cines selectos el 25 de noviembre, en Netflix globalmente el 30 de diciembre.

INSPIRACIÓN Y ADAPTACIÓN DE NOAH BAUMBACH

Cuando el cineasta nominado al Premio de la Academia Noah Baumbach leyó por primera vez
La novela WHITE NOISE de Don DeLillo unos años después de su publicación en 1985, fue una experiencia formativa para él. Aquí había una visión de la cultura. Americana que no pudo evitar reírse del temor existencial de su tiempo. La Guerra Fría había comenzado a descongelarse, pero una gran ansiedad y una sensación de muerte inminente todavía estaban de moda.


DeLillo mezclaba géneros mientras sintonizaba con la oscura hilaridad de la espíritu de la época, que refleja una sociedad que había comenzado a automedicarse y encontrar una quilla uniforme de color caramelo a través del régimen diario y la asimilación. Baumbach reconoció ese delirio colectivo voluntario.

“RUIDO BLANCO confronta la idea de la muerte, que la única forma de vive tu vida es saber que va a terminar”, dice Baumbach. «Mi padre me dio el libro cuando estaba en la universidad. Era novelista y amaba películas y WHITE NOISE fue una especie de síntesis de todo lo que él era
dentro. Falleció en 2019, y cuando releí el libro ese mismo año, me afectó mucho. DeLillo nos presenta las estrategias y rutinas que hemos inventado para hacer que esta idea aparentemente impensable aceptable, y luego desenreda esas defensas”.

DeLillo ha dicho que su trabajo trata sobre «vivir en tiempos peligrosos», lo que puede ayudar a explicar por qué WHITE NOISE se siente tan fresco hoy como hace 40 años atrás; después de todo, los “tiempos peligrosos” se manifiestan para cada generación de nuevo.

“Tenía la sensación de que no importaba lo que estaba pasando en el país, sentiría que fue escrito para ese momento específico”, dice Baumbach. «Si Lo había vuelto a leer después del 11 de septiembre o durante los primeros días de Internet, o cuando Trump fue elegido: de alguna manera tiene algo que decir sobre este país eso siempre ha sido cierto”.

Fue un momento interesante, profesionalmente hablando, para que Baumbach emprender el proyecto. Saliendo de su drama ganador del Oscar MATRIMONIO STORY, por primera vez en su vida, no sabía qué quería hacer a continuación. Siempre tiende a tener algo más en cola en su cabeza, a menudo algo en lo que ha estado pensando durante algún tiempo.


Volviendo a la historia de DeLillo tenía sentido por el momento. Esto sería La primera adaptación de Baumbach como escritor y director después de una carrera construida sobre obras originales. Recordó algo que su amigo, colega y sujeto de un documental de una sola vez, el director Brian De Palma, le había dicho muchas veces: trabajar como cineasta interpretativo puede sacarte de tu propia cabeza y darte permiso para probar cosas que quizás no intentes en tu propio trabajo

“Encontré familiar el lenguaje de DeLillo”, dice Baumbach. “Él teje la cultura pop estadounidense y la jerga tan brillantemente en su prosa y el el lenguaje tiene cierta realidad elevada. El libro trata sobre el personaje. y la familia, pero también hay una naturaleza satírica en la estructura y la historia. yo quería mantener ese tono, pero necesitaba encontrar análogos cinematográficos. Y dado que el libro es esencialmente sobre una cultura estadounidense que es cubiertos por los medios de comunicación: televisión, radio, anuncios, la cultura del cine y narración de películas: lo vi en términos de películas. Existía el potencial para grandes momentos de la película”.

Mientras se disponía a escribir, Baumbach trabajó dentro de la estructura de tres actos de DeLillo: «Ondas y radiación», «El evento tóxico aerotransportado» y “Dilarama”. Como era la sección más lineal y directa, él comenzó escribiendo «El evento tóxico aerotransportado», que describe una comunidad susto y evacuación a raíz de un desastre de derrame que deja un
enorme nube tóxica flotando siniestramente en el aire. Desde allí buscó empate en el capítulo de establecimiento («Ondas y radiación») y la sección final (“Dylarama”), todo mientras hace malabarismos con temas de consumismo, prescripción medicación, religión, guerra, monolitos culturales, moralidad, histeria colectiva y el miedo a la muerte en un paquete que igualaba a la humanidad con que Baumbach tomó las caracterizaciones de DeLillo.

“Es satírico, por supuesto, pero hay humor y cariño por la realidad. cualidades humanas de la familia en el libro”, dice Baumbach. «Existen eventos ordinarios y extraordinarios en la historia, y en cierto sentido ambos resultar igualmente desafiante para los personajes. Comenzamos en la Parte 1 con lo cotidiano: las luchas de llevar a los niños a la escuela, ir de compras, ir para trabajar, ser un buen compañero, tratar de mantenerse saludable, todo el tiempo siendo rodeado de datos externos e información procedente de televisores y radios. Se trata de cómo nuestra negación de la muerte se sublima en forma de muerte en nuestro entretenimiento, y cómo estos son los rituales y estrategias que hemos creado para nosotros mismos para darle sentido a todo.

En la Parte 2, cuando los Gladney se enfrentan a un verdadero desastre, en la forma de la nube, está la incredulidad, la desconexión entre lo que han visto en la televisión y lo que ahora está sucediendo realmente. Aquí es donde el concepto de cambios de muerte para los personajes. La parte 3 es la lluvia radiactiva, donde todo se cruza Y donde Jack y Babette tienen que enfrentarse a los secretos y mentiras que han estado presentes todo el tiempo.”

Sobre la Película

A la vez hilarante y aterrador, lírico y absurdo, ordinario y apocalíptico, White Noise dramatiza un los intentos de la familia americana contemporánea de hacer frente a los conflictos mundanos de vida cotidiana mientras lidia con los misterios universales del amor, la muerte y la posibilidad de felicidad en un mundo incierto.


Basado en el libro de Don DeLillo, escrito para la pantalla y dirigido por Noah Baumbach, producido de Noah Baumbach (p.g.a.) y David Heyman (p.g.a.). Producida por Uri Singer.

El Gobierno de Canarias seleccionará nuevas obras literarias para integrarlas a sus colecciones

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Abre convocatoria para narrativa, poesía, ensayo, libros infantiles ilustrados y cómic, así como obras de jóvenes escritores

El Gobierno de Canarias seleccionará de nuevo por convocatoria pública las obras que pasarán a integrar sus colecciones literarias correspondientes al año 2023. El Instituto de Desarrollo Cultural de Canarias (ICDC) ha publicado hoy, viernes 21, las condiciones exigidas para participar en la selección en el ámbito de narrativa, poesía, ensayo, libros infantiles ilustrados y cómic, así como otras específicas para jóvenes escritores. El plazo para recibir solicitudes estará abierto hasta el próximo 14 de noviembre.

Dotado de 24.000 euros, el nuevo procedimiento servirá para elegir una obra para cada Colección, que debe ser original e inédita, y de la que se editarán 300 ejemplares, 30 de los cuales se entregarán a la persona de su autoría, junto a un incentivo económico de 4.000 euros, contemplando su distribución para el siguiente año. Todo ello con la firma voluntad de potenciar, incentivar y ayudar a la difusión de la literatura canaria.

Para cada una de las colecciones se establecen condiciones específicas, que se detallan en las bases disponibles en www.idcultural.org. La presentación de propuestas será preferentemente telemática.

Para la Colección Agustín Espinosa pueden participar obras de género narrativo (novela, colección de cuentos o microrrelatos), con una extensión mínima de 100 páginas y máxima de 500; mientras que la que lleva el nombre de Natalia Sosa Ayala está dirigida a obras de carácter poético con una extensión que oscile entre 300 y 700 versos.

En la Colección Clavijo y Fajardo las propuestas deben corresponderse con el género ensayístico, cuya temática deberá circunscribirse a estudios de naturaleza literaria o lingüística, con una extensión mínima de 150 páginas y máxima de 700. En el caso de la Colección Nuevas Escrituras Canarias, se pueden presentar obras de cualquier género (poesía, novela, cuentos y microrrelatos, ensayo, teatro), siempre que sea inédita y su autoría corresponda a una persona entre 18 y 35 años.

Respecto a las nuevas colecciones, la dedicada al género de libro infantil ilustrado nace con el nombre de la escritora Isabel Medina y está concebida para obras concebidas para un público entre 6 y 9 años de edad, con una extensión mínima de 12 páginas y máxima de 32. Por su parte, la Colección Cómic, está orientada para este tipo de publicaciones o novela gráfica, con una extensión entre 25 y 70 páginas.

Presentación de los últimos seleccionados

Cabe recordar que la Feria del Libro de La Laguna acogió recientemente la presentación de las obras seleccionadas en la convocatoria del pasado año: ‘Reparación del horizonte’, de Víctor Álamo de la Rosa, obra de narrativa seleccionada para la colección Agustín Espinosa; ‘Orilla es-con-di-te’, de Pedro M. García, novela ganadora del certamen Nuevas Escrituras Canarias; y ‘La literatura dramática en Canarias. El caso de las dramaturgias’, ensayo de Alberto Omar Walls seleccionado en la colección Clavijo y Fajardo.

Asimismo, se presentó el primer libro correspondiente a la colección infantil Isabel Medina, ‘Lucía, nueve brujas, un ratón y un peluche gigante’, de Javier Afonso Sánchez.

2 Proposiciones Danza-Teatro, dirigida por Raquel Madrid, compañía española invitada al Teatro Leal de la Laguna en Tenerife, dentro del programa Danza en breve

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2 Proposiciones Danza-Teatro y su pieza “Pacto de Fuga” aterriza en Tenerife programada en el ciclo Danza en Breve. Ciclo comisariado por Javier Cuevas, director artístico y curador del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía/Tenerife LAV. La actuación tendrá lugar el jueves 27 de octubre en la sala de cámara del Teatro Leal a las 20h. Anna París, Sandra Ortega y Raquel Madrid componen el elenco que se desplaza desde Sevilla a Tenerife. Además, tras la actuación, la coreógrafa canaria Teresa Lorenzo introducirá y moderará una conversación con la compañía abierta al público.

“Pacto de Fuga” fue estrenada en 2016 en la primera edición del programa sevillano “Bailar mi barrio” hace seis años. Una propuesta del festival MES DE DANZA para el ICAS-Ayuntamiento de Sevilla cuya idea era la de acercar la danza contemporánea a la periferia de las ciudades. Desde entonces la pieza ha realizado más de cincuenta funciones nacionales y viajado a Casablanca (Marruecos) al Festival Les Rencontres Chorégraphiques y a Nueva York al Festival Battery Dance.

Ésta será la segunda vez que 2 Proposiciones Danza-Teatro actúa en Tenerife, la primera vez fue en el Teatro Victoria, que dirige Roberto Torres y sito en Santa Cruz de Tenerife, con su premiada pieza “Hay cuerpos que se olvidan” en 2021.

Esta gira cuenta con el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones culturales y la producción de GNP Producciones Culturales.

La décima edición del Festival Periplo llega a su destino tras nueve días de viajes y aventuras

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El encuentro con las letras más importante de Puerto de la Cruz pone su punto final este domingo, 23 de octubre, con la presentación del libro ‘El latido de Al Magreb’, de Pablo Martín Carbajal

Puerto de la Cruz, 22 de octubre de 2022.- La décima edición del Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, llega a su destino tras nueve días de travesías por los cinco continentes a través de las historias que guardan los libros, las fotografías, los guiones, las ilustraciones, auténticas protagonistas de este encuentro organizado conjuntamente por el Ayuntamiento y la plataforma Comando Periplo.

De esta manera, este domingo, 23 de octubre, la cita con las letras más importante del municipio pone su punto final con los dos últimos actos programados: la presentación del libro El latido de Al Magreb, de Pablo Martín Carbajal, y la charla Territorios insulares, cárceles de Europa, a partir de las 12:00 horas, en la carpa del Museo Arqueológico. 

Junto a Eduardo García Rojas y Saray Encinoso, periodistas y miembros del comité científico de Periplo, Pablo Martín Carbajal comentará los entresijos de su última obra, El latido de Al-Magreb, que ya ha iniciado su viaje por toda la península ibérica y que se convierte en la segunda entrega de su trilogía africana, tras la publicación de Tal vez Dakar, en 2016.

Carbajal, nacido en Santa Cruz de Tenerife, ha publicado las novelas Tú eres azul cobalto (2006), que ha conocido seis ediciones; La ciudad de las miradas (2010), y La felicidad amarga (2013). Estas tres obras corresponden a la etapa más intimista del autor.

A las 13:00 horas, en el Museo Arqueológico, tendrá lugar la charla Territorios insulares, cárceles de Europa, protagonizada por Mario Vega (director de la obra teatral Moria) y Nicolás Castellano (periodista especializado en migraciones forzosas),  con la moderación de Salvador García, Rosa María Calaf y José Naranjo. En este encuentro se dará a conocer el proceso de investigación y creación de Moria, una experiencia escénica inmersiva ambientada en el campo de refugiados de Moria en la Isla de Lesbos (Grecia), a partir de testimonios recogidos en el mismo campo en enero de 2020.

Vega y Castellano (asesor de contenidos de Moria) harán una reflexión sobre la política de gestión de migrantes y refugiados, y la planificación del uso de territorios insulares como espacios de retención de personas.

10 años viajando con Periplo

El Festival Periplo de Puerto de la Cruz ha celebrado su décimo aniversario por todo lo alto, con un ambicioso y extenso programa de actos que recogió más de 60 propuestas que invitaron a explorar otras realidades sociales y reflexionar sobre el hecho transformador del viaje, el que se hace por placer, pero también el que se hace por necesidad.  Charlas, presentaciones de libros, exposiciones, encuentros con escolares, teatro, música fueron los vehículos que llevaron a los espectadores, entre el 14 y el 23 de octubre, a nuevos territorios, reales o imaginarios.

En este 2022, la programación ha invitado a descubrir el viaje circular, ahondando en experiencias y procesos para transitar por el mundo de manera consciente, procurando la conservación del medio ambiente y promoviendo el descubrimiento a partir de la sostenibilidad.

Año tras año y de forma ininterrumpida desde 2013, Periplo ha convertido al municipio en territorio para el encuentro, gracias al esfuerzo del Ayuntamiento y de la plataforma Comando Periplo.

Así las cosas, el Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventura de Puerto de la Cruz se integra en la programación que desarrolla el Área de Cultura como uno de los proyectos del ecosistema cultural y creativo del municipio, –concretamente en el eje de festivales y programación estable– que se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Periplo cuenta con el patrocinio del Área de Innovación de Turismo de Tenerife y con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Consorcio urbanístico para la rehabilitación de Puerto de la Cruz, el Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz, la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte, Casa África, Teatro KDO, Grupo Compostelana, Kafka, La Pescadería Street, Hotel Maga, La Cocina, la Sala Teatro Timanfaya, Bodega Julián, Be Live Experience Hotel, Cine nómada (el programa de difusión de cinematografías del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT), Club Clásicos del Norte, Clipia Estudio, la Asociación Cultural Reyes Bartlet y la Asociación Camaleón África.

Programa – Festival Periplo

Domingo, 23 de octubre

Presentación del libro de Pablo Martín Carbajal. El latido de Al Magreb.

Hora: 12:00 horas

Lugar: Museo Arqueológico

Charla.  Territorios insulares, cárceles de Europa

Hora: 13:00 horas

Lugar: Museo Arqueológico

La Filmoteca CajaCanarias del Foro Visibilizando Transidentidades se despide con el documental Triángulos Rosas

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  • La sesión, con carácter gratuito hasta completar aforo, tendrá lugar el próximo lunes, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
  • A la finalización del visionado tendrá lugar una charla sobre el filme, protagonizada por sus creadores, Borja Lynch y Eliezer Adán, junto al activista Yelko Ferrer y moderada por Gerjo Pérez, responsable de la Cinemateca “Pedro Zerolo”

El programa de actividades del Foro Visibilizando Transidentidades Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 24 de octubre, con la proyección del documental Triángulos Rosas (2021). El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), a partir de las 19:00 horas y, a la finalización del visionado, se complementará con una charla sobre el filme protagonizada por sus creadores, Borja Lynch y Eliezer Adán, junto al activista Yelko Ferrer y moderada el responsable de la Cinemateca “Pedro Zerolo”, Gerjo Pérez.

La producción tinerfeña, última sesión de la Filmoteca CajaCanarias diseñada para el programa de actividades de este Foro, es obra del artista Borja Lynch y supone un documental pionero sobre la vida de las personas trans en la Isla de Tenerife, que relata en primera persona el largo proceso que sufrieron sus protagonistas para ser aceptadas en tiempos de dictadura y represión y que cuenta con el testimonio, entre otras, de Carla Antonelli, protagonista del Foro Visibilizando transidentidades Fundación CajaCanarias en su segunda y última sesión de debate, prevista para el próximo 27 de octubre.

La segunda edición de la Muestra de Cine Español de Tenerife pone el foco en la comedia y rinde homenaje a Assumpta Serna

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 • Este sábado 22 y domingo 23 de octubre, La Laguna acoge la II Muestra de Cine Español de Tenerife, que rinde tributo a la actriz Assumpta Serna

La Muestra de Cine Español de Tenerife celebra estos días 22 y 23 de octubre en Multicines Tenerife su segunda edición, con dos jornadas dedicadas a destacar la importancia de este arte y su valor en la vida cultural y social de nuestro país. La muestra ha sido presentada este viernes por el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, acompañado por el actor Santi Millán, la concejala de Cultura, Yaiza López Landi, el vicerrector de Cultura la ULL, Juan Albino Méndez, y los directores de la Muestra, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo.

La comedia española, como género clave de la cinematografía española, estará muy presente a través de tres reconocidos intérpretes de nuestro país, Santi Millán, Malena Alterio y Carlos Areces, y la proyección de la película de Marc Crehuet ‘Espejo, Espejo’ que protagonizan juntos.

Por otro lado, la veterana actriz y profesora de interpretación cinematográfica catalana Assumpta Serna, con una trayectoria que comenzó a finales de los años 70, será homenajeada en este encuentro cultural de carácter anual que busca generar un diálogo entre el público y los creadores alrededor de la cinematografía desarrollada en España y que en su primera edición rindió tributo a Santiago Tabernero.

Además, la programación incluye una selección de cortometrajes canarios con el objetivo de promover y difundir el nuevo talento del Archipiélago. Las entradas son de carácter gratuito, previa retirada de invitación, hasta completar aforo.

Así, el sábado 22 de octubre, a partir de las 19.00 horas, Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna) acoge la proyección de ‘Espejo, Espejo’ (2022), de Marc Crehuet, una comedia coral de enredo protagonizada por Santi Millán, Malena Alterio y Carlos Areces, junto a Natalia de Molina, Toni Acosta, Carlos Bardem y Verónica Forqué, entre otros. Tras la película, tendrá lugar un cinefórum con los invitados de la Muestra acerca del cine español, sus respectivas carreras y esta divertida comedia que plantea cuestiones como la identidad, el ego y las contradicciones de cada uno de nosotros, situándose en los días previos a la celebración del 50º aniversario de una empresa de maquillaje. Antes de la película, se proyectará el cortometraje ‘La Hostia’, del cineasta canario Sergio Gerson Ramos.

El domingo 23 de octubre, también a las 19.00 horas, tendrá lugar la proyección del corto ‘Preludio’, de Roberto Chinet, seguido del largometraje ‘Red de libertad’ (2017), escrito y dirigido por Pablo Moreno y protagonizado por Assumpta Serna como sor Helena, una heroína muy peculiar que rescató a más de 2.000 personas de los campos de concentración nazis situados al norte de Francia. Ambientada en los inicios de la Segunda Guerra Mundial, la película narra el encomiable trabajo de Helena Studler, testigo del horror y la barbarie, quien llevó a cabo una extraordinaria labor con los cautivos y prisioneros de la guerra.

En este marco, la actriz protagonista, nominada al Goya en 1993 por ‘El maestro de esgrima’, será distinguida por su carrera, que acumula más de 227 películas y series, veintisiete como protagonista, y ha trabajado en más de 20 países y en 6 idiomas diferentes, con directores como Pedro Almodóvar, Carlos Saura, Pilar Miró, Pedro Olea o Sam Fuller y con productores como Elías Querejeta, Terry Gilliam o Michael Mann.

La II Muestra de Cine Español de Tenerife está organizada por Multicines Tenerife y la Asociación Cultural Charlas de Cine y, con el patrocinio de la Universidad de La Laguna y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y la colaboración de Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales, el estudio de diseño Limbo Kids, Culturamanía, Planta 0: Consultoría Digital y la Fundación Diario de Avisos como media partner.

«Autodefensa», de Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca será la nueva serie original de Filmin

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Culturamanía
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Primeras imágenes de «Autodefensa», la nueva serie original de Filmin con Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca

Fiestas, dramas, excesos, arrepentimientos, descaro, resacas y algo de ansiedad. Ellas se divierten en defensa propia

La nueva apuesta de Filmin Original es «Autodefensa«, una serie creada por Berta Prieto, Belén Barenys, más conocida como MEMÉ, y Miguel Ángel Blanca («Magaluf Ghost Town») que se estrenará en la plataforma este mes de noviembre. Se trata de una autoficción barcelonesa en la que las dos amigas, que también protagonizan la serie, nos abren las puertas de su casa, su intimidad y sus vidas para mostrar sin complejos los altibajos de la juventud, la dificultad de encontrarse a uno mismo y el descontrol como escapatoria. Con inevitables tintes documentales y un tono desenfadado, «Autodefensa» viene a ser algo así como si mezcláramos la mítica serie «Girls» con la película generacional «Kids» y la dirigiera Lars von Trier.

Berta Prieto y Belén Barenys son dos amigas veinteañeras con mucho descaro y emociones extremas. Prieto es escritora y dramaturga. Barenys es actriz y corista de Rigoberta Bandini. Además, MEMÉ es su proyecto musical en solitario y se autodefine como «chimpancé compositor». Por su parte, Miguel Ángel Blanca, que dirige la serie, es un cineasta cuya filmografía incluye títulos como «Quiero lo eterno» o «Magaluf Ghost Town».

«Autodefensa» está formada por 10 episodios de diferente duración, entre 10 y 20 minutos. Además de ser autoconclusivos, cada capítulo está concebido, grabado y editado con un estilo particular y distinto a los demás.

Sinopsis
Autodefensa va de dos amigas que hacen lo que les da la gana sin tener que pedir permiso a nadie. Va de tener veintitantos, vivir en Barcelona y querer pisar todas las líneas rojas emocionales posibles para descubrir quién eres realmente. Va de las aventuras de dos locas descaradas que no quieren que nadie les diga cómo hacer las cosas, y que han creado su propio mundo para ser las reinas. En realidad, Autodefensa va de dos chicas que están muy asustadas y que se divierten en defensa propia. Dicen que lo sienten, que todo ha sido en defensa propia, solo es que tenían mucho miedo.

Sobre la serie
La serie, rodada en Barcelona este 2022, nació con el fin de la pandemia. Empezamos a salir de fiesta a lo loco, con la ansiedad de que nos pudieran volver a encerrar, explican Berta Prieto y Belén Barenys. Parecía que por aquella época todos nuestros conocidos estaban encontrando su sitio en el mundo; había entusiasmo, oportunidades y amores. Nosotras, en cambio, sólo teníamos un pensamiento recurrente: “todo el mundo es gilipollas”. Una angustia vital que, si ya de por si es propia de los veinteañeros, la generación Z ha vivido en su máximo exponente por culpa de la crisis del Covid-19. Siguen: Sí, vale, noches de fiesta, drogas y sexo casual, pero… ¿qué teníamos nosotras de bueno, aparte de ser jóvenes? ¿Y, joder, es eso suficiente? Enormes resacas de zorras, hombres patéticos a nuestro alrededor, ansiedad, contradicción vital…

Pero no todo iba a ser frustración. Esta angustia se viste de salidas, descontrol y extravagancias en los cuerpos de Berta y Belén. Así, en un momento de éxtasis, publicaron un vídeo en redes sociales sobre sus vacaciones en el que divagan sobre la edad del pavo, la presión social y otros temas que les tocan de cerca. Miguel Ángel Blanca nos escribió porque había visto un vídeo nuestro en Instagram que consiste, básicamente, en unas declaraciones nuestras muy fumadas montadas sobre imágenes trash de Peñíscola. No teníamos ni idea de quién era el tal Miguel Ángel Blanca, pero nos dijeron que era un tipo que hacía películas y que cantaba en un grupo indie de viejos que se llamaba Manos de Topo. Nos tomamos unas cervezas con él y suponemos que pensó que estábamos realmente taradas y, claro, todo bien porque eso es lo que a Miguel Ángel más le gusta de la peña, que esté como una regadera.

Al conocerse, M.A. Blanca enseguida supo ver el potencial de estas dos amigas y fue cautivado por su encanto. Tanto es así que esa misma noche les propuso crear lo que acabaría siendo «Autodefensa», una autoficción sobre los conflictos de los centennials pero sin dramas, solo dos amigas pasándoselo bien sin pedir permiso a nadie. Las chicas explican: Cuando les contamos todo esto a nuestras madres, nos preguntaron: “¿Pero este señor es de fiar?”. Sorprendentemente, y contra todo pronóstico, ahora podemos decir que este señor es nuestro amigo. Sí, tenemos un amigo hombre, hetero, cis, de cuarenta años.

Pocos meses más tarde, gracias a la incorporación de Filmin al proyecto como productora y distribuidora, empezaron las sesiones de guión. Nos dan libertad total para ser nosotras mismas y poner sobre la mesa nuestros conflictos, frustraciones, exponer nuestras vidas. Aprendemos a valorar nuestra opinión, nuestro punkismo y mala leche, nuestras inseguridades y complejos. Aprendemos el valor de no ser complacientes, de contar las cosas desde nuestro punto de vista, de comprometernos hasta el fondo, de no tener miedo a lo raro, a lo diferente. Aprendemos que la curiosidad, el entusiasmo, y la locura nos pertenecen, como personas y como creadoras. De aquí surgen cuestiones tan universales como la ansiedad y la ansiedad en el «mainstream», el sexo y los problemas con él, la buena y la mala feminista, el odio y el amor a los hombres, etc. Nos lo pasamos muy bien siendo muy autoconscientes sobre nuestras propias grietas, nuestros patetismos, y nuestras certezas, añaden Berta y Belén.

«Autodefensa”, rodada en casa de ellas dos, así como en los garitos reales que frecuentan, habla de un momento vital para varias generaciones. Nos hace testigos de las roturas, de los miedos y del descaro como autodefensa: la autoficción como autodefensa, afirman las creadoras. Somos dos radicales muy asustadas, con mucho miedo a las cosas, cada una por sus motivos, pero lo bueno es que somos amigas y no estamos solas, por eso podemos permitirnos ser radicales hasta el ridículo.

Y concluyen: Eloy Fernández Porta dice que aquel que acaba una lectura, una película, una obra de teatro… diciendo “buah, soy yo literal” es un mal lector, un mal espectador. Y lo entendemos, pero no puedo evitar pensar que ojalá haya muchas chicas que cuando miren nuestra serie, pensaran “buah, soy yo literal”. Y no lo deseo por ellas, ni por el rollo de ser referente para nadie. Lo espero por mí, para sentirme más comprendida, menos sola, menos perdida.

Somos muy afortunadas de haber hecho algo bonito con nuestras rarezas.

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