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Un viaje musical a través de los genios del cine: «Electronic Penderecki» concierto memorable en La Laguna. Por Jesús Hernández

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En una tarde ventosa y algo fresca en la ciudad de La Laguna, ciudad Patrimonio de la Humanidad, nos adentramos en el Teatro Leal. Caminamos por un pasillo en el patio de butacas, acompañados de la mano de Stanley Kubrick, un pasillo que parecía extraño y tenebroso. Al final, dos niñas nos esperaban para llevarnos a nuestros asientos. ¡El espectáculo estaba a punto de comenzar!

La solemnidad invadió el ambiente con la apertura del director de Fimucité, Diego Navarro, y la directora técnica de la Sinfonietta Cracovia, Agata Grabowiecka. Durante su presentación, ya se palpaba la emoción de estrenar una serie de piezas especialmente arregladas para este concierto en homenaje al compositor y director de orquesta polaco, Krzysztof Penderecki.

Entre los invitados de la noche, esperábamos la presencia de la banda británica Juno Reactor, conocida por sus elementos electrónicos. Había llegado desde el Reino Unido y ya había participado en Fimucité el año pasado, dejando una clara impresión con su concierto sinfónico «Cyberpunk Remastered Vol 1». En esta ocasión, volvió a brillar con genialidad y elementos sonoros alternativos al presentar la primera parte del concierto con composiciones especialmente arregladas para el festival. Fue la primera vez que estas piezas sonaron en el mundo, desde la ciudad de La Laguna.

Maciej Lulek y Piotr Marciak, en los violines, nos introdujeron en los primeros segundos de algo diferente que estaba por venir, acompañados por los primeros cantos de la solista Liliana Izyk. ¿Sería «El resplandor» o «El exorcista»? Algunos sonidos iniciales nos recordaron a ese tipo de películas. La directora Katarzyna Tomala-Jedynak guió al elenco musical en el escenario, donde, además de los mencionados violinistas, participaron Ewa Szczepanska Chwast en la viola, Marcin Maczynski en el violonchelo, Lukas Mazanek en el contrabajo y Wojciech Kogut en el piano. A ellos se unieron dos invitados especiales: Maciej Zimka con el acordeón y Piotr Lato con el clarinete. Fue un conjunto sensacional en la primera parte, y tanto el público como nosotros mismos nos sorprendimos por la novedad de este segmento del concierto.

En la segunda parte, la directora Katarzyna Tomala-Jedynak nos sumergió directamente en las bandas sonoras de películas dramáticas. «Lolita» (Tema de amor) y «Barry Lyndon» (Sarabande) nos sorprendieron gratamente con la incorporación de un nuevo invitado en el escenario: Juan Miguel Castellano, quien acompañó muchos de los temas con su guitarra española. La noche continuó con «Terciopelo azul» (Tema principal), «Una historia verdadera» (Tema de Rose), «Mulholland Drive» (Tema principal), «Corazón salvaje» (Sinfonía española oscura) y «Eyes wide shut» (Vals 2). Luego llegó uno de los momentos destacados de la noche con la banda sonora de «Espartaco» (Tema de amor), otra genialidad cinematográfica de Stanley Kubrick. El Teatro se rindió con una gran ovación, pero el plato fuerte aún estaba por venir: la banda sonora de la serie «Twin Peaks» (Tema de Laura Palmer / Tema principal / Falling), donde todo el conjunto en el escenario estuvo a la altura de las grandes orquestas. Cabe destacar la voz de la solista Liliana Izyk, cuyo sonido se filtraba por cada grieta del teatro hasta llegar a la calle.

Fimucité continúa y seguiremos contando todo en Culturamanía, el medio oficial del festival.

Fotografías y texto de Jesús Hernández

Fimucité continúa este fin de semana en La Laguna con tributos Angelo Badalamenti y a la música de videojuegos

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El evento sobre música de cine más antiguo del mundo continúa con su programación de conciertos en el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con tres originales propuestas dedicadas a la música que ha formado parte del cine de Stanley Kubrick y David Lynch, a los compositores Krzysztof Penderecki y Angelo Badalamenti y a la música de videojuegos escrita por el reconocido autor Jesper Kyd.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, continúa este fin de semana celebrando su 17ª edición con un programa de conciertos originales que hará las delicias de los aficionados a las bandas sonoras creadas tanto para el cine y la televisión, como para los videojuegos.

El Teatro Leal de La Laguna acoge este viernes 7 y sábado 8 de julio las propuestas ‘Electronic Penderecki: El universo compartido de David Lynch y Stanley Kubrick’ y ‘Jazzdalamenti: Tributo jazzístico a Angelo Badalamenti’. Un grupo de cámara integrado por los músicos solistas de la prestigiosa orquesta Sinfonietta Cracovia, que el año pasado hizo su exitoso debut en FIMUCITÉ, nuevamente bajo la dirección de Katarzyna Tomala Jedynak, pondrá en escena el concierto ‘Electronic Penderecki’, que abordará las líneas comunes en la cinematografía de David Lynch y de Stanley Kubrick. Cofinanciado con los fondos del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional del Fondo de Promoción Cultural de la República de Polonia, este concierto rendirá por un lado homenaje al compositor y director de orquesta polaco Krzysztof Penderecki, fallecido en 2020 y célebre por su reconocible estilo compositivo en sus obras atonales, algunas de las cuales han formado parte de las bandas sonoras de clásicos del cine de terror como ‘El resplandor’ o ‘El exorcista’. El brillante compositor y arreglista polaco Jan Sanejko ha sido el encargado de realizar la monumental tarea de recrear el oscuro y fascinante universo musical de Penderecki en esta primera sección del concierto, un ejercicio experimental nunca hecho antes en el festival, que promete una experiencia para los sentidos.

Esta propuesta, que fusionará la interpretación de cámara (quinteto de cuerdas, piano, acordeón y clarinete) con elementos electrónicos, contará con la participación de la banda británica Juno Reactor, grupo pionero de trance psicodélico, trip hop y música electrónica del Reino Unido, y su líder Ben Watkins, que regresa a FIMUCITÉ tras su espectacular participación la pasada edición en el concierto sinfónico ‘Cyberpunk Remastered Vol 1’.

La segunda parte estará eminentemente dedicada a Angelo Badalamenti, autor de la icónica música de la serie ‘Twin Peaks’, por la que logró el premio Grammy y fue nominado a tres Emmy. Su colaboración con el guionista y director David Lynch, también abarcó otros títulos como ‘Terciopelo azul’ o ‘Mulholland Drive’, entre otros, y tras su fallecimiento el pasado mes de diciembre con 85 años dejó un legado encomiable de partituras. También sonarán otras míticas partituras presentes en el cine de Stanley Kubrick, como ‘Lolita’, ‘Barry Lyndon’ o ‘Eyes Wide Shut’. Los arreglos de estas partituras para conjunto de cámara han corrido a cargo del compositor y arreglista de prestigio internacional Leigh Phillips. En este recital, también intervendrán los reconocidos músicos polacos Piotr Lato, al frente del clarinete, y Maciej Zimka, con el acordeón, así como la solista Liliana Izyk y Juan Miguel Castellano (guitarra española).

El homenaje a Badalamenti, fallecido a finales de 2022, continuará el sábado en el concierto ‘Jazzdalamenti’, un fascinante recorrido por la obra del compositor con un tratamiento musical a modo de Big Band. El prestigioso compositor Joseph LoDuca, familiar cercano, íntimo amigo del maestro y consumado guitarrista de jazz, ha llevado a cabo los excepcionales arreglos y participará en este concierto, interpretado por la Big Band de Canarias, bajo la dirección musical del prestigioso saxofonista Kike Perdomo. También intervendrá una de las grandes voces del Festival, Esther Ovejero, quien cantará algunas de las canciones más populares creadas por Baladamenti para el cine y la televisión.

Música para videojuegos

Por otro lado, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acoge este domingo 9 de julio el concierto ‘Héroes del píxel‘, en el que cobrará protagonismo la música escrita para videojuegos por el compositor danés Jesper Kyd, famoso por sus trabajos para sagas como ‘Hitman’, ‘Assassin’s Creed’ o ‘Borderlands’. El autor asistirá al concierto, que será interpretado por la Joven Orquesta Sinfónica de Fimucité, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por José Antonio Cubas, y con la participación, por primera vez, del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. El programa, que entusiasmará a los aficionados a los videojuegos, incluye el estreno mundial de la música de ‘Assassin’s Creed Valhalla’, una historia de vikingos ambientada en el siglo IX, y la banda sonora de la serie original animada ‘Raid: Call of the Arbiter’, basada en la franquicia de juegos para móviles que ha recaudado más de mil millones de dólares, ‘Raid: Shadow Legends’.

La soprano Carmen Acosta, estrechamente vinculada al proyecto educativo encabezado por la Joven Orquesta de FIMUCITÉ, también actuará en este concierto.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY 2023

Por otro lado, entre el lunes 10 de julio y el sábado 15 de julio se celebrará la octava edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que abarca un destacado programa de clases magistrales y mesas redondas de carácter gratuito, con aforo limitado, que tendrán lugar en la sala multipropósito del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, ubicado en Las Mantecas (La Laguna) y en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife.

El elenco de ponentes abarca autores tan destacados como los mencionados Ben Watkins (Juno Reactor) y Jesper Kyd, junto al galardonado compositor y arreglista para cine, juegos, y música contemporánea Jan Sanejko; el orquestador y arreglista Benoît Grey; el baterista Greg Ellis, uno de los profesionales más demandados en la fase de postproducción de obras cinematográficas de gran presupuesto; la ganadora de los premios Grammy y Emmy Lolita Ritmanis y sus compañeros en el sello Dynamic Music Partners Michael McCuistion y Kristopher Carter; la experta en técnicas sonoras en el campo del streaming Sara López; y varios compositores invitados adscritos a Musimagen.

Coordinada por Pedro J. Mérida, la Academia FIMUCITÉ es una de las actividades paralelas más esperadas del festival, que se despliega anualmente en el compromiso de FIMUCITÉ por la formación especializada en este ámbito y que ofrece una oportunidad única a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual. Compositores audiovisuales, productores musicales, arreglistas, desarrolladores de software musical, ingenieros de sonido, percusionistas, streamers, e incluso productores y directores de cine, desarrolladores de videojuegos, animadores 2D y 3D, guionistas de animación y jóvenes con inquietudes musicales y audiovisuales forman parte del público objetivo de los distintos módulos formativos.

Conciertos sinfónicos

El broche final de FIMUCITÉ 17 lo pondrán los conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife el viernes 14 y el sábado 15 de julio, interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna y dedicados al mundo de los cómics y sus protagonistas, héroes y villanos, que tanto han inspirado al audiovisual a lo largo de la historia: ‘Excelsior: El legado de Stan Lee’, que ofrecerá un programa donde sonarán las grandiosas bandas sonoras de Marvel y su universo cinematográfico, así como las adaptaciones de las historias y los personajes de la icónica editorial de cómics a la televisión; y  ‘Dioses y Detectives’, dedicado a DC Cómics.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Sinfónica de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Volcano Teide Experience; con la colaboración especial de Parque Científico y Tecnológico de Tenerife, Tenerife Innova, Fondo de Desarrollo de Canarias, Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, Fundación CajaCanarias, AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición desde el 30 de junio hasta el 15 de julio de 2023

Comienza el rodaje de la serie “1992”, de Álex de la Iglesia

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MARIAN ÁLVAREZ, FERNANDO VALDIVIELSO,PAZ VEGA Y CARLOS SANTOS PROTAGONIZAN 1992

La nueva serie de Álex de la Iglesia es un thriller que gira en torno a unos asesinatos conectados con la Exposición Universal de Sevilla del 92

Netflix ha confirmado hoy el inicio de rodaje en Madrid de 1992, la nueva serie de ficción dirigida por Álex de la Iglesia. El rodaje de este nuevo thriller tendrá lugar en diversas localizaciones de Sevilla y Madrid.
 

Marian Álvarez (La herida), Fernando Valdivielso (Venus), Paz Vega (Lucía y el sexo) y Carlos Santos (El hombre de las mil caras), entre otros, protagonizan esta nueva serie que girará en torno a unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla. 

Álex de la Iglesia, uno de los directores más influyentes del audiovisual español con películas como El día de la bestia, Los crímenes de Oxford y La comunidad, ha creado junto a Jorge Guerricaechevarría su primera serie para Netflix. Con guión de Pablo Tébar y Jorge Valdano, 1992 contará con la dirección del mismo Álex de la Iglesia. 

Sinopsis de 1992

Tras la muerte de su marido en una extraña explosión, Amparo (Marian Álvarez) comienza a buscar respuestas con la única ayuda de Richi (Fernando Valdivielso), un guardia de seguridad, ex policía y alcohólico. Mientras, los asesinatos se suceden siempre con un mismo patrón: junto al cuerpo quemado de las víctimas aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo ’92 de Sevilla.

Prime Video desvela el tráiler y póster oficial de la película original Rojo, blanco y sangre azul, basada en la novela superventas del New York Times

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La película se estrenará en exclusiva en Prime Video el 11 de agosto

Prime Video ha desvelado el tráiler y póster oficial de la película original Rojo, blanco y sangre azul, basada en la novela superventas del mismo título escrita por la autora Casey McQuiston. La esperada película protagonizada por Taylor Zakhar Perez (Mi primer beso 2 y 3) y Nicholas Galitzine (Cenicienta) se estrenará en exclusiva en Prime Video el 11 de agosto en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España podrán disfrutar de esta película junto con ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), el hijo de la Presidenta de los Estados Unidos de América (Uma Thurman), y el príncipe británico Henry (Nicholas Galitzine) tienen mucho en común: son increíblemente atractivos, tienen un carisma innegable, son populares en todo el mundo… y se desprecian mutuamente. Separados por un océano, su eterna rivalidad nunca ha sido un problema, hasta que un desastroso y muy público altercado en un evento de la Casa Real se convierte en combustible para la prensa rosa, generando una potencial brecha en las relaciones entre Estados Unidos y el Reino Unido en el peor momento posible. Cuando sus familias y responsables comienzan a hacer control de daños, fuerzan a los dos rivales a fingir una tregua. Pero mientras esa fría relación entre Alex y Henry inesperadamente se derrite para transformarse en una amistad en potencia, la fricción que existía entre ellos desencadena algo más profundo de lo que jamás imaginaron. Basada en la novela superventas del New York Times aclamada por la crítica escrita por Casey McQuiston, Rojo, blanco y sangre azul supone el debut en la dirección y guion del premiado dramaturgo Matthew López (The Inheritance).

La película está co-escrita por Ted Malawer, y completan el reparto Clifton Collins Jr., Sarah Shahi, Rachel Hilson, Stephen Fry, Ellie Bamber, Thomas Flynn, Malcolm Atobrah, Akshay Khanna, Sharon D Clarke, Aneesh Sheth, y Juan Castano. La producción corre a cargo de Amazon Studios, Greg Berlanti y Sarah Schechter, con la producción ejecutiva de Casey McQuiston, Michael Riley McGrath, Matthew López y Michael S. Constable.

Tommy Castro: «El concierto en Gran Canaria será el mejor espectáculo que podamos hacer»

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El guitarrista estadounidense, que actúa este viernes en el Teatro Juan Ramón Jiménez, en Telde, asegura que “siempre busco inspiración e ideas en artistas emergentes y legendarios, y por supuesto observo la vida y escribo sobre ella”

“B.B. King, Taj Mahal y Elvin Bishop. Todos ellos son únicos y originales: no hay nadie como ellos”, sentencia Castro

El guitarrista estadounidense Tommy Castro (San José, California, 1955) es un maestro del blues, rock y r&b. Ganador de seis Blues Music Awards en una carrera que ya suma tres décadas, incluido el codiciado B.B. King Entertainer Of The Year Award, y galardonado  recientemente como mejor artista del año, de rock blues, banda del año, y mejor álbum de blues por su último disco A Blues Man Came To Town, Tommy Castro y la banda que le acompaña, los fieros The Painkillers, recala en el Teatro Juan Ramón Jiménez, en Telde, mañana viernes 7 de julio, a las 20.30 horas, en el único concierto que el músico ofrece en Canarias en una gira por la Peninsula, Portugal e Italia. En esta entrevista,  via mail, Tommy Castro habla del blues que lo mantiene en la carretera y de la banda que le sigue el paso. 

Es su primer concierto en Gran Canaria y una de las fechas de su segunda gira por España tras el éxito del pasado año, que incluye otras citas en Portugal e Italia. ¿Cómo será el concierto y qué se va a encontrar el público?

Será el mejor espectáculo que podamos hacer, porque estamos muy emocionados de venir a Gran Canaria por primera vez. Es una gran experiencia estar de nuevo en España, conocer a gente maravillosa y a nuestro excelente público de blues de aquí.

¿Qué me puede decir de The Painkillers, la banda que le acompaña en esta gira?

En primer lugar Randy McDonald, mi bajista desde hace más de 30 años. Está enraizado en el blues tradicional y la música soul clásica. También es el road manager de la banda y me ayuda mucho en el negocio. Mike Emerson, uno de los teclistas más solicitados de la zona de la bahía, al que convencí para que se uniera a la banda hace diez años. Es un maestro de todos los estilos de rhythm and blues y se inspira en bandas como Grateful Dead y Little Feet. Bowen Brown, que tocó muchos años con John Lee Hooker, tiene un estilo único de tocar la batería y también pasó muchos años tocando en bandas de swing. Los llamamos The Painkillers, porque la música alivia cualquier tipo de dolor.

Blues Man Comes to Town es su último disco de estudio. El álbum nos cuenta la historia de un joven granjero al que le gusta el blues y sabe tocar la guitarra, que coge carretera en busca de fama y fortuna. Es también la historia de Tommy Castro?

No, es una historia facticia basada en el viaje de un héroe, utilizando algunas de mis experiencias, las de algunos de mis amigos y también las historias de otras leyendas del blues.

De cualquier manera, Tommy Castro es un artista de carretera, con unas 6.000 actuaciones en su dilatada y fructífera trayectoria. ¿El blues obliga a estar siempre en la carretera?

Es la naturaleza de lo que hacemos y nos encanta.

Usted comenzó en los años 80 para comenzar a forjarse la leyenda de maestro del soul blues en unos pocos años. El fichaje por el sello Alligator, discográfica con la que hizo ocho albumes, cambió su suerte y ganó seis premios de música de blues en su carrera, incluido el codiciado premio B.B. King Entertainer Of The Year. ¿Cómo fueron esos años y de qué manera cambió la vida de Tommy Castro?

Fue emocionante grabar y empezar a salir de gira después de muchos años tocando por la zona de la bahía. Alligator es el sello de blues más importante de Estados Unidos y trabajan duro para nosotros con mucha dedicación para llevar nuestra música a la gente. Definitivamente elevó mi carrera.

“Nunca he hecho el mismo disco dos veces”, ha dicho en algunas entrevistas. ¿Cuál es la fórmula para no repetirse y que la música siga siendo excitante y fresca, aumque sea blues?

Siempre estoy escuchando a artistas emergentes y legendarios de todos los géneros en busca de inspiración e ideas. Supongo que eso es todo, y por supuesto observo la vida y escribo sobre ella.

La música de Tommy Castro conduce a los clásicos del género, con una visión muy personal. ¿Qué guitarristas de blues y rock le han influenciado? ¿Quienes serían los tres mejores que ha conocido y por qué?

B.B. King, Taj Mahal y Elvin Bishop. Todos ellos son únicos y originales: no hay nadie como ellos.

El blues es un lenguaje universal que sigue cautivando a jóvenes músicos. ¿Está el blues en buenas manos? 

Por supuesto. Si ves a artistas como Christone «Kingfish» Ingram o Jontavious Willis o Marcus King, qué más puedo decir…

Entrevista realizada por Diego F. Hernández

Conocemos a Kristopher Carter, quien subirá al escenario de Fimucité en el concierto ‘Dioses y Detectives’ el 15 de julio

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Kristopher Carter, un consumado compositor galardonado con un Premio Emmy, continúa cautivando al público con su increíble talento y su habilidad para contar historias a través de la música. Con una trayectoria de más de 25 años, Carter ha dejado una huella indeleble en algunas de las propiedades cinematográficas más emblemáticas de la industria.

Desde sus inicios como uno de los compositores más jóvenes de Warner Bros, donde compuso su primer episodio para la aclamada serie «Batman: The Animated Series» a la temprana edad de 22 años, Carter ha dejado una marca duradera en el mundo de la música para películas y series de televisión. Su destacada contribución a «Batman Beyond» le valió un Premio Emmy, así como siete nominaciones adicionales a los premios Emmy y cuatro a los prestigiosos Premios Annie.

Recientemente, el maestro de la composición musical ha finalizado las bandas sonoras para las nuevas temporadas de dos aclamadas series: «Young Justice» y «Marvel’s Avengers Assemble». Además, su película animada más reciente, «Batman and Superman: Battle of the Super Sons», producida por Warner Bros, se estrenó el 18 de octubre, dejando a los fanáticos ansiosos por experimentar su inigualable talento una vez más.

La versatilidad de Carter no se limita a los éxitos de DC Comics. También ha dejado su huella en el mundo del cine independiente y ha compuesto para películas galardonadas como el título de ciencia ficción «Yesterday Was A Lie», que recibió la Medalla de Oro al Mejor Uso de Música en un Largometraje en el prestigioso Park City Film Music Festival. Además, ha trabajado en proyectos como la serie de Universal/Chiller TV «SiREN», la tercera entrega de la antología de terror «V|H|S», y las películas de culto independientes «Dance of the Dead» y «The Other Side». También co-compuso el musical nominado al Emmy «Mayhem of the Music Meister», protagonizado por Neil Patrick Harris.

No solo es un compositor destacado en la industria cinematográfica, sino que también ha recibido reconocimientos por sus composiciones originales. El videoclip de su obra maestra de piano y orquesta, «Autumn Ruminations», ha sido galardonado con dos Premios Bronze Telly. Además, su segundo episodio del ciclo «Seasons», titulado «Boreal Twilight», se estrenó en enero de este año, demostrando una vez más su talento excepcional.

Como director, Carter ha llevado su música a importantes festivales de cine, incluyendo el Krakow Film Music Festival en Polonia y el Fimucité Film Music Festival en Tenerife, España, donde tuvo el honor de dirigir su propia música. Su debut en el Hollywood Bowl fue con una composición encargada por John Mauceri y la Hollywood Bowl Orchestra, un logro impresionante que marca su destacada carrera.

Dentro de la industria discográfica, Carter ha demostrado su versatilidad y creatividad como productor y compositor del proyecto EDM «The Kr Protocol». Además, ha colaborado con destacados músicos como Rami Jaffee de The Wallflowers y el reconocido guitarrista de blues Kenny Wayne Shepherd, ampliando aún más su alcance artístico.

El reconocimiento a la brillantez de Kristopher Carter también se extiende al mundo de la música clásica y los encargos de conciertos. Ha recibido comisiones de renombrados artistas y grupos, como el violonchelista Carter Enyeart, el saxofonista Robert Austin, el flautista Gaspar Hoyos y el University of North Texas Men’s Chorus.

La excelencia de Carter ha sido reconocida con varios premios y distinciones a lo largo de su carrera. Ha sido nombrado Compositor de Encargo del Año por la Texas Music Teachers Association y ha recibido una beca para el Sundance Composers Institute, dirigido por el reconocido actor y director Robert Redford.

No se limita solo a su exitosa carrera musical, sino que también se dedica a compartir su conocimiento y experiencia con las nuevas generaciones de compositores. Ha impartido clases de composición para cine en prestigiosas instituciones educativas como la Universidad del Sur de California (USC), la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), el Columbia College Chicago, la Universidad de North Carolina School of the Arts, la Universidad de Texas en Austin, la Chapman University, la Universidad Bautista de Hong Kong y otras.

Kristopher Carter participará en el esperado concierto «Dioses y Detectives» el sábado 15 de julio a las 19:30 en el Auditorio de Tenerife. Este evento, que forma parte del emblemático Fimucité 17, brindará una experiencia musical inolvidable dedicada al mundo de los cómics y sus icónicos personajes. Durante el concierto, se interpretarán las emblemáticas bandas sonoras que han acompañado a superhéroes como Superman y Batman en la gran pantalla, así como a villanos como el Joker y otros personajes del género noir, como El Cuervo. También se destacará la interpretación de la partitura de «The Batman», compuesta por Giacchino, y la emocionante suite de la legendaria película «300», compuesta por Tyler Bates. Además, el público tendrá el privilegio de disfrutar de títulos como «Man of Steel», «Superman» y el estreno mundial de «The Killing Joke», de Lolita Ritmanis, entre otros.

Entradas para el concierto «Dioses y Detectives»: https://auditoriodetenerife.com/es/dioses-y-detectives

Descubre los seis casos de «Castigo», la nueva serie antológica de Filmin

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Filmin estrena el próximo 11 de julio esta serie alemana escrita por el maestro del true crime Ferdinand von Schirach, y dirigida por algunos de los cineastas alemanes más prestigiosos del momento.

Filmin estrena el próximo martes 11 de julio, en exclusiva en España, la serie antológica «Castigo», articulada a partir de seis relatos breves del escritor alemán Ferdinand von Schirach. Consta de seis episodios dirigidos por seis cineastas de prestigio, entre los que destacan Oliver Hirschbiegel («El hundimiento») o David Wnendt («Ha vuelto»). La serie reflexiona sobre aspectos como el derecho y la moral, la culpa y la justicia, exponiendo seis casos en los que sus protagonistas deben hacer frente a sus propias contradicciones y en los que la ley parece no resolver de manera plenamente satisfactoria las encrucijadas que la serie plantea.

Von Schirach (Múnich, 1964) es un autor y jurista que ha trabajado como abogado en algunos casos bastante mediáticos en su país, como los de Norbert Juretzko o Günter Schabowski. En 2009 publicó su primer libro de relatos basados en casos reales en los que él había participado: «Crimen». Pronto se reveló como uno de los autores más vendidos en su país, y sus libros han sido traducidos a múltiples idiomas. En España, Salamandra ha editado parte de su obra, que también ha inspirado el díptico «Enemigos» y la serie «La acusación», ambas estrenadas en España por Filmin.

«Castigo» participó en 2022 en el prestigioso festival CanneSeries. 

Los seis episodios de «Castigo»

El buzo

Oliver Hirschbiegel

El director de «El hundimiento» firma este episodio en el que un peligroso fetiche sexual marca el devenir de una comunidad profundamente religiosa en Baviera.

El jurado

Mia Spengler

Una jueza llora conmovida cuando una mujer testifica contra su esposo maltratador. Debido a su falta de imparcialidad, el acusado sale libre y mata a su mujer.

La espina

Hüseyin Tabak

El guardia de un museo cae bajo el hechizo de una antigua estatua de mármol. Pero algo crucial parece faltar en la estatua… lo que podría hacerle perder la cabeza.

La casa del lago

Patrick Vollrath

¿Qué puede llevar a un hombre afable y tranquilo a empuñar un arma? Su casa es su hogar y único refugio, y piensa defenderla con medidas brutales.

Un día azul claro

David Wnendt

Una mujer que asumió la culpa por la muerte de su hijo para proteger a su marido, sale de la cárcel y descubre que ésta no fue debida a un accidente como todos creían.

Subotnik

Helene Hegemann

Una abogada turco-alemana convencida de que todo el mundo merece una defensa justa asume su primer caso: defender a un salvaje traficante de personas.

RESEÑAS:

★ ★ ★ ★ ★
«Una miniserie emocionante y de alta calidad.» —   Wunschliste
★ ★ ★ ★ ★
«No hay respuestas sencillas en estas seis películas, ni a la cuestión de la culpabilidad ni a la del alcance de la condena.» —   Der Standard

Reseña del libro «Woman In Fan». Por Álex Ro

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Abordar la presencia de la mujer en el género fantástico, más allá de las scream queen, supone hacer un ejercicio arqueológico pues ha sido tan variado el legado femenino en este género como su olvido y enterramiento por amnesia interesada de los críticos e historiadores del cine.

En esta labor de desenterramiento, nos encontramos con sorpresas como que el primer director de cine, que narra una historia, en realidad se debería escribir en femenino pues fue la francesa Alice Guy-Blaché (recomendamos ver el documental sobre su vida y los silencios que le han rodeado hasta casi la actualidad, Be Natural. The untold story of Alice Guy-Blaché, de Pamela B. Green) o que el primer largo de animación británico fue realizado por Joy Batchelor, por solo citar algunos de los hitos más destacados de las mujeres en la producción cinematográfica.

Sin embargo, en un libro tan coral, en ocasiones se producen desequilibrios en cuanto a los estudios presentados. Así tenemos el caso del análisis de la realidad española, realizada por Diego López-Fernández, que por momentos adquiere carácter caótico pues no sigue una línea cronológica ni temática. No obstante, es de agradecer el intento de los editores y editoras por intentar abordar la cuestión de si se puede diferenciar el cine realizado por mujeres del producido por hombres, si existe temas específicamente femeninos que solo pueden abordar las mujeres. La respuesta no está clara aunque Heidi Honeycutt, en su análisis del cine fantástico norteamericano, deja meridianamente claro que las directoras pueden abordar, y lo hacen, cualquier tema, sin distinción de su género. 

Valoración: 9/10.

Datos:

Título: Woman In Fan. Topografía del Género Fantástico dirigido por mujeres

Autor: Mónica García Massagué, Alan Jone, Diego López-Fernández, Domingo López, Heidi Honeycutt, Ángel Sala, Violeta Kovacsics, Jordi Sánchez-Navarro

Editorial: Hermenaute

Fecha: 2022

Costa Adeje Classics lleva a la OST al nuevo Auditorio con Aitor Hevia como concertino

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Erick
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La concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Adeje incluye una vez más en su programación estival la celebración del Costa Adeje Classics, que en el presente 2023 llega a su cuarta edición con un recital especial en las instalaciones del recién estrenado Auditorio del municipio sureño. La cita contará  una vez más con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, esta vez bajo la dirección, y concertino, de Aitor Hevia.

La cita tendrá lugar el próximo día 7 de julio, a partir de las 20:30 horas. Costa Adeje Classics cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias, Promotur y del Cabildo de Tenerife.

El Auditorio de Adeje es un recinto de última generación ubicado en el antiguo solar del teatro del municipio sureño. Este moderno espacio, equipado con las últimas tecnologías y elementos de accesibilidad, proporciona un marco único para nuestro evento.

Costa Adeje Classics se ha consolidado como el principal evento cultural de música clásica en la región sur de la isla gracias al impulso de la concejalía de Turismo. Se ha convertido en el encuentro anual de verano para los amantes de la cultura en la Isla, con una creciente reputación internacional.

En este 2023 contará con participación especial de Aitor Hevia, quien comenzó sus estudios de violín con su padre J. Ramón Hevia y Yuri Nasushkin en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, ampliando su formación con Keiko Wataya en el Conservatorium van Amsterdam donde se diploma con la calificación Cum Laude.

Su desarrollo como músico es moldeado bajo la tutela de eminentes pedagogos como Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen), Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg) y Walter Levin (Cuarteto LaSalle) en centros como la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Academia Europea de Música de Cámara y en la Musikhochsule de Basilea.

Las personas que deseen más información pueden consultarla a través de la web: www.costaadejeclassics.es/.

El concejal de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz, inaugura la exposición Pacheco y Azpiri: en recuerdo de dos grandes

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Enmarcada en la programación de FIMUCITÉ 2023, esta exposición rinde homenaje a estos dos notables autores del cómic español, con una selección de reproducciones y dos originales que pueden verse en la Sala de Arte Los Lavaderos.

Además del concejal, en el acto participaron el director de la Semana de Cine Fantástico Costa del Sol, Julio Peces, el director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, y el presidente y el director de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares y Lucas Morales.

La Fundación Cine+Cómics continúa tendiendo la mano a la colaboración con otros festivales y actividades culturales, independientemente de que su temática guarde o no relación directa con el tebeo o la ilustración. Prueba de ello es la última exposición que ha organizado la entidad que preside Francisco Pomares, una colectánea de obras de dos de los grandes autores de la ciencia-ficción en España ya fallecidos: Carlos Pacheco y Alfonso Azpiri. La muestra, que está enmarcada en la programación de la presente edición del Festival Internacional de Música y Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, cuenta con la organización de la Cátedra Cultural Moebius, la Asociación Unicornio y la Semana Internacional de Cine Fantástico De La Costa del Sol. Precisamente, el director de esta última, Julio Peces, ha acudido a este evento en calidad de comisario de la muestra, que podrá visitarse hasta el 23 de julio en la Sala de Arte Los Lavaderos (Santa Cruz de Tenerife), en horario de 11:00 a 13:00 horas de martes a sábado, y de 11:00 a 14:00 horas los domingos.

En el acto también han participado el concejal de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz, que ha manifestado su apoyo a la iniciativa y a la promoción del cómic dentro de la cultura de la ciudad. Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, que ha afirmado que “es maravilloso que nos hayamos podido aliar con la Fundación Cine+Cómic y Julio Peces, conocedor de su obra, para traer una exposición de estas dos grandes leyendas del cómic a nivel nacional”. Por su parte, el director de la Semana de Cine Fantástico Costa del Sol, Julio Peces, ha querido agradecer al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a la Fundación Cine+Cómic y a FIMUCITÉ la realización de la exposición que rememora a “dos grandes amigos”, con los que compartió muchas vivencias personales y profesionales. Ha hecho un llamamiento a favor de la inclusión del cómic en la promoción cultural. “No os olvidéis de él”, ha dicho. Por último han tomado la palabra el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, y el director de la misma, Lucas Morales, que han agradecido la colaboración a todos aquellos implicados en la realización de la exposición, además de señalar y poner en valor la importancia de la obra de Azpiri y Pacheco para la escena del cómic español.

Esta exposición, además de estar incluida dentro de las actividades de FIMUCITÉ, también forma parte de la programación de Santa Cruz Cómic 2023, que este año regresa gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife por medio de su Sociedad de Desarrollo, del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, con el impulso del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y a la empresa pública Turismo de Islas Canarias. Para esta nueva edición, que comenzará a partir del cinco de octubre de este año, la organización vuelve a plantear un salón presencial -el grueso de la actividad tendrá lugar entre el 19 y el 22 octubre- combinado con actividades virtuales que, además de traer múltiples actividades al Centro de Arte La Recova y otros espacios de Santa Cruz de Tenerife, llevará al menos una exposición a todas las islas del Archipiélago.

Pacheco & Azpiri: en recuerdo de dos grandes, un sentido homenaje al cómic español. La muestra está dividida en dos bloques, cada uno dedicado a uno de los artistas, y a su vez, cada bloque está conformado por secciones diferenciadas, con distintos tipos de obras. El espacio dedicado a Alfonso Azpiri cuenta con reproducciones en paneles de sus ilustraciones para el cine o para portadas de videojuegos, así como páginas completas y portadas de algunos de sus cómics más importantes. Por otro lado, también se expone una selección de dibujos cedidos por el crítico de cómics Eduardo Serradilla, así como una serie de ilustraciones que el autor realizó para el libro Nuestro Querido Azpiri, que se publicó en la XX edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol. En total, suma 37 paneles vinilados, ocho cuadros y una muestra de algunos de sus tebeos publicados.Por otro lado, la sección dedicada a Carlos Pacheco cuenta con un área dedicada a la saga Arrowsmith, la obra más personal del historietista gaditano, en la que trabajó junto al guionista Kurt Busiek. Los asistentes podrán disfrutar de una selección de páginas y viñetas, así como portadas de distintos números de la serie y homenajes dedicados de otros autores. Por otro lado, el segundo bloque dedicado a Pacheco, hace un recorrido por su trabajo en Marvel y DC Comics, con distintas ilustraciones y portadas. En total, esta parte suma 24 paneles de PVC, treinta reproducciones enmarcadas y dos originales cedidos por la Fundación Cine+Cómics, una selección de cómics y dos figuras que fueron diseñadas por el autor.

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