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«La mamá y la puta»: Filmin reestrena el clásico de Jean Eustache en 4K

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Filmin reestrena en exclusiva el 14 de octubre la obra cumbre del cineasta francés que sacudió el Festival de Cannes en 1973 y en 2022.

Durante casi medio siglo, una de las obras de culto más importantes de la cinematografía europea ha permanecido prácticamente inaccesible. Se trata de «La mamá y la puta» de Jean Eustache, la ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1973 que este año se ha restaurado en 4K y reestrenado en el mismo certamen. Si en su primera proyección suscitó opiniones encontradas (Ingrid Bergman, presidenta del Jurado, se negó a que ganara la Palma de Oro y el crítico de cine y ensayista Gilles Jacob dijo de ella que era «una película mierdosa»), en la pasada edición del festival la admiración del público fue unánime. Así, casi 50 años después de su estreno, la película se convertía en la más aclamada del certamen y, en su reestreno en salas de cine francesas, devenía todo un acontecimiento. Tras su estreno en salas y filmotecas españolas, los espectadores podrán disfrutar en Filmin a partir del 14 de octubre de este clásico maldito e imprescindible del cine francés.

La película, de tres horas y media de duración, cuenta la historia de un atípico triángulo amoroso formado por Alexandre, Veronika y Marie, a quienes dan vida unos magistrales Jean-Pierre Léaud, Françoise Lebrun y Bernadette Lafont. Tras el agitado Mayo el 68, Alexandre, un joven burgués cínico y egoísta, se encuentra en su fase más nihilista: no estudia, no trabaja y apenas se interesa por los libros o por la música. Lo único que le interesa son las mujeres y, además, vive a su costa.

Se cuentan por decenas los cineastas de distintas generaciones que han manifestado su admiración por «La mamá y la puta»: Wim Wenders, Michael Haneke, Jane Campion, Claire Denis, Jim Jarmusch, Jacques Audiard, John Waters, Gaspar Noé, Noah Baumbach, Cédric Klapisch o Guillermo del Toro, entre otros. De ella han dicho es «la película más triste de la historia» y que «captura el espíritu de aquella juventud del 68 como ninguna otra».

Además, en 2023 Filmin incorporará en exclusiva en su catálogo la filmografía completa de Jean Eustache, que incluye la también aclamada «Mis pequeños amores».

El Ensemble del CSMC estrena dos obras en el Festival Contemporáneo

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La formación canaria ofrecerá sendos conciertos en sus sedes de Tenerife y Gran Canaria, bajo la batuta de Nacho de Paz, con entrada libre

Además, habrá por primera vez un encuentro de compositores canarios que viven fuera y dentro del Archipiélago

El Ensemble del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), integrado por 23 músicos, será el encargado de interpretar dos de las obras de estreno de la segunda edición del Festival Contemporáneo. Lo hará en sendos conciertos programados para este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria, en los que comparece ante el público nuevamente bajo la batuta de Nacho de Paz. Estrenará composiciones de los canarios Marta Yanes y Wilfredo Angulo, además de interpretar dos obras de Salvatore Sciarrino.

El concierto en Tenerife tendrá lugar el sábado 8 de octubre en la sede de la calle Pedro Suárez Hernández, en Santa Cruz; y el de Gran Canaria el domingo 9 de octubre en las instalaciones de la calle San Francisco de Las Palmas de Gran Canaria. Ambos darán comienzo a las 20 horas y son de entrada gratuita previa reserva en www.ecoentradas.com.

Nacho de Paz, referente en repertorio experimental de nueva creación, subirá al escenario junto a los músicos del CSMC, tras haber dirigido al colectivo gallego Vertice Sonora en el concierto inaugural de esta nueva edición del Contemporáneo, un festival que organiza el Gobierno autónomo en el marco de la programación paralela del Festival de Música de Canarias.

En esta ocasión, la formación canaria, cuyos integrantes proceden de la sede de Tenerife, interpretará un programa que incluye dos estrenos del alumnado de composición del centro: ‘Desconcierto, para violín solista y ensemble contemporáneo’, de la tinerfeña Marta Yanes; y ‘Claustrofonía’, del grancanario Wilfredo Angulo Cabrera. Asimismo, interpretarán las piezas ‘Quattro intermezzi’ e ‘Introduzione all' oscuro’, de Salvatore Sciarrino.

Durante la preparación de estos conciertos, el Ensemble Contemporáneo ha tenido la oportunidad hace unos días de participar en un masterclass de dos jornadas con Garth Knox (viola). Todo un referente internacional en composición e interpretación de música contemporánea, con quien la formación ha trabajado sobre una de las obras que tocarán en estos conciertos.

Encuentro de Compositores

De otra parte el Festival Contemporáneo celebrará también el domingo 9 de octubre el Encuentro de Compositores que, por primera vez, reunirá a canarios que se dedican a esta labor en diferentes partes del mundo y que serán ‘importados’ por el festival para intercambiar experiencias con quienes trabajan en las islas. Esta reunión será en horario de mañana en el Teatro Guiniguada, y continuará por la tarde, a partir de las 16.00 horas, en el Gabinete Literario, con una charla abierta al público que contará con una veintena de compositores relevantes que viven fuera y dentro del Archipiélago. Ambas sesiones serán en Las Palmas de Gran Canaria si bien contarán con la asistencia de compositores de diferentes islas.

TEA programa esta semana «Pacifiction», una película escrita y dirigida por Albert Serra

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Este thriller es el único largometraje español que optó a la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 7] hasta el domingo [día 9], a las 19:00 horas, Pacifiction (2022), una película escrita y dirigida por el cineasta Albert Serra. Este filme, el único español que optó a la Palma de Oro en la reciente edición del Festival de Cannes, está protagonizado por Benoît Magimel. Pacifiction, un thriller que muestra a través de la figura de un alto comisionado del Estado francés la relación entre política y poder, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola, Lluís Serrat y Mareva Wong completan el elenco de esta cinta cuya historia transcurre en la isla de Tahití, en la Polinesia francesa. Allí, el Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, es un hombre calculador y de modales perfectos. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos del hampa, toma constantemente el pulso a una población local de la que puede surgir la ira en cualquier momento. Tanto más cuanto que un rumor se hace insistente: se ha avistado un submarino cuya presencia fantasmal anunciaría la reanudación de las pruebas nucleares francesas.

Albert Serra (Banyoles, 1975) es director, guionista y productor de cine. Licenciado en Filología Hispánica, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona, donde cursó también el primer ciclo en Historia del Arte. Su primera película, Honor de caballería, una adaptación libre de Don Quijote de La Mancha, se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes 2006. Su segundo largometraje, El cant dels ocells, inspirado en la historia de los Reyes Magos, se presentó igualmente en la Quinzaine des Réalisateurs en 2008 y obtuvo el reconocimiento unánime de la crítica.

En 2010 dirigió las piezas Los nombres de Cristo, concebida para la exposición ¿Estáis listos para la televisión?, organizada por el MACBA y El Senyor ha fet en mi meravelles, para la exposición Todas las cartas. Correspondencias fílmicas, organizada por el CCCB. En 2012 participó en la dOCUMENTA de Kassel con el filme de cien horas de duración Los tres cerditos. En 2013 realizó Historia de mi muerte, película inspirada en las memorias de Casanova, premiada con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno y con el Puma de Plata en el FICUNAM de México.

En 2015 participó como artista en la Bienal de Venecia de Arte con la película Singularity. Se han realizado numerosas retrospectivas de su obra, entre las que destacan la del Centro Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, el Arsenal de Berlín. Su largometraje La muerte de Luis XIV se estrenó en 2016 en la Selección Oficial de Cannes y ganó el premio Jean Vigo.

El proyecto «Luz, color y naturaleza» se proclama ganador absoluto de Naturajazz

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La consejera de Museos de Tenerife, Concepción Rivero, destaca el aumento en la participación, “hemos recibido 41 proyectos más que en la edición anterior, lo que sitúa a este festival como referente a nivel internacional”

La IX edición del Concurso Internacional de Fotografía de la Naturaleza cuenta con una selección de 12 proyectos galardonados, entre un total de 126 recibidos, procedentes de 22 países participantes

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos (OAMC), ha seleccionado el proyecto Luz, color y naturaleza, del artista Julián Fernández, como el ganador absoluto de la IX edición de Naturajazz, que se celebra durante este mes en el Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA).

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que este festival “es un evento único que ha sabido conjugar a la perfección lo mejor de la música jazz, con imágenes que representan la naturaleza de todos los rincones del planeta”. Asegura que esta es la razón por la que cada año se suman más participantes, ya que en esta edición se han presentado 126 proyectos, 41 más que en la edición anterior”.

Además, este año, el certamen fotográfico ha recibido participaciones procedentes de 22 países diferentes, mientras que el pasado año fueron 13 los países participantes. Entre ellos ha habido piezas procedentes de México, Argentina, Venezuela, Sri Lanka, Colombia, Indonesia, India, Pakistán, Bangladesh, Uruguay, Italia, Panamá, Reino Unido, Ecuador, Bolivia, Marruecos, Puerto Rico, Egipto, Honduras, El Salvador , además de las recibidas desde España.

Concepción Rivero, especifica que prácticamente, todos los países asiáticos se estrenan como emisores de proyectos, “fruto de nuestra apuesta fuerte en el ámbito digital por llegar al mayor número de personas posibles y conseguir una repercusión global que se supera cada edición”. Por ello, no duda en afirmar que “este festival adquiere cada año una mayor proyección internacional, situando al MUNA como referente en el mapa mundial”.

La selección de los proyectos ganadores se llevó a cabo este martes, día 4 de octubre, por un comité de expertos integrado por personal científico y técnico del OAMC. Además del proyecto Luz, color y naturaleza, del artista Julián Fernández, se seleccionó a un total de 12 proyectos ganadores que se exhibirán a lo largo de las veladas de música jazz, que tendrán lugar todos los jueves y viernes, a las 21:00 horas, entre los días 13 y 28 de octubre en el MUNA.

En esta ocasión, el festival ha incrementado las cuantías de los premios de forma sustancial, ya que el certamen alcanza cada año un mayor nivel, por lo que el ganador absoluto recibe un premio de 2.000 euros brutos, mientras que los restantes 11 proyectos finalistas, cuentan con un premio de 800 euros brutos cada uno.

12 proyectos ganadores

En la categoría Canarias terrestre, Arai Alonso Melián, fue premiado por su serie Lágrimas de fuego. Así como, Luis Geraldine Lynch Harris por Tajinast (aguja), Manuel Arechavaleta Hernández por Criaturas extraordinarias y Javier Gutiérrez Díaz por Elementos.

Por otro lado, en la categoría Canarias submarina, fueron galardonados Sacha Lobenstein Recio con Fauna submarina de las costas de Canarias, una joya a conservar y Eladio Frias González con Color canario.

La categoría Resto del mundo terrestre premió los trabajos de Julián Fernández Quilez con Luz, color y naturaleza, Mario Gustavo Fiorucci con Los ciclos de la vida de las mantis religiosas, Felipe Foncueva Rodríguez con la serie A vista de pájaro y José Luis Gigirey González con su Metamorfosis de un sueño.

Finalmente, Resto del mundo submarina reconoció los proyectos de Arturo J. Telle Thiemann por Corales y colores y Joram Mennes Pine Serie por Xíimbalil Ja.

El Otoño Cultural CajaCanarias 2022 abre sus puertas al folclore de las islas con la actuación de Tajaraste

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–       La asociación, formada por cuerpo de baile, grupo musical y coro mixto, actúa mañana viernes, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       La últimas entradas disponibles, a un precio único de 6 euros por localidad, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 7 de octubre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la actuación a cargo del grupo Tajaraste, que repite presencia tras el espectáculo ofrecido en la edición anterior. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las últimas entradas disponibles, a un precio único de 6 euros por localidad, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.

El grupo Tajaraste fue fundado en el año 1984 y, actualmente, es miembro de la Federación de Asociaciones de Coros y Danzas de España (FACYDE). Formado por cuerpo de baile, grupo musical y coro mixto, ha participado en los eventos folklóricos más importantes del archipiélago canario y ha sido digno representante de la cultura regional en múltiples festivales nacionales e internacionales. Puerto Rico, Portugal y sus Islas de Azores y Madeira, Francia, Holanda, Italia y Alemania son los países por donde Tajaraste ha mostrado los cantos y danzas y el vestuario tradicional de las Islas Canarias.

Con los espectáculos folklóricos “Tradiciones”, “Cantos del Terruño”, “Del Corazón de mi Tierra”, “Seguidillas”, “Navidad Canaria”, “Festival 25 Aniversario”, “Homenaje a las Islas Canarias”, “A la sombra del Teide” y “Antología y Nostalgia”, acompañando al afamado grupo canario Los SabandeñosTajaraste ha conseguido una gran presencia de público y el elogio de la prensa y crítica especializada.

“YO X TI, TÚ POR MÍ” es el título del próximo debate público sobre interculturalidad, que propone habla Canarias en su sexta edición de diálogos en la calle

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El sábado 8 de octubre en la Plaza del Charco, Puerto de la Cruz, Nicolás Castellano, Loueila Sid Ahmed Ndiaye, Alejandra Contreras y Vicente Zapata, expondrán, junto a la ciudadanía, sus ideas sobre esta temática.

‘Habla Canarias’ es un espacio físico de debate y reflexión sobre diversas temáticas de actualidad. Con ello, se pretende fomentar el pensamiento crítico y el conocimiento en un formato en el que todas las personas que lo precisen, puedan participar. En esta ocasión, se reflexionará sobre la interculturalidad, en un contexto social, donde una de cada cinco personas que vive en Canarias, no ha nacido en España. Experiencias para mejorar la convivencia y la cohesión social, ¿interculturalidad sin antirracismo? o ¿quienes sí y quienes no?, serán algunos de los puntos fuertes del debate.

El encuentro tendrá lugar el sábado 8 de octubre a las 12:00h en la Plaza del Charco en el Puerto de la Cruz. En esta ocasión, se contará con la participación de personalidades con amplia experiencia en la temática, como la abogada de extranjería y migraciones Loueila Sid Ahmed Ndiaye, el periodista de la cadena SER Nicolás Castellano, la psicóloga y técnica de sensibilización en ACCEM, Alejandra Contreras y el geógrafo, investigador y profesor de la ULL, Vicente Zapata. El debate será conducido por la educadora social y migrante de nacimiento, María E. Fonte quien procurará conceder la palabra a quien lo precise y ofrecer un debate rico y proactivo.

Esta iniciativa, organizada por la Asociación Cultural Uvedevida, cuenta con el apoyo de la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como de la Concejalía de Participación Ciudadana del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz. Se podrá encontrar toda la información ampliada en las redes sociales @hablacanarias o en la página web www.hablacanarias.es

Cinedfest celebra su décima edición con multitud de novedades

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Los participantes dispondrán de más recursos didácticos con nuevas guías, talleres y clases presenciales personalizadas al tiempo que se incrementan

las categorías a concurso y la cantidad de galardones.

El Festival Educativo de Cine, Cinedfest, alcanza este año su décima edición y ha decidido celebrarlo incorporando numerosas novedades como el aumento de los recursos didácticos a disposición de los participantes y la creación de nuevos premios y categorías.

En esta línea, destaca el nuevo trofeo destinado a las Asociaciones de Madres y Padres de Alumnos (AMPAS) con el objetivo de implicar aún más a las familias en el certamen y el incremento de trabajos premiados en las modalidades de Documental e Infantil, rebasando así los 100 galardones a entregar en las cinco galas que tendrán lugar en Gran Canaria, La Palma, Fuerteventura y Tenerife en junio de 2023, además de los premios formativos, consistentes en becas para estudios de cine y audiovisuales en diferentes universidades y escuelas de cine.

Asimismo, se amplía la duración máxima de los cortometrajes hasta los diez minutos, créditos incluidos.

Por otro lado, se hará especial hincapié en los contenidos didácticos ofreciendo más acciones y materiales formativos como nuevas guías de Edición de vídeo para móviles, Gamificación para creación de Guion y Stop Motion, entre otras, al tiempo que se mantienen las de Igualdad, Rodaje sostenible, Pautas para un rodaje sencillo, etcétera.

Igualmente, se enfatizará en la apuesta por la presencialidad con clases personalizadas a demanda sobre materias específicas como Guion, Edición, Sonido, Realización e Interpretación, que se suman a la gran oferta de clases maestras, tutorías y talleres on line existente desde ediciones anteriores y la incorporación de un especialista en lengua de signos.

«En esta edición tan especial damos un paso más en el apartado formativo con las clases especializadas en diversas áreas como el guion, la edición o la interpretación. Nos parece fundamental reforzar a los centros educativos en aquellos aspectos que necesitan enriquecer y que se verá reflejado posteriormente en los trabajos finales que presenten al festival», recalca David Cánovas, codirector del certamen cinematográfico.

A su vez, en sintonía con este objetivo, la sección Universidades del Cinedfest será potenciada por la Universidad de La Laguna, tanto en la oferta formativa como en la fase final de premios.

Plazo de inscripción

El plazo de inscripción para la décima edición del Cinedfest comenzó el pasado 19 de septiembre y se prolongará hasta finales de marzo, mientras que para formalizarla basta con cumplimentar un sencillo formulario a través del portal cinedfest.com que recientemente ha sido reestructurado con el objetivo de hacer más claro y accesible todo su contenido, la zona formativa y todas las herramientas didácticas a disposición de los centros educativos.

En esta iniciativa gratuita pueden participar los miembros de la comunidad educativa de los centros públicos, concertados y privados de Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional, Centros de Educación de Personas Adultas, Escuelas Oficiales de Idiomas de Canarias y Escuelas de Arte Superior y Diseño, Aulas Enclave, Asociaciones de personas con discapacidad, así como universidades y escuelas de cine.

Cinedfest cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Igualdad, como co-organizador, el patrocinio de instituciones como el Cabildo de Tenerife, Tenerife joven y Educa, la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, el Cabildo de Fuerteventura, Fuerteventura Film Commission, el área de Bienestar Social y Calidad de Vida y el área de Educación del Ayuntamiento de La Laguna, organismos privados como Fundación SGAE, Fundación DISA, Fundación La Caixa y Filmin, además de centros de enseñanza superior como la Universidad de La Laguna y la Universidad del Atlántico Medio.

Filmin se suma a las celebraciones del Día del Cine Español con el lanzamiento de un nuevo canal

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El día 6 de octubre se celebra la importancia del cine español y su valor en la vida cultural y social de nuestro país.

Hoy, jueves 6 de octubre de 2022, se celebra en nuestro país el Día del Cine Español. Fue en 2021 cuando el Gobierno decidió dedicar una jornada a celebrar la importancia del cine español en nuestra sociedad, haciéndola coincidir con el día en el que finalizó la producción de la película ‘Esa pareja feliz’ (1951), codirigida por Luis García-Berlanga y Juan Antonio Bardem y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá, símbolo de de una de las más brillantes generaciones de cineastas de nuestro país. Filmin se suma este año a la celebración con el lanzamiento del canal «Mes del cine español», en el que se incluyen algunas de las obras clave de nuestra cinematografía y en el que podemos descubrir a las nuevas voces del audiovisual patrio.

El canal se divide en diversos bloques temáticos. En «Solo las verás en Filmin» encontrarás títulos que hemos estrenado en exclusiva en España, como «Oswald. El falsificador», de Kike Maíllo, el primer documental original de Filmin que vio la luz el pasado viernes 30 de septiembre; «Destello Bravío», de Ainhoa Rodríguez o «El ventre del mar», de Agustí Villaronga, grandes triunfadoras del Festival de Málaga en 2021; o algunos de los estrenos más recientes de Filmin como «Contando ovejas», de Jose Corral Llorente, o «Culpa», de Ibon Cormenzana.

En «Grandes éxitos de nuestro cine» encontramos títulos que han triunfado en los Goya en los últimos años o han obtenido un gran éxito de público. Es el caso de obras tan emblemáticas como «Los lunes al sol», de Fernando León de Aranoa; «Camino», de Javier Fesser; «La soledad», de Jaime Rosales; o «Yo soy la Juani», del añorado Bigas Luna,

En «12 películas icónicas que nos cambiaron para siempre» nos hacemos eco de nuestro lema de campaña para celebrar nuestros 15 años («Existimos porque el cine nos cambió la vida») y seleccionamos doce clásicos indiscutibles del cine español, desde «La escopeta nacional», de Luis García Berlanga, a «El crack», de José Luis Garci.

En «Nuestro cine de culto» se incluyen películas que com el tiempo han adquirido el estatus de mito, a veces obras malditas que en su momento no supiermn ser apreciadas. Es el caso de «The Birthday», de Eugenio Mira; «Pieles», de Eduardo Casanova; o «Diamond Flash», ópera prima de Carlos Vermut.

También hay bloques dedicados al cine documental («En modo documental»), a los cortometrajes más premiados («Breves… y buenos»), al cine dirigido por mujeres («Nuevas directoras»), así como al cine rodado en otras lenguas cooficiales del Estado (catalán, euskera, gallego y asturleonés).

Las redes sociales de Filmin también se suman a las celebraciones del #DíaDelCineEspañol. Así, desde el 1 hasta el 31 de octubre recomendaremos, cada día, una película en nuestros canales de Twitter e Instagram. Mañana jueves 6 de octubre, además, los usuarios de Instagram podrán conversar en nuestro Instagram @enfilmin, a partir de las 19:00, con nuestra programadora Elodie Mellado que recomendará, a través de nuestros stories, sus películas españolas favoritas en #FilminRecomienda

Con el canal «Mes del cine español», Filmin reafirma su compromiso con nuestro cine con un gran y variado catálogo al que se sumarán nuevas obras en las próximas semanas, como «Cinco lobitos», de Alauda Ruíz de Azúa, uno de los mayores éxitos del año; «El universo de Óliver», de Alexis Morante, o «Mi vacío y yo», de Adrián Silvestre.

Tensamba programa la fusión de folclore y jazz del brasileño Pedro Rosa en el Espacio La Granja

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Tensamba regresa este fin de semana a Santa Cruz de Tenerife dentro del desarrollo de su XIX edición. Pedro Rosa protagonizará este próximo día 7 de octubre, a partir de las 20:30 horas, un concierto en el Espacio La Granja como muestra de su fusión de la música popular brasileña con el jazz y otros estilos. Las entradas se pueden conseguir a través de la web ww.lagranja.janto.es/

Pedro Rosa es un músico brasileño con una formación musical bastante particular y autodidacta. Se interesa por casi todos los estilos musicales, pero a la hora de componer o interpretar una canción suele llevarlas a sus terrenos favoritos y, estos suelen residir en el folclore de Brasil o bien en medio del jazz y de la música clásica.

Pedro Rosa hace música para sorprender, acariciar, traer un mensaje de esperanza, conciencia y afecto. Para homenajear sus raíces e influencias, celebrar y expandir su cultura. Su mayor deseo en la vida es compartir su esencia creadora y ayudar a las personas a través de la música.

Él cree que cuando somos auténticos en la composición y en la expresión de esta autenticidad, creamos un puente muy interesante que es bastante revelador y sanador tanto para el público como para el artista. Una auténtica catarsis. Siente a través de la energía, la vibración, las frecuencias. Y es también su forma preferida de afinarse con el proceso natural del universo: el movimiento.

Este será un concierto de guitarra y voz, el que es  por excelencia, el tipo de directo más enfocado a la esencia del artista y de sus composiciones. Todas las canciones y arreglos de Pedro Rosa han nacido de ideas concebidas a partir de estos dos instrumentos. Por lo tanto, es el formato más íntimo y cercano. El objetivo es la improvisación, la emoción y la complicidad con el público.

Tres de días de actividad en La Gomera

Este fin de semana, el Festival Tensamba llega a isla de La Gomera con tres días de actividad que se desarrollarán en San Sebastián de La Gomera, dentro de II Festival Culturas del Mundo  (7, 8 y 9 de octubre) y Valle Gran Rey (9 de octubre). Exposición fotográfica, batucadas, conciertos, talleres de gastronomía, masterclass, charlas, entre otras posibilidades, son parte de la oferta de la muestra brasileña en la Isla Colombina.

La Ironia Naturae de Nieves Delgado, Premio Pedro García Cabrera Fundación CajaCanarias de Poesía 2022

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–       La escritora grancanaria obtiene el prestigioso galardón poético con un texto que resulta de la imbricación de curiosas analogías entre las características y comportamientos de algunos individuos del reino vegetal y los seres humanos

–       El certamen, dotado con un importe de 3.000 euros y la publicación del volumen, fue convocado por primera vez en 1968 y, en la presente edición, se han presentado un total de 79 obras a concurso

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy miércoles, 5 de octubre, el fallo de su Premio de Poesía Pedro García Cabrera 2022, certamen que se convoca desde 1968 en el referido ámbito literario. De este modo el jurado, compuesto por Rosario Valcárcel, Alicia Llarena y Sabas Martín, ha decidido otorgar el galardón en la presente edición a la obra titulada Ironia Naturae, creación de la escritora grancanaria Nieves Delgado. Dotado con 3.000 euros y la publicación del volumen, a la presente edición del certamen se han presentado un total de 79 obras a concurso, aumentando un 10% la participación con respecto a la convocatoria anterior.

En palabras de la autora, Ironia Naturae es, en parte, el resultado de las curiosas analogías que he creído descubrir entre las características, e incluso comportamientos, de algunos individuos del reino vegetal y las de los siempre enrevesados seres humanos. En ocasiones, la planta me llevo a la persona; en otras sucedió justo lo contrario.

Por otro lado, a Nieves Delgado le atrajo, de una manera instintiva a lo largo del proceso creativo, la sonoridad de las palabras propias del vocabulario botánico, en gran parte ininteligibles para ella, pero seductoras siempre para mi oído. Mi gran reto ha sido, usando las palabras de un amigo poeta, procurar traducir estas impresiones al código de la poesía, afirma la autora de un poemario redondo, a juicio del jurado del Premio Pedro García Cabrera CajaCanarias 2022, que decidió otorgarle el galardón por unanimidad.

Nieves Delgado nace en Las Palmas de Gran Canaria, en 1962, aunque reside hace más de dos décadas en la villa de Teror. Su formación no guarda relación alguna con el mundo literario, si bien ha cursado diferentes cursos de filología a lo largo de su etapa de creación poética, además de participar asiduamente en talleres literarios. Tras conocer el fallo del certamen, Delgado ha afirmado que este premio de la Fundación CajaCanarias, el cual agradezco profundamente, me servirá, sin duda, como acicate para seguir intentándolo.