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El Teatro Leal de La Laguna acoge la gala de entrega de los Premios Canarios de la Música en su VII edición

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     Este miércoles, día 3 de diciembre, se conocerán los nombres de los ganadores de las 15 categorías a las que están nominados 43 artistas

●       El timplista majorero Domingo Rodríguez, ‘El Colorao’ recibirá el Premio de Honor

●       El acto será conducido por el presentador del programa ‘Roscas y Cotufas’ de la Radio Canaria, Tomás Galván, y la actriz y cineasta Mercedes Ortega

●       La gala contará con las actuaciones en directo de Nia, Xerach, Ale Acosta, Said Muti y Julia Rodríguez

El Teatro Leal de La Laguna acoge en la noche de este miércoles, día 3 de diciembre, la séptima edición de los Premios Canarios de la Música, que se consolidan como la principal cita anual que reconoce el talento y la pujanza de la industria musical del Archipiélago, y determinará la identidad de los artistas y creadores que obtengan el preciado galardón de las 15 categorías distintas que contempla su convocatoria, en la que figuran 43 nominados.

A partir de las 19:00 horas artistas e invitados llegarán al coliseo lagunero, y a las 20:00 dará comienzo la gala que cuenta con dirección artística de Israel Reyes, y será conducida por el presentador del programa ‘Roscas y Cotufas’ de la Radio Canaria, Tomás Galván, y la actriz y cineasta Mercedes Ortega.

La cantante y Nia, ganadora de la undécima edición del concurso televisivo Operación Triunfo y representante de España en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, abrirá la gala en el transcurso de la que también actuarán Xerach, Ale Acosta, Said Muti y Julia Rodríguez, todos ellos nominados en alguna de las categorías. El único ganador del que ya se conoce su nombre es el timplista majorero Domingo Rodríguez, ‘El Colorao’, que recibirá el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la difusión y proyección de la música popular canaria. La ceremonia, a la que han confirmado asistencia numerosos artistas y creadores vinculados al sector cultural y musical de Canarias entre los que figuran el compositor y músico Teddy Bautista o el pianista y compositor Julio Tejera, será clausurada por el presidente de la Asociación Premios Canarios de la Música, Lisandro Rodríguez.

Los Premios Canarios de la Música están organizados por la Radio Canaria y Asociación Premios Canarios de la Música, con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Teatro Leal, contando con el patrocinio de las marcas Munchitos, Mahou, Ballantine’s y St Petroni.

El público irá conociendo durante el desarrollo de la ceremonia la identidad de los artistas más destacados de la música canaria durante el año 2024, escogidos por un jurado compuesto por 81 miembros —entre artistas, periodistas, productores, técnicos y programadores culturales—, en las 15 categorías siguientes: Canción del Año, Mejor Disco de Pop, Mejor Disco de Jazz, Mejor Disco de Músicas Urbanas, Mejor Disco de Músicas de Raíz, Mejor Disco de Rock, Mejor Estudio de Grabación, Mejor Diseño, Mejor Videoclip, Artista Revelación, Mejor Programación Musical Canaria, Mejor técnico de sonido, Mejor Labor de Difusión, Mejor Labor en Músicas Clásicas, así como el prestigioso Premio de Honor.

Los 43 artistas finalistas fueron seleccionados de entre 418 propuestas musicales recibidas en las distintas categorías contempladas por la mencionada convocatoria.

Nominados

‘La chica de la puerta’ de Said Muti y Tarque, ‘El borde del mundo’, de Valeria Castro y ‘Extraterrestres del amor’ de Xerach, han sido los temas nominados a Canción del Año. Como Mejor Disco de Pop figuran las candidaturas de Ale Acosta por ‘El porvenir’, Fajardo por ‘Trecho’ y Pedro Guerra por el volumen 2 de ‘Parceiros’.

Como Mejor Disco de Jazz el jurado ha seleccionado los trabajos ‘Maires’ de Alexis Alonso y Jorge Pardo, ‘Collabs’ de Carlos Meneses y ‘Maravijazz’, de JC. Machado, JM. Méndez y Augusto Báez. En la categoría de Mejor Disco de Músicas Urbanas se disputarán el premio Cruz Cafuné por ‘blu€s (d€lux€)’, Quevedo por ‘Buenas noches’ y Resonance por ‘Valediction’.

En la categoría de Mejor Disco de Músicas de Raíz figuran los discos ‘Abora Project’ de Abora Project, ‘Hacia la vida’ de Julia Rodríguez y ‘Mestizo’ de Tabaiba. Por otra parte, Baldosa por ‘Queriendo igual’, Naife por ‘Untitled’ y Said Muti por ‘Criminales del sueño’, optan a ganar la categoría de Mejor Disco de Rock.

Asimismo, el jurado de la séptima edición de los Premios Canarios de la Música ha propuesto a Julia Rodríguez, Naife y Nia en la categoría de Artista Revelación, mientras que la Mejor Labor en Músicas Clásicas deberá dirimirse entre Laura Vega, la Orquesta Universitaria Maestro Valle y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Gromer Records, Jesiisma y Superstereo Recording Studio figuran como Mejor Estudio de Grabación, al igual que Alberto ‘Naranja’ Méndez, Hilario Benítez y Juan Jesús Guedes (Ñoki) son los candidatos a llevarse el premio a Mejor Técnico de Sonido. El galardón que reconoce la contribución de los medios de comunicación a la Mejor Labor de Difusión se lo disputarán la editorial ‘Los ochenta pasan factura’, el podcast que se emite en Youtube, ‘Musicafé Podscast’, y el programa de contenido cultural ‘Somos 8’, que emite Televisión Española en Canarias.

El jurado ha seleccionado en la categoría de Mejor Diseño a los creadores Adrián M. Ferrer y Rubén Acosta por ‘El Porvenir’ de Ale Acosta, a Ariana Pérez por ‘Lo que tengo que contar’ de Laura Henríquez y a Carlos Arocha por ‘Criminales del sueño’, de Said Muti. Como Mejor Videoclip figuran Alejandro González por ‘Ya no volveré a llorar por ti’, de Rockaria, Maite Artajo por ‘Marioneta de la luna ft. Fabiola’ de Julia Rodríguez, y Said Muti y Alejandro González por ‘Tu puñal en la espalda’, de Said Muti.

Finalmente, el premio a la Mejor Programación Musical Canaria deberá dirimirse entre la oferta impulsada por dos festivales como el Herofest de El Hierro y LPA Beer & Music Festival, así como el Teatro Leal de La Laguna.

Con un total de 418 inscripciones iniciales los Premios Canarios de la Música se consolidan como la principal cita anual que reconoce el talento y la pujanza de la industria musical del Archipiélago. En total se registraron 76 propuestas a Mejor Canción del Año, 19 a Mejor Disco de Pop, 14 de Rock, 11 de Jazz, 13 de Músicas Urbanas, 8 de Músicas de Raíz, 31 a Artista Revelación, 64 a Mejor Videoclip, 16 al mejor Estudio de Grabación, 9 a la mejor Programación Músical, 17 al Técnico de Sonido, 18 a la mejor Labor de Difusión y 9 a la Mejor Labor en Músicas Clásicas.

Fotografía cedida por la organización para la nota de prensa

Tito’s Bodeguitas celebra su 16º aniversario con el concierto especial de Ni 1 Pelo de Tonto

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Tito’s Bodeguitas (Camino Durazno, 65 del Puerto de la Cruz) cumple en el presente 2025 sus primeros 16 años de vida y para celebrarlo, en su línea habitual de programación cultural, organiza una  edición muy especial abierta a todo el público con entrada gratuita y con actuaciones en directo. La fiesta de aniversario tendrá lugar este jueves 4 de diciembre a las 19:00 h.

El plato fuerte de la noche será el concierto de la banda Ni 1 Pelo de Tonto, una de las formaciones más emblemáticas de la escena actual de en las Islas Canarias, conocida por su potente puesta en escena y su conexión con el público. Su actuación permitirá a los presentes disfrutar de una variada lista de grandes éxitos musicales de la última década.

Además, la velada contará con las actuaciones de Baby Black, en concierto acústico, y la sesión dj David Gutiérrez, completando una programación musical diversa y pensada para diferentes públicos. Además, también se estrenará el documental ’16 años después’.

En sus últimos años de existencia, Tito’s Bodeguitas ha establecido una línea regular de programación cultural, incluyendo actuaciones en directo, sesiones de humor, espectáculos de flamenco y sesiones de dj. El espacio de denominado como Titos Teatro se ha convertido en pocos años como uno de los referentes escénicos en el norte de la Isla.

El mayor robo del siglo llega a Filmin con la serie «The Gold», el 9 de diciembre

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En 1983, un grupo de delincuentes amateurs perpetraron el mayor robo de la historia del Reino Unido, desencadenando en una red internacional de blanqueo y crimen organizado cuyo legado sigue vigente

El 9 de diciembre Filmin estrena la primera temporada de “The Gold”, la historia real del mayor robo de la historia de Reino Unido, bajo la dirección de Lawrence Gough y Aneil Karia y escrita por Neil Forsyth («Dance First»). La serie, con firma de la BBC y que pasó por Serielizados Fest, fue nominada a la Mejor Serie Dramática en los Premios BAFTA

El reparto está encabezado por Dominic Cooper («Mamma Mia!»), Jack Lowden («Slow Horses»), Hugh Bonneville («Downton Abbey») y Emun Elliott («Juego de Tronos»). 

En 1983, seis hombres vestidos con uniformes de seguridad entraron en el almacén Brink’s-Mat, cerca del Aeropuerto Heathrow (Londres), en busca de dinero en efectivo. Ante su sorpresa, encontraron lingotes de oro, diamantes y dinero por el valor de 26 millones de libras. Lo que empezó como un robo común perpetrado por un grupo de delincuentes amateurs dio lugar al mayor atraco en la historia del Reino Unido y desencadenó en una red internacional de blanqueo de dinero, impulsando el auge inmobiliario de Londres y dejando varias muertes a su paso.

Basada en una larga investigación y entrevistas con personas implicadas en el crimen, el autor Neil Forsyth optó por complementar la serie con un libro homónimo. De forma que «The Gold» narra por primera vez y al completo esta historia tan extraordinaria y épica cuya influencia sigue vigente a día de hoy. 
 

¿Tienes oro de Brink’s-Mat?

Este atraco fue uno de los casos más sonados en Reino Unido para todos aquellos que vivieron allí a principios de los ochenta. Al ser tan mediático en el país, Neil Forsyth decidió centrar la serie en la parte más escondida del delito: la persecución de los acusados y el blanqueamiento del oro. “El robo es famoso, pero lo que ocurrió después es muy poco conocido«, explica Forsyth. Tanto fue así, que una de las piezas principales del guion fueron las numerosas entrevistas con Brian Boyce, el detective principal del grupo especial Brink’s-Mat que llevó el caso. 

Uno de los detalles que la gente desconoce es que, tras el robo, el oro fue blanqueado a través de una compleja red criminal. Lo más increíble: la mayoría del oro nunca apareció. “Es algo de lo que ya no se oye hablar, y el hecho de que fuera fundido y dispersado, hasta el punto de que cualquier oro que exista ahora, después de los años ochenta, probablemente tenga un poco de Brink’s-Mat… Probablemente tengas un poco de ese material robado en tu muñeca o en tus orejas”, cuenta fascinada Charlotte Spencer, actriz que interpreta a Nicki Jennings.

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife celebra su 25 aniversario con una amplia programación

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Conciertos, festivales y diversas actividades musicales marcarán esta fecha haciendo un recorrido por su historia y su compromiso cultural con Santa Cruz.

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife cumple 25 años de historia y compromiso con la formación musical y la cultura de la ciudad. Con motivo de este aniversario, el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha presentado esta mañana la programación especial para su celebración, que incluirá conciertos, audiciones y colaboraciones con otros centros educativos y musicales.

La Escuela, que nació en el año 2001 con el objetivo de ofrecer acceso a la educación musical a personas de todas las edades y niveles, ha crecido hasta contar actualmente con 615 alumnos. Desde su primera sede en el Parque Viera y Clavijo, donde comenzó con seis especialidades y 132 alumnos, ha ampliado su oferta educativa para incluir Música y Movimiento para niños de 4 a 7 años y nueve especialidades instrumentales: Clarinete, Flauta, Guitarra, Piano, Saxofón, Trompeta, Violín, Violonchelo y Percusión.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, afirmó que “la Escuela Municipal de Música es un pilar fundamental de nuestra vida cultural. Durante 25 años ha formado a cientos de músicos y ha acercado la música a todos los ciudadanos, enriqueciendo nuestra ciudad y proyectando nuestro talento más allá de Canarias”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, destacó que “este aniversario es una oportunidad para reconocer el esfuerzo de profesores, alumnos y familias. La Escuela no solo enseña música, sino que también fomenta valores como la disciplina, la creatividad y la convivencia. Su influencia en nuestra sociedad es incalculable”.

El consejero insular de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, reconoció estar emocionado e indicó que “es un proyecto que ha perdurado en el tiempo y que crea tradición. Tuve la enorme suerte de impulsar la Escuela porque hace 25 años yo era concejal de Cultura. Quiero trasladar mi enhorabuena a todos por el gran trabajo que se está realizando”.

En este acto informativo también estuvieron presentes Victoria Fariña y Flory Díaz, impulsoras y trabajadoras de la Escuela.

Programación

Finalmente, la directora de la Escuela Municipal de Música, Amanda Arteaga, dio detalles de los actos programados y agradeció “a todas las personas que, desde el inicio, han hecho posible que la Escuela haya crecido, así como la implicación y la ilusión que demuestran para inculcar a los alumnos el amor por la música”.

El miércoles 3 de diciembre, a las 18:00 horas, la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife acogerá el Concierto de Celebración del 25 Aniversario, un emotivo recorrido por la historia de la Escuela. Participarán 200 alumnos y alumnas, que mostrarán el crecimiento y el impacto cultural del centro a lo largo de sus 25 años de trayectoria.

Entre las actividades programadas destacan además varias citas musicales que permitirán a la ciudadanía disfrutar del talento de los alumnos y alumnas de la Escuela. Una de ellas será el Concierto de Navidad, que se celebrará en los exteriores de la Escuela, ofreciendo un ambiente festivo y cercano para toda la familia.

Asimismo, se celebrará el tradicional Concierto de San Patricio, una oportunidad más para acercar la música a la comunidad y mostrar el trabajo de los diferentes grupos y especialidades del centro.

Otro de los momentos destacados será el festival “Santa Cruz Suena”, que tendrá lugar en el Parque García Sanabria. Este evento reunirá a orquestas, bandas, grupos de cámara y pianistas de la Escuela, además de incluir colaboraciones con otros centros como la Escuela de Música de Güímar y la Escuela Superior de Arte y Diseño Fernando Estévez. Se espera la participación de unos 400 alumnos, convirtiendo el parque en un escenario vibrante y abierto a toda la ciudadanía.

Para cerrar el curso, se celebrará el Concierto de Fin de Curso, un acto que no solo mostrará el trabajo realizado durante todo el año académico, sino que también servirá como clausura de la celebración del 25 aniversario del centro.

La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife se consolida así como un referente educativo y cultural, combinando la formación musical de calidad con un firme compromiso social y cultural hacia la ciudadanía, convirtiéndose en un modelo a seguir en Canarias.

Raphael anuncia su único concierto en las Islas Canarias dentro de la gira Raphaelísimo

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7 de diciembre de 2026 – Gran Canaria Arena (Las Palmas de Gran Canaria)

La leyenda indiscutible de la música en español, Raphael, confirma una cita muy especial dentro de su espectacular gira Raphaelísimo: un único concierto en todas las Islas Canarias, que tendrá lugar el 7 de diciembre de 2026 en el Gran Canaria Arena. Esta actuación exclusiva forma parte del prestigioso ciclo “Legends Live” y será la única oportunidad para el público canario de disfrutar del eterno Divo de Linares en directo durante esta gira.

Raphaelísimo es un espectáculo superlativo que celebra más de seis décadas de carrera, reuniendo clásicos inmortales como Yo soy aquelMi gran noche y Escándalo, junto a las canciones de su aclamado nuevo álbum Ayer… aún, un homenaje exquisito a la chanson française y a figuras como Edith Piaf o Charles Aznavour.

Más que un concierto, Raphaelísimo es un viaje emocional que evidencia la autenticidad, la fuerza interpretativa y la vigencia artística de Raphael, capaz de emocionar a públicos de todas las generaciones y estilos. Su magnetismo y su legado musical lo sitúan como uno de los grandes iconos de nuestra cultura.

El concierto, que se celebrará el 7 de diciembre de 2026 en el Gran Canaria Arena, está organizado por New Event en colaboración con Legends Live, y promete ser una noche inolvidable con la energía, la elegancia y la intensidad que solo Raphael sabe ofrecer en directo.

Entradas a la venta

Las entradas estarán disponibles desde el martes 2 de diciembre, a las 12:00 hora canaria y 13:00 hora peninsular, exclusivamente en entradas.com.

Este concierto cuenta con el apoyo de: Islas Canarias – Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fred. Olsen Express, Cajasiete y Archipiélago Renting.

Miradas Afroindígenas consolida a Canarias como enclave en la fusión de África y América Latina en el cine de realidad

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El festival es un factor fundamental en la generación de público para la reflexión en torno al cine documental contemporáneo

El Festival y Mercado Internacional de Cine de Realidad de Canarias consolida a Canarias como enclave para la fusión de África y América Latina en el ámbito del cine de realidad. Esta edición, que se clausuró este sábado, 29 de noviembre, “podríamos calificarla como de implantación y consolidación del Miradas Afroindígenas en el Puerto de la Cruz, tanto en la parte industrial como en la relativa a las proyecciones y el público; creemos que ha gustado, que ha satisfecho las necesidades de todos: el público, los estudiantes y la gente de la industria; por eso estamos muy contentos con esta edición”, asegura su director, el cineasta tinerfeño David Baute.

Miradas Afroindígenas se desarrolló desde el 22 al 29 de noviembre en su primera edición como programa integral. Surgido a partir de la incubadora de proyectos gestada hace cinco años entre República Dominicana y Tenerife, se convierte en un programa que incluye tres ámbitos de desarrollo: el  de la industria, con su mercado internacional; el del festival en sí, con las proyecciones y encuentros con cineastas, y el de formación, que contempla varias ramas educativas, dirigidas a generar públicos dispuestos a la reflexión en torno a los aportes del cine de realidad, tanto en sus temáticas como en sus propuestas estéticas mediante el cuidado de sus propuestas narrativas.

Miradas Afroindígenas se consolida como “un espacio en el que la cinematografía del sur, la cinematografía del continente africano y de Latinoamérica se fusionan para generar proyectos, con Canarias como enclave de este proceso, donde también los cineastas canarios participan; esto es lo que ocurre en nuestro mercado, en su sección de desarrollo de proyectos, donde se fortalecen de forma creciente estos lazos y se genera la posibilidad de que estos proyectos puedan obtener apoyos en la financiación, la producción y en posibles ventas. Para nosotros, es un espacio de trabajo fundamental, porque será el que alimente la programación cinematográfica que llevamos a cabo en el festival”, subraya Baute.

 “En el festival hemos tenido la suerte de contar con algunas películas desarrolladas en la incubadora de Miradas Afroindígenas, que venimos desarrollando desde hace cinco años con Johanné Gómez Terrero entre República Dominicana y Canarias”, subraya el director del festival. Además de estas películas, la pantalla de la sala Timanfaya se ha enriquecido con la obra de “grandes cineastas, como José Luis Guerin o Maite Alberdi, a los que hemos tenido la suerte de tener en Puerto de la Cruz, lo que sitúa al festival en un espacio para el pensamiento y la reflexión del cine documental contemporáneo, como un lugar no solo para visionar películas, sino para hablar y debatir sobre el cine de realidad”.

En cuanto a la tercera columna que sostiene a Miradas Afroindígenas, la educativa, su objetivo es la formación de nuevos públicos, bien sea con proyecciones para escolares y estudiantes de institutos, a los que, además de la proyección, se los invita a encontrarse con sus protagonistas, charlar con ellos y debatir. A ello se añade una labor de formación de la mirada crítica del público, todo con el objetivo de afrontar el panorama “cada vez más complejo del tipo de consumo audiovisual actual, que evoluciona desde las redes sociales hacia mensajes que no entran en profundidad, sin contar con un pozo de desarrollo, de investigación previa, algo que contrasta con la mirada reposada de los documentalistas, que construyen todo un relato a partir de la observación. Necesitamos que ese público se vaya acercando a este tipo de cine y para ello hemos generado las aulas de la crítica, donde trabajamos con estudiantes de audiovisual y con el público en general”, destaca Baute.

Respecto a Miradas Afroindígenas Market, su coordinador, Valentín Romero asegura que su desarrollo ha sido “muy satisfactorio, con la presentación de proyectos de países tan diversos como Perú, Portugal, Argentina, Brasil, Venezuela, Mauritania, Honduras, Panamá y, por supuesto, de Canarias, ante canales y fondos que los han recibido muy positivamente. Al menos ese es el feedback que nos han dado, entre otros de RAI, RTVE, Asharq, TVP, ORF o la Radio Televisión Pública portuguesa, que ya ha anunciado su participación en alguno de los proyectos”. Además, esta semana continúan reuniones online con canales como Al Jazeera.

Estos encuentros son también “provechosos para las productoras canarias que participaron en el pitch, así como para las que han mantenido encuentros profesionales y han asistido a asesorías dentro de otros espacios del mercado”. Romero subraya que tanto Puerto de la Cruz como las instalaciones empleadas “han encantado a los diversos participantes, por lo único y sorprendente de los espacios utilizados, como la Sala Andrómeda del Complejo Turístico Martiánez”.

Novedades de HBO MAX para estas navidades

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El último mes del año acoge el estreno de EL RUGIR DE LAS LLAMAS, un documental original de HBO que nos propone un viaje inmersivo a Galicia, una de las zonas de España más vulnerables a los incendios forestales

Además, en enero de 2026 regresa la serie original de Max ganadora de cuatro Premios Emmy® THE PITT con su segunda temporada y la serie dramática original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS situada un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos

ESPECIALES

13 de diciembre

Sarah Squirm: ¡En vivo! + En carne y hueso. Especial de comedia original

El alter ego profano de Sarah Sherman, Sarah Squirm, se desliza en tu pantalla en su primer especial de comedia stand-up. Después de cuatro temporadas (y contando) en Saturday Night Live, la comediante se quita la camisa de fuerza y da rienda suelta a una hora purulenta y hilarante de fluidos corporales, confesiones de heridas abiertas y chistes que dejarán cicatrices en tu alma.

Interpretado y producido por Sarah Sherman. Producido por Lorne Michaels, Hilary Marx y Taylor Segal para Broadway Video; Ronald Bronstein, Eli Bush y Josh Safdie para Central; Matthew Vaughan para Rotten Science; Dan McManus y Jack Bensinger. Dirigido por Cody Critcheloe.

Materiales disponibles AQUÍ

DOCUMENTALES

3 de diciembre

HARD KNOCKS: IN SEASON WITH THE NFC EAST. Nueva serie documental original

La serie seguirá al actual campeón del Super Bowl LIX, los Philadelphia Eagles, a los Dallas Cowboys, a los New York Giants y a los Washington Commanders durante la recta final de la temporada de la NFL. Desde victorias y derrotas hasta lesiones y adversidades, la serie capturará una visión interna de la vida en una de las divisiones más históricas del fútbol americano. La serie será narrada por Liev Schreiber.

4 de diciembre

EL RUGIR DE LAS LLAMAS. Nueva película documental original

Dirigida por la danesa Robin Petré y coproducida por Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO, EL RUGIR DE LAS LLAMAS es una película sensorial e impactante, rodada en un verano marcado por el calor extremo y la sequía, en el que incendios forestales inextinguibles arden durante días. El film está profundamente enraizado en los paisajes montañosos del sur de Galicia, uno de las zonas más vulnerables de Europa frente a los incendios forestales, y reflexiona sobre el frágil equilibrio de la naturaleza y la relación entre humanos y animales. 

La película adopta múltiples perspectivas: la del extraordinario bombero San, especializado en el análisis de incendios forestales, un trabajo que lo lleva al frente de los fuegos más peligrosos; la de Pedro, un niño de diez años que sueña con ser vaquero; la de Cristina, que vive en estrecho contacto con la naturaleza, con todo lo bueno y lo malo que eso implica, como agricultora y también como bombera; la de Eva, una veterinaria de gran corazón que trabaja con caballos tanto salvajes como domesticados, y que es también una auténtica vaquera, a la altura de los demás; y la de los animales, especialmente los caballos, que siempre nos devuelven la mirada cuando los observamos.

Dirigida y escrita por Robin Petré. La producción ha estado a cargo de Signe Skov Thomsen, Malene Flindt Pedersen, Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar. Sus productores ejecutivos son Hanka Kastelicová, Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña. La película es una coproducción danesa-española-sueca de Hansen & Pedersen, Polar Star Films y HBO.

19 de diciembre

MUSIC BOX: COUNTING CROWS: HAVE YOU SEEN ME LATELY? Nueva película documental «Music Box» original

Un retrato revelador del líder de Counting Crows, Adam Duritz, y el impacto emocional y creativo que el ascenso meteórico de una banda puede tener en un artista musical. El documental narra cómo gestionó la fama temprana mientras creaba una secuela cruda y desafiante del icónico álbum debut de la banda.

HBO Documentary Films presenta MUSIC BOX: COUNTING CROWS: HAVE YOU SEEN ME LATELY?, una producción de Ringer Films en asociación con Shark Pig Studios. Dirigida por Amy Scott; productores, Jonathan Lynch, Brian Morrow; coproductora, Magdalena Munao; coproductores ejecutivos, Geoff Chow, Sean Fennessey, Adam Gibbs; productores ejecutivos, Bill Simmons, Jody Gerson, Marc Cimino.

26 de diciembre

MUSIC BOX: HAPPY AND YOU KNOW IT. Nueva película documental «Music Box» original 

Un viaje alegre y sorprendente al fascinante mundo del pop infantil, la película explora por qué la música para niños es tan pegadiza, puede ser profundamente significativa y cómo la inteligencia artificial se está imponiendo y dando forma a la industria. La película cuenta con la participación de The Wiggles, Laurie Berkner y otros músicos.

HBO Documentary Films presenta MUSIC BOX: HAPPY AND YOU KNOW IT, una producción de Ringer Films en asociación con Spinning Nancy. Dirigida por Penny Lane; productores, Gabriel Sedgwick y Julia Lewis; coproductores, Magdalena Munao y Nickolas Hasse; coproductores ejecutivos, Geoff Chow, Sean Fennessey y Adam Gibbs; productores ejecutivos, Bill Simmons, Jody Gerson y Marc Cimino.

PELÍCULAS

5 de diciembre

LA FAMILIA MCMULLEN. Nueva película 

Sinopsis: Treinta años después de que «Los hermanos McMullen», de Edward Burns, cautivara a la crítica y al público —ganando el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance— con su exploración de las vidas y las dificultades de tres hermanos irlandeses-estadounidenses de Long Island, Nueva York, la familia regresa en la esperada secuela LA FAMILIA MCMULLEN. La nueva película narra las relaciones sentimentales del ahora cincuentón Barry McMullen (Burns) y sus hijos veinteañeros, así como las de su hermano Patrick (Michael McGlone) y su cuñada viuda Molly (Connie Britton), cada uno de los cuales se enfrenta a sus propios e inesperados obstáculos sentimentales.

Reparto: Connie Britton, Edward Burns, Michael McGlone, Tracee Ellis Ross, Halston Sage, Juliana Canfield, Pico Alexander y Brian d’Arcy James.

Créditos: Escrita y dirigida por Edward Burns; producida por Ellen H. Schwartz, Aaron Lubin y Edward Burns; productora ejecutiva Claudine Marrotte; director de fotografía, William Rexer; diseñador de producción, Sam Bader; editora, Janet Gaynor; compositor, Séamus Egan; diseñadora de vestuario, Rosemary Lepre Forman; casting, Maribeth Fox.

1 de diciembre

Blade

Blade Runner

Saga Ocean’s 

El guardaespaldas

La máscara

Elf

Polar Express

22 de diciembre

Spider-Man: Un nuevo universo

24 de diciembre

Spider-Man: Lejos de casa

Spider-Man: Homecoming

Spider-Man: No Way Home

27 de diciembre

Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Sonora, el concurso musical de Canarias, abre ya el 2026

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Cualquier banda o artista de las islas, de todos los géneros musicales, puede inscribirse en www.sonora2026.com y participar en el certamen, que amplía la cantidad de sus premios

Sonora, el certamen de bandas y artistas más vibrante, prestigioso y concurrido del panorama musical canario, abre desde este 1 de diciembre y hasta el próximo 28 de febrero el periodo de inscripción para su edición de 2026, lo que supone una nueva oportunidad para que solistas y proyectos emergentes de cualquier estilo musical presenten sus propuestas en una convocatoria que vuelve a apostar con firmeza por la creatividad, la innovación y la diversidad.

A Sonora se puede presentar cualquier propuesta musical, ya sea urbana, pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, abierto a todos los formatos y todos los estilos, sin importar géneros musicales. La final se celebrará en directo el 17 y 18 de abril de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria.

Como gran novedad de esta edición, Sonora 2026 refuerza su apoyo a la profesionalización de la música emergente ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores.

El galardón principal, Sonora Oro, estará dotado con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y mantiene además un reconocimiento de enorme valor simbólico y profesional: la actuación en el Festival Sonora, que tiene lugar en Las Palmas de Gran Canaria en octubre de 2026, junto a artistas de referencia nacional e internacional.

El segundo premio, Sonora Plata, contará con una dotación de 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; mientras que el tercer galardón, Sonora Bronce, aportará 1.500 euros destinados igualmente a financiar un proyecto discográfico o de promoción.

Además, con su actuación en directo en la final de Sonora, los diez finalistas optan a recibir el deseado ‘Pasaporte Sonora’ con el que actuar de manera automática en los escenarios de relevantes festivales de música de Canarias, como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y Hero Fest (El Hierro), entre otros.

Pero la final de Sonora es mucho más una competición, es una celebración de la música hecha en Canarias, «un compromiso con el talento emergente y con el tejido cultural de la ciudad y de todo el Archipiélago», afirma el concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Iñiguez. Esta condición de revulsivo cultural, plataforma de visibilidad y espacio consolidado de encuentro de la música de todos los estilos y todas las edades, hace que Sonora “contenga en su ADN los procesos colectivos de participación, variedad y de representación diversa de la multiculturalidad que caracteriza a Las Palmas de Gran Canaria», señala Iñiguez, «características con las que la ciudad se presenta candidata a Capital Europea de la Cultura”, matiza.

Con este nuevo esquema, el certamen consolida su compromiso de ofrecer “oportunidades tangibles, estructuradas y sostenibles a quienes están construyendo la música del futuro en Canarias”, señala su productor ejecutivo, Santi Gutiérrez. La gran aceptación del público «refuerza la vocación de Sonora como trampolín y punto de encuentro imprescindible para artistas emergentes, en una combinación de entusiasmo, visibilidad y rigor artístico que lo convierte en una plataforma capaz de impulsar carreras, promover la diversidad musical y derribar barreras generacionales y geográficas», reflexiona.

La edición 2025 confirmó el lugar de Sonora como el gran referente de la música emergente en Canarias, marcada especialmente por un salto cualitativo que elevó aún más la identidad del certamen. En 2025 se recibieron 131 propuestas, de las cuales un jurado especializado integrado por periodistas, músicos y gestores culturales seleccionó ante notario a los diez finalistas que tuvieron la oportunidad de mostrarse en directo en mayo ante público y tribunal.

Por primera vez, la gran final se celebró en el prestigioso Auditorio Alfredo Kraus, un escenario que garantizaba a los finalistas un directo a la altura de la calidad y la fuerza de sus propuestas. Varios de los artistas Sonora dieron el salto a escenarios nacionales con su participación en el Festival Starlite, el festival boutique más importante del mundo.

Y, para ampliar e impulsar la proyección de su música, todos los conciertos de la final fueron grabados para ser emitidos íntegramente por La 2 de TVE-C durante diez sábados consecutivos bajo el título de ‘Los conciertos de Sonora’. Precisamente, Sonora 2025 culmina estas semanas con la emisión de los últimos conciertos de la temporada, como son el de Macaca Radiata este sábado 29 de noviembre, Nave Rota el 6 de diciembre, Liane el siguiente sábado, y OM Domínguez & The Village Band, ganador de Sonora 2025, quien cierra el ciclo el sábado 20.

Con la apertura de la convocatoria para la edición 2026, Sonora vuelve a tender la mano a creadoras y creadores dispuestos a dar un paso decisivo en su trayectoria, la de quienes quieren “que sus canciones trasciendan el espacio íntimo del estudio, quienes buscan el encuentro real con el público, quienes aspiran a que su propuesta cruce fronteras geográficas, artísticas y emocionales”, enumera Juan Salán, director del certamen.

Así, Sonora, un evento organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con el patrocinio de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, y la colaboración de Cadena SER Las Palmas, reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento emergente puede convertirse en futuro profesional. Hasta el próximo 28 de febrero, todas las puertas están abiertas en www.sonora2026.com, en una edición que consolida a Sonora como una cita imprescindible del calendario musical canario y nacional.

Alfonso Casas: “Nos vendieron que la IA se ocuparía de las labores básicas y nosotros de la creatividad pero al final es al revés”. Por Noé Ramón

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Alfonso Casas acaba de publicar hace escasos días una novela titulada Rosa, un doloroso pero a la vez terapéutico relato sobre la muerte de su madre tras una grave enfermedad que le ha servido de catarsis. Para llevar a cabo esta tarea nada mejor que recurrir a sus habituales monstruos y fantasmas, unos seres que habitan en sus obras y le sirven para personificar un amplio abanico de emociones, que van desde el miedo hasta el humor.

Casas es de Zaragoza y lleva unos 12 años en el mundo de la ilustración compaginándolo con otros trabajos pero dedicándole a su pasión todo el tiempo libre que sea posible. Paso a paso se ha construido una carrera, lo que no es poco, y dedicado casi en exclusiva al cómic, un sueño irrenunciable que ya ha tomado forma.

Su obra suma una decena de tebeos, libros infantiles y novelas gráficas de los que ha sido autor completo en títulos como Monstruosamente, Todas las Personas que fui y ahora Rosa. También incluye una obra de teatro y una biografía ilustrada del cantante Freddie Mercury. El hilo conductor de la serie protagonizadas por monstruos no es otra que escenificar emociones como el miedo, ansiedad, el síndrome del impostor, crisis de todo tipo o como en el último libro la ausencia y el duelo por la muerte de un ser querido.

-¿Por qué recurres a los monstruos y fantasmas? ¿Qué significado tienen?

-Los fantasmas se asocian a los que ya no están con nosotros y por lo tanto son una parte de ellos que se queda aquí, una especie de forma de no soltar a la persona que quieres, de atraparla durante un poquito más de tiempo a tu lado. Me parecía muy interesante hacer mi propia versión de los monstruos, a veces más grandes y otras más pequeños, pero usándolos siempre para acompañar a los personajes en diferentes situaciones. Eso era lo fundamental, que estén presentes en todo momento.

-¿Crees que el uso de esos personajes se ha convertido en tu principal característica? ¿Piensas que ya tienes un estilo?

-El estilo inevitablemente va cambiando a medida que haces páginas. Yo he sido siempre un lector de cómics y por esto tengo muchas influencias que intento pasar por un filtro para crear algo que sea algo propio y reconocible como mío. Pero todos cambiamos con el tiempo y entiendo que a eso que se llama estilo le ocurre lo mismo, inevitablemente vamos evolucionando a la vez. Aunque los libros con monstruos son parecidos creo que la forma va cambiando y se adapta a cada uno de los personajes.

-¿Cuáles son esas influencias de las que hablas?

-Pues el manga, el cómic europeo, el americano… todo lo que he ido leyendo durante mi vida que ha sido muchísimo.

-Supongo que por edad te cogería de pleno la fiebre del manga.

-Mi generación vivió el primer boom, me gustó mucho en su momento, fue mi puerta al mundo de los cómics, dibujé un montón en ese estilo porque me inspiró totalmente cuando era adolescente y me abrió las puertas a otro tipo de corrientes. Toda la asignación semanal me la gastaba en comprar cómics, así que efectivamente, comencé con el manga y lo sigo consumiendo. De todas formas existe una confusión por que la gente piensa que es sólo fantasía y acción pero también hay romance y emociones o metaficción. Para mí cualquier tipo de cómics no es tanto un género sino más bien un medio y como tal lo he intentado utilizar.

-De ti se dice que recurres al dibujo como una forma de terapia. Y la prueba más clara sería tu última obra en la que, como ya dijimos, abordas la muerte de tu madre tras una dura enfermedad.

-Siempre he hecho ilustraciones para intentar entender y descifrar una situación, para darle un poco de forma a lo que estaba sintiendo en cada momento y en este último caso le tocó el turno a la ausencia de mi madre. Me di cuenta de que dibujar sobre esta cuestión me evitaba sentir esa pérdida, me impedía sufrir.

-¿Entonces, cómo definirías a esta novela titulada Rosa?

-Pues diría que abordo la historia de una persona que no quiere estar triste, que huye de una ausencia y busca todas las maneras para evitar hundirse, aunque inevitablemente hablamos de un proceso como el duelo en el que la tristeza siempre te va a alcanzar. Aunque lo intentes evitar de todas las formas posibles, al final te das cuenta de que es una parte del camino. El libro gira sobre la muerte de mi madre y en el fondo de lo que se habla es de una persona que no quiere estar triste y lo evita de todas las formas, tanto conscientes como inconscientes. La conclusión es que en estos acontecimientos el dolor siempre te va a acabar asaltando, no te puedes saltar esa etapa.

-Esta corriente un tanto intimista está siendo bastante popular en el panorama actual del cómic. Ahí tenemos a la Premio Nacional, Bea Lema que habló sobre la enfermedad mental de su madre o a un artista llamado Iván Art que hizo lo propio con su abuela.

-Siempre ha habido voces que han convertido sus historias personales en un vehículo al que los lectores nos podíamos subir y hacerlas un poco nuestras. Hay una parte de nuestro trabajo que es un intento de sacar lo que tienes dentro, de exorcizar un poco tus emociones y plasmarlas en un papel. Cuando lo consigues es una especie de catarsis. En todo momento ha habido autores que lo han hecho, lo que ocurre es que tal vez ahora hay más lectores abiertos a apoyar este tipo de propuestas, a explorar sentimientos y emociones a través de las experiencias de otras personas.

-Lo raro y un tanto desconcertante es que tú mismo confiesas que utilizas el humor para tratar estos relatos que en teoría son de todo menos graciosos.

-Sí, porque el humor forma parte de la vida y no puedes delimitar un espacio en el que sólo estés triste. En todos los momentos más oscuros también hay siempre algo de luz, así que entiendo el humor como una manera de comprender la existencia y por lo tanto a la muerte porque al final es algo a lo que no puedes darle la espalda. Me parece una manera muy sana de entender la vida y encontrar esos destellos en medio de la tristeza.

-También hiciste una obra de teatro. ¿Cómo fue la experiencia?

-Uno de mis cómics fue adaptado al teatro y resultó muy curioso porque cuando estás solo en tu casa dibujando y creando tus personajes nunca te imaginas qué voz tendrán o cómo serían si fueran de carne y hueso. Así que encontrarme con la posibilidad de hacerlos reales fue un viaje muy especial. La experiencia me pareció súper bonita, además de inesperada porque nunca pensé que me iba a ocurrir. La obra estuvo bastante tiempo en el Teatro Lara de Madrid y luego la compañía hizo una gira por distintas ciudades de España. Es un recuerdo muy querido que tendré siempre.

-Llama también la atención tu biografía sobre Freddie Mercury. Una pregunta ¿fue un encargo o lo hiciste porque te gusta este cantante?

-Fue una intersección de ambos. Por un lado era un encargo de la editorial y a la vez es una persona que me interesaba, había escuchado su música en solitario y con Queen y a veces lo veía como un personaje. Ese encaje me permitió bucear en su historia y su vida. Fue muy estimulante separar a la persona del artista.

-¿Hiciste algún descubrimiento llamativo?

-No soy muy mitómano ni suelo seguir la vida de los artistas que me gustan y por eso nunca lo había investigado. Lo que más me atraía de la vida personal y artística de Freddie era hacer un recorrido vital de sus experiencias a través de la música. Entonces entiendes mejor las canciones cuando las sitúas en cada una de las etapas por las que pasó. Recuerdo haberlo visto de joven en aquel concierto que se llamó Live Aid en el que participaron más cantantes y grupos y que coincidió con su momento más duro, eso fue lo que me resultó impactante.

-¿Te interesa la Inteligencia Artificial?

-Hay muchas opiniones al respecto, llegando ya a convertirse en meme, en una broma. Al principio nos vendieron que las máquinas iban a ocuparse de las labores básicas y así nosotros tendríamos más tiempo para pensar y crear pero al final resulta que dejan en sus manos la creatividad y a los humanos nos toca hacer lo básico. A mí no me interesa una película o un cómic sin saber quién está detrás, quién le ha llevado a escribir sobre esa historia o a componer una canción. Los libros que hablan de amor son de personas que han vivido la experiencia y creo que eso nunca lo conseguirá una IA. Me parece que el mundo de la creatividad al final está compuesto de emociones que te llevan a contar historias que sólo tienen sentido si hay alguien real detrás.

-Tal vez lo que ocurrirá es que aunque no sientan pueden aparentarlo y que al público le dé igual.

-La verdad siempre se nota y sale a flote. Cuando las cosas tienen un origen artificial lo ves claramente. Creo en el poder crítico de los lectores y de quienes se acercan al arte y por eso mantengo la esperanza de que sabrán diferenciar entre una emoción verdadera y una interpretación de la misma. La honestidad y la verdad siempre acaban saliendo a flote y eso distinguirá a una obra hecha por la IA a otra que hagan los humanos.

Rosa acaba de publicarse hace muy pocos días. ¿Cómo han sido las primeras reacciones?

-Es muy pronto todavía para conocer cómo van las ventas o hablar de números. Mi intención era hacer una novela que le gustara a mi familia y a mis amigos, que sirviera como un homenaje a todas las ausencias que hay en cada casa. En estos días ha habido gente que me ha escrito y la verdad es que estoy super agradecido por sus palabras amabilísimas contándome lo que les parece porque aseguran que he conectado con sus propias experiencias. Ese es el principal valor de mi trabajo, que sirva como puente entre vivencias, poder conectar de alguna forma con los lectores que no tengan esa capacidad de poder explicarlas.

Fotografía cedida para la entrevista.

Dolmen Editorial cierra el año con un potente catálogo de novedades para diciembre 2025

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Dolmen Editorial despide el año con una potente selección de títulos que celebran la diversidad, la historia y el presente del cómic, la novela gráfica y la cultura pop. Diciembre llega cargado de grandes rescates, ediciones cuidadas y nuevas propuestas que harán las delicias tanto de los lectores veteranos como de quienes se acercan ahora a estos mundos narrativos.

La gran apuesta del mes es Sláine: El amanecer del guerrero, una edición cronológica que recupera los primeros pasos del mítico héroe celta creado por Pat Mills y Angie Kincaid para las páginas de 2000 AD. Este volumen reúne las aventuras fundacionales del personaje, ilustradas por nombres esenciales del cómic británico como Mike McMahon y Massimo Belardinelli. Una oportunidad única para reencontrarse —o descubrir— al salvaje Sláine Mac Roth, su inseparable Ukko y el brutal universo de Tir-Nan-Og.

El humor clásico llega de la mano de uno de los personajes más queridos de la tira cómica norteamericana: Beetle Bailey. Dolmen continúa con su recuperación integral del trabajo de Mort Walker con un nuevo volumen dedicado al periodo 1952–1953. En estas páginas, el inimitable recluta vuelve a enfrentarse a la vida militar con su habitual fobia al esfuerzo, en historias que constituyen uno de los grandes hitos del humor gráfico del siglo XX.

Entre los lanzamientos más esperados se encuentra también La nueva Biblia de Dragon Ball, un extenso ensayo del especialista Vicente Ramírez que revisita la creación y legado de la obra más influyente de Akira Toriyama. La edición, completamente remasterizada y a todo color, ofrece una mirada exhaustiva al fenómeno que marcó a varias generaciones y revolucionó la cultura del manganime.

El cómic clásico español cobra protagonismo con la recuperación de El Espadachín Enmascarado, la célebre serie creada por Manuel Gago tras el éxito de El Guerrero del Antifaz. Ambientada en la corte de Luis XIV, esta obra despliega un universo de conspiraciones, duelos, espías y romance que demuestra por qué Gago sigue siendo una figura central en la historia del cómic popular en España. Este primer volumen inaugura la nueva edición integral de una de sus grandes creaciones.

Diciembre trae también el lanzamiento de Revista Novela Gráfica, un volumen monográfico que reúne algunas de las obras más destacadas del siglo XXI dentro del medio. Desde Las asesinas de la soledad hasta Kane o El de la Batamanta, la revista ofrece un amplio abanico de géneros, sensibilidades y estilos, convirtiéndose en una puerta de entrada ideal a la riqueza creativa de la novela gráfica contemporánea.

Finalmente, llega a los puntos de venta el número 370 de Dolmen, la revista decana del cómic en España. Este cierre de año incluye un completo dossier dedicado a los torneos de combate en la historia del cómic —desde Contest of Champions hasta DC K.O.—, una entrevista con James Robinson (Starman), artículos sobre las apariciones de Thanos tras Endgame, un repaso a la obra de Rainbow Rowell y un análisis de los cómics retirados del mercado en los últimos años. Todo ello, acompañado de las habituales secciones de actualidad, crítica y opinión.