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‘Lightyear’ llegará al catálogo de Disney Plus el próximo 3 de agosto

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 «Lightyear» de Disney y Pixar llega a Disney+ el 3 de agosto de 2022. “Está claro que ver «Lightyear» en la gran pantalla es una maravilla, pero también estamos encantados de que los espectadores puedan disfrutarlo en Disney+”, ha declarado Angus MacLane, el director de la película. “Hemos dedicado años de nuestras vidas a esta película y estamos muy orgullosos de ella. Así que queremos compartirlo con tantas personas como sea posible. Disney+ no solo ofrece a los fans la oportunidad de ver «Lightyear», sino que nos da todos los medios para disfrutarla una y otra vez”. 

Sobre la película

«Lightyear» es la historia definitiva del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete. La película cuenta lo que le ocurre al legendario Guardián Espacial después de que quedara atrapado en un planeta hostil a 4,2 millones de años luz de la Tierra junto a su comandante y su tripulación. Buzz intenta encontrar la manera de volver a casa a través del espacio y el tiempo y para lograrlo contará con un grupo de ambiciosos reclutas y con Sox, su encantador gato robot. Pero la llegada de Zurg, una presencia imponente con un ejército de robots despiadados y una agenda misteriosa, complica aún más las cosas y pone en peligro la misión.

La película cuenta en su versión original con las voces de Chris Evans como el consumado Guardián Espacial Buzz Lightyear, Uzo Aduba como su comandante y amiga Alisha Hawthorne y Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi y Dale Soules prestan sus voces a Izzy Hawthorne, Mo Morrison y Darby Steel de la Junior Zap Patrol, respectivamente, y también podemos escuchar a James Brolin como el enigmático Zurg. El elenco de voces también incluye a Mary McDonald-Lewis como el ordenador de la nave I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como el comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz y Keira Hairston como Izzy de joven.

«Lightyear» está dirigida por Angus MacLane (codirector de “Buscando a Dory”), producida por Galyn Susman (“Toy Story: El tiempo perdido”) y con música del premiado compositor Michael Giacchino (“The Batman”, “Up”).

La recta final concentra la mayor parte de los conciertos en Santa Ana y Puerto de la Cruz

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Septeto Santiaguero, Pepe Bao Sextet, Philip Lassiter, Avishai Cohen Big Vicious, Pokaz Trio y Yusan pondrán el broche de oro al festival, que cerrará Ernesto Montenegro en Fábrica La Isleta

La 31ª edición cumple sus últimos días con una traca final que promete emociones fuertes y mucho baile en las jornadas gratuitas de la Plaza de Santa Ana (Las Palmas de Gran Canaria) y Lago Martiánez (Puerto de la Cruz) que pondrán punto final a más de 60 conciertos. Han sido más de 30 grupos los que han repartido su creatividad musical por las ocho islas, en 27 espacios escénicos. Cuatro semanas de conciertos y de reencuentro con un público que un año más ha demostrado su fidelidad agotando las entradas en casi todos los recintos de pago y al aire libre.

Hoy miércoles comenzará esta recta final con las actuaciones de Rayko León Quartet en Fábrica La Isleta y Berta Moreno, presentando su disco Tumaini, en el Lago Martiánez de Puerto de la Cruz. El jueves comenzarán ya las jornadas dobles de conciertos en la Plaza de Santa Ana con las actuaciones de Pepe Bao Sextet, bajista de O’Funkillo y uno de los mejores instrumentistas del país, junto al Septeto Santiaguero, legendaria formación cubana, poseedora de varios premios Grammy y una institución del son cubano. Dos ejemplos de ese & Más que caracteriza las últimas jornadas del festival, mucho más festivas, pero sin perder su parentesco con el jazz primigenio.

Los grupos protagonistas de estas últimas fechas del festival irán cruzándose en los trayectos marítimos y aéreos que los llevarán de una isla a otra. El jueves, por ejemplo, Fuensanta & Louis Cole actuarán en Puerto de la Cruz junto a Yusan y Avishai Cohen Big Vicious, que un día después, el viernes, estarán en Lanzarote para actuar en la Plaza del Almacén. Un día en el que Puerto de la Cruz recibirá a Pepe Bao Sextet y al Septeto Santiaguero, mientras que Santa Ana disfrutará del jazz contemporáneo de los ucranianos Pokaz Trio y Philip Lassiter; que a su vez cerrarán las noches del Lago Martiánez el sábado; mientras que, en Gran Canaria, la Plaza de Santa Ana se despedirá hasta el año que viene con los franceses Yusan y el trompetista israelí Avishai Cohen y su proyecto Big Vicious.

No habrá descanso el domingo para el público grancanario, que tendrá una última bala en la recámara, la del trompetista grancanario, ahora afincado en Países Bajos, Ernesto Montenegro que presentará en la isla su proyecto en formato de quinteto. Ahí sí se cerrará el telón de esta 31ª edición, que vivió emocionantes jornadas con los cabezas de cartel Marcus Miller y Gregory Porter y se dejó sorprender de nuevo por un sinfín de artistas de todo el planeta que han dejado entre el público un muy buen sabor de boca.
Big Vicious es una aventura impulsada por el trompetista Avishai Cohen que surgió tras varias sesiones de improvisación en el Lower East Side. La premisa inicial era construir canciones instrumentales basadas en riffs de rock, utilizando una sección rítmica con dos guitarras y dos baterías, y con Cohen dirigiendo y superponiendo sus distintivas melodías de trompeta tanto dentro como por encima de la banda. La música resultante es una combinación de rock e improvisación de jazz que funciona tanto en un pequeño club como en el escenario de un gran festival al aire libre. La formación con la que se presentan está formada por Avishai Cohen (trompeta, efectos y sintetizador), Uzi Ramirez (guitarra), Yonatan Albalak (guitarra y bajo), Aviv Cohen (batería) y Ziv Ravitz (batería y live sampling).

Nacido en Ferrol (A Coruña) y forjado musicalmente entre ciudades como Sevilla, Málaga y Madrid, Pepe Bao es uno de los mejores bajistas de la historia de la música en España.
Conocido como fundador de la banda sevillana O’funkillo, ha compartido además escenario con grupos como Barón Rojo, Obús, Medina Azahara, Raimundo Amador, Marcus Miller, B.B King, Manolo García, Luz Casal, Rosana, y muchos más. En ocasiones forma grupo con Carlos Benavent. Llegará con una banda que componen Pepe Bao (bajo), El Amir (guitarra y laúd árabe), Joaquín Migallón (batería), Gabriel Peso (piano y teclados), Isidro Suárez (percusiones) y Kike Perdomo (saxo).

Philip Lassiter, polifacético y multiinstrumentista músico, ha estado metido de lleno en el funk desde sus días como trompetista y arreglista en la New Power Generation de Prince. Nacido en Mobile, Alabama, e hijo de un predicador pentecostal, se trasladó a la próspera escena musical de Dallas, donde se puso bajo el ala de los teclistas Bernard Wright, Bobby Sparks y el saxofonista Keith Anderson. Con ‘Live in Love’, el trompetista-compositor-arreglista mezcla mensajes sociopolíticos, con historias humorísticas y terrenales y algunas incursiones en el funk de la vieja escuela inspiradas en James Brown. Sobre su música dice: “neo-soul/hip-hop/jazz. Eso es lo que hacemos nosotros». Llega con un grupo compuesto por Philip Lassiter (trompeta, teclados y voz), Josje (voz), Jordy Kalfsvel (teclado), Glenn Gaddum (bajo), Richie Reichgelt (guitarra), Niek De Bruijn (batería) y Álvaro Jiménez (trompeta).

Fundada en 2016 en Odessa por Andrew Pokaz, pianista y compositor académico, Pokaz Trio puso en marcha una nueva ola de jazz contemporáneo en Ucrania. El trío combina con éxito el jazz, la música clásica y étnica con aportaciones electrónicas. Su primer álbum, ‘Kintsugi’, fue publicado por el sello noruego de jazz Losen Records en junio de 2019. El 10 de marzo, Pokaz Trio lanza su último single. “Sentimos que Ucrania necesitaba ser escuchada y ese fue nuestro manifiesto de libertad”. ‘Voices’ apareció en las mejores recopilaciones internacionales de jazz de Spotify. Pokaz Trio son Andrew Pokaz (piano), Eugene Myrmyr (bajo) y Alex Poliakov (batería).

Fundada en 1995 en Santiago de Cuba y de las riendas de su director Fernando Dewar, el Septeto Santiaguero es una agrupación considerada entre las principales exponentes de la música tradicional cubana, afirmación refrendada por su destacada carrera más los reconocimientos y los premios logrados a lo largo de esta. Desde su fundación hasta 2010 editaron otros cinco álbumes que fueron y son un lujo para melómanos y bailadores. Con dos Grammys latinos en sus vitrinas, llegan al Canarias Jazz & Más presentando su último disco titulado ‘Y sigo pa’lante’ y con una formación que dirige Fernando Dewar Webster (tres cubano y voz), Rudens Matos Matos (guitarra y voz), Inocencio Heredia Castillo (percusión menor y voz), Giraldo Bravo Ramírez (percusión menor y voz), Dayron Robert Salazar (bajo), Alain Antonio Dragoni Cotorruelo (trompeta y coro), Gabriel Montero González (congas) y Carlos Danger Plana (bongoes).

Yusan es un proyecto creado en 2016 tras una inesperada residencia artística en Chamonix. Se trata de una auténtica historia de amistad que desemboca en una voluntad común de hacer música juntos. Una alianza evidente para estos artistas que tienen cada uno una firma musical muy fuerte, pero que comparten influencias como un legado colectivo, y una complicidad que ponen al servicio de la creación. Su música viaja desde las músicas caribeñas hasta los ritmos africanos, pasando por las canciones, los sonidos evangélicos y las influencias urbanas. Esta mezcla es su firma, cada uno encuentra de manera natural su propio lugar. Mickaëlle Leslie (voz), Romain Cuoq (saxo), Ralph Lavital (guitarra), Kevin Jubert (teclado), Gwen Ladeux (bajo), Mathieu Edward (batería).

El joven trompetista y compositor canario, Ernesto Montenegro, presenta al público su nuevo proyecto como líder, un repertorio que consta de composiciones del propio Montenegro, en el que busca dar a conocer su propia visión de la Música Afro Americana, desde el absoluto respeto y devoción hacia la misma, fuertemente arraigada en el lenguaje heredado de leyendas como Art Blakey, Freddie Hubbard, Woody Shaw, Elvin Jones o Wayne Shorter, sin olvidar las nuevas tendencias y las enseñanzas que en su actual estancia en Ámsterdam ha recibido de grandes exponentes de esta música como Terell Stafford, Dick Oatts, Bob Mintzer, Ben Wendel, Reinier Baas, Gregory Hutchinson o Kendrick Scott. Para esta tarea ha decidido reunir a cuatro músicos de tres nacionalidades distintas con los que ha compartido vivencias y escenarios en los Países Bajos, además de haber grabado algunas de las composiciones que suenan en el espectáculo. El quinteto lo forman el Ernesto Montenegro (trompeta), Francisco Nascimiento (saxofón alto), Óscar Ployart (piano), Ton Felices (contrabajo) y David Puime (batería).

El pianista, arreglista y compositor canario Rayko León sigue produciendo sus propios proyectos. En esta ocasión presenta un trabajo discográfico en formato de cuarteto de jazz y grabado en Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de la continuación espiritual de ‘A Night in London’, álbum grabado en Londres en 2018 tras haber actuado en varios locales de la ciudad, como el club Ronnie Scott ́s. Rayko León (piano) estará acompañado de Renato D’Angelo (saxo tenor), Alberto García Navarro (batería) y Carlos Meneses (contrabajo).

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volvió a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

Crónica: Rock&Surf del Cook Music Fest. Por Adrián Gómez

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Expectación para el primer gran festival rockero por estos lares. Llega el verano y la isla arde…en todos los sentidos. El calor propicia música en vivo. Y en el Puerto de la cruz, en la explanada del muelle, nos reunimos para disfrutar de una velada vespertina con algo de brisa. Puestos de avituallamiento y artesanía, más los consabidos chiringuitos, acompañan al personal, mientras suena Tabaiba. Los interludios del DJ, son imprescindibles, pues su efecto bisagra no aburre y mantiene la conexión, capaz de mezclar himnos rock con precisión y eficiencia. Simón Salinas es el primer plato fuerte. Aquí ya se ha hecho un nombre, y su banda tiene un rodaje indiscutible. Su sección de metal realza su cancionero, y su pop rock funciona. La escuela va de Los Rodríguez a Pereza, pasando por cierto toque Ronaldos. Y arrastra un fandom que coreaba su repertorio, ya perfectamente asentado. Consigue pues, su objetivo; caldear el ambiente de lo que estaba por venir…

Espinas abre contundentemente el show de Los Zigarros. Ésta vez si, con los decibelios a tope. Ya es de noche, y la multitud se arremolina en frente del escenario, las guitarras rugen y escupen fuego. Apaga la radio es toda una declaración de intenciones, y el que lo quiera coger, que lo coja. Baila conmigo nos invita a ello. La escuela es Stoniana, los libros son de las antípodas, marca ACDC, y la chuleta es de los MC5. Todo bien hilado y con unas tablas bien aprendidas. El escenario es suyo y lo manejan a su antojo. Hace años los vi en el Búho, pero esto es otra cosa. Su setlist es matador y no dan respiro. Ni un fallo de ejecución. Malas Decisiones o Dispárame dan fe de ello, pues de eso se trata; de tirar a matar, Rock en carne viva. Un directo potente que se corona con una batería de himnos; el fogonazo punk de Hablar, Hablar, Hablar, el medio tiempo Desde que ya no eres mía, y la funky-vacilona A todo que si. Queréis más?. Lo hay. El espíritu de los Clash se apodera de ellos en Dentro de la Ley. Son capaces de fusionar estilos; desde los Sabbath hasta Santana, pero siempre con sello propio. Apuran la última colilla con Que Demonios Hago yo Aquí, coreada por todos los presentes. Y un último pildorazo (nunca mejor dicho); el My Generation de los Who, donde todo termina de explotar… hasta que se despiden y vuelve el DJ a la mesa.


Una nueva iniciativa la de éste festival, que espero que nos acompañe durante mucho tiempo…


Cabalgaremos las olas cuántas veces quieran. Adrián Gómez

El Festival de narración, Verano  de cuento, estrena su XXIII edición este fin de semana con Mon Peraza y Juan Carlos Tacoronte

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La plaza del Príncipe, de El Sauzal, acogió en la mañana de hoy, 19 de julio, la rueda de prensa de presentación de la XXIII edición de Festival de narración, Verano de cuento, que se llevará a cabo durante mitad de julio y todo el mes de agosto, con la participación de más de 15 oradores.

En este 2022, la muestra volverá a ocupar su icónico espacio en las escaleras de la citada Plaza del Príncipe del municipio norteño una vez superadas las principales restricciones por la crisis sanitarias por la Covid-19. La cita para todas sus jornadas vuelve a ser gratuita.

En su presentación ante los medios de comunicación, el organizador del festival, Juan Reyes, señaló que en este 2022 el festival “cuenta con una propuesta artística muy interesante, tanto en la sección para adultos como para niños. En el regreso a la escaleras de la plaza confío en que volvamos a disfrutar de ese ambiente con tanta gente y a la vez tan íntimo del que disfrutábamos antes de la pandemia”.

Por su parte, el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, mostró su satisfacción por ser “la sede de este festival desde sus inicios en el año 2000, pues si por algo se caracteriza nuestro pueblo es por dar cobertura a acciones culturales y artísticas de todo tipo. El Sauzal es un ejemplo de apuesta por la cultura, lo ha sido siempre: antes, ahora y en el futuro, pues seguiremos luchando por esa premisa. Nuestro teatro, y especialmente ahora este Festival, está plagado de citas muy interesantes. No hay más que ver la programación”.

En su intervención ante la prensa, el Director Insular de Cultura de Cabildo de Tenerife, Alejandro Krawietz quiso dejar claro que “con el apoyo a este tipo de festivales cumplimos con los objetivos que nos marcamos desde un principio en  nuestra andadura de esta área. Tengo que decir que llegar a la edición XXIII es el reflejo de un trabajo bien hecho. Este festival genera, a través de la palabra, espacios de reflexión tan necesarios en estos tiempo”.

La programación de esta XXIII edición queda establecida de la siguiente manera. Las sesiones para adultos se concentran en la noche de los viernes: día 22 de julio, Mon Peraza – ‘El lugar en el que vivo’, y Juan Carlos Tacoronte – ‘La increíble historia de Aquilina Escarcha y otros cuentos de nacer y de nacidos; día 29, Guacimara Gil – ‘Vida y sexo de una cuarentona’ y Aarón Gómez – ‘Solamente’; 5 de agosto, Raquel González – ‘El correo del amor’ y Pedro Á. Martín – ‘Gente que no está: historias de fantasmas’; día 12 de agosto, Ana Tovar –  ‘A un cuento de…’ y Alfredo Muzaber – ‘Textículos ejemplares’; 19 de agosto, Begoña Perera – ‘El placer prohibido’ y Paco El Rubio – ‘Memoria en estampas’; 26 de agosto, ‘El Gran Viernes’.

Los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal: 23 de julio, Teatro del Eclipse  – ‘Va de lobos’; 30 de julio, Nati Villar – ‘La maleta de mi abuela’; 6 de agosto, Gema GE – ‘Travesía de cuentos’; 13 de agosto, Antonio Conejo – ‘Mira qué te cuento’; 20 de agosto, Belén Buendía – ‘La abuela Sisa y los cuentos del mundo’; y 27 de agosto – Cristina Martín – ‘Cuentos desde el cajón’.

Además, el mismo 27 de agosto la actividad se completará con la celebración de la Mini Feria del Libro, a partir de las 9.00 horas, en el lateral de la iglesia de San Pedro; el taller de ilustración para niños, impartido por Mariana Rodríguez, a partir de las 10:00 horas; y sesión de cuentos con música, ‘Cuentos de mis islas’, protagonizadopor Fidel Galbán.

Por otro lado, el sitio web del festival www.veranodecuento.com ya ha publicado los nombres de los siete finalistas del Certamen de relato corto 2022 entre las más de 640 obras recibidas: ‘El hoyo en el sombrero’, de Mauro Quintero Príncipe; ‘El hijo del cura’, Cuentacuentos; ‘La tejedora’, de Juan L. Collado; ‘El nombre de la rosa’, de Sedna; ‘Manuela la del bajo’, de Jesús Navarro Lahera, ‘Ser un águila’, de Paco Camargo y ‘El sueño de una tarde de verano’, de Joaquín Aguado.

Filmin estrena la miniserie danesa «El Vikingo: Historia de un narco»

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«El Vikingo: Historia de un narco»: La caída del capo danés

Alex Høgh («Vikingos») interpreta a Claus Malmqvist, el mayor narcotraficante de Europa, en esta trepidante serie que mezcla documental y ficción y que Filmin estrena el 19 de julio.

Filmin estrena el próximo martes 19 de julio, en exclusiva en España, la serie «El Vikingo: Historia de un narco«. Mitad biopic de ficción, mitad documental true crime, esta superproducción danesa sigue la historia real del mayor narcotraficante de Europa: Claus Malmqvist, un hombre que lo tenía todo pero que acabó perdiendo lo más importante: a su familia.

En 2007, Malmqvist fue condenado a 16 años de prisión por el caso más importante de contrabando de Dinamarca: 13 toneladas de hachís y 500 kilos de cocaína procedentes de España y de los Países Bajos. El periodista Jeppe Facius, coguionista de la serie, supo enseguida que allí había una gran historia que contar. Durante más de 15 años, el investigador intentó sumergirse en la vida del capo, pero no fue hasta su salida de prisión que el criminal soltó prenda. Al principio se negaba a colaborar, así que empezamos escribiendo una ficción, explica el director y coguionista Peter Anthony. Pero en cuanto salió, parecía un hombre distinto, ahora sí, dispuesto a contar su historia.

El actor danés Alex Høgh Andersen, conocido principalmente por su papel de Ivar el Deshuesado en la serie «Vikingos», se pone en la piel de Claus Malmqvist: Este proyecto me pareció especialmente interesante porque era distinto a todo lo que había visto. Ver al mismo Malmqvist hablar con su hijo sobre su rol fallido como padre y, posteriormente, tener que grabarlo e interpretarlo en mis carnes, dio a la escena un sentimiento de autenticidad y violencia que rara vez se encuentra en el mundo del cine.

«El Vikingo: Historia de un narco», formada por 4 episodios de 40 minutos estará disponible para suscriptores de Filmin a partir del 19 de julio en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).

El Teatro Guimerá reflexiona sobre el amor en tiempos del colonialismo

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‘Post-Colonial Loves’, de la compañía de teatro documental Hotel Europa, ahonda sobre el amor en el espacio colonial y cómo la violencia condicionó las relaciones amorosas durante ese periodo. La cita, forma parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest.

El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta el próximo 21 de julio Post-Colonial Loves como parte de la programación del festival de artes escénicas MAPAS Fest. Esta representación de teatro documental, reflexiona sobre el amor durante el colonialismo, y cómo este periodo condicionó las relaciones.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de TenerIfe, Gladis de León, ha destacado la “oportunidad de poder asistir a una representación como esta, ejemplo magistral de teatro documental” y alaba el trabajo de la compañía Hotel Europa “que ahonda, entre otros, en temas del pasado muy presentes en nuestro día a día y nos hace reflexionar sobre nuestra implicación en ellos”.

Post-Colonial Loves es uno de los espectáculos que forman parte de la programación de esta edición del festival de artes escénicas MAPAS Fest, compuesta por propuestas del ámbito de la danza, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. Además de en el Teatro Guimerá, enclave de muchas de ellas, el festival ha escogido una cuarentena de escenarios donde representarlas a lo largo de todo el Archipiélago.

Para asistir a la cita, que tendrá lugar a las 20 horas, el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Post-Colonial Loves reflexiona sobre el amor como espacio político y utópico discutiendo lo que significaba amar en el espacio colonial y postcolonial.



A través de un profundo trabajo de investigación y la recogida de testimonios reales, narra en esta performance la política del amor en el espacio colonial y cómo la violencia del colonialismo condicionó las relaciones amorosas.



Para desarrollar la escena, la compañía Hotel Europa ha recabado testimonios de antiguos soldados portugueses que tuvieron hijos con mujeres africanas en tiempos de guerra, de mujeres de origen portugués que se han enamorado de hombres negros pertenecientes a los movimientos de liberación, y también de las relaciones surgidas de la relación entre los países africanos y los países de Europa del Este.

Post-Colonial Loves entrevista también a los hijos de esas relaciones, tratando de escudriñar lo que fue el amor durante el período colonial y poscolonial.

La compañía Hotel Europa ha estado desarrollando espectáculos de teatro documental que exploran los límites entre el teatro, la danza y la actuación, utilizando en sus trabajos material autobiográfico, historias familiares, historias nacionales, testimonios, entrevistas e investigaciones historiográficas.



Se ocupan de cuestiones no abordadas del pasado reciente, como el colonialismo, el fascismo y el comunismo, tratando de hacer un puente entre el pasado y el presente.

En sus actuaciones también tratan temas recientes como la migración, los problemas medioambientales y la gentrificación.



Su obra se ha representado en países como Portugal, Brasil, Francia, Alemania, España, República Checa y Eslovaquia.

TEA proyecta en El Videoclub el programa titulado «Cine en Lengua de Signos desde Canarias»

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El ciclo, compuesto por seis cortos de Veru Rodríguez, podrá visionarse hasta el 11 de septiembre de manera gratuita

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta en El Videoclub -programa de TEA que propone una reflexión sobre el sentido de la imagen y el lenguaje cinematográfico- un nuevo ciclo titulado Cine en Lengua de Signos desde Canarias, compuesto por una serie de seis cortos de Veru Rodríguez (Puerto de la Cruz, 1981). Este ciclo de proyecciones arranca mañana [martes 19], a las 19:00 horas, con un acto que -presentado por el responsable de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal- contará con la intervención de Veru Rodríguez, quien ofrecerá una charla sobre Cine en Lengua de Signos. Tras sus palabras se proyectarán los cortometrajes Las muelas del cuco y C.O.D.A. El acto, que es de entrada libre, contará con una intérprete de lengua de signos.

El programa Cine en Lengua de Signos desde Canarias se compone de los trabajos Las muelas del cuco (2016), ¿Y tú qué sientes? (2020), superYÓ (2015), Algo que decir (2015), C.O.D.A (2018) y Mantenimiento psiquiátrico (2014). El visitante puede disfrutar de todos estos trabajos, que se proyectan en bucle, de manera gratuita desde el miércoles 20 hasta el domingo 11 de septiembre, de martes a viernes de 12:00 a 20:00 horas, y sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 20:00 horas.

Veru Rodríguez es director cinematográfico de producciones realizadas en Lengua de Signos. Docente de Cine en Lengua de Señas en la Universidad ‘El Bosque’ (Colombia), es además el director en IDendeaf-Producción y Formación Audiovisual en Lengua de Signos, un proyecto que pone en valor la Identidad, la Cultura Sorda y la Lengua de Signos a través del audiovisual. El objetivo de esta entidad es el de crear contenidos audiovisuales de entretenimiento así como la divulgación cultural e información, usando como herramienta principal de comunicación la Lengua de Signos Española.

Rodríguez es además el creador de la primera serie en Lengua de Signos Española, Mírame cuando te hablo, y de diversos cortometrajes de ficción que han recibido premios y reconocimientos en variados festivales de cine, tanto nacionales como internacionales. Distinguido con el Premio Mestre Mateo a Mejor Realizador, reconocimiento otorgado por la Academia Audiovisual Gallega en 2018.

Marvel Hill presentará «Huida hacia delante» en La Laguna World Beer Festival

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La Plaza del Cristo de la Ciudad de Aguere acogerá este fin de semana la celebración de La Laguna World Beer Festival, la muestra de gastronomía y cervezas artesanales e industriales más grande de Canarias con más de 100 grifos de diferentes marcas y con importantes referencias cerveceras de distintas partes del mundo.

La cita tendrá lugar este viernes, 22 de julio y sábado, 23 de julio, de 18:00 a 00:00 horas y de 14:00 a 00:00, horas, respectivamente. El evento, que es de entrada libre, incluye también una zona VIP con una serie de  ventajas. En la jornada del sábado tendrá lugar la presentación en directo del nuevo disco de la banda canaria Marvel Hill. La Laguna World Beer Festival cuenta con el apoyo de Fauca y el patrocinio del Gobierno de Canarias  y  Canarias Viva.

La Laguna World Beer Festival contará con las mejores cervezas artesanas canarias así como una representativa presencia de marcas artesanas nacionales invitadas; los principales grupo cerveceros de Canarias serán parte de esta edición de 2022. Además, habrá espacio para una especial muestra de cervezas belgas.

De igual manera, esta cita lagunera contará con una importante y variada oferta de gastronomía, con variados foodtrucks, representación de bares y restaurantes de la propia Ciudad del Adelantado y un espacio Smokehouse, con ahumadores de carne donde se podrá disfrutar de las mejores carnes locales servidas al estilo americano.

La música también será un elemento importante en esta edición. La banda canaria Marvel Hill presentará en directo en la jornada del sábado los sonidos de su nuevo álbum de estudio ‘Huida Hacia Delante”. Además, durante los dos días se podrá disfrutar de las sesiones de los dj MCR, Eva Olvido, Beat Creator, Santee, Jö Claverie, Víctor Carballeira, Roger S Morgan, J Rodríguez y Tana Sandoval.

«Hakta», el cortometraje más destacado de la XVII edición del Festivalito La Palma

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Durante la gala de clausura se presentaron los 30 mejores cortometrajes de La Palma Rueda en las dos secciones: Lyra y Andrómeda.
La Estrella al corto más destacado de La Palma Rueda, Premio Roberto Rodríguez, fue para ‘Si ma’, de Saúl Macías y Esther Muñoz, en la categoría Lyra.

‘Hakta’, de Cándido Pérez de Armas, se alza con la Estrella del Público en la XVII edición del Festivalito La Palma. Con la gala de clausura y la entrega de galardones llega el fin de una intensa semana de rodajes donde se han presentado más de 90 cortos al concurso La Palma Rueda.  En la gala de clausura, conducida por Juanjo Neris y Yolanda Gómez, fueron 30 los cortos finalistas proyectados que optaron a una Estrella. Cabe recordar que todos ellos han sido rodados en La Palma bajo el lema ‘Ahora o Nunca’, leído en la ceremonia de inauguración. Tras la proyección de los cortometrajes las diferentes autoridades invitadas hicieron entrega de los premios.‘Hakta’ se alza con el premio Miguel Brito a la Estrella del público al cortometraje más destacado. También se llevó este mismo cortometraje el premio Estrella especial del jurado. La Estrella Roberto Rodríguez al cortometraje más destacado en la sección Lyra fue para ‘Si ma’, de Saúl Macías y Esther Muñoz. ‘Fría’, de David Sainz, consiguió el premio a la distribución, otorgado por Digital 104 y  el nuevo reconocimiento La Palma, Isla Bonita de La Palma Film Commission fue otorgado a ‘Luz Roja’, de Anatael Pérez.Actores y actrices también han sido reconocidos con la Estrella al actor más destacado y la estrella a la actriz más destacada Pilar Rey.  Ellos fueron Jacobo Santiago y Natalia Prieto, respectivamente, el primero por el conjunto de actuaciones y la segunda por su papel en ‘Videobook’. Y de la actuación al montaje, el premio Estrella Kike Pérez a la edición más destacada recayó en Emilio González.Entre las otras candidaturas, el premio Estrella La Palma Reserva Mundial de la Biosfera fue para el corto ‘Inverso’, de Manuel Noguera; Ángela Blanco y Gaspar González recibieron la Estrella Arco Iris por ‘Una Más’. La Estrella La Palma Isla de las Estrellas, que se otorga a los cortometrajes que visualicen el cielo nocturno, fue para ‘La edad de las estrellas’, de Frédéric Fuso. La Estrella al maquillaje más destacado es para Anacristinafacebodyart, Amaia Eizmendi y Esther Fernández por su trabajo en ‘Hakta’. Asimismo, los premios relacionados con el sonido han sido para ‘Fría’, de Esther Logon y Javi Lería con la Estrella al diseño sonoro más destacado y la música de Jonay Armas a ‘Luz Roja’, que se entrega el premio Music Library & SFX a su director Anatael Pérez por la música original más  destacada. ‘Hakta’ recoge también la Estrella a la fotografía más destacada.

Como cada año, el concurso de rodajes La Palma Rueda cuenta con profesionales relevantes en el sector audiovisual que forman parte del jurado. En esta edición se ha contado con Alberto Jonay García Martín, Andrea García Garrido, Genoveva Asunción Ayala Correa, María del Rosario González Calimano Espinosa, Rolando Díaz y Marta Martín.

En la gala se visualizó la gran familia que integra el Festivalito La Palma. Cineastas, personal de producción, sonidistas, actrices, actores, así como el personal de la organización conviven una semana con palmeros y palmeras para crear una historia que esté inspirada en el lema de la ceremonia de inauguración y que muestre la esencia de la Isla Bonita.  

Jovita Monterrey, la consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, aseguró que “es todo un honor que después de los acontecimientos que hemos vivido el Festivalito La Palma traiga ilusión a la isla, donde se pueden ver espacios de toda la Isla”. La consejera de Recursos Humanos, Nayra Castro, que asistió en sustitución a Raúl Camacho, explicó que “el Festivalito La Palma ha creado desde hace 17 años una experiencia que pueden vivir tanto profesionales como amateurs. En una semana La Palma se convierte en el mejor plató de rodaje y tanto sus parajes naturales como su gente toman la relevancia que se merecen”. Casto recalcó que los cortometrajes finalistas este año tienen muchísimo nivel y no duda en que muchos de ellos llegarán lejos en otros festivales.

Por su parte, la consejera delegada de Sodepal, Raquel Díaz, recordó que en esta XVII edición se ha incluido un nuevo premio de La Palma Film Commission “donde se otorga 3.000 euros al cineasta o amateur para que puedan sufragar sus gastos de distribución, gastos administrativos o relativos a la creación del cortometraje”.

También tuvo espacio para expresar su gratitud el alcalde de El Paso, Sergio Rodríguez, “donde El Paso ha sido el municipio principal en el que se han desarrollado las actividades, además de que varios directores han elegido grabar en espacios destacados del mismo”. La concejala de Cultura del Ayuntamiento El Paso, Irinova Hernández coincide en que es un honor para El Paso ser espacio de proyecciones de películas con un trasfondo crítico y donde la mayoría están realizadas por profesionales de Canarias y en las propias islas.  Otras menciones especiales y reconocimientosAdemás de los galardones Estrella, también se realizaron varios reconocimientos a protagonistas que hicieron un gran trabajo en La Palma Rueda. La mención del público al corto más destacado fue para ‘Di que no’, de Rubén Delgado así como la mención especial del jurado que se concedió a ‘Los de siempre’. La mención especial al corto más destacado de La Palma Rueda Lyra fue para ‘Julia’, de Teresa Segura y David Sainz, corto que también obtuvo la mención a la fotografía más destacada y la Estrella del Chupete de Oro del Festivalito.‘Si ma’ se alzó con la mención especial a la edición más destacada y el corto de Salomé Moreno ‘Mariposa’ se reconoció por la mención a la música más destacada. La mención especial al corto más destacado de La Palma Rueda Andrómeda fue para ‘Pólvora’, de Diego Villalba. La mención al rodaje sostenible fue para ‘Una piñata’ de Rosa P. Almeida y la mención a actriz más destacada se concedió a Esther Muñoz Barreto, en ‘Si ma’, Marta Fuenar y Laura Jiménez, ambas por el conjunto de sus trabajos. José Carlos Guigou por ‘Desmangallados’ y Vítor Hubara por su actuación en los cortos que participó recibieron la mención especial al actor más destacado.  

“El Festivalito La Palma es único en el mundo pro priorizar el rodaje en la isla y la convivencia entre cineastas y habitantes de la isla.  Aquí las más de cien personas inscritas comparten su arte para crear obras maravillosas y llenas de historia y un trasfondo muy interesante”, añadió José Víctor Fuentes, director del festival.

Fuentes recuerda que en esta semana se confluye la cultura con el turismo y la generación económica, ya que “es un festival ‘km 0’ por lo que la mayoría de los recursos, proveedores y servicios son locales”. Así, culmina el festival de rodajes pionero en el mundo y uno de los más importantes de Canarias por su filosofía, su atractivo y ser un espacio donde se visualiza arte pero donde también se crea.

Con el fin de la gala también se dio por terminado el Festivalito Sonora, que contó con los dos últimos conciertos de Dyatlov y Usted, trayendo la música electrónica oscura a El Paso.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur Turismo Canarias, un proyecto financiado por la Secretaría de Estado de Turismo (Ministerio de Industria, Comercio y Turismo), así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros.

Los hermanos Duffer, presentan su nueva productora: Upside Down Pictures

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Culturamanía
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Hilary Leavitt se incorpora a Upside Down Pictures

Los hermanos Duffer y Netflix anuncian su ampliación del catálogo, que incluirá nuevos proyectos de ‘Stranger Things’

  • Hoy los hermanos Duffer han presentado su nueva productora, Upside Down Pictures, que se encargará de proyectos de cine y televisión en el marco de su contrato general con Netflix. 
  • Hilary Leavitt (Orphan Black, Ozark) ha sido contratada para dirigir la compañía.
  • Según los hermanos Duffer, Upside Down Pictures tendrá como «objetivo crear el tipo de historias que los inspiraron cuando éramos pequeños, historias que ocurren en la bonita encrucijada donde lo normal y corriente se mezcla con lo extraordinario, donde el gran espectáculo coexiste con la creación de personajes, donde la emoción triunfa sobre el cinismo».
  • Los hermanos Duffer y Netflix también anunciaron su catálogo de proyectos en desarrollo:
    • Una nueva y reluciente adaptación televisiva con actores reales de Death Note, popular manga y serie de anime japonesa.
    • Una serie original de los creadores Jeffrey Addiss y Will Matthews (Cristal Oscuro: La era de la resistencia)
    • Una serie que creará Curtis Gwinn a partir de El talismán, la novela de Stephen King y Peter Straub, junto con Amblin Entertainment, de Steven Spielberg, y Paramount Television.
    • Una nueva obra de teatro ambientada en el mundo y la mitología de Stranger Things, producida por los prolíficos y premiadísimos Sonia Friedman y Stephen Daldry (The Crown, Billy Elliot [Quiero bailar], The Reader [El lector]) y Netflix. Daldry también la dirigirá, y 21 Laps será la productora asociada. 
    • Una nueva serie con actores reales inspirada en Stranger Things, basada en una idea original de los hermanos Duffer y producida por Upside Down y 21 Laps.
  • Recientemente, los hermanos Duffer lanzaron la cuarta temporada de su aplaudida serie de Netflix Stranger Things, de la que son guionistas y directores, además de productores ejecutivos. Stranger Things 4 ya es la n.º 1 de todos los tiempos en la lista de series más populares de habla inglesa de Netflix, con la friolera de 1150 000 000 horas de visionado en sus primeros 28 días. Asimismo, es la segunda serie que supera la cifra de visionado de mil millones de horas, y se espera que el recuento final sea mayor a medida que el segundo volumen alcance el periodo de visualización de 28 días. La tercera temporada, que se estrenó en 2019, se mantiene en tercer lugar. Entre los récords más sonados de Stranger Things 4 se cuentan: 
    • Protagonizó el mejor fin de semana de estreno de una serie en inglés de Netflix, con 286 790 000 horas de visionado.
    • Ocupó el n.º 1 en el Top 10 de 91 países, todo un récord para una serie de habla inglesa.
    • Fue la temporada más vista de las series de habla inglesa en una sola semana en Netflix, con nada menos que 335 010 000 horas de visionado. 
    • Entró en la lista de las más populares en el puesto n.º 3 con 621 800 000 horas de visionado tan solo 10 días después de su estreno, con lo que batió otro récord como la serie que se ha incorporado más rápido en la lista de las más populares. 

CITAS:

  • Matt y Ross Duffer: «Durante nuestra primera reunión con Hilary —en la que nos unieron películas como ‘Tiburón’, ‘Solo en casa’ y ‘Speed: Máxima potencia’—, no tardamos mucho en saber que habíamos dado con un alma gemela. La pasión de Hilary por la narración es quizá solo comparable a su pasión por los propios narradores, a quienes protege con uñas y dientes. No es de extrañar que tantos guionistas y directores quieran trabajar con ella. Tiene un talento extraordinario y nos sentimos muy agradecidos de contar con ella mientras creamos Upside Down Pictures». 
  • Cita de Ted Sarandos: «Matt y Ross tienen un talento único y una visión muy clara y original. Dan mucha importancia a los detalles; no es casualidad que Stranger Things se haya convertido en el épico fenómeno de la cultura pop que es ahora. Nos hace mucha ilusión seguir contando nuevas historias con ellos mientras crean Upside Down Pictures y dar la bienvenida a Hilary como socia creativa».
  • Cita de Hilary Leavitt: «Recuerdo la primera película que vi en el cine, la primera cinta de VHS que me regalaron por Navidad, el primer póster internacional por el que pujé en ebay porque era más chulo que el nacional, y cuando conocí a Matt y Ross. Todos esos momentos cruciales han llevado hasta esta oportunidad increíblemente genial de construir una empresa con los hermanos Duffer en la que produciremos películas y series porque nos encantan las películas y las series. Ese amor está en la médula de Upside Down Pictures, donde podremos colaborar con otros artistas en proyectos que abarcan toda la gama del género. Todos amamos lo que hacemos y nos hace mucha ilusión hacer cada vez más cosas».

Acerca de los hermanos Duffer

Los hermanos Duffer se dieron a conocer a finales de 2011, cuando, recién salidos de la universidad, se encontraron con que numerosos estudios de cine se rifaban su guion especulativo de suspense y terror ‘Hidden: Terror en Kingsville’, que acabó en Warner Bros. Los Duffer dirigieron la película, que protagonizaron Alexander Skarsgård y Andrea Riseborough y se estrenó en 2015. Después fueron guionistas y productores ejecutivos de ‘Wayward Pines’, la exitosa serie de televisión de M. Night Shyamalan. Y en 2016 crearon el fenómeno mundial ‘Stranger Things’ para Netflix, protagonizado por Winona Ryder y David Harbour. La cuarta temporada de la serie, escrita y dirigida por los Duffer, que además hicieron de productores ejecutivos, se estrenó en junio de 2022.

Acerca de Hilary Leavitt

Leavitt empezó su carrera en BBC America, donde ayudó a desarrollar y gestionar la serie ‘Orphan Black’, premiada con el Emmy. Después ejerció de vicepresidenta de Televisión en MRC, donde ayudó a llevar ‘Ozark’ a Netflix y ‘The Great’ a Hulu, y además desarrolló ‘Las Luminosas’, serie de Apple. A continuación, Leavitt lanzó su sello de producción Blazer, que arrancó con un contrato general con Hulu. Como miembro orgulloso de la comunidad LGBTQIA+, Leavitt dio prioridad a proyectos impulsados por mujeres y personas queer, lo que la llevó a colaborar con una amplia variedad de artistas y socios creativos diversos, entre ellos Our Lady J, Liz Hannah, John Wells Productions y muchos más. También trabajó como asesora en ‘Killing Eve’.

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