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Crónica del concierto Therapy Break en el Aguere. Por Adrián Gómez

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octubre 13, 2019

El Aguere fue el lugar y el sábado 11 el momento. Marvel Hill calentaba el ambiente y la sala se llena paulatinamente… sin prisas. Buen show… correcta puesta en escena… el sonido convence. Y llega el momento de Therapy Break… muchos amigos arropando a la bestia. Es el día de la marmota y todos lo sabemos… pero todo suena diferente… en su sitio, como la misma Groundhog Day.

Presentan su disco homónimo, una producción exquisita, y tan contundente como su directo. Vibrantes y compenetrados, los cañonazos se suceden, y Carlos, Frigol, Eduardo y Antonio lo dan todo. Aparcada momentáneamente la aventura de Coverama, se permiten sólo (que yo recuerde) dos versiones explosivas: Come Together y Venus, sin nada que desmerecer a Beatles o Aerosmith. El feeling es palpable, y el feedback entre público y banda también… y cuando llega el momento de Through the River, casi su buque insignia, aquello es la apoteosis. Un señor directo. ¡Habrá que repetir… y a pillarse el disquete, rockandrollers!

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Fracasología. España y sus élites: de los afrancesados a nuestros días» de María Elvira Roca Barea

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Culturamanía

octubre 10, 2019

Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «Fracasología. España y sus élites: de los afrancesados a nuestros días», de María Elvira Roca Barea, que ha logrado el prestigioso Premio Espasa 2019, un apasionante ensayo que nos invita a reflexionar sobre nuestro pasado.

Una parte importante de nuestras élites intelectuales y políticas más prestigiosas considera que España no solo tiene una historia desastrosa de la que hay que avergonzarse, sino un núcleo profundo (castizo) que es moralmente inferior al de otros países de su entorno. Si en «Imperiofobia y leyenda negra» María Elvira Roca Barea explicaba qué tipo de fenómeno histórico era la leyenda negra y cómo y por qué había surgido, el objetivo principal de «Fracasología» es exponer las razones por las cuales los tópicos de la hispanofobia se asumieron en nuestro país y se afianzaron con el tiempo.

Desde el siglo XVIII se asocian a la idea de España conceptos como decadencia, fracaso, anomalía, excepcionalidad y comienza una relación conflictiva de buena parte de las élites españolas con su propio país, que culmina con las guerras napoleónicas y todavía perdura. Estas ideas hispanófobas se extienden también por Hispanoamérica y tendrán mucho que ver con la debilidad de los Estados que surgen de la disolución del Imperio español, y la cadena de resentimiento que generó y genera.

Nada pudo hacer el patriotismo liberal del siglo XIX por desterrar las ideas negativas sobre España, y la generación del 98 acentuó el sentimiento de fracaso y lo llevó al paroxismo. Las clases rectoras españolas tienen, en general, poco sentido de responsabilidad hacia España y una falta de confianza desoladora. Las tendencias centrífugas que existen en el país se alimentan de esta negatividad, que debilita al Estado y genera un bucle de sístoles y diástoles que resucita una y otra vez.

María Elvira Roca Barea es licenciada en Filología Clásica y Filología Hispánica, y doctora en Literatura Medieval. Ha colaborado con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y ensañado en universidades americanas. Es autora de numerosos artículos publicados en revistas especializadas y diarios como El Mundo, ABC o El País, y ha impartido conferencias dentro y fuera de España.

Actualmente es profesora en el Instituto Huerta Alta, en Alhaurín de la Torre. Ha publicado los libros «Imperiofobia y leyenda negra», uno de los ensayos de historia más exitoso de los últimos años y «6 relatos ejemplares, 6».

En 2018 fue galardonada con la Medalla de Andalucía y la Medalla de Honor de San Telmo, y con el premio Los Libreros Recomiendan, otorgado por el Gremio de Libreros de España; y en 2019 con el Premio Héroes Olvidados, concedido por la Fundación Blas de Lezo por su labor de investigación, divulgación y defensa de la historia de España.

Reflexión y Relato Corto: Alerta: la bancarrota. Por Juan Antonio Gómez

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Culturamanía

octubre 10, 2019

“Si no estáis prevenidos ante algunos medios de comunicación, os harán amar al opresor y odiar al oprimido”

“Con una hábil manipulación de la prensa, pueden hacer que la víctima parezca un criminal y el criminal, la víctima.”

MALCOLM X (Orador, ministro religioso y activista estadounidense.)

Estamos inmersos en un tiempo complicado para todos nosotros, debido a que los grandes poderes oligárquicos, se aprovechan cada vez más de nuestra desinformación y de nuestra vulnerabilidad. Los gobiernos que se auto proclaman del pueblo, son cada vez menos del pueblo y más de las corporaciones comerciales privadas, cuyo único fin es el de ganar dinero y poder a toda costa. Con esta premisa, podríamos decir que en cierta forma estamos indefensos ante todos los abusos que se ejercen y se puedan ejercer en nuestra contra.

Hay una serie de estudiosos sobre comportamiento social, económico, cultural y religioso, que opinan que vivimos altamente enajenados a la verdadera realidad mundial, entreteniendo nuestra mirada con cosas banales para despistar nuestra atención de la verdadera realidad que se está dando en el planeta. Es una situación que se viene dando a lo largo de las historia y de los siglos. La manipulación del pueblo tiene su mayor representatividad en la propagación de la ignorancia social a través de la desinformación y entretenimiento superfluo.

“La pregunta es, ¿Quién está promoviendo la ignorancia? Bueno, esas organizaciones que tratan de mantener las cosas en secreto, y esas organizaciones que distorsionan información verdadera para hacerla falsa o desvirtuada. En esta última categoría, está la mala prensa.”

JULIAN ASSANGE (Programador, periodista y activista de internet australiano y naturalizado ecuatoriano, conocido por ser el fundador, editor y portavoz del sitio web WikiLeaks.)

Vuelven a sobre volar por encima de nosotros, aires que presagian nuevas crisis y nuevas recesiones económicas que seguramente nos afectarán sobre manera a las personas que estamos por debajo de los escalafones superiores de la pirámide del poder y el dinero.

Los medios de comunicación afines a los gobiernos y a las diferentes corporaciones socio-económicas que manejan los hilos, se encargan de engendrar el miedo en nosotros de tal forma que creamos y suframos de forma real todas las posibles crisis que se puedan acercar.

Ahora mismo, están sucediendo cosas horribles en el mundo: guerras, desastres naturales, abusos de poder y dictaduras, embargos económicos de unos países a otros, invasiones de países por parte de grandes potencias, agresiones a diferentes grupos humanos, grandes migraciones de personas que huyen de situaciones nefastas… y todos estos hechos llegan a nosotros de una forma distorsionada o modificada para hacernos creer que hay unos buenos y unos malos.

Mientras, los grandes grupos de poder: Grandes gobiernos, ONU, OTAN, Corporaciones comerciales, Centros de poder y religión y demás organizaciones que manejan el cotarro; organizan las diferentes crisis y manipulaciones sobre nosotros.

El dinero no desaparece, no se desintegra ni se disuelve… es acaparado y retenido por estas grandes organizaciones para crear desestabilización en el mundo.

Pero, nosotros estamos muy cómodos sentados en nuestros sillones viendo programas limón, naranja o banana que hacen que la realidad se distorsione.

Esto tal y como está no cambiará nunca mientras la propia humanidad no quiera evolucionar a un estado social más equitativo.

Puede parecer que en nuestro entorno no pasa nada, que no nos va a llegar el tsunami, pero en cualquier momento tendremos la ola encima de nosotros y ya no habrá remedio.

¡Habrá llegado la bancarrota!

BANCARROTA… (RELATO CORTO)

Las 07:00 de la mañana, las primeras noticias. Los principales bancos del país se habían declarado en bancarrota.

Hilario acababa de despertarse, tenía el día libre, pero había sido convocado como personal de los cuerpos de seguridad del estado, y tenía que estar en la sede del banco principal.

No le gustó nada la idea, era una orden ministerial, y así se intentaba evitar los altercados, revueltas de la gente y sobre todo, que por ningún concepto, se dejase acceder a nadie a los bancos. Algo así rezaba en la orden recibida…

Eulalia, era una señora de setenta y nueve años; tenía todos los ahorros de su vida en aquella sucursal, por lo que se desplazó hasta la zona, las puertas estaban cerradas para todo el mundo e intentar entrar en la oficina era imposible.

Ni Hilario ni los otros agentes dejaban que aquellas personas reunidas se acercasen a las puertas principales, ni a las ventanas ni a ningún otro acceso; daban golpes y empujones a todo aquel que intentaba recuperar su dinero, incluso la señora, había sido empujada e insultada, en un afán de proteger las fauces de quienes se habían comido su dinero, y desafiaban a toda aquella masa para que se marcharan.

Los bancos habían cerrado y poco a poco los demás se veían envueltos en la misma situación. El dinero se había agotado.

Al poco de todo aquel tumulto envuelto en gritos, empujones, insultos y demás, Hilario se quedó parado y serio, vio como otro grupo de contribuyentes se empezaba a agolpar en la sucursal financiera frente a él.

Era su oficina, miró fijamente,… las mismas protestas, el mismo problema. Vio a su esposa correr para intentar retirar su dinero.

Lo soltó todo y se unió a su propia protesta, había mucha genta y los guardas lo empujaron, le gritaron e insultaron para que se fuera de allí, él ya no tenía dinero.

Crónica: Tequila en el Peñón Rock del Puerto de la Cruz. Por Adrián Gómez

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Culturamanía

octubre 9, 2019

Inhumano… nuestra entrada al Festival Peñón Rock y el ex-capitán canalla. Efectivamente, el líder de Los Inhumanos (o lo que queda), enardece la euforia pueblerina con «himnos añejos» como Me duele la cara de ser tan guapo, la del Sinca mil y su particular Stairway to Heaven: Manue, no te arrime a la pared, que te va a llenar de cal… Un primor vamos. Pena nos quedó no ver a Cómplices y comernos esto. El caso es que el ambiente verbenero no ayudaba cuando explotó Rock and roll en la plaza del pueblo, pues de eso se trataba.

¿Estaba el puerto de la cruz preparado para un huracán de rock? Poco importa. Nosotros sí y abrazamos a una banda con un rodaje y una profesionalidad, que ya quisieran muchas. Mira esa chica y Matrícula de Honor lo demuestran. Alejo (Stivel) y Ariel (Rot) están en plena forma, y sus jóvenes músicos a sueldo también. Cuando arranca en clave stoniana Mr. Jones, los amantes de la música del diablo (pocos, pero progresivamente multiplicados) que estábamos allí, ya éramos perros de Pavlov. Me voy de casa pone la nota punk. Si Townshend y Daltrey consiguen mantener el mito en vivo, ellos también.

Turno para Quiero ser normal, perteneciente a la b.s.o de Superlópez, tonada pop simpática, que nos hace viajar en El barco, esta sí, clásico pionero reggae por excelencia de su segundo disco, como se encarga de recordarnos el vocalista argentino.

Y llega el momento Keith Richards para el guitarrista. Desempolva el himno tabernario de Moris (donde los Tequila fueron banda de acompañamiento, no lo olvidemos), y lo convierte en su Happy particular. Puro delirio. Decir que suenan engrasados es decir poco. Nos ponen a bailar con Quiero Besarte y aquello ya se va contagiando. Retahíla de impensables con Que el tiempo no te cambie y Dime que me quieres. Lo siento por los teloneros (todos lo han sido) y cuando estalla Me vuelvo loco, los del campo de fútbol acatan. Un cañonazo así (¡si Mucho Mejor, de Los Rodríguez, que también sonó, es Brown Sugar, ésta es su Jumping Jack Flash!) sólo podía ser seguido por un bis: Salta, y volvemos a obedecer. Se echaron de menos en el setlist joyas como Nena o Necesito un trago, pero poca broma. Ellos, los Leño o Burning, con permiso de Rios, marcaron el camino a seguir. Los putos amos.

Afortunados los que estuvimos en lo que se supone que es la gira de despedida… pero como leales devotos que son de Jagger-Richards, lo dudamos ¡Tequila Forever!

Este viernes, el Festival Isla Calavera presenta en Sitges un nuevo avance de su edición 2019

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Culturamanía

octubre 8, 2019

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su tercera edición 23 al 30 de noviembre en Tenerife, presentará un nuevo avance de su programación en el marco de las actividades paralelas de la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. La Carpa FNAC acogerá la presentación este viernes 11 de octubre, a las 18:00 horas, con la presencia de los codirectores del festival canario, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, y la directora de comunicación Vanesa Bocanegra. El acto estará moderado por Jordi Ojeda.

El Festival Isla Calavera contará este año con el legendario maestro de los efectos especiales y maquillaje ganador de siete premios Oscar, Rick Baker, y David Naughton, protagonista de ‘Un hombre lobo americano en Londres’, de John Landis. El viernes 29 de noviembre tendrá lugar una proyección especial del clásico del género, seguida de un encuentro con los artistas, quienes recibirán este año sendos premios de honor en reconocimiento a su trayectoria.

Además, se suma al elenco de invitados el escritor, guionista y crítico de cine Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival de Sitges.

Como ya había sido anunciado, en esta edición 2019 el Festival Isla Calavera también rendirá homenaje al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terror Paul Naschy, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, también visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

La Fundación CajaCanarias despide la cuarta edición de su Muestra de Escuelas de Música y Danza

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Culturamanía

octubre 7, 2019

La Fundación CajaCanarias celebró el pasado viernes, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, el acto de despedida de la cuarta edición de la Muestra de Escuelas de Música y Danza. El director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces, acompañado por el gestor educativo de la entidad, Mariano León, mantuvieron una reunión previa con los representantes de las 14 Escuelas participantes, de cara a recabar sus apreciaciones para continuar avanzando en el apoyo a sus respectivas actividades didácticas. Posteriormente, la Fundación CajaCanarias les hizo entrega de lotes de material musical, por valor de 500 euros cada uno, que ellos mismos solicitaron, así como un resumen audiovisual de la totalidad del programa, que este año se celebró los días 11 y 18 de mayo en el Espacio Cultural capitalino.

Con esta iniciativa, la Fundación CajaCanarias persigue premiar la labor de estos centros formativos, que cada año imparten docencia musical en los diferentes municipios de Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro. Además, ofrece un nuevo espacio donde expresarse, participando activamente del acontecimiento social que supone la asistencia a un concierto familiar en el que los protagonistas son los alumnos y sus instrumentos musicales. De este modo, las dos jornadas de actuaciones llevadas a cabo en mayo contaron con la participación de más de 700 alumnos y alumnas, y casi un millar de espectadores totales.

Tras el acto de entrega, la Fundación CajaCanarias organizó una visita guiada, de carácter didáctico, a la exposición “Manuel Padorno. Un oficio indecible”, que puede visitarse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 21 de diciembre, y que recoge más de 150 obras pictóricas del genial artista canario.

Adrián Gómez opina sobre la película Joker

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Culturamanía

octubre 7, 2019

¿Un viaje introspectivo a la locura? ¿Una disertación sobre los poderes facticos y la mediocridad autoimpuesta? ¿Una aproximación seria a un personaje con múltiples aristas y ocho décadas de historia? Joker es todo eso y mucho más.

Con una narración sobria y un ritmo arriesgado, se aleja del mainstream perteneciendo a él Arthur Fleck rie y llora, como el payaso triste de Carlos Areces en Balada Triste de Trompeta, esta mezcla de Alex de Large, Travis Bickle, Jean Grenoille y Mark David Chapman, atraviesa como una bala en la cabeza las convenciones de un personaje de comic. Entre Taxi Driver y El Rey de la Comedia, no es casualidad que el actor fetiche de Scorcese, Robert de Niro (aquí magistral y felizmente recuperado para la causa) encarne a Murray Franklin, showman de late night, ídolo primero y posterior víctima, que sirve de motor para que el payaso salte a la pista del circo. Un circo de madres enfermas, padres ausentes, novias fantasmas y chistes sin gracia.

La vida es un chiste y el Joker lo sabe. Tragicomedia que desemboca en el caos y la anarquía (a ritmo del Rock and Roll, de Gary Glitter y el White Room de los Cream) donde el payaso se erige en la luz, en el mensaje y el grito, y comprendemos que todo encaja, hasta él. Todos encontramos nuestro sitio y sabemos que él y el murciélago nacieron al mismo tiempo.

Todd Philips dirige con maestría, distanciándose de su putrefacta filmografía anterior (Starsky Hutch) a un incomparable Joaquín Phoenix, que nos regala otra de sus enormes interpretaciones (Her, En realidad nunca estuve allí) en aras de un futuro clásico moderno que constituye la mejor película de DC desde El caballero oscuro. Atención al logotipo de Warner de principios de los ochenta, con Impacto en las marquesinas e Eastwood en las pantallas.

Perfecta precuela de La Broma Asesina de Alan Moore, estamos ante una obra maestra. La tercera gran película americana de este año para un servidor.

El filme “La película de mi vida” clausura el ciclo de cine brasileño organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y la Embajada de la Brasil en España

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Culturamanía

octubre 7, 2019

La cinta nos sumerge en un viaje de búsqueda incesante por amor, así como a experimentar el duro golpe del abandono

El filme “La película de mi vida” clausura el ciclo de cine brasileño organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y la Embajada de Brasil en España, en colaboración con NOVOCINE. La cinta se exhibirá en versión original subtitulada al castellano el próximo martes, 8 de octubre a las 19.30 h., en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18. La entrada es libre hasta completar aforo.

“La película de mi vida”, ganadora del Premio del Público del 22 Festival de Cine de Lima 2018, supuso la consagración definitiva del reconocido actor Selton Mello como director de prestigio. Este melodrama, basado en la novela “Un padre de película” del escritor chileno Antonio Skármeta, nos sumerge en un viaje de búsqueda incesante por amor, así como nos invita a experimentar el duro golpe del abandono. La cinta cuenta la historia de Tony, un joven que enseña francés en un colegio. El profesor, que hace del amor y del cine sus grandes razones para vivir, descubre de manera sorprendente las verdaderas razones por las que su padre le abandonó siendo niño.

Juan Manuel Bonet y Joaquín Mañoso analizan la obra de Manuel Padorno en el Espacio Cultural CajaCanarias

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Culturamanía

octubre 7, 2019

– Bajo el título “Entrando al desvío”, el debate tendrá lugar mañana martes, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana martes, 8 de octubre, la charla titulada “Manuel Padorno. Entrando al desvío”, en relación a la exposición sobre la obra del genial artista canario que puede visitarse desde el pasado 30 de septiembre. El encuentro, que tendrá lugar a partir de las 20:00 horas, estará protagonizado por Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Nacional Reina Sofía, y el arquitecto Joaquín Mañoso, ambos grandes conocedores de la dimensión artística de Padorno. Moderado por el director del área de cultura y deportes de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, el acto es de entrada libre hasta completar aforo.

Manuel Padorno. Un oficio indecible

La muestra, compuesta por más de 150 obras, recorre la actividad creativa de un artista total como Padorno, y podrá visitarse hasta el próximo 21 de diciembre en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30 horas). Los domingos y días festivos, permanecerá cerrada al público.

“Manuel Padorno. Un oficio indecible” repasa, de forma cronológica, las cuatro grandes etapas creativas del intelectual canario coincidiendo con el ochenta y seis aniversario de su nacimiento. De este modo, el recorrido por la muestra se inicia a partir de diferentes series de obras realizadas sobre papel, fechadas en la década de los setenta del siglo pasado; Fast Food, Charing Cross o Cuaderno USA suponen los primeros exponentes de su fascinación por el paisaje urbanita, así como retratan la antesala en el advenimiento del Nómada Urbano que, desde sus acrílicos de mediano y gran formato, traspasan el lienzo hasta abarcar, a principios del siguiente decenio, también su producción poética.

El regreso al mar como fuente originaria de su indagación más personal, abre el desenlace de las últimas estancias de su pintura, así como el recorrido de “Manuel Padorno. Un oficio indecible”. En el Nómada marítimo desarrolla un rico imaginario de fuerte carga simbólica que alimentaría esa búsqueda definitiva, patente en el desenlace de la muestra, compuesto por la serie Capilla Atlántica, fechada a comienzos de la presente centuria. Este minucioso recorrido artístico, que viaja junto a Padorno por sus amadas urbes y la presencia envolvente de la playa y el mar, se encuentra complementado con tres videos-documentales, realizados por el cineasta tinerfeño Miguel G. Morales.

Santa Cruz Cómic premia la trayectoria de Dave McKean y supera la cifra de asistencia de la pasada edición

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Culturamanía

octubre 6, 2019

El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife se despide hoy domingo después de cuatro intensos días con el reconocimiento a nuevos talentos y a la trayectoria de profesionales consagrados. En esta edición se concedió el Premio Internacional a Dave Mckean, el Premio Cthulhu a Ángel Hernández, el Premio Ilustración a Michaela Konrad, el Premio Revelación a Julia Madrigal y el Premio Fan Cómic a Rafael Rodríguez

Santa Cruz Cómic 2019, organizado de forma conjunta por la Fundación Cine + Cómics y el Ayuntamiento capitalino, concluye hoy domingo con la satisfacción de haber superado las cifras de ediciones anteriores, tanto en número de visitantes e invitados, como en la calidad de las exposiciones. El Salón puso el broche final con la entrega de sus Premios que, una vez más, reconocen la trayectoria de profesionales del cómic y la ilustración y premia el esfuerzo y el trabajo de nuevos talentos. En la gala, donde estuvieron presentes Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine + Cómics, y Matilde Zambudio, concejala de cultura de la corporación municipal, se entregaron los siguientes galardones: Premio Internacional, Premio Cthulhu, Premio Ilustración, Premio Revelación y Premio Fan cómic.

El PREMIO INTERNACIONAL del Salón del Cómic y la Ilustración de Tenerife recayó este año en Dave McKean. Este Premio reconoce la trayectoria o influencia de un artista o institución en el desarrollo y madurez de la narrativa en imágenes. McKean es ilustrador, diseñador gráfico, fotógrafo, director de cine y músico de jazz. Maestro indiscutible de dibujantes, creador de las portadas de la serie The Sandman, de Neil Gaiman, y del desasosegante universo de Arkhan Asylum, nació en Inglaterra en 1963 puede presumir de una trayectoria artística inmensa. Su forma de entender el dibujo llamó la atención de DC y fue lo que hizo que se convirtiese en el ilustrador de Batman: Arkham Asylum.

Su trabajo ha sido reconocido con un palmarés de lujo, donde destaca el premio World Fantasy Award, al que ha sido nominado en cinco ocasiones y recibió en 1991; el premio Spectrum, en el que fue candidato en 6 ocasiones para ganarlo en 3; el Alph-Art, el Pantera y el Harvey con el que fue reconocida su obra Cages (realizada en solitario) o el BSFA que ganó junto a Neil Gaiman en 2004. Su particular estilo le ha llevado a diseñar portadas y libretos para artistas musicales como Alice Cooper, Counting Crows o Fear Factory, entre otros. McKean también ha hecho sus pinitos en el séptimo arte, dirigiendo en 2005 la película Mirrormask, producida por Jim Henson Studios y escrita por Neil Gaiman.

El PREMIO CTHULHU recayó en el tinerfeño Ángel Hernández. Este galardón reconoce la trayectoria personal en los géneros de terror, fantasía o ciencia ficción. Hernández es dibujante de cómics desde 2011, año en el que aparece el fanzine Cómic de Sierra de Gata, del sello Adisgata, donde él colabora. En el año 2012 tiene su primer acercamiento al mundo profesional ilustrando uno de los números de Tales of Discord, de la británica editorial Markosia, un trabajo bastante diferente al que llevaba realizando como creativo en agencias de publicidad y marketing.

Ángel Hernández se encargó de dibujar el crossover Star Trek-Green Lantern. Después de este trabajo, que firmó junto al escritor norteamericano Paul Salamoff, Hernández establece relación con Amigo Cómics donde dibuja números para las series Roman Ritual, Ghost Wolf, The Westwood Witches (publicada en España por Dibbuks) y Metallic Silence. Su colaboración con El Torres no acaba aquí, ya que Ghost Wolf ha sido publicada en nuestro país a través del sello Karras Comics. Además, Ángel Hernández también ha ayudado a dar vida a títulos del mercado internacional como Star Wars. Versiones desde nuestra galaxia (AEAC, 2016), Green Lantern/ Star Trek. La Guerra Espectral (ECC, 2017) o Star Trek. Destino manifiesto (Editorial Drakul, 2018).

La artista Michaela Konrad fue reconocida con el PREMIO ILUSTRACIÓN en reconocimiento a su trabajo visionario.

Konrad es una artista austriaca con residencia en Viena y Santa Cruz de Tenerife y ha logrado convertirse en referente en el mundo del pop-art con sus grabados distópicos de extraordinaria calidad artística e inimitable virtuosismo técnico.

A mediados de los noventa llegó a la isla por un intercambio universitario entre la ULL y la Universitat Graz. Desde entonces produce gran parte de su obra en la capital tinerfeña, en la Escuela Municipal de Arte Gráfico de la Recova.

Su trabajo incluye pinturas, impresiones litográficas de edición limitada y libros de comic experimental. Konrad también ha hecho un importante número de proyectos de Arte Multimeda, destacando los producidos para el reconocido Festival de Arte Electrónica en Linz (Austria). Además su arte ha sido mostrado en multitud de exposiciónes y ha sido adquirido por colecciones tanto públicas como privadas.

El objetivo de Konrad es conectar arte y comic haciendo uso de un estilo particular. Formalmente la artista trabaja en secuencias – aunque sin una estructura narrativa lineal. Debido al profundo interés de Konrad por el fenómeno del tiempo y el espacio, la ciencia ficción es la gran pasión de esta artista multimedia.

El PREMIO REVELACIÓN fue para Julia Madrigal. Con este galardón se reconoce la originalidad o el talento de nuevos valores en el mundo del cómic. Madrigal es una ilustradora y dibujante de cómic española, ganadora en julio de 2019 de dos premios Eisner (Mejor Publicación de Humor y Mejor Serie Regular) junto a John Allison y Max Sarin por la realización en el año anterior, reemplazando a ésta última, de los números 38 y 39 del cómic Giant Days...
A medida que transcurren los años, va desarrollando distintas actividades relacionadas con el mundo de la ilustración mientras trabaja como vendedora en Orbital Comics desde 2014. En 2018, participa en la realización de la obra The Wicked + The Divine: The Funnies #1 (ONE-SHOT), de la editorialImage Comics, y en la confección del Homenaje a Azpiri 1947-2017 del sello Apache Libros.

El PREMIO FAN CÓMIC fue para Rafael Rodríguez. Este premio reconoce la aportación individual a la expansión de la cultura del cómic y se otorga al maestro de cosplayers, aficionado imprescindible en cualquier evento, creador y coleccionista de trajes y uniformes e iniciador de la saga familiar de cosplayer de calidad que tiene ya continuidad en su hijo. En la actualidad, cuenta con más de 30 piezas que ha diseñado él mismo.

Crecer y aprender

El presidente de la Fundación Cine + Cómics, Francisco Pomares, confirmó que este Salón “ha superado al de 2018 porque, entre otras cosas, adquiere –modestamente de momento- la condición de feria, en la que nuestros autores encuentran la oportunidad de manifestar su talento y publicar fuera”. Además, destacó el objetivo de que este salón internacional empuje en la dirección de que sea divertido pero también didáctico, “que en él se aprenda por qué Loti tiene unos cuernos tan puntiagudos pero también qué es la semiótica y para qué nos sirve”. Pomares dijo, además, que con Santa Cruz Cómic “se busca un discurso que nos sirva para crecer y atraer a más gente y quizá tener un día una pequeña industria propia o, al menos, el camino para que nuestros artistas lleguen a la gran industria con sus sueños y proyectos”.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Matilde Zambudio, destacó que el público es una de las razones por las que la Corporación municipal se ha sumado a este Salón, a través del Organismo Autónomo de Cultura y también por la oportunidad que ha dado a muchos escolares para acercarse al mundo de la ilustración.

Talento canario

Como ya hiciera en la edición anterior, el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife mantiene como uno de sus objetivos irrenunciables la apuesta por el talento canario. Un año más, la Fundación ha contado nuevamente con el Artist Alley, un espacio en el que una veintena de creadores de Canaria ha tenido la posibilidad de dar a conocer y vender sus obras al público. Como novedad este año, tuvo lugar -y fue un éxito de convocatoria- un encuentro con editores, una iniciativa pionera que supone una oportunidad para que los artistas puedan mostrar el trabajo que realizan y recibir asesoramiento de profesionales del mundo del cómic, Julián Clemente, Juan Torres y Ricardo Esteban fueron los encargados de conducir este encuentro junto a los visitantes.

El acento canario también se ha vuelto a escuchar con la presentación de nuevos títulos de la colección Los Archivos de la Fundación, una apuesta de Ediciones Idea para rescatar cómics canarios. Este año se han presentado siete nuevas obras que se suman a las tres anteriores, lo que hace que ya se cuente con una decena de títulos. Durante el evento, se pudieron adquirir estas obras, que fueron presentadas por sus autores incluyendo las respectivas sesiones de firmas.

Actividades para toda la familia

Charlas sobre cómic o animación, mesas redondas con autores, proyecciones de películas, presentaciones de tebeos y libros, clases magistrales, talleres para niños, iniciación a juegos de mesa… Santa Cruz Cómic 2019 ha constituido un amplio programa de actividades que, además de tocar todos los palos dentro del mundo del tebeo y la ilustración, está pensado para toda la familia y para toda clase de público, independientemente de que esté familiarizado o no con el mundo de la viñeta. El resultado es que más de 50 actividades ocuparon los diferentes espacios del Centro de Arte La Recova y sus aledaños durante los cuatro días del Salón.

Como ya ocurrió en la edición anterior, la visita de los autores no fue simplemente testimonial, sino que participaron activamente en las diferentes propuestas de la convención. Además de formar parte de charlas, mesas redondas y debates, estuvieron en las multitudinarias sesiones de firmas.

Acción didáctica

Persiguiendo un interés cultural y didáctico, el Salón destinó las mañanas del jueves y del viernes a los encuentros con colegios, donde se ofreció una visita guiada por algunas de las exposiciones ubicadas en el recinto, así como actividades variadas: manualidades, juegos de mesa, proyecciones de cine y talleres de ilustración.

La intención de la Fundación es inculcar entre los más jóvenes el amor por el cómic, mostrarles las posibilidades transmedia que ofrece este producto y animarles a participar de forma activa en propuestas que promueven una forma de ocio sana y alternativa. Una edición más se superó la visita de más de 1.500 escolares de una decena de centros de la Isla. También se han establecido sinergias con escuelas técnicas, donde además de hacerlas partícipes de las actividades, se les ha tendido la mano para colaborar de formar activa.

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