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MAPAS Mercado consolida Canarias como la plataforma atlántica de internacionalización de las artes escénicas y musicales

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El mercado cultural cierra su quinta edición con más de 1.400 encuentros profesionales en sus ruedas de negocio celebradas en el edificio Miller y Tenerife Espacio de las Artes, TEA

La organización del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur destaca el “impacto positivo” de esta edición, que refuerza y consolida a Canarias como plataforma de reflexión, encuentro e intercambio de la industria de la música, el teatro y la danza

Un total de 110 programadores de 23 países, y 171 agrupaciones artísticas y agencias de 31 nacionalidades del ámbito geográfico de MAPAS Mercado, se dieron cita en Gran Canaria y Tenerife en los encuentros profesionales y formativos, y en la programación musical y escénica

El Mercado de las Artes Perfomativas del Atlántico Sur, MAPAS Mercado, que se celebró del 4 al 9 de julio con Gran Canaria como sede de la industria musical, y Santa Cruz de Tenerife como centro de las artes escénicas, esto es, teatro, danza y artes de calle, clausuró su quinta edición el pasado sábado en Santa Cruz de Tenerife con un “impacto positivo”, según la organización, al reforzar y consolidar a Canarias como plataforma atlántica para la reactivación, impulso e internacionalización de las industrias culturales, a la vez que posibilitar nuevas oportunidades de negocio a los artistas, compañías, agencias de booking, management y distribución de África, Latinoamérica y Sur de Europa. Unas oportunidades de negocio que se traducen en los 1.409 encuentros profesionales que se realizaron en las ruedas de negocio celebradas en el edificio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria, destinada a los profesionales de la musica; y en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), reservado al sector de las artes escénicas.

MAPAS Mercado, organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, en colaboración con los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Arucas y Agaete, en su quinta edición con una programación en torno a seis días de encuentros profesionales en Gran Canaria y Tenerife, con ruedas de negocio, showcases, seminarios y talleres, convocó en las islas de Gran Canaria y Tenerife a 110 programadores de 23 países, y 171 agrupaciones artísticas y agencias de 31 nacionalidades.

Con Gran Canaria como sede de las actividades musicales, entre ruedas de negocio y showcases de artistas en Las Palmas de Gran Canaria, Arucas y Agaete; y Santa Cruz de Tenerife como centro de las artes escénicas, para la organización del mercado cultural “el balance es positivo desde varios puntos de vista”, que hacen referencia a los contenidos artísticos programados en esta quinta edición, y a las expectativas de negocio generadas entre los profesionales de la musica y las artes escénicas. A este respecto, la organización de MAPAS Mercado, destaca los contenidos artísticos “por la calidad de las propuestas presentadas de música teatro y danza del espacio tricontinental; los encuentros, porque permitieron reflexionar sobre las realidades de las industrias culturales asociadas a las artes performativas; y los negocios, porque las ruedas de negocios permitieron concretar un volumen importante de intercambios, proyectos de circulación y una cifra muy interesante de negocios ligados a la contratación artística».

Esta edición de MAPAS Mercado, la segunda cuya programación se ha celebrado en las dos islas capitalinas, y en la que en el caso de Gran Canaria su oferta y programación se ha descentralizado fuera de la capital con las extensiones de las actividades musicales en los municipios grancanarios de Arucas y Agaete, refuerza y consolida a Canarias “como espacio convocante y propicio para mapas y territorios que nos permite compartir muchas voces y todos los gestos amorosos que se derivan de las artes”, en palabras de la dirección. Esta descentralización, junto al apoyo de las distintas administraciones y al trabajo de producción y comunicación se esfuerzo de producción se tradujo en una masiva respuesta del público en las jornadas de showcases celebradas en Arucas y Agaete, así como una alta ocupación en la programación de artes escénicas, llegando al lleno de aforo en algunos espacios de Santa Cruz de Tenerife.

De los 1.409 encuentros profesionales y citas agendadas en la quinta edición de MAPAS Mercado, 1.358 se hicieron a través del sistema de inscripción y agenda, y que posibilita participar en las ruedas de negocio con reuniones de 12 minutos; y otras 51 se realizaron in situ gracias al contacto directo entre profesionales. En total, fueron 610 citas profesionales de la música, y 799 de teatro, danza y arte de calle.

Volumen de negocio

Las previsiones económicas a raíz de los encuentros entre artistas y programadores, según las estimaciones de los profesionales, y así comunicadas a la organización de MAPAS Mercado, podrían traducirse en un volumen de negocio cercano a los 2.000.000 euros, siempre según lo manifestado por los profesionales, que conlleva la posibilidad de contratación de más de 130 espectáculos de música y artes escénicas por parte de los programadores y programadoras. En este contexto, hay que reseñar que la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria está elaborando un informe acerca del impacto económico que genera MAPAS Mercado en Canarias, cuyas conclusiones serán anunciadas una vez concluya el citado trabajo.

De igual manera, la ULPGC aprovechó la celebración de las ruedas de negocio en el edificio Miller, en la capital grancanaria, para avanzar en el desarrollo de un trabajo sobre el impacto emocional de MAPAS Mercado entre los profesionales de distinto perfil -programadores, agencias y artistas- y cómo influyen en nuestro comportamiento y actitud las manifestaciones culturales, de música y artes escénicas, a las que se debe el mercado cultural.

En anteriores ediciones, MAPAS Mercado ha propiciado encuentros de 514 agrupaciones artísticas y agencias de diferentes disciplinas como teatro, danza, artes de calle, circo y música con más de 430 responsables de programación de 60 países, a través de diferentes espacios y con el objetivo de potenciar las industrias culturales y creativas de este ámbito geográfico. En sus rondas de negocio se han generado más de 7.600 citas profesionales, y en concreto en la cuarta edición que se trasladó a diciembre del pasado año por imperativos sanitarios, se programaron 1.319 encuentros a través de la plataforma de mercado. En cuanto a los programadores, que participaron de las ruedas de negocios y asistieron a los showcases y exhibiciones, la quinta edición de MAPAS Mercado 2022 congregó a 110 programadores y programadoras de 25 países.

La actividad musical convocó en Gran Canaria a 84 programadores de 23 nacionalidades, entre ellos 19 de Canarias, y cabe destacar la delegación española con 16, así como los llegados de Colombia (7), Chile (3), Ecuador (2), Uruguay (3), Argentina (2), Brasil (2), Canadá (3), Senegal (2) y Francia (3) y representantes de Alemania, Australia, Cabo Verde, Corea del Sur, Italia, Mali, Noruega, Perú, Estados Unidos, Italia, Marruecos, Sudáfrica, Perú, Portugal y Reino Unido.

Respecto a los programadores y programadoras de artes escénicas que MAPAS Mercado reunió en Santa Cruz de Tenerife, fueron 75 de 19 nacionalidades, entre los que destacan 20 de Canarias y una delegación española con 16. Una amplia presencia de los países del ámbito geográfico de MAPAS Mercado acudieron a la convocatoria de esta quinta edición: Colombia (8), Chile (6), Brasil (2), Ecuador (2), Uruguay (2), Senegal (2), Italia (3), Canadá (3) y Francia (2), además de representantes de Alemania, Argentina, Cabo Verde, Estados Unidos, Malí y Portugal.

Las agencias que participaron en MAPAS Mercado fueron 18 de 4 países. De las agencias musicales presentes en Gran Canaria, diez son españolas, de ellas dos canarias, además de una argentina y otra italiana. En Tenerife fueron 7 agencias españolas, una de ellas canaria. Además, dos agencias españolas, una de ellas canaria, tenían el doble rol de música y artes escénicas.

154 agrupaciones artísticas

Este MAPAS Mercado dio abrigo a 154 agrupaciones artísticas de 31 países, que participaron en las ruedas de negocio, showcases y representaciones. De ellas, 45 protagonizaron los conciertos y exhibiciones de teatro, danza y arte de calle. En Gran Canaria fueron 32 los artistas que ejecutaron su música en directo en formato showcase y actuaciones de 30 minutos, en espacios como la Plaza de San Juan en Arucas, el Centro Insular de Deportes en Las Palmas de Gran Canaria, y el Puerto de Las Nieves, en Agaete, con entrada libre y gratuita; mientras que 13 propuestas de teatro, danza y otros se abrieron a programadores y público en general en Santa Cruz de Tenerife y en espacios como el Auditorio de Tenerife, Teatro Guimerá, La Granja y Espacio R.

Gran Canaria fue punto de encuentro de 64 agrupaciones de música de 23 países, de ellas 19 de Canarias. Con 13 artistas de distintas localidades españolas, destacar la presencia de Colombia (3), México (2), Portugal (3), Canadá (2), Marruecos (2) y Senegal (4), y representantes de Brasil, Burundi, Chile, Congo, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Nigeria, Portugal, Reino Unido, Reunión, Túnez y Uruguay.

Y en artes escénicas con Santa Cruz de Tenerife como epicentro, fueron 90 agrupaciones artísticas de 19 países, de ellas 28 canarias. Una delegación nacional con 35 artistas que compartió espacios de trabajo e intercambio y escenarios con agrupaciones del sector de Chile (4), Colombia (2), Francia (4), Portugal (3), Costa de Marfil (2), y de otras procedencias como Argentina, Brasil, Burkina Faso, Cuba, Malí, México, Mozambique, Senegal, Sudáfrica y Uruguay.

Formación y homenajes

La programación de MAPAS Mercado reforzó su compromiso con la formación y la puesta al día ante los nuevos retos del mercado y el entorno digital, con la celebración de los talleres Campus MAPAS, en la capital grancanaria, en los que participaron expertos y expertas de distintas áreas ligadas a la música y artes escénicas; y el Seminario de Derechos Digitales de la Música, SEDD, que con la presencia de Adriana Moscoso, Directora General de Industrias Culturales y Cooperación en Ministerio de Cultura y Deporte, reunió a profesionales de tres continentes el pasado lunes 4 de julio en la Sala Insular de Teatro (SIT), en Las Palmas de Gran Canaria, en la jornada inaugural de MAPAS Mercado.

En Santa Cruz de Tenerife se hizo entrega del Premio Cartógrafo Ilustre 2022 al director y dramaturgo José Sanchis Sinisterra, en un acto celebrado en el Auditorio de Tenerife tras una entrevista previa del protagonista con Fabio Rubiano, director de Teatro Petra, de Colombia. Y en la jornada de clausura, el sábado 9, se puso de manifiesto el sobrecoste que tienen que afrontar las compañías de artes escénicas insulares, Canarias y Baleares, en territorio peninsular, que supone un 30% más respecto a las instaladas en el resto del territorio nacional, con la presentación de un informe de la Federación Insulares, entidad creada en 2020 por las asociaciones profesionales de Baleares y Canarias, Illescena y Réplica, y la Asociación de Profesionales del Circo de las Islas Baleares, que aglutina a un centenar de empresas del sector.

Aplazamientos de los conciertos de Melendi en Canarias

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Desde Latitud Canarias, como promotora de los conciertos de Melendi en Gran Canaria y Tenerife, lamentamos informar que, debido a problemas con los montajes de determinadas infraestructuras imprescindibles para la ejecución de los shows y que a día de hoy, por cuestiones logísticas, no están garantizadas en las fechas actuales, nos vemos en la obligación de aplazar los conciertos de Melendi previstos para el viernes 15 de julio en el Gran Canaria Arena de Gran Canaria y sábado 16 de julio en el Palmetum de Tenerife.

Las nuevas fechas se llevarán a cabo en los mismos espacios y horarios previstos:

  • Viernes 28 de octubre – Gran Canaria Arena, Gran Canaria.
  • Sábado 29 de octubre – Palmetum, Tenerife.

Las entradas adquiridas hasta el momento podrán ser utilizadas en las nuevas fechas. Todas aquellas personas que no puedan asistir por diversos motivos y deseen el reembolso de las entradas tendrán un plazo de 20 días, desde la fecha de este comunicado, es decir desde hoy día 11 de julio de 2022, para ponerse en contacto y solicitarlo a través de los mismos canales de venta por los que adquirieron sus entradas.

Vértigo Films reestrena en cines «La Princesa Mononoke» en su 25º aniversario

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Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononokecon motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.

La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.

Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononokecon motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.

La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.

Adrián Gómez opina sobre la película «Thor: Love and Thunder»

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Tomadura de pelo nivel Dios ( del trueno)?. Algo. Taika Waititi (Lo que hacemos en la sombras) vuelve por sus fueros tras defecarse en la etapa de Walter Simonson (de las mejores del personaje en las viñetas) en la insufrible Ragnarok. Ésta vez va a por Jason Aaron, artífice de la saga del título (todo un canto dramático donde exprime como nadie al personaje de Jane Foster) y la del Carnicero de dioses, protagonista además, del prólogo del film, sin duda lo mejor del mismo, al igual que el actor que lo encarna; el soberbio Christian Bale.

Del resto del reparto, poco que destacar; Chris Hemsworth, más insoportable que nunca, Tessa » Creed» Thompson, Valkiria de color y nuevo patadon al cómic, que repite con el Rubiales tras la anterior y hundir la saga MIB en un desafortunado reboot, y el retorno de la gran Natalie Portman, heroína galáctica milennial, y protagonista de una de las mejores adaptaciones de cómic de la historia; V de Vendetta, y de una joya infravalorada de la scifi reciente junto con Thompson; Aniquilación..de los Guardianes de la galaxia y su aportación a la trama, hablamos otro día…o no

Así pues, las desventuras del vikingo espacial tras el rescate de unos niños de Nueva Asgard , secuestrados por Gorr, cual parábola del cuento del coco, con humor zafio, infantil, estúpido e irritante, que llega al no va más con la aparición de un Russell Crowe ya totalmente desfasado (a todos los niveles) cómo Zeus, dejando la entrada de su vástago olímpico para la escena entre-creditos, todavía más frustrante que la de Starfox en Eternals

Tras cabecear un par de veces, hay un giro de timón con la inclusión de un pasaje en blanco y negro cósmico, entre Sin City y 300 ( CGI obliga) donde se atisban, incluso, elementos terroríficos, entre tanta cabra y chiste malo, para volver al tedio formulario y humor subnormal, marca de la casa, que también lastraba (aunque en menor medida) El multiverso de la locura.


Es precisamente en esa dispersión de tono (mismo problema que en Eternals) la que lastra un film con ciertos puntos de interés…la tragedia personal del Carnicero, el amor no correspondido, la enfermedad terminal, y una apología de la paternidad, que a veces hasta conmueve…para volver al desmoronamiento con las pautas comercialoides de la casa del ratón.


Guiños varios a los fans de los cómics ( atención a Eternidad, con una fidelidad estética sorprendente), al rock de los 80 (Apetite for destruction, de GNR, casi single por single), y cameos varios (otra vez Damon, Neil y el hermanisimo) no salvan el experimento..y el tono oscuro ocasional se disipa like a Rainbow in The Dark (Dio suena en los créditos). Épico final, que cambia Inmigrant Song por la coda de November Rain, y cierre imbécil costumbrista.. ligeramente superior a la anterior, eso seguro, pero como dice Zeus… no mola.

Imagen promocional de la película

El músico cubano Pavel Urkiza recala en el Espacio La Granja con un concierto al aire libre

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Hará un recorrido por su intensa trayectoria musical y su característico estilo de sabor «afro-cubano-iberoamericano».

Será el viernes 15 de julio, a las 20.00 horas, en el escenario exterior de este espacio situado en el popular parque santacrucero.

El músico cubano Pavel Urkiza regresa a Tenerife para ofrecer un concierto al aire libre en el escenario exterior del Espacio La Granja. El conocido compositor, productor, arreglista, guitarrista y cantante hará un recorrido por su intensa trayectoria musical, incluyendo sus temas más conocidos, entre las más de 40 producciones que ha compuesto a lo largo de su vida. Será este viernes 15 de julio, a las 20.00 horas, con entradas a 5 euros en la web de este espacio y en la taquilla.

Una velada en la que sonará su característico estilo, que fusiona con otras músicas y que él mismo define como «filin progresivo, guaguancó flamenco, tango flamenco con son, bolero filin, bomba-makuta, timba funk, chacha-blues, o trova-jazz»; inmerso en un universo al que llama “música iberoamericana del mundo”.

Su respeto y su comprensión de las raíces cubanas, su rica ascendencia musicológica, en combinación con veintidós años de vida musical y experiencia, ha dado como resultado un estilo verdaderamente único que ofrece una gran gama de ritmos, armonías, melodías y letras. El sabor afro-cubano-iberoamericano es evidente en su guitarra y su voz. Una especie de Caribe- Mediterráneo que juega con un swing cubano singular.

Pavel comenzó a tocar la guitarra y a componer en su adolescencia, sobre todo en grupos juveniles y universitarios hasta que en 1990 formó el dúo Gema y Pavel que cambió su vida musical para siempre. Internacionalmente reconocido, es un artista de creatividad prolífica y profunda conexión con las culturas musicales del mundo.

Nieto de un conocido compositor y cantante en su tiempo, Urkiza ha creado producciones para artistas de talla mundial como Ana Torroja, Miguel Bosé, Albita Rodríguez, Ketama, Cristina del Valle, Echegaray, Yusa, a quien produjo su primer disco; y Luis Enrique, con quién además coprodujo el álbum de este gran artista nicaragüense Dentro y Fuera.

Ha participado como intérprete, guitarrista y arreglista con John Santos en su trabajo Filosofía Caribeña. Ha sido productor musical de más de veinte producciones discográficas, incluyendo el dúo Gema y Pavel, discos propias y de otros artistas como Omara Portuondo, Virtudes Moreno, Giselle Solís, Habana Abierta, Yuniel Jiménez y el poeta F. Javier Rahim, además de colaborar en las producciones de las artistas argentinas Sofía Rei y Sofía Tosello.

Ha compuesto música para teatro y cine, destacándose en la composición de la banda sonora de la producción Las Noches de Constantinopla, dirigida por Orlando Rojas. Ha formado el proyecto De Akokán con el multi instrumentista puertorriqueño Ricardo Pons con el que grabó el disco Buscando la esquina. Otro de sus proyectos es Pavel Urkiza & Congrí Ensamble, una reinterpretación de la música cubana entre 1851 y 1941 con un formato de cámara y utilizando instrumentos antiguos; y el documental La ruta de las almas, que ilustra las conexiones ancestrales entre la música de la región iberoamericana.

Diego Villalba presenta por primera vez en Canarias su serie «300 pavos» en Festivalito La Palma

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El miércoles 13 de julio habrá espacio para el humor, la animación audiovisual y la concienciación sobre la inmigración con varios cortometrajes y largometrajes.

Las sesiones serán en la Casa de la Cultura de El Paso desde las 18:00 horas.

Festivalito La Palma trae mañana miércoles, 13 de julio, una jornada cargada de cine diversificado en su XVII edición, con una dosis de cortos que van desde la animación audiovisual hasta el humor y la denuncia de la situación migratoria. Desde las 18:00 horas la Casa de la Cultura de El Paso será sede de las mejores proyecciones del momento por autores comprometidos, con bagaje y autóctonos que seguirán con un coloquio con sus cineastas.

Los cortometrajes estarán servidos con la presentación de la serie ‘Rebaño’, de Abubukaka que estrenarán en primicia en la Isla Bonita; de ‘Rómulo’, de Emilio González, donde este hijo de un historiador cuenta su relación amorosa con Ágata, su chica de ensueño, que al final “le hace pagar con la misma moneda” por el daño hecho a sus antiguas parejas; ‘Toc’, de Anatael Pérez, que narra la situación de un hombre un poco peculiar y que se “queda colgado” muy a menudo; y ‘300 Pavos’, de la también Estrella Homenaje Diego Villalba, donde Rodri va a tener que improvisar para buscar un trabajo y ganar dinero haciendo encargos no del todo muy normales.

Diego Villalba participa en La Palma Rueda

El director Diego Villalba presenta por primera vez en Canarias su serie. Explica que “aunque se estrenó en el año 2012 es una obra que no pasa de moda y todavía sigue gustando”. Villalba ha participado como actor también en la serie ‘Grasa’, de David Sainz y que Festivalito La Palma estrenó ayer la segunda temporada.

El andaluz está participando también en el concurso de rodajes de La Palma Rueda como director y de apoyo en otros cortos de sus compañeros. Es la primera vez que visita la isla y participa en la actividad principal y no duda en volver a tiempo para participar de nuevo en la próxima edición. “Aquí se puede grabar tres cortos en un día y es algo increíble que no se suele hacer en donde vivo, que quizás estamos tres meses para grabar uno”, añade.

Largometrajes y animaciones

La sensibilización llegará con tres cortos con mucha historia detrás. Las animaciones de Andi Concha cuentan, por una parte, la relación entre un padre y una hija que no pueden acercarse a más de 2,35 metros (‘2,35 m’) o un personaje que convierte en realidad todo lo que dibuja (‘Drawn’). La situación migratoria también tendrá espacio en Festivalito La Palma con ‘Frontera’, también dirigida por Anatael Pérez, que visualiza un joven caminando en un desierto hasta la valle y que decide seguirla hasta cruzarla.

Sucederá a la sesión de cortos el largometraje ‘Francesca y el Amor’, de Alba Sotorra, a las 20:00 horas, donde esta artista plástica catalana decide crearse un perfil de Tinder después de que su hija se haya ido a vivir al extranjero. Una mujer adulta que no sigue los cánones dictados por la sociedad y que prioriza su libertad y su amor por el arte. Será la propia directora la que explique tras la película qué es lo que quería expresar.La última proyección del día, a las 22:00 horas, terminará también en coloquio con la actriz Marta Fuenar en ‘Lady Off’, dirigida por David R. L. Aquí se muestra una historia sobre el consentimiento de la violación, en la que una firma de teatro de Madrid interpreta la escena de Ricardo III de Shakespeare, done la realidad y la ficción se confunden y no se visualiza su clara separación.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur Turismo Canarias, un proyecto financiado por la Secretaría de Estado de Turismo (Ministerio de Industria, Comercio y Turismo), así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros.

«Samaritan», la primera película como superhéroe de Sylvester Stallone, ya tiene fecha de estreno en Prime Video

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El nuevo thriller de acción protagonizado por Stallone se estrenará en exclusiva en Prime Video el 26 de agosto en más de 240 países y territorios de todo el mundo

Prime Video ha anunciado hoy que la nueva película Samaritan, protagonizada por el legendario actor Sylvester Stallone, se estrenará en exclusiva en Prime Video el 26 de agosto en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La película es una producción de Metro Goldwyn Mayer Pictures, dirigida por Julius Avery, y completan el reparto Javon “Wanna” WaltonPilou AsbækDascha Polanco y Moises Arias

«Me encanta cuando las películas de acción también tienen corazón. Quería participar en Samaritan porque esta historia tiene distintos aspectos con los que creo que la gente puede identificarse. Es algo así como un cuento de moralidad que a la vez es muy emocionante de ver. Estamos encantados de que esté disponible a nivel mundial en Prime Video, donde mis fans y todo el público podrán disfrutarla juntos», afirmó Sylvester Stallone.

Sam Cleary (Javon «Wanna» Walton), un joven de 13 años, sospecha que su misterioso y solitario vecino, el Sr. Smith (Sylvester Stallone), es en realidad un personaje legendario que se esconde a plena vista. Hace 20 años, el vigilante superpoderoso de Granite City, Samaritan, fue declarado muerto tras una batalla en un almacén con su rival, Némesis. La gente cree que Samaritan falleció en el incendio, pero algunos ciudadanos como Sam tienen la esperanza de que siga vivo. Con la delincuencia en aumento y la ciudad al borde del caos, Sam se propone sacar a su vecino de su escondite para salvar la ciudad de la ruina.

Sylvester Stallone es productor de la película junto a Braden Aftergood, quien es también productor ejecutivo junto a David Kern, Adam Rosenberg, Guy Riedel. El guión corre a cargo de Bragi F. Schut.

El mejor circo contemporáneo en el Teatro Guimerá con otra propuesta de MAPAS Fest

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‘Sacre’, de la compañía de circo contemporáneo Circa, es un espectáculo que penetra los sentidos y conmueve el alma, donde diez acróbatas llenan el escenario con una versión impredecible y espectacular de ‘Le Sacre du Printemps’ de Igor Stravinskij

El Teatro Guimerá, espacio dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), recibe los próximos 15 y 16 de julio una nueva propuesta del Festival de artes escénicas MAPAS Fest de la mano de la compañía Circa, que representará Sacre. La propuesta, es una versión acrobática de Le Sacre du Printemps de Igor Stravinskij, en la que destaca la fuerza física de los intérpretes, la composición artística y la iluminación.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, asegura que disfrutar de Sacre es “maravillarse con la calidad técnica y artística de una de las mejores compañías de circo contemporáneo existentes en la actualidad”. Además, destaca el trabajo de MAPAS Fest y su compromiso por “cuidar las artes y hacer del teatro un ejemplo de pluralidad, vivencias compartidas y revolución de las ideas, objetivos que forman parte intrínseca de la personalidad del OAC”, concluye.

Sacre es uno de los espectáculos que forman parte de la programación de esta edición del festival de artes escénicas MAPAS Fest, compuesta por propuestas del ámbito de la danza, el teatro en la calle y otros nuevos formatos. Además de en el Teatro Guimerá, enclave de muchas de ellas, el festival ha escogido una cuarentena de escenarios donde representarlas a lo largo de todo el Archipiélago.

Para asistir a cualquiera de los dos pases de este espectáculo (tanto el 15 como el 16 de julio a las 20 horas), el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 15 euros en taquilla y 16 en su página web, www.teatroguimera.es. Para este y el resto de eventos de MAPAS Fest que se desarrollen en el Guimerá, el teatro ofrece la posibilidad de acogerse a una oferta de 2×1, pudiendo optar a ella hasta 24 horas antes del desarrollo del evento. El Teatro Guimerá cuenta además con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Bajo la dirección de Yaron Lifschitz, Circa pone los cuerpos de sus integrantes en peligro durante Sacre, con explosiones electrizantes de fuerza y poder en un espectáculo que desafía nuevas técnicas y nuevos enfoques a un espectáculo de circo tradicional.

Fundada en 2004, la compañía circense australiana Circa ha recorrido más de 30 países exhibiendo algunos de los espectáculos más reconocidos de la última década y evolucionando el concepto de circo.

Es, además, pionera en el uso de la fisicalidad extrema para crear representaciones poderosas y conmovedoras, empujando los límites del arte y desdibujando las líneas entre movimiento, danza, teatro y circo.

Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria disfrutarán en octubre de “La magia de Jorge Blass”

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  • El ilusionista más sorprendente de los últimos tiempos ha creado un nuevo show para toda la familia haciendo uso de la tecnología del siglo XXI
  • Las entradas para verle en Tenerife y Gran Canaria ya están a la venta en Tomaticket y en Entrees respectivamente y en Lanzarote saldrán próximamente

Jorge Blass (Madrid, 1980) viene a Canarias a traer su espectáculo “La magia de Jorge Blass” y visitará tres islas, Lanzarote, Tenerife y Gran Canaria, los días 14, 15 y 16 de octubre en ese orden, gracias a Makaron Gestión y Proyectos Culturales. Blass es todo un referente en la magia mundial, creador de innovadoras ilusiones que sorprenden al público del siglo XXI. Con apenas 19 años ganó la Varita de Oro de Monte Carlo y durante 20 años no ha dejado de recibir los más importantes reconocimientos por parte de la crítica y el público. Su magia ha cautivado a iconos del ilusionismo como David Copperfield o Penn & Teller.

Esta breve referencia nos pone en el foco al increíble ilusionista madrileño que estará en Canarias en octubre en esas tres islas, Lanzarote (14/10) en el Teatro El Salinero, en Tenerife (15/10) en el Paraninfo de la Universidad y en Gran Canaria en el Teatro Víctor Jara (16/10), siendo todas las citas a las 20:00 horas. Las entradas están a la venta en Gran Canaria y en Tenerife en Entrees y en Tomaticket y las de Lanzarote saldrán a la venta próximamente.

“La magia de Jorge Blass” es un espectáculo dirigido a la familia al completo en el que Jorge presenta nuevas y sorprendentes ilusiones. En el show sucederán efectos imposibles y visualmente espectaculares, con apariciones, desapariciones y magia interactiva en la que el público es el protagonista. Todo ello envuelto en un halo de misterio y una cuidada estética que consigue que volvamos a ilusionarnos y soñar con lo imposible. Durante 1 hora y 15 minutos el público alucina con su extraordinaria forma de hacer magia con tecnología del siglo XXI.

La magia de Jorge Blass ha cautivado a personajes célebres como Jackie Chan, Vin Diesel, Scarlett Johanson, Plácido Domingo ó al mismísimo David Copperfield, quien dice textualmente de Jorge que “eleva el arte de la magia a otro nivel”. Andreu Buenafuente por su parte ha exclamado: “¡Qué bueno es Blass! Me rindo ante su magia…

Desde el Dolby Theater en Los Angeles, hasta la Exposición Universal de Shangai, recorriendo televisiones de medio mundo, Jorge ha emocionado a millones de personas con su extraordinaria forma de hacer magia. También es fundador y director del Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price durante sus diez ediciones. Además, director de programas de magia en cadena de Tv nacional ((“Nada x aqui”, “Por Arte de Magia”). Destacar por último que Jorge es patrono y mago solidario de la prestigiosa Fundación “Abracadabra” que acerca la magia a hospitales y colectivos desfavorecidos.

El curador internacional Octavio Zaya hablará este sábado en TEA sobre poscolonialismo y arte

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En este nuevo encuentro del ciclo ‘No-Todo’, el también editor repasará los hitos que han marcado su pensamiento y su práctica comisarial

TEA Tenerife Espacio de las Artes contará este sábado [día 16], a las 12:00 horas, con la presencia del curador internacional y editor especialista en arte contemporáneo Octavio Zaya, que participará en No-Todo: crítica y negatividad, un ciclo de pensamiento que se constituye como un lugar de reflexión sobre los límites del conocimiento. Zaya participará junto al coordinador de este ciclo, el profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna, Roberto Gil Hernández, en el diálogo titulado Octavio Zaya: una aproximación de la manera más abrupta. En este acto, que es de entrada libre, se abordarán cuestiones esenciales relacionadas con la trayectoria del comisario de arte más internacional de Canarias.

La carrera de Zaya destaca por su participación en eventos artísticos de gran prestigio como Documenta 11 o las bienales de Johannesburgo, Venecia y Sharjah. Su trabajo es indisociable, además, de publicaciones de amplio alcance en el ámbito del pensamiento y el arte, como la revista Atlántica del CAAM, de la que llegó a ser director, o la revista de arte africano NKA, de la Universidad de Duke, de cuyo consejo asesor formó parte. La preocupación de Zaya ha sido siempre visibilizar en los circuitos del arte internacional las creaciones de artistas de África, Latinoamérica y El Caribe. Esta es la razón por la que su pensamiento se nutre con los preceptos de la crítica postcolonial.

Octavio Zaya (Las Palmas de Gran Canaria, 1954) es editor de arte y curador internacional. Ha trabajado para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), el Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Guggenheim de Nueva York y en el Helsinki City Art. Zaya ha colaborado con publicaciones como ArtNexus, de Bogotá; Flash Art, de Milán; Art Agenda/e-flux, de Nueva York y ART-IT, de Tokio.

El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan la realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.