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La película con 14 candidaturas a los Goya «Espíritu Sagrado» en Festivalito La Palma el 12 de julio

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Los talleres y actividades enmarcados en Festivalito La Palma han superado en número de participantes los celebrados en la pasada edición.

Las proyecciones de cine programadas para mañana martes, 12 de julio, serán en la Casa de la Cultura de El Paso.

Continúan las proyecciones cinematográficas mañana martes, 12 de julio, en la Casa de la Cultura de El Paso con el Festivalito La Palma. Entre las películas y cortometrajes que se visualizarán se cuenta con una obra, ‘Espíritu Sagrado’, que en su trayectoria ha sido candidata en 14 categorías en los premios Goyas de 2022 y con un premio Feroz.

Empezará la jornada a las 19:00 horas con la visualización del proyecto ‘El Barranco de Nivaria Tejera’ dirigido por seis cortometrajistas: Estrella Monterrey, Claudia Torres, Silvia Navarro, Daniasa Curbelo, Macu Machín, Violeta Gil Quintana, que seguirá con un coloquio de las mismas. Todas ellas se han unido para presentar seis piezas audiovisuales que hace una lectura de la novela de Nivaria Tejera desde el punto de vista del videoarte. Hace hincapié en el papel de la mujer en la cultura canaria y la historia actual.

A las 20:30 horas llegará el turno del director Ian Margo que con ‘Anacoreta’ explicará cómo un hombre religioso del siglo IV pasó más de 40 años en el desierto de Siria.La última proyección del día será el plato fuerte, a las 22:00 horas, con ‘Espíritu Sagrado’, de Chema García Ibarra, que cuenta con 14 candidaturas a los Goya de 2022 entre los que destaca mejor película, mejor dirección novel y mejor guion. Además, cuenta con el premio Feroz en la categoría de «Arrebato de Ficción».

Este narra la historia sobre una asociación simpatizante con los ovnis que se reúne semanalmente para intercambiar abducciones y mensajes. La cosa se complica cuando el líder desaparece. La directora artística del largometraje, Leonor Díaz, visitará el espacio para explicar la obra. Ya adelantaba que “la particularidad de esta película es que la parte artística se lleva elaborando desde hace más de cuatro años”. “Hay millones de detalles en esta película porque he tenido el tiempo para prepararlos y tanto el arte como el vestuario acaban siendo como un personaje más de la obra, añade Díaz.Finaliza el Festivalito LAB con más de 100 participantes

Récord de participantes en el segundo año de celebración del Festivalito LAB con más de 100 personas inscritas, entre adultos y jóvenes, que pudieron disfrutar de primera mano de talleres y actividades que acercaban el cine a amateurs y cineastas. Muchos de estos encuentros han sido la primera toma de contacto de la población a la producción y creación audiovisual y la respuesta ha sido muy positiva.

Las actividades se desarrollaron desde el viernes 8 de julio hasta ayer lunes, 11 de julio, y fueron impartidas por profesionales en el sector. Las personas adultas e inscritas en La Palma Rueda pudieron disfrutar de la charla ‘Rodar Sostenible’, por Yanira Cáceres Arrocha; ‘El criptoarte y su aplicación al sector audiovisual’, por Edgar Santana; el taller ‘Del Festivalito a los Goya’, por Jairo López; la charla ‘La música que suena: consejos y recursos musicales para creaciones audiovisuales’, de Peter Stephens; ‘Casos de Éxito’, por varias productoras y, finalmente, el taller de Sonido de Guerrilla por Jorge Rubiales y el taller de ‘cómo fotografiar el cielo nocturno’, por Antonio González Hernández. Además, también se desarrolló una reunión de confraternización para las personas inscritas en La Palma Rueda.

Los adolescentes a parir de 14 años también tuvieron cita en el Festivalito LAB con un taller sobre rodaje y edición para teléfonos móviles y tablets. Mañana martes también tendrán la oportunidad de participar en otro sobre la misma temática.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur Turismo Canarias, un proyecto financiado por la Secretaría de Estado de Turismo (Ministerio de Industria, Comercio y Turismo), así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros.

La tercera edición de «Mi arte mi éxito» llega al Polvorín de Taco en La Laguna con una programación todoterreno: online y presencial

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‘Mi arte, mi éxito’ es un evento híbrido que se lleva a cabo los días 13, 14 y 15 de julio. Los primeros dos días se podrá seguir la programación de manera online y el último será presencial en el Polvorín de Taco, en el municipio de San Cristóbal de La Laguna. La actividad tiene como objetivo principal conectar la cultura como vía real de crecimiento económico y una opción más de desarrollo profesional.

En esta tercera edición de ‘Mi arte, mi éxito’ se hace un énfasis especial en la danza como medio de expresión corporal y artística. La programación cuenta con una amplia variedad de ramas culturales como la música, los audiovisuales, el teatro, la pintura, la poesía o la fotografía. El público objetivo de este festival son jóvenes tutelados y extutelados por las administraciones, así como jóvenes inmigrantes y resto de jóvenes canarios. De esta manera, los adolescentes asistentes podrán recibir nuevos conocimientos y salidas profesionales en el ámbito cultural.

En la Jornada I, las personas interesadas podrán entrar al festival a través del perfil de Instagram de ‘Mi arte, mi éxito’ (@miarte_miexito) . En este día se disfrutará de dos actividades diferentes: La primera es un taller de edición de vídeos con Beatriz González de León, editora de vídeos; la segunda actividad será una charla de emprendimiento cultural, donde se mostrarán herramientas para motivar el emprendimiento en el mundo de la danza o de cualquier otra disciplina artística.

En la Jornada II, que volverá a llevarse a cabo de forma digital a través de Instagram, comenzará con una charla sobre el análisis comunicativo teórico de la saga de libros
‘Los Juegos del Hambre’. En ella se explicará cómo la obra recoge la manipulación que se lleva a cabo a través de los medios de comunicación. La charla la realizará Yanira Soto, periodista especializada en el tema. Seguidamente, se presentarán una serie de tres vlogs de danza en los que se mostrará el día a día de tres bailarines locales de las islas

Finalmente, la tercera jornada será presencial, en el Parque Polvorín de Taco de San Cristóbal de La Laguna, en un horario de 17:00 horas a 21:00 horas. El día contará con exhibiciones de grupos de baile de diferentes academias de la isla junto a charlas de los propios bailarines donde retratarán su experiencia profesional en Canarias y su incursión en el mundo laboral. Se contará con tres mastersclass y workshops impartidas por Loreto Méndez, Sonia Alonso y Demi Navarro. Siguiendo con el hilo conductor de este evento, que es el baile, el evento seguirá con un taller de danzateatro de una hora de duración. Tras esto tendrá lugar una actuación musical y danza acrobática, una exposición fotográfica de artistas locales y un recital de poesía. Por último, la jornada terminará con una mesa redonda con asociaciones de la isla para tratar la temática de cultura en inclusión

Mi arte mi éxito es posible gracias al Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna en su área de Participación Ciudadana, la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Produce Big Fish Producciones y colaboran las Asociaciones Kaua de Taco y Nahia Asistencial. La difusión del evento corre a cargo de Marcha Fm y Marcha Go.

Disney Plus presenta el Tráiler de «Light & Magic» de Lucasfilm e Imagine Documentaries

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Ya está disponible el tráiler del documental «Light & Magic» de Lucasfilm e Imagine Documentaries, una serie inmersiva que narra la historia jamás contada de la prestigiosa compañía Industrial Light & Magic (ILM), la división de efectos especiales, la animación y  producción virtual de Lucasfilm.

Lawrence Kasdan, el director nominado al Premio de la Academia®, a través de un acceso nunca visto antes, lleva a los espectadores a vivir una aventura detrás de las cámaras de Industrial Light & Magic. Conoce a los pioneros del cine moderno, que inspiraron a toda la industria de los efectos visuales, en su aventura para dar vida a la visión de George Lucas. 

«Light & Magic» está dirigida por Lawrence Kasdan, y los productores ejecutivos son Ron Howard, Brian Grazer, Justin Wilkes, Lawrence Kasdan, Kathleen Kennedy y Michelle Rejwan. 

Los seis episodios de “Light & Magic” llegan el 27 de julio en exclusiva a Disney+.

Cerca de 200 personas de La Palma Rueda grabarán por la isla bajo el lema «Ahora o Nunca»

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La ceremonia de inauguración desveló el lema ayer, 8 de julio, en la Casa de la Cultura de El Paso.

Hoy se ha celebrado la reunión de la actividad principal del Festivalito La Palma para describir las bases y dar las indicaciones.

‘Ahora o Nunca’ será el lema en el que se deberán basar las cerca de 200 personas inscritas en La Palma Rueda. Así se dio a conocer en la gala de inauguración del Festivalito La Palma donde la idea “aterrizó” en una persona del público. Durante estos días y hasta el 14 de julio los amantes del cine afrontan el reto de pensar, producir, rodar y editar en La Palma su propio cortometraje.

Desde ahora las personas inscritas deberán inspirarse en esta idea ya que, como explica el director del Festivalito La Palma, José Víctor Fuentes, “al Festivalito no se puede venir con un concepto de rodaje preconcebida. Hay que dejarse llevar”.

Esta mañana se celebró la reunión de La Palma Rueda con todas las personas inscritas y se explicó el desarrollo del programa de esta XVII edición así como la filosofía del concurso, “que básicamente consiste en una libertad creativa absoluta, generosidad y muy buen rollo. La única condición es que el corto dure un máximo de cuatro minutos y que se cumpla con el plazo de entrega, que será hasta el jueves 14 a las 00:00 horas en el Teatro Monterrey de El Paso”.

Cabe destacar que el Festivalito es un espacio tanto para amateurs como para profesionales. Dese ahora, en la sección Andrómeda, descrita para profesionales, hay 60 personas y en la sección Lyra, para amateurs, se han inscrito 43. Estas personas provienen del Archipiélago Canario, de varias partes de la Península Ibérica y de países de Europa como Francia, Bélgica o Italia.

La proyección de todos los cortometrajes presentados será el viernes 15 de julio a partir de las 12:00 horas en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, donde se podrá disfrutar de más de 7 horas de cine. Será al día siguiente, el sábado 16 de julio, en la Casa de la Cultura de El Paso cuando se conocerán los ganadores y se proyectarán los finalistas.

Programación de actividades para sábado 9 y domingo 10 de julio

Vuelven las tardes de cine con las actividades de Festivalito La Palma. Durante este fin de semana desde las 18:30 horas la Casa de la Cultura de El Paso será la sede de presentación de las obras de los cineastas invitados. Todas las piezas audiovisuales estarán seguidas de un coloquio con la dirección o el equipo técnico.

La inauguración de las proyecciones de esta XVII edición la estrenarán los cortometrajes Traslúcidas, de Agustín Domínguez y Aguavivas, de Josep Vilageliú a las 18:30 horas. El primero denuncia la explotación sexual con varios relatos de mujeres apresadas a ejercer la prostitución. El segundo representa la metáfora de Adán y Eva de la manzana con una relación que se pierde en el bosque con sus linternas.  

Seguirá la cita con la Estrella Polar Mabel Lozano, a las 19:15 horas, que presenta Escúchame, un cortometraje sobre la trata de mujeres en la explotación sexual en la situación previa de la joven con su proxeneta. Lozano, creadora audiovisual desde 2006, está comprometida con los derechos de la mujer y la mayoría de sus producciones relatan denuncias de situaciones de desigualdad. Por eso mismo fue reconocida con un premio Goya en 2021 al mejor cortometraje documental con Biografía del cadáver de una mujer.

Posteriormente, a las 20:30 horas se proyectará El Tiempo que te doy y Gafas Amarillas, dirigidas por Inés Pintor Sierra y Pablo Santidrián. Ambas piezas cuentan la historia de una pareja joven que está pasando una ruptura y se ve el proceso de superación. En esta presentación la actriz Nadia de Santiago acompañará a los cineastas en el coloquio.  

Bancal, Eles transportan a morte o La Tormenta Silenciosa el domingo desde las 18:30

El cine continúa mañana domingo, de nuevo a las 18:30 horas, con varios cortometrajes. Empezará Bancal, de Rafael  Montezuma, que narra una historia de un aciano que vive solo y cada día trabaja en elaborar un muro de Bancal. Seguirá Fifty rupees only, de Nagore Eceiza, sobre los matrimonios de la India y cómo la industria de Bollywood vende el amor que ellos no pueden conseguir. El último corto del día en pantalla es Martes de carnaval, de Rosa P. Almeida, donde la autora cuenta una ruptura amorosa 40 años después.

Los largometrajes estarán servidos con Eles transportan a morte a las 20:00 horas donde sus cineastas, M. Delgado y Helena Girón cuentan la historia de tripulantes que acompañan en 1492 a Cristóbal Colón, que deberían estar muertos. Finalizará la entrega del día con La Tormenta silenciosa a las 22:00 horas, de Cristina Yurena Zerr. La historia cuenta que Fannie, una centenaria, está tratando de evitar la muerte entre el envejecimiento y la muerte de una pandemia mundial.

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur Turismo Canarias, a través de un proyecto cofinanciado por el Gobierno de Canarias y Canarias Avanza con Europa con el Fondo social Europeo, así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros.

Crónica: Samantha Fish deslumbra en el Canarias Jazz, a pesar de la organización. Por Eloy Cuadra

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Hasta Costa Adeje nos desplazamos este viernes para poder disfrutar de una nueva parada del Festival Internacional Canarias Jazz y Más de este año, hasta allí fuimos para deleitarnos con uno de los mayores talentos del blues rock de la última década, la joven guitarrista americana Samantha Fish. Mayúscula sorpresa que venga a tocar por estas humildes latitudes isleñas la que ya está considerada por crítica y periodistas especializados de medio mundo como la mejor guitarrista femenina del momento -con poco o nada que envidiar a los popes masculinos de las seis cuerdas-. Vayan por delante pues nuestros agradecimientos para los que tuvieron la fantástica idea de traerla en el Gobierno de Canarias, para las algo más de 100 personas que tuvimos la suerte de estar allí este viernes fue un auténtico lujo y un placer para los sentidos, por la aproximadamente hora y cuarto que dedicó a repasar parte de su discografía. Dicho esto vayamos por partes: y es que no se puede traer a Tenerife, una isla que no se caracteriza por tener una afición al rock especialmente grande, a una cantante y guitarrista de este calibre camuflada en un festival de jazz sin hacer la debida promoción. Y créanme lo que les digo, me costó enterarme de que venía, buceando entre la amalgama de conciertos y festivales veraniegos que salpican las islas, gracias a un digital especializado en el que figuraba anunciada a la sombra de Lucia Fumero Trio, el grupo de jazz que tocó al principio y que parecía el cabeza del cartel. Una nefasta promoción que se suma a la localización del evento, en pleno sur turístico de Tenerife, dónde abundan los británicos de terraza y pinta de cerveza ya entrados en edad a los que poco o nada les interesa el blues rock, en una pequeña plaza aledaña a un centro comercial junto a la playa, con la gente toalla en mano volviendo con la familia, mirando sorprendidos hacia aquel escenario improvisado que habían plantado allí. ¿Se imaginan a Eric Clapton tocando en un garito del cuadrilátero? Es cómo si ficharan a Messi para jugar en tercera división… ¡un poco de respeto por favor! No, no se pueden hacer las cosas así. Para muestra un botón, un día antes, el jueves, había tocado Samantha Fish en Cazorla (Jaen), me he pasado por la fanpage de la cantante y suben un vídeo del concierto andaluz con la plaza de toros repleta y entregada. ¿En serio, tanta afición hay al blues rock en Cazorla y tan poca en Tenerife? Vayan pues también nuestras disculpas a Samantha Fish y a su grupo, si es que llegan a leer esta crónica, porque imagino que no se habrán llevado una grata impresión del público rockero de Tenerife, pero créame, no estamos tan mal, es que la mayoría ni se enteraron.


Una muestra más del poco interés de la organización en el evento, el hecho de que no hubiera nadie presentando el concierto. Toda una 31 edición de un Festival Internacional tan significado en Canarias no mereció como presentación más que una voz en off con una fría y somera introducción de cada grupo. Por cierto, nada hemos dicho todavía de la finísima pianista de jazz Lucía Fumero. La joven catalana fue la encargada de abrir la noche, con puesta de sol bellísima incluida como fondo fotográfico, para pasar por una decena de temas de su repertorio propio, un jazz alegre, fresco y vitalista que fluyó con calidez y personalidad, y en alguna pieza también con mucho ritmo gracias al aporte de la contrabajo y el batería que completaban el trío. Especialmente animado su tema final, «la muerte despierta», donde tuvimos que sufrir otro borrón añadido para los técnicos de sonido, pues a mitad de tema se cayó la conexión eléctrica de buena parte del escenario y Lucía y sus chicos tuvieron que improvisar el momento. Un acierto en cualquier caso, y todo un descubrimiento para los que, como yo, no frecuentamos mucho este estilo musical.


Y así, a eso de las diez de la noche saltó al escenario la cabeza de cartel extrañamente escondida por la organización, 33 años, rubia, sublime guitarrista, de Kansas, Samantha Fish, con bajo, teclista y batería acompañando. Inició el espectáculo con su más comercial, animado y contundente tema «Bulletproof», en una declaración de intenciones muy evidente de lo que esperaba la americana de la velada. Aunque imagino lo que debió pensar cuando nos vio a todos sentados cuasi como si estuviéramos asistiendo a un concierto de la Filarmónica de Viena. Por supuesto, no tardó en pedirnos que nos levantáramos de la silla, petición que reiteró varias canciones adelante con el mismo nulo resultado. Como buena rockstar también nos invitó a acompañarla con el estribillo de algunas de sus canciones, pero el público no estaba allí mayoritariamente para eso. Entusiasmos al margen he de decir que Samantha lo intentó, y no faltaron temas emblemáticos y potentes como su «Bitch on the run» o su más sentido y blusero «Don ́t say you love me», alternados con temas nuevos de su último álbum «Faster». Por suerte el sonido no falló en lo que restó de noche, y Samantha Fish completó una hora de concierto que fue un auténtico delirio para este que escribe, en un derroche de virtuosismo y brutal dominio de la guitarra que por momentos recordaba al mejor Steve Ray Vaughan y al instante nos transportaba a un concierto de los Stones, en un recital que sin duda se habría alargado mucho más de la hora si el ambiente, el lugar y el público hubieran sido otros. Con todo, unos cuantos enfervorecidos conseguimos que salieran a tocar un bis extendido de casi diez minutos cuando ya estaban guardando las guitarras, y al final, solo al final los 50 o 60 que quedamos nos levantamos y acercamos al escenario para hacer un mínimo honor a lo que debe ser un concierto de rock.


Conclusión, una fantástica actuación a pesar de todo, con la pena de lo que pudo ser y no fue y la triste impresión que se habrá llevado la señora Fish del mundillo musical tinerfeño. Esto es lo que pasa a veces cuando un festival de música es sufragado casi íntegramente con dinero público, total cómo lo pagamos todos y no hay que rendir cuentas ni beneficios a nadie, poco interés le ponen en la promoción, la localización y todo lo que debe rodear un espectáculo de este tipo. ¿Se imaginan a Salan Producciones o a Leopoldo Mansito trayendo a Samantha Fish con el caché que tendrá, que no debe ser poco, para esconderla entre hoteles de turistas y ritmos de jazz? Con todo, larga vida al Canarias Jazz y Más, que vengan muchas más ediciones con carteles como el de este viernes, pero cuiden la organización, ahí también va la Marca Canarias.

Eloy Cuadra.

Opinión y crónica personal. Crónica no oficial del medio Culturamanía

Vuelve La Manta Fest: música, sostenibilidad e igualdad desde El Rosario

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Vuelve el gran festival cultural y musical de la Villa de La Esperanza, en el municipio de El Rosario. Tras la edición de 2018 y el paso de la pandemia, “La Manta Rock” resurge este 2022 como «La Manta Fest». Un evento en mayúsculas que se desarrollará el 15 de octubre en la esperancera plaza del Adelantado y que estará protagonizado por multitud de grupos de índole nacional, regional y local. Diferentes estilos musicales, actividades paralelas, talleres, charlas,… una apuesta que volverá a girar en torno a la música, la sostenibilidad ambiental y la igualdad de género.

Este festival nació en 2018 como un proyecto cultural y sostenible único, a partir de un evento singular que trascendió las manifestaciones estrictamente artísticas, con la impartición de diversidad de talleres y que volverá a ser de entrada gratuita. «La Manta Fest» será mucho más que un concierto y se celebrará el sábado 15 de octubre en el casco urbano de la villa de La Esperanza, en lo que será también una apuesta también por el turismo cultural, sostenible, de visibilización de la mujer y de calidad.

Children of 80’s: aquel tiempo pasado que fue mejor

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Erick
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Después de un parón obligado de dos años, el próximo 9 de julio vuelve una de las fiestas más esperadas de Tenerife: Children of the 80’s. Hasta el próximo mes de diciembre se darán cita en las instalaciones del Hard Rock Hotel en Adeje grandes artistas del panorama nacional e internacional para hacer vibrar a todos aquellos fans de la música y la estética de los grandes años 80, donde no faltará una buena dosis de luces de neón y unos looks retro de infarto.

Con un encuentro mensual, todos los visitantes y residentes de Tenerife podrán realizar un viaje al pasado y revivir el frenético ambiente ochentero, gracias a un espectáculo visual, una cuidada puesta en escena y una auténtica explosión de color.

El pistoletazo de salida será este 9 de julio, con el espectáculo protagonizado por Neon  Collective, la banda tributo de grupos tan reconocidos de la época como Depeche Mode, The Cure o U2, que marcará el inicio de esta fiesta de referencia tan aclamada por aquellos que buscan una alternativa al circuito de música electrónica en Tenerife. Además, el cartel de actuaciones para los próximos meses está compuesto por nombres como Hija de la Luna (banda tributo a Mecano), Los Inhumanos, Vicky Larraz o Nathalie The Soundlovers.

‘Children of the 80’s’, que se lanzó en Hard Rock Hotel Ibiza en 2015 y logró una rápida notoriedad como uno de los eventos veraniegos más destacados de la isla, llegó un año después a Tenerife para replicar ese éxito.

Los huéspedes del hotel podrán acceder a esta fiesta de manera totalmente gratuita. Los clientes no alojados en el hotel podrán adquirir la entrada a partir de 25€ en la web del evento: www.childrenofthe80s.com. Además, los clientes que lo deseen podrán consultar y reservar un servicio de lanzadera a través de la misma web. El coste de este servicio será de 10€ ida y vuelta y estará disponible en distintos horarios, previo al comienzo del evento y desde media hora antes de la finalización del mismo. Los residentes tendrán, asimismo, condiciones especiales si entran antes de las 20 horas.

«La Ejecución», debut del director ruso Lado Kvataniya, llega a Filmin el 15 de julio

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«La Ejecución»: La caza interminable de un asesino en serie

El debut del director Lado Kvataniya, reconocido en el Festival de Sitges, es un espléndido thriller con algunos giros de guión más que sorprendentes. Llega a Filmin el próximo 15 de julio. 

Filmin estrena el próximo viernes 15 de julio, en exclusiva en España, la película «La Ejecución», thriller ruso que se estrenó con éxito en la última edición del Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial a la Mejor Ópera Prima. La película, dirigida por el debutante Lado Kvataniya, sigue la investigación a lo largo de más de una década de un asesino en serie de mujeres, en las postrimerías de la Unión Soviética. La trama, dividida en episodios, da constantes saltos en el tiempo, propone pistas al espectador para que participe en el juego de descubrir al asesino, y acaba desplegando en su último acto una serie de sorprendentes giros de guión que desmienten todas las expectativas creadas hasta ese momento.

Quería que los espectadores participaran en la investigación, que recogieran las piezas del rompecabezas esparcidas a lo largo de la película, y que llegaran a sus propias conclusiones, explica Kvataniya. El director se inspiró en diversos casos reales de asesinos en serie en la Unión Soviética, siendo Andréi Chikatilo (el personaje en el que se basó «Ciudadano X») uno de los referentes más obvios. Kvataniya era un niño en los últimos años de la URSS, periodo histórico en el que se ambienta el film: Era pequeño pero me acuerdo del miedo que se vivía cuando la Unión Soviética se vino abajo. No tenía ni idea de lo que estaba pasando pero mi familia y todo el mundo alrededor estaba asustada. Y yo sentía angustia todo el tiempo. A pesar de ello, afirma que Rusia sigue viviendo así, con los mismos pensamientos y sentimientos. El conflicto de la película sigue existiendo, cuando crees que has entrado en el sistema, este te rompe.

Kvataniya cita «Memories of Murder», de Bong Joon-ho, como uno de los referentes más claros del film, así como el cine de sus compatriotas Aleksei Balabanov y Aleksei German. La película está protagonizada por Niko Tavadze («The Parts»), que pasa por varias transformaciones físicas y está magnífico en su papel de Issa Davydov, el investigador principal del caso. 

SinopsisDurante años, las fuerzas policiales rusas han intentado detener al asesino en serie más inteligente y buscado del país. Pero incluso cuando lo atrapan, nadie puede demostrar su culpabilidad. A medida que se intensifica la persecución, la investigación se vuelve cada vez más personal entre el detective y el sospechoso.

La representación LGBTIQ+ en la ficción audiovisual incrementa su polarización

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ODA presentó en el Ministerio de Igualdad y junto al CERMI su estudio anual sobre la representación de personajes LGBTIQ+, con discapacidad y racializados en cine y series.

La representación en 2021 se condensa en tan solo tres películas y seis series.

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha presentado en la sede del Ministerio de Igualdad (Calle Alcalá, 37), su tercer informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQ+ en la ficción audiovisual española. Para su elaboración se ha analizado la presencia de los personajes LGBTIQ+, racializados y con discapacidad en 51 películas y 46 temporadas de 43 series de ficción de 2021.

Es la tercera vez que el Informe ODA incluye el análisis de personajes con discapacidad graciasa la colaboración con el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI).

El estudio, que ha sido amadrinado por HBOmax, también observa la representación de personajes racializados. Su objetivo es promover imágenes diversas y no estereotipadas en los medios audiovisuales, que erradiquen prejuicios y actitudes discriminatorias hacia estos colectivos.

La representación LGBTIQ+ ha crecido tanto en porcentaje como en números absolutos; de 83 personajes del año anterior que significaban un 7,1% del total, este año pasamos a contar con 106 que suponen un 9,3% de todos los personajes analizados. Sin embargo, es importante aclarar que este aumento únicamente ha sido posible gracias al incremento de personajes LGBTIQ+ en el cine que retrata 35 personajes del colectivo frente a los escasos 11 del pasado año.

Este año nos enfrentamos una vez maìs con una industria audiovisual polarizada, pues nada más en el cine, casi dos tercios de estos personajes se encuentran en tan solo 3 películas. En la ficción seriada casi la mitad de los 71 personajes de este informe, pertenecen a 6 series de las 43 analizadas.

Este año consideramos que es una gran noticia haber presenciado la aparición de 4 personajes no binarios, esto ha permitido hablar sobre la identidad, el uso de pronombres, la exploración personal del género, y hasta tener que lidiar con documentos de identificación.

Por otra parte, la representación femenina vuelve a ser menor que la masculina en cine, del 52,5% del año pasado, pasamos a un 44,8% de este año. Pero en contraposición existen más propuestas creadas y dirigidas por mujeres, sobre todo en la ficción seriada.

En los personajes con discapacidad, la representación aumentó de 25 personajes en el 2020 hasta llegar a 38 en 2021, de los cuales 27 aparecen en 15 series, y 11 figuran en 5 películas.

El gran avance para la representación de personas con discapacidad es sin duda Maricón Perdido (TNT, HBOmax), que retrata la vida de Roberto Enriquez, más conocido como Bob Pop, quien es el propio creador y que estuvo presente en el evento.

La presencia de personajes racializados aumentó muy levemente, de 7,2% a un 7,5% este año, siendo los personajes latinos los más representados.

En la presentación de estos datos han participado la directora de la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, María Dolores “Boti” García Rodrigo yel presidente y CEO de ODA, Jorge Gonzalo.

También se ha celebrado una mesa redonda moderada por el periodista Borja Terán en la que han participado Roberto Enríquez Higueras (más conocido como Bob Pop), Paula Guerra Cáceres, comunicadora social y activista antirracista, David Martínez Menayo, periodista y comunicación CERMI, Cristina Paredero, formadora experta en género y sexualidad y Emilio Papamija, director del Informe y director de representación trans de ODA.

CITAS:

La directora de la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, María Dolores “Boti” García Rodrigo habló de los estereotipos que ha perpetuado la ficción: “Lesbianas malvadas destinadas a una muerte cruel. O lo que es peor, tuvimos que resignarnos a vivir con el silencio, en la oscuridad del armario infame. Algo parecido han tenido que vivir las personas con discapacidad o racializadas, sin referentes.”

“Por eso celebro la existencia de un observatorio como ODA y agradezco que permanezca alerta para analizar la realidad de los discursos audiovisuales y hacer las recomendaciones pertinentes para mejorar año tras año.”

Bob Pop: “Tuve la suerte de que mi mirada interesó. hablar de mi vida es una excusa para hablar de otras cosas como la identidad, la pérdida, el sexo o el cuerpo.”

“Las plataformas y televisiones asuman que no somos una cuota, que no haya una serie gay de la temporada, que no somos un género.”

Paula Guerra Cáceres: “Las mujeres migrantes o somos hipersexualizadas siempre dispuestas o somos el opuesto, asexuadas, cuidadoras… Al hablar de racialización, hay tres narrativas principales, la de persona subalterna, violenta o exotizante”

David Martínez Menayo: “La visibilización es la primera puerta a la inclusión social. Un niño si no la conoce difícilmente va a estar comprometido con ella en el futuro.”

Cristina Paredero: “Algo importante de estar jornadas es que se está contando con nosotres y con distintas entidades que ahora podemos ir juntes a impulsar el cambio.”

Emilio Papamija: “Nuestro mensaje siempre ha sido de alianzas. Nuestro estudio es colectivo. Cuando hay una persona LGBTIQ+ detrás de la cámara, hay más diversidad delante.”

Jorge Gonzalo: “Desde ODA celebramos que cada vez más generadoras de contenido se interesen en los datos de nuestros informes e invitamos a productoras, plataformas y distribuidoras a colaborar con nosotres para crear argumentos y personajes que representen de manera más fidedigna la diversidad de la sociedad. Igualmente hacemos un llamamiento a instituciones y asociaciones a utilizar nuestros datos para promover un cambio en la diversidad de nuestro país.”

La Joven Orquesta de Canaria emprende su primera gira peninsular con seis conciertos en Euskadi

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Antes, actuará en La Palma y Gran Canaria, y finalizará el recorrido vasco en el prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián

Para el último concierto se une a la Joven Orquesta de Euskal Herría (EGO), sumando una formación de 120 músicos sobre el escenario, además del Coro del Orfeón

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) emprenderá en breve su primera gira peninsular con seis conciertos en Euskadi, invitada por la también joven formación de Euskal Herría (EGO), junto a la que actuará en el prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián como punto final del recorrido. Antes, comparecerá ante el público canario con sendos conciertos programados el 18 de julio en La Palma, y 19 de julio en Gran Canaria. Antes de llegar a la capital donostiarra actuarán en cinco escenarios de diferentes zonas del País Vasco.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, dio a conocer los detalles de una gira que, en su opinión, constituye “una oportunidad para tender puentes a través de la música, este arte universal que unirá dos pueblos, algo que tiene para nosotros una gran importancia por su valor formativo y cultural”. Por su parte, el director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, destacó la relevancia de esta invitación, en un recorrido que “terminará en uno de los mejores Festivales de España, creando una experiencia inolvidable para todos ellos”.

En la presentación también estuvo presente Álvaro Lorente, contrabajista de la JOCAN, en representación de la formación, quien destacó el fuerte vínculo que existe entre quienes integran la orquesta, “haciendo una gran familia que se va a incrementar con los jóvenes del País Vasco. Va a ser una gran experiencia para todos”.

La JOCAN realizará la gira con 55 de sus músicos bajo la dirección de su titular artístico Víctor Pablo Pérez. Tanto en Canarias como en los cinco primeros escenarios vascos ofrecerán un excepcional programa que incluye el concierto para violín más conocido y brillante de Tchaikovsky, acompañados del gran solista internacional Nemanja Radulovic. Y completan el repertorio con la Sinfonía nº1 que compuso Mendelsson cuando solo tenía 15 años.

Estos conciertos serán el 18 de julio, a las 20.30h, en el Convento de San Francisco de Santa Cruz de La Palma, espacio que servirá también para los preparativos de la gira y donde se realizará el encuentro número 15 de esta formación, que estará asistida en los días previos por un plantel de profesores de primer nivel, muchos de ellos formados en la EGO. Al día siguiente, 19 julio, a las 20h, estarán en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria. Las entradas ya están disponibles en la web de estos espacios al precio de 5 euros.

El recorrido con este mismo programa continuará del 21 al 27 de julio por el Teatro Principal de Vitoria; el Baztartxo Antzokia, en Arkoitia; Palacio Euskalduna de Bilbao; el Teatro Victoria Eugenia de Donostia; y en el Itsas Etxea, en Hondarribia.

Seguidamente comenzará un nuevo encuentro, el número 16 desde que la JOCAN inició su andadura hace seis años, esta vez en el Centro Superior de Música del País Vasco, con sede en Bilbao. Allí prepararán el macro concierto con los músicos de la EGO y el Orfeón Donostiarra que tendrá lugar en el marco del festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa.

Todos ellos bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez para interpretar la Sinfonía nº3 de Malher. Escrita entre 1883 y 1896, es la pieza más larga del compositor, e incluso más larga del repertorio estándar, con una interpretación típica que dura entre noventa y cien minutos. Además de los 120 músicos que aportan las dos orquestas, estará el Orfeón Donostiarra y su Coro Juvenil, así como la mezzosoprano Carmen Artaza.

Cabe reseñar que la Joven Orquesta de Euskal Herría es una formación muy activa que lleva más de 25 años sobre los escenarios. Fue creada en 1997 con el mismo propósito que la JOCAN, es decir, el de proporcionar un cauce de formación y práctica orquestal a jóvenes instrumentistas de la comunidad autónoma.

Por su parte, la Joven Orquesta de Canarias inició su andadura en 2016 y desde entonces ha ofrecido un total de 65 conciertos por todo el archipiélago, además de una gira por China. Esto ha favorecido la práctica orquestal de más de 170 jóvenes isleños, dando la oportunidad, no sólo de llevar a cabo conciertos sinfónicos de gran formato o de música de cámara, sino también, como en esta ocasión, poder acompañar a grandes solistas internacionales.

Más detalles sobre el repertorio en Canarias

Cabe reseñar que la gira en Canarias se ha centrado en La Palma y Gran Canaria debido que los conciertos de Año Nuevo programados por la JOCAN en ambas islas, a principios de 2022, tuvieron que ser cancelados a causa de problemas derivados de la pandemia.

En ambas islas interpretarán la sinfonía que compuso Mendelssohn en 1824, cuando sólo tenía 15 años, si bien no fue hasta 1827 cuando se estrenó por primera vez con público con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig. También, en este caso acompañados de Nemanja Radulovic, el concierto para violín de Tchaikovsky. Escrito en el año 1878, se ha convertido en uno de los grandes conciertos por excelencia interpretado por grandísimos violinistas, ya que conlleva un gran virtuosismo, tanto del solista como de la orquesta que lo acompaña..

Ganador del prestigioso premio Echo Klassik en 2015, Nemanja Radulovic ofrece sus interpretaciones con un apabullante virtuosismo, profundidad y expresión. Su carrera crece año tras año, participando con las algunas de las más prestigiosas formaciones internacionales. Es artista exclusivo de Deutsche Grammophone, y su álbum más reciente Baïka recoge sus interpretaciones más evocadoras del concierto para violín de Khachaturian así como Scheherazade de Rimsky-Korsakov arreglo para violín y orquesta de cámara.

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