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Distintos abordajes creativos de la guerra civil en Canarias destacan en la agenda de Tacoronte Histórica este sábado

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El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte recrea las milicias que se enfrentaron a Nelson en el siglo XVIII

El encuentro literario posa su mirada en obras de cinco escritoras, entre ellas, Cecilia Domínguez y Elsa López, mientras Pablo Martín Carbajal y Pascual Ortuño se centran en África

La guerra civil como temática literaria y artística destaca en la agenda del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, con distintos abordajes creativos en los que el relato puede ser textual o audiovisual y que se presenta en tres actos diferentes de la agenda de este sábado, 5 de noviembre. Todos los actos del festival este fin de semana se celebran en la Casa de la Cultura de Tacoronte, en el exconvento de San Agustín.

El encuentro literario posa su mirada en obras de cinco escritoras, entre ellas, las reconocidas con el Premio Canarias de Literatura Cecilia Domínguez Luis y Elsa López, mientras Pablo Martín Carbajal y Pascual Ortuño se centran en África.

Cecilia Domínguez participa este sábado, a las 19.00, en la mesa redonda Mujer. Postguerra y represión en Canarias. Moderada por Aarón León, permitirá la presentación de las obras La prestamista (Baile del Sol, 2020), de María del Mar Rodríguez; Felisa en su mudanza (Ediciones IDEA, 2019), de Candelaria Pérez, y La sorriba (Ediciones IDEA, 2019), de Cecilia Domínguez. Es la oportunidad para conocer tres historias en torno a una de las épocas más desgarradoras y difíciles de la historia canaria en las voces literarias de tres escritoras.

La presencia de escritoras se extiende al domingo 6 de noviembre, con los encuentros con las autoras Fátima Martín Rodríguez, que presenta con Felicidad Batista su libro El ruido de las preguntas (Nectarina Editorial, 2022), a las 11.00, y Elsa López, que conversará a las 12.00 con Eduardo García Rojas a propósito de sus novelas El corazón de los pájaros (Nectarina Editorial, 2021) y Una gasa delante de mis ojos (Ediciones IDEA, 2011) una biografía novelada de la escritora Alfonsina Storni.

La guerra civil es también el asunto que enmarca la presentación del libro de Jorge Fonte El hijo del apotalado (Milienio, 2022), a lo largo de una entrevista en vivo con García Rojas, a las 18:00. Asimismo, es el tema de los cortometrajes de Daniel León Lacave, Hanna después del tiempo (2004) y El zoo de papel (2018), que presenta el cineasta Josep Vilageliú a las 20.00.

África, tan lejos, tan cerca es el nombre de la mesa redonda en la que el director del festival tendrá la ocasión de conversar con Pablo Martín Carbajal sobre su libro El latido de Al-Magreb (MAR Editor, 2022) y Pascual Ortuño, sobre su obra Aquellos días del Sáhara 1973-1975 (El Azar, 2022), el sábado 5 de noviembre a las 12.00.

Con el objetivo de ofrecer otras experiencias más allá de lo literario, el festival organiza para este sábado dos rutas guiadas por el investigador José Gregorio González: a las 10.00, Un paseo por lo insólito, y a las 21.30, Cuando el misterio se torna en terror. Las historias más inquietantes de las Canarias misteriosas, que abre su mirada a historias procedentes de todo el Archipiélago. Como complemento a la exposición de maquetas expuesta en la Casa de la Cultura, de 16.30 a 18.00, Óscar Abreu Martínez imparte el taller Introducción a la impresión 3D con resina desde un punto de vista personal.

Finalmente, en el programa de Tacoronte Histórica para este primer fin de semana de su segunda edición destaca como actividad lúdica el homenaje a las milicias que se enfrentaron a Nelson en el siglo XVIII, mediante la recreación de la lectura del Bando de alistamiento para configurar las Milicias de Tacoronte y las inscripciones de los milicianos participaron en el rechazo a la invasión británica, a cargo de la Asociación Histórico-Cultural Gesta del 25 de julio de 1797. Con este acto, que será el domingo 6 de noviembre, a las 13.15, el segundo fin de semana del festival se despide hasta el próximo jueves 10, cuando arranca el programa dedicado a las plumas más destacadas del género en el panorama editorial español.

La segunda edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte comenzó este jueves, 3 de noviembre, y se desarrolla a lo largo de dos fines de semana largos, de jueves a domingo, hasta concluir el domingo 13 de noviembre. El programa completo puede consultarse en Internet, en la página web y en las redes sociales de Tacoronte Histórica en Facebook e Instagram.

Prime Video estrenará en exclusiva a nivel internacional la serie precuela de John Wick, The Continental

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La nueva serie, protagonizada por Colin Woodell, Mel Gibson, Ayomide Adegun, Ben Robson, Hubert Point-Du Jour, Jessica Allain, Mishel Prada, Nhung Kate y Peter Greene, estará disponible para todos los miembros de Prime Video a nivel mundial en 2023, excepto en Estados Unidos, Medio Oriente e Israel

Londres y Santa Monica, CA, 4 de noviembre de 2022 – Prime Video ha anunciado que estrenará The Continental, la esperada serie basada en la exitosa franquicia de acción John Wick. La precuela está producida por Lionsgate Television, y estará disponible en exclusiva para los miembros de Prime Video de todo el mundo en 2023, excluyendo Estados Unidos, Oriente Medio e Israel.

The Continental será narrada desde la perspectiva del director del hotel, un joven Winston Scott, que será interpretado por Colin Woodell (The Flight Attendant). A lo largo de la serie, los espectadores seguirán a Winston por los bajos fondos de la Nueva York de los años 70, donde luchará contra los demonios de su pasado mientras intenta hacerse con el control del emblemático hotel, un hotel que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del mundo.

A Woodell le acompañan en el reparto Mel Gibson (Braveheart), como Cormac; Ayomide Adegun (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes), que interpretará a un joven Caronte (basado en el personaje interpretado por Lance Reddick); Ben Robson (Vikingos) como Frankie; Hubert Point-Du Jour (Dr. Death) como Miles; Jessica Allain (The Housemaid) en el papel de Lou; Mishel Prada (Vida) como KD; Nhung Kate (The Housemaid) como Yen; y Peter Greene (Training Day), quien interpretará al tío Charlie (basado en el silencioso experto en eliminación de cadáveres).

«Las películas de John Wick han creado uno de los universos más envolventes, detallados y disfrutables que hemos visto en la pantalla en la última década», dijo Chris Mansolillo, director de Content Acquisition, Prime Video. «Estamos extremadamente orgullosos de seguir construyendo este universo, ofreciendo a los espectadores una visión de los orígenes del infame The Continental y sus increíbles personajes».

«Estamos encantados de asociarnos con Prime Video, que siempre es un hogar de primera clase para nuestros títulos», dijo  Jim Packer, presidente de Lionsgate of Worldwide Television Distribution. «The Continental promete ser uno de los grandes proyectos del streaming en 2023, y encaja perfectamente con la audiencia global de Prime Video, a la vez que la franquicia John Wick sigue creciendo. Este acuerdo no habría sido posible sin Agapy Kapouranis y Chase Brisbin y sus talentosos homólogos de Prime Video, que elaboraron un acuerdo multifacético que refleja la evolución del mercado actual».

Greg Coolidge y Kirk Ward son los guionistas y directores de The Continental, y producen de forma ejecutiva junto a Albert Hughes, Basil Iwanyk y Erica Lee de Thunder Road Pictures, Chad Stahelski, Derek Kolstad, David Leitch, Paul Wernick, Rhett Reese y Marshall Persinger. Shawn Simmons actúa como guionista y productor ejecutivo. Albert Hughes dirige la primera y la tercera noche y Charlotte Brandstrom la segunda.

Las películas de John Wick han recaudado casi 600 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha, y cada película ha superado a su predecesora. John Wick: Chapter Four tiene previsto su estreno en cines en todo el mundo el 24 de marzo de 2023.

«Los perdonados», el último filme de John Michael McDonagh, llega este fin de semana a TEA

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Ralph Fiennes y Jessica Chastain protagonizan esta película

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 4] hasta el domingo [día 6], a las 19:00 horas, Los perdonados (The Forgiven, 2022)el cuarto largometraje del británico-irlandés John Michael McDonagh. Basada en la inolvidable novela de Lawrence Osborne, la película combina ardiente sensualidad, destreza cinematográfica y giros inesperados en un encuentro entre Oriente y Occidente en el que la responsabilidad de otros tiempos choca drásticamente con la indiferencia moderna.

Los perdonados, que se pasa en versión original en inglés con subtítulos en español, cuenta con un reparto encabezado por el nominado al Oscar Ralph Fiennes, la oscarizada Jessica Chastain, Matt Smith, Saïd Taghmaoui y Abbey Lee. La cinta se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde tuvo su première mundial.

David y Jo Henninger, un médico y una autora de libros infantiles, viajan desde Londres a Marruecos para asistir a un fin de semana a todo lujo en el suntuoso hogar sahariano de Richard y su amante Dally Margolis. Tras una comida tardía acompañada de demasiado alcohol, David, cansado y somnoliento, insiste en ponerse al volante para conducir el largo trayecto desde Tánger a la fiesta, discutiendo con Jo durante todo el camino. Pero, cuando dos jóvenes aparecen inesperadamente entre la oscuridad, David pierde el control del vehículo y acaba con la vida de uno de ellos, un adolescente local llamado Driss.

La pareja, presa del pánico, decide cargar el cadáver en el asiento trasero y seguir conduciendo hasta la casa de Richard con la esperanza de que su amigo los ayude a evitar las consecuencias. Ante el aparente desinterés de la Policía local por investigar lo ocurrido, la fiesta sigue adelante según lo planeado. Pero cuando Abdellah (Ismael Kanater), el desolado padre de Driss, se presenta para reclamar el cuerpo de su hijo, insiste en que David lo acompañe a su pueblo para darle sepultura.

Reticente, David acepta acompañarlo en un viaje de dos días por carretera rumbo al hogar familiar en el corazón del Atlas, donde Abdellah, sus esposas y su único hijo Driss se ganaban la vida buscando fósiles y vendiéndoselos a occidentales adinerados. A solas con Abdellah, David niega toda responsabilidad en el accidente, pero la humilde dignidad del marroquí lo conmueve de un modo totalmente inesperado. Entretanto, en la casa de Richard, un breve coqueteo de Jo con otro invitado, Tom, le permite soñar con una vida diferente para sí misma.

El escritor, productor y director de cine John Michael McDonagh nació en Londres en 1967 e inició su carrera en el año 2000, tras haber escrito, dirigido y producido el cortometraje The Second Death. En 2011 estrenó su primer largometraje, El irlandés, con el que participoó en diferentes festivales con notable éxito (Sundance, Berlín y Tribeca). Contra todos (2016) y Calvary (2014) son los otros dos títulos que junto a Los perdonados, completan su filmografía.

Las calles de La Laguna serán escenario de la «Tenerife Zombie Walk»

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Aarón Gómez será maestro de ceremonias de esta edición, que tendrá lugar el sábado 12 de noviembre como antesala del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna 

El centro histórico de La Laguna acogerá el sábado 12 de noviembre la celebración de una nueva edición de la Tenerife Zombie Walk, un divertido evento dirigido a público de todas las edades que regresa tras la pandemia, organizado por el Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna con la colaboración de la corporación municipal y el área de Cultura del Ayuntamiento. El popular actor y humorista Aarón Gómez será el maestro de ceremonias de este encuentro zombie con animación, en el que también participará la banda Crearte Unión Musical de Tejina.

A partir de las 17:00 horas abrirán al público las carpas de maquillaje gratuito desplegadas en la Plaza de la Catedral para caracterizar como los clásicos zombis, o “muertos vivientes” popularizados por el cine, la televisión, cómics y literatura fantástica a todo aquel que quiera participar en la Tenerife Zombie Walk. También podrán acudir disfrazados y maquillados desde casa. A las 20.00 horas se dará el pistoletazo de salida de la “marcha zombie”, que consistirá en el recorrido de todos los participantes desde el entorno de la Catedral en dirección a la plaza de la Concepción a través de la calle Obispo Rey Redondo y de regreso al punto de inicio por la calle Herradores. Una vez finalizado el recorrido, se elegirá al mejor zombie en el escenario de la Catedral.

La primera “zombie walk oficial” se realizó en Sacramento (California), en agosto de 2001. En la actualidad son numerosas las ciudades de todo el mundo que cada año celebran eventos de este tipo. En España, la marcha zombie más relevante se celebra en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que atrae a miles de personas para participar en la multitudinaria Sitges Zombie Walk que este año regresaba tras la alerta sanitaria. Las primeras entregas de la Tenerife Zombie Walk tuvieron lugar en 2018 y 2019 y vuelve ahora a las calles dentro del programa de actividades paralelas de la sexta edición del Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna.

Evento prefestival en La Palma

Por otro lado, este sábado, 5 de noviembre, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, Isla Calavera regresa a la isla de La Palma para celebrar un evento especial dirigido a toda la familia. El clásico de los ochenta ‘Los Goonies’, producido por Steven Spielberg, escrito por Chris Columbus y dirigido por Richard Donner en 1985, se podrá ver en el Teatro Cine Chico de Santa Cruz de La Palma y tras la proyección tendrá lugar un cinefórum con la participación del actor, humorista, cantante y dibujante Carlos Areces, popular por sus personajes en cine (‘Balada triste de trompeta’) y en televisión (‘La que se avecina’, ‘El pueblo’).

De entrada gratuita, previa retirada de localidad en taquilla el mismo día de la proyección, hasta completar aforo, este evento dará comienzo a las 18.00 horas.

Protagonizada por Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Jonathan Ke Quan, Kerri Green y Jeff Cohen, ‘Los Goonies’ está considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Narra las aventuras de un grupo de amigos que viven en los muelles de Goon, Astoria, pero sus casas han sido compradas y van a ser demolidas. Sin embargo, vivirán su última aventura en busca de un tesoro pirata para salvar el barrio.

La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la Concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como ‘media partners’.

Akane y Pura Márquez abren el universo Keroxen de este sábado día 5

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“Akane me ha enviado su música y yo he trabajado en ella para crear las imágenes”

Carol G. Machado y Pura Márquez son dos de las artistas destacadas dentro del universo Keroxen. Este sábado día 5 de noviembre, en la tercera jornada del festival, se suben al escenario a las 19:00 horas para presentar el trabajo de estudio de Carol, Akane. Composiciones que verán la luz bajo la magia del Espacio Cultural El Tanque, arropadas por las imágenes y vídeo de Pura Márquez y con la colaboración de Simone Marín. Le siguen a las 20:00 horas Flipping Candy desde Azores, a las 21:00 horas será el turno de Jako Maron, que viene desde Isla Reunión y cierran Nicolás Hernández y Simone Marín desde Lanzarote. Carol y Pura nos cuentan qué llevarán al escenario en primicia para el público de Keroxen.  

¿Qué traes a Keroxen esta tercera jornada?

Carol G. Machado: La idea es presentar las canciones que van a formar parte del álbum pero también otras canciones que saldrán en el recopilatorio Radar Keroxen, que el sello dedica a los artistas canarios y en el que cada volumen tiene una temática especial. En el caso de mi participación se trata de una recopilación de los artistas de música electrónica y experimental de las zonas ultra-periféricas europeas, que forma parte del proyecto europeo Archipel.eu y es cofinanciado por la Unión Europea, lo que supone un salto cualitativo tanto para el sello como para todos los artistas canarios que han formado parte de estas recopilaciones. En el caso de esta recopilación en concreto, voy a representar a las Islas Canarias.

Pura Márquez: Por mi parte, intentaré derretir imágenes y video con la música de Akane en colaboración con Simone Marín. Akane me ha enviado su música, con ideas, palabras y conceptos que a ella le sugieren. He trabajado con ese material para crear imágenes que tengan que ver con su música. El trabajo de este sábado es una continuación de mi colaboración con el proyecto Radar Keroxen.

¿Cómo surge la colaboración con Pura Márquez?

Carol G. Machado: Con Pura, aparte de tener una muy estrecha relación de amistad, he tenido placer de trabajar muchas veces con Gaf y la estrella de la muerte. Pura es la que pone toda la imagen a las ediciones de Radar Keroxen y también será encargada de la portada del disco de Akane. Es una gran artista y aún mejor persona con la que trabajar es muy fácil y siempre inspirador. Tengo muchas ganas de ver sus visuales, en colaboración con Simone Marín, el próximo sábado. Estoy segura de que va a ser un viaje maravilloso por el imaginario tropical y collage de Pura.

Pura Márquez: Para mí, lo más inspirador es el día a día, lo cotidiano. Hablo de las pequeñas acciones y la energía que se dedica a ellas todos los días. Pero sobre todo me motiva la naturaleza, las plantas, los insectos y los árboles de la huerta. La fusión, en todos los aspectos de la vida y no solo en las disciplinas artísticas, es siempre enriquecedora. La no fusión, la pureza, la relaciono con teorías autoritarias. Es importante destacar que la fusión en las disciplinas artísticas no es algo nuevo, hace miles de años ya se hacía esto en los rituales de las antiguas poblaciones, desde Altamira hasta nuestro tiempo. Akane y yo nos conocemos hace años y siempre habíamos pensado hacer algo juntas.  Ahora ha surgido la oportunidad gracias a la invitación al proyecto europeo Archipel, coordinado por Keroxen. En este sentido, Akane y yo vamos a desarrollar este sábado en Keroxen un trabajo artístico que es una forma de expresión intrínseca del ser humano. 

Personalmente, ¿qué ha supuesto Keroxen para la música alternativa en Canarias?

Carol G. Machado: Creo que Keroxen es una pieza fundamental para el arte más minoritario y alternativo en Canarias. No solo por las propuestas de todo el mundo que se ofrecen cada otoño, sino también por la oportunidad que dan a los artistas canarios para lanzar sus proyectos discográficos y distribuirlos literalmente por todo el mundo, que es un poco el sueño de cada músico por estos lares. Este sábado es mi debut y por lo tanto un día muy importante y que espero con muchas ganas. Presentarlo en un lugar como el Espacio Cultural El Tanque es un sueño hecho realidad.

Pura Márquez: Pertenecer a Keroxen y estar rodeada de un equipo muy amplio de artistas y creadores, siempre aportando ideas en las que ilusionarme, y además hacerlo en un lugar tan increíble como es el Espacio Cultural El Tanque, por el que hemos luchado durante muchos años para que no sea derruido, me parece un regalo que me ha dado la vida. Para mí, dedicarle mi tiempo y amor es lo mejor que puedo hacer.

Som Noise trae a La Granja una obra íntima y sensible que reflexiona sobre la violencia contra la mujer

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‘Breach’ está recomendada por el circuito Circo a Escena 2022 y se podrá ver este sábado 5 de noviembre, a las 20.00 horas

¿Cuándo una mano que toca es una mano que abusa?, “¿por qué después de una agresión sexual sentimos vergüenza?”, cuestiona la compañía

El término anglosajón ‘Breach’ significa violación o infracción de una norma o ley. Y es precisamente esa palabra la que da título al montaje que se ofrece este sábado 5 de noviembre en el Espacio La Granja, en la que se invita al público a reflexionar sobre las violencias machistas ejercidas sobre el cuerpo de una mujer. Lo hace de una forma íntima, sensible, poética y visceral, sensible e hipnótica, usando una cuerda, música electrónica y técnicas circenses. La obra llega a Tenerife a través del circuito Circo a Escena 2022, gracias al convenio que ha firmado este espacio con la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.

‘Breach’ es un montaje de la joven compañía catalana Som Noise, que ha conseguido ya destacados reconocimientos con esta pieza.  “¿Cuándo una mano que toca se convierte en una mano que abusa?”, se cuestionan. “¿Por qué después de una agresión sexual sentimos vergüenza y culpa?”. A través de un lenguaje de cuerpo y sonido, nos invita a un espacio de ambigüedad entre el placer y el dolor, el erotismo y la violencia y la sumisión y el empoderamiento para llegar a un diálogo sobre los casos de violencia sexual y el sistema de violencias machistas.

La obra evoca un espacio de intimidad que permite conectar con el propio imaginario y las vivencias personales. Huyendo del relato lineal, se ofrece una estructura en capas que posibilita diversas lecturas, abrazando así la complejidad de la temática. El uso de simbología y de ambigüedades concretas completan el terreno reflexivo hacia un viaje de todas que, visceral y abstracto, es vivido en primera persona. La creación destaca por la coautoría, la riqueza de su investigación -social, artística y dramatúrgica- y la proyección como herramienta colectiva más allá del escenario.

Som Noise fue creada a finales de 2017 cuando la creadora catalana Thaïs Julià y el argentino Mati Muñoz se unen después de haber tocado juntos en un cuarteto musical. Un año después nacía ‘Breach’ su primer proyecto, cuya identidad recae en la reivindicación de un circo político y experimental. Utiliza un lenguaje honesto, narrativo y que huye del consumo.

Como compañía emergente ha obtenido el reconocimiento del proyecto europeo circusnext+ (2019-21), así como del programa de apoyo a la creación de La Central del Circo (2019-20), CIRCa (Pitch ArtCena 2020) y Circostrada Network (Pitch Spanish Case 2019, Santander). En 2020 recibe el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya para la investigación, la creación y la producción.

Su obra se refiere a la violencia como memoria colectiva y transgeneracional, perpetrada por un sistema patriarcal y una herencia cultural judeocristiana. Una violencia que no es singular, directa o aislada sino que se expresa en una multiplicidad de formas y se representa metafóricamente a través de la cuerda y en forma de lucha contra ella misma.

Las entradas están disponibles en la web del Espacio de La Granja, y en la taquilla los días de función, al precio de 8 euros, con descuentos para estudiantes, jóvenes de hasta 25 años, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo. La obra está recomendada para mayores de 12 años.

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte inaugura su primera jornada de investigación histórica este viernes, 4 de noviembre

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Tacoronte Histórica pone de relieve el papel de la comarca de Tacoronte-Acentejo en el mapa de las Islas

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte inaugura su primera Jornada de investigación histórica de la comarca Tacoronte-Acentejo. Historias con Denominación de Origen, que tendrá lugar este viernes, 4 de noviembre, en la Casa de la Cultura de Tacoronte, en el exconvento de San Agustín.

Esta primera jornada de investigación histórica se centra en la comarca de Tacoronte-Acentejo, y, así, “pone en relieve la importancia de este municipio y la comarca en el mapa de Tenerife y de Canarias”, según explicó el director del festival, el periodista y crítico Eduardo García Rojas, durante la presentación de esta segunda edición.

De esta manera, el festival amplía su programa para abarcar no solo la literatura, componente central en su propuesta, y el ocio creativo, otro de los pilares de este encuentro en torno a la historia novelada, sino que se extiende más allá para abrir un espacio a otra forma de revelar y desvelar el pasado: la investigación. El que este paso se haya dado en la segunda edición del festival es una clara muestra de que el proyecto cultural del Ayuntamiento de Tacoronte “ha crecido tanto en invitados como en ambiciones por parte de quienes organizamos este encuentro con la cultura y con las letras”, ha subrayado García Rojas.

El programa de esta nueva sección del festival comienza el viernes, 4 de noviembre, a las 10.00 horas, con la participación del investigador Enrique Acosta Dorta titulada Ciudad de Waque. Le sigue la intervención de Alejandro Martín, titulada Diego Antonio Marrero, un tacorontero de novela. El doctor Javier Álvarez interviene con Los portugueses en Tacoronte y su comarca: de la explotación agrícola local al comercio internacional durante la primera globalización (1580-1650).  

La intervención El pasado gráfico de Tacoronte y las nuevas tecnologías corre a cargo de Alejandro Carracedo, mientras que el coordinador del Centro Sefarad Israel de Canarias, Ángel Pérez Quintero, protagoniza la charla La historia y la presencia sefardí en Canarias.

La intervención de Harold Rivero sobre El histórico estandarte de la Ciudad de Tacoronte ha tenido que aplazarse para una siguiente jornada, por motivos ajenos a la organización.

La segunda edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte comenzó este jueves, 3 de noviembre, y se desarrolla a lo largo de dos fines de semana largos, de jueves a domingo, hasta concluir el domingo 13 de noviembre. El programa completo puede consultarse en Internet, en la página web y en las redes sociales de Tacoronte Histórica en Facebook e Instagram.

Adrián Gómez opina sobre la película «Black Adam»

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Festival de mamporros digitales, ésta adaptación del personaje de C.C. Beck (creador de Shazam y perteneciente al mismo universo) es orquestada por Jaume Collet Serra, un director con cierto prestigio en el cine de terror (La casa de cera, La huérfana, la serie The River), y también realizador fetiche de las hostias fílmicas de Liam Neeson (Sin identidad, Sin escalas, El pasajero). El verano pasado perpetró para Disney un producto que no he tenido ni el gusto ni tiempo (ni ganas) de ver; Jungle Cruise, con el protagonista de ésta, Dwayne The Rock Johnson… con todo lo que eso conlleva…


El debate es el siguiente; pelicula al servicio del armario hawaiano, o adaptación del cómic de DC?. Personalmente, nunca he podido con este señor, que me parece el Rob Schneider del actioner…da igual que esté en Jumanji, en un edificio o tras la pista de Toretto…el saldo resultante de sus vehículos es mediocre.


El Rey Escorpión y Hércules, son cómics en imágenes que disfruté en salas, con cierta nostalgia de mi colección de La espada salvaje de Conan … y poco más…
Y que tenemos aquí? Al parecer una especie de Tabula Rasa del universo cinematográfico de DC…o eso dicen, porque es más de lo mismo, y encima Marvelizado, al estilo Shazam o Aquaman.

Tras un prólogo Howardiano, aquello deriva en capítulo Indianico, con despertar de la bestia. Primer caos destructivo virtual, que recuerda un tanto a la segunda mitad del excelente Hulk de Ang Lee, título que se encuentra a años luz de éste.


A partir de aquí, sucesión de tópicos, héroe o villano? Hawkman de color ( inclusión obliga) en la Sociedad de la Justicia, con una primera parte que es puro cómic, ambientado en Kahndaq. Se agradece la incorporación de Intergang y, sobre todo, un más que correcto Pierce Brosnan, que vuelve al redil, tras bodrios como Eurovisión o la horrenda Mamma Mía, como el Dr. Fate, ni más ni menos, todo un fan service que aceptamos con gusto.


A partir de ahí, aquello se cae en picado. Se dilata la trama gratuitamente, para llegar a las dos horas de rigor, con clímax CGI, con monstruo final de fase en plan Darkness, de Legend…otro monigote computerizado como Thanos o Steppnwolf, tan poco creíble cómo las escenas de combate…otro videojuego soporifero.


Aparece Superman Cavill como sorpresa Post créditos y para casa. Y como decían en la Warner; «Esto es todo, amigos».

Poco más que añadir…hay una especie de exaltación del sentido de lo justo, que queda sepultado entre escombros y explosiones…de acuerdo, es un tebeo…pero con seres de carne y hueso… hechos por ordenador…


Pero el yelmo dorado nos dice que habrá más… de lo mismo

Imagen promocional de la película

Secun de la Rosa será el padrino de la XVII edición del Festival de Cortos de La Orotava

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El barcelonés Secun de la Rosa será el padrino de la décimo séptima edición del Festival de Cortos Villa de La Orotava. Esta cita anual con el mundo del cine vivirá sus días grandes en el Auditorio Toebaldo Power de la localidad norteña del 10 al 12 del presente mes de noviembre. El actor español será el encargado de entregar el premio al corto ganador en la Sección Oficial en la gala final del festival que se llevará a cabo el próximo sábado.

Ante esta próxima llegada a La Orotava como padrino, Secun de la Rosa señala que este tipo de proyectos culturales “es uno de los mayores ejemplos de amor al cine y a quienes lo hacemos. Es fantástico que el cortometraje sea tan respetado y cuidado como en esta muestra del norte de Tenerife”

“El corto –añade- es de los pocos reductos que quedan para que contar historias sea aún un campo para experimentar, para dar a conocer nuevas y nuevos cineastas, para investigar en un arte como el cine, que con la llegada de plataformas cada vez exige más ir al resultado y menos experimentar con el formato. El corto es el último reducto del contador de historias por amor al arte”.

Como actor, su filmografía incluye algunas de las películas y series más exitosas de los últimos años. Entre sus créditos figuran sus colaboraciones con Alex de la Iglesia, en ‘El bar’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ y ‘30 Monedas’, ‘Aída’, con el ganador del Premios Óscar, Michael Radford, en ‘La mula’, con directores como José Luis Cuerda, Max Lemcke, Borja Cobeaba o Fernando Trueba.

El festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, Cabildo Insular, y diferentes entidades públicas y privadas.

Julian Lage protagoniza la tradicional cita con el sonido jazz en el Otoño Cultural CajaCanarias

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  • El guitarrista norteamericano actúa mañana jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife 
  • Las últimas localidades disponibles, a un precio general de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com  

    La Fundación CajaCanarias continúa mañana jueves, 3 de noviembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de su tradicional cita con el sonido jazz, en esta ocasión a cargo del guitarrista norteamericano Julian Lage. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las últimas localidades disponibles, a un precio general de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.  
     
    El norteamericano Julian Lage es un maestro de la guitarra desde que destacara como niño prodigio (con solo ocho años) y lo refrendase en la Universidad de Stanford, en la de Sonoma y en el Berklee College. Pero de poco le serviría si no se hubiera coordinado a la perfección con el batería Dave King y el bajista Jorge Roeder en discos tan fantásticos como Squint (2021), su debut en Blue Note, ahora continuado con el reciente View With A Room (2022), en el que figura también la guitarra estelar de Brill Frisell sumándose al trío. Nominaciones a los Grammy al mejor álbum instrumental y colaboraciones con Scott Colley, Kenny Wollesen, Chris Eldridge, John Zorn o Nels Cline jalonan la carrera de este músico de Nueva Jersey, maestro de las cuerdas pero también dominador de la composición instrumental y sus diferentes texturas.