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Adrián Gómez opina sobre la película «Jurassic World: Dominion»

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Cuando los dinosaurios dominaban la tierra…eso pensamos todos tras la conclusión de la anterior entrega, El reino caído (2018). Bayona nos había puesto los dientes largos y todos soñamos con un mundo postapocaliptico a lo Cadillacs y Dinosaurios..y no. La fórmula ya desgastada por los dos (magníficos) libros de Michael Chrichton vuelve hacer acto de presencia.


Colín Tremorrow, vuelve para cerrar la trilogía que el originó en 2015, como si de un J.J Abrahams redentor se tratase…lo pillan? Pues lo mismo; más ruido, más metraje, más tópicos y más nostalgia.


Biosyn es la nueva empresa diabólica (otra) capaz de desbloquear el genoma, para intereses pérfidos, envueltos en supuesta filantropía. Tras los hilos, y el diseño de langostas (ya lo entenderán) está el malvado Campbell Scott ( Elegir un amor, El cielo protector), padre de The Amazing Spiderman, asesorado, una vez más, por Wu ( B.D Wong) que está en todas desde 1993, cual Megatron de Michael Bay, no se sabe bien ni como ni porqué…

A todo esto, Owen y Claire (Chris haciendo de Pratt…o de Starlord, y Bryce Dallas Howard, sensualmente igual de esplendida, pero inoperante a nivel de interpretación) han adoptado a la niña que cuidaba Geraldine Chaplin, que esconde un secreto (que no lo es tanto) y que se traga lo de la velocirraptor mami, empeñados, a lo Disney, en convertir a los depredadores en animalitos de compañía. Ellie Satler se reencuentra con Alan Grant (Laura Dern y Sam Neil), siendo invitados por el teórico del caos Ian Malcom (el carismático Jeff Goldblum, lo mejor del filme) a una isla que no es ni Sorna ni Nubla (otra estrella de la muerte), base de Biosyn, y paradero de la cría secuestrada… y de baby raptor…

A partir de ahí, montaña rusa de emociones, decepciones, agujeros de guión, deus ex machina…todo por tierra, mar, aire…y hielo. Ecologismo de baratillo en un relato de aventuras, que se pretende pulp, metiendo en el frangollo ideas de la trilogía original, un poco de Conan Doyle, otro poco del King Kong de Peter Jackson…y hasta unas gotas de Jason Bourne (esas persecuciones imposibles en Malta…con cameo insípido de Omar Sy)..y se queda por debajo de Skull Island….Todo ocurre porque si, encadenando situaciones imposibles..y no me refiero al género fantástico, sino a la desidia de los guionistas. Cierto es que pocas veces miras el reloj, y que el CGI no agobia tanto al compaginar con la animatronica, pero al margen del revival nostálgico de la aparición de la vieja guardia y Monster Smash final entre el gigantosaurio y el T-REX (desde el film fundacional, el héroe de la función), todo se reduce a un deja vu constante. Entretenimiento… olvidable

Imagen en portada promocional de la película

«Undergods», debut del director español Chino Moya, se estrena en Filmin el 1 de julio

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«Undergods»: Panorámica de una Europa en ruinas

El debut del cineasta madrileño Chino Moya, un viaje sobrenatural por una distopía del mundo moderno, se estrena en Filmin el 1 de julio.

Filmin estrena este viernes 1 de julio, en exclusiva en España, la película de ciencia-ficción «Undergods«, debut de director español Chino Moya. Con un reparto internacional en el que encontramos a intérpretes como Géza Röhrig («El hijo de Saúl»), Ned Dennehy («Peaky Blinders»), Jan Bijvoet («Borgman») y Johann Myers («El robo del siglo»), la película es una inquietante trilogía de historias sobrenaturales y oscuras ambientadas en una sociedad distópica, una Europa en ruinas en pleno declive físico y moral.

¿Cómo un director madrileño ha acabado dirigiendo una coproducción europea con el apoyo del British Film Institute y de Scott Free Productions, la productora de Ridley Scott? Como el propio Chino Moya recuerda: Siendo español, sin haber ido a ninguna escuela de cine, sin cortos premiados, habiendo estado 10 años o más presentando proyectos en España sin recibir subvenciones, pensé que no me iban a dar nada en el Reino Unido, pero aún así presentamos el guion al British Film Institute. El interés inicial que generó la película se multiplicó tras el Brexit y la elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, distopías reales que daban una nueva dimensión al film. El proyecto cogió fuerza y después de tres años de recibir noes permanentes, pasamos a los síes. Nos dieron dinero en Reino Unido. Había un pitch abierto en Bélgica y también nos dieron una subvención. Luego en Estonia… y de repente teníamos más inversionistas de los que necesitábamos.

Su primera película se ubica en un limbo temporal, que el propio director define como aquel en el que la gente se mueve entre los imperios utópicos fallidos del siglo XX y las pesadillas low-cost de IKEA del siglo XXI. Moya construye un universo pesimista que es fiel reflejo de nuestro tiempo: El optimismo de la posguerra ha sido reemplazado por un estado de permanente crisis y ansiedad. No se puede decir que el nuevo milenio haya traído mejoras a nuestras vidas. La cantidad se antepone a la calidad y las ganancias al bienestar – son los signos de una sociedad en declive.

Asimismo, la película no es solo el retrato de un futuro gris, sino que Moya se atreve también a advertir, con la metáfora de una fábrica, sobre la deshumanización de la vida moderna: Las utopías comunistas y fascistas, así como el capitalismo y el neoliberalismo coinciden en una fascinación por la idea del progreso. Todo está basado en generar, trabajar, construir más… y, al final, lo que hemos hecho es dañar el planeta. En la fábrica de la película vemos a humanos sometidos a un sistema brutal que se supone debería generar algo. Pero el sistema ha colapsado y ya no genera nada (…). Quiero que la gente se dé cuenta de que nos estamos encaminando a un precipicio y hay que parar.

La historia de «Undergods» tiene una visión futurista muy singular que combina lo sobrenatural del cine antológico de los años 80, como «En los límites de la realidad», con el estilo visual que bebe de la ciencia ficción setentera, como «Stalker», y una sensibilidad art-house europea. La película estuvo nominada en los Premios de Cine Independiente Británico (BIFA) en las categorías de Mejores Efectos Especiales y Diseño de Producción, y ha pasado con éxito por diversos festivales de cine de género como el Black Nights de Tallín o el Fantasia Film Festival de Montreal.

Puerto Candelaria pone el broche de oro a Pasionari@s CajaCanarias 2022

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge hoy jueves, a partir de las 20:00 horas, la actuación de la formación colombiana, con las entradas agotadas desde hace varias semanas

La Fundación CajaCanarias despide hoy jueves, 30 de junio, la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2022, una propuesta que alcanza su última cita con la presencia, por primera vez en Tenerife, de la famosa banda colombiana Puerto Candelaria. El concierto, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, tendrá lugar a partir de las 20:00 horas y las entradas se encuentran agotadas desde hace varias semanas. En este sentido, cabe destacar la gran acogida que han tenido los cinco conciertos de la presente edición, protagonizados por Moonlight Benjamin, Steffen Morrison, Ana Carla Maza, María Peláe y la citada formación Puerto Candelaria, por parte del público tinerfeño.

De este modo, Pasionari@s CajaCanarias 2022 dice adiós de la mano de una de las grandes referencias de la música independiente latinoamericana, fundada en el año 2000 por el genio dos veces ganador del Latin Grammy, Juancho Valencia, y que propone un audaz viaje sonoro por la cumbia, el rock, el jazz y diferentes músicas del mundo en canciones que invitan por igual al baile loco o la reflexión profunda, convirtiéndose en abanderados de las causas invisibles con un talento excepcional y haciendo resistencia desde la música.

La agrupación ha marcado records en la escena independiente colombiana: cientos de conciertos alrededor del mundo, sumando millones de espectadores y abriendo mercado en plazas tan exigentes como Brasil y Francia. Sus fieles seguidores en redes sociales, autodenominados “raros” encuentran en Puerto Candelaria un espacio imaginario y a la vez real donde se reivindica el derecho y deber de ser distintos. Amor y Deudas, Cumbia Rebelde, Senderito de Amor, Yo Me Llamo Cumbia y Amor Fingido son sólo algunos de los éxitos contenidos en sus nueve álbumes, éxitos que podrá disfrutar el público de Pasionari@s CajaCanarias en la clausura de su quinta edición.

MAPAS Mercado programa una treintena de conciertos en tres municipios de Gran Canaria

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  • La programación musical de la quinta edición de MAPAS se celebra los días 4, 5 y 6 de julio en escenarios de Arucas, Agaete y Las Palmas de Gran Canaria
  • Nueve artistas canarios comparten ‘showcases’ con las agrupaciones nacionales e internacionales: Gino Marcelli Trio, Alba Gil Aceytuno, Takeo Takahashi, Rupatrupa, Socos Duo, Gabriela Suárez, Dactah Chando, Ida Susal y The Conqueror Project,

Una treintena de conciertos en formato showcase, con directos de media hora, vertebra la programación de música de la quinta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS 2022, que se celebra en Gran Canaria y Tenerife del 4 al 9 de julio. La oferta musical de MAPAS para programadores y programadoras, y abierta al público en general, reúne a 32 agrupaciones artísticas de tres continentes del ámbito geográfico del mercado profesional de las artes escénicas y la música: Iberoamérica, Sur de Europa y África. Los 32 conciertos tendrán lugar en tres jornadas, los próximos 4, 5 y 6 de julio en horario de tarde, en tres municipios de Gran Canaria: Arucas, Las Palmas de Gran Canaria y Agaete.

La programación de música de MAPAS Mercado en su quinta edición, organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, en colaboración con los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Arucas y Agaete, fue presentada esta mañana en el Huerto de las Flores, en Agaete, en un acto en el que estuvieron presentes la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; la alcaldesa de Agaete, María del Carmen Rosario; Juan Jesús Facundo Suárez, alcalde de Arucas; Mario Vega, director de MAPAS; y la artista grancanaria Alba Gil Aceytuno, que participa en los showcases de MAPAS en el municipio de Arucas, y que interpreto una de sus más recientes composiciones, Aguayro.

La consejera insular de Cultura, Guacimara Medina, destacó que en el acto de presentación en el Huerto de las Flores, que “es la segunda edición de la que tenemos oportunidad de disfrutar y conocer en Gran Canaria; el pasado año tuvimos la oportunidad de tener las artes escénicas y la danza y este año es la música la protagonista de las actividades que se van a desarrollar en Gran Canaria”. Medina destacó como “una novedad que se incorpora a MAPAS” el hecho de que la programación de los showcases de música se celebre en otras localidades fuera de la capital.

“Hemos deslocalizado la actividad y queríamos llevarlo a otros municipios de la Isla”, dijo, y que traduce con la incorporación al proyecto MAPAS en esta quinta edición de los municipios de Agaete y Arucas. “Por la vinculación que tiene Agaete con la cultura entendíamos que MAPAS tenía que estar aquí, y Arucas como ciudad importante del norte de Gran Canaria tiene también un recorrido importante y que ha desarrollado una labor importante en favor de la cultura”, destacó Medina en su intervención. Y tal como avanzó, son “dos municipios que van a tener la oportunidad de vivir todo el trasiego y la actividad que supone MAPAS, y era importante que el público pudiera contagiarse de la energía y de la fortaleza de MAPAS”, una plataforma de negocio de las artes escénicas y la música “por el que desde el Cabildo apostamos desde el primer momento”.

Por su parte, tanto la alcaldesa de Agaete como el alcalde de Arucas mostraron su satisfacción por acoger a los escenarios, artistas y programadores de música que MAPAS Mercado presenta en su quinta edición. “Hace unos meses se nos propuso si estábamos dispuestos a acoger un día de este maravilloso negocio, Y dije que si a la primera, cuando sabía que iba a coincidir con las fiestas de San Pedro”, explicó María del Carmen Rosario. Según dijo, “creo que si hay un municipio que se identifique con la música en toda Canaria es Agaete, y es una oportunidad que se nos da desde el Cabildo a los municipios y es algo que hay que aprovechar, porque la cultura hay que llevarla a todos los rincones de la Isla”.

Juan José Facundo, alcalde de Arucas, recordó que “venimos de celebrar las fiestas de San Juan y terminamos el 4 de junio con esta iniciativa”, y se felicitó porque Arucas se incorpore a los espacios MAPAS en esta edición. “Estamos acostumbrados a que Las Palmas de Gran Canaria sea el epicentro, y todos los municipios del norte llevamos trabajando juntos por una cultura para todos”.

Descentralización

El director de MAPAS y unahoramenos, Mario Vega, subrayó que la descentralización de la oferta del mercado y “la llegada a estos municipios le da una fuerza especial al proyecto, y ahora toca vivirlo con la alegría y la felicidad que da un proyecto de estas características”. Un proyecto que “es también un espacio de encuentro para la ciudadanía”. Vega agradeció la presencia de Alba Gil Aceytuno en el Huerto de las Flores porque MAPAS “es una gran plataforma de distribución, de internacionalización de artistas canarios y de los tres continentes, y muchas veces hablamos de la tricontinentalidad de las Islas Canarias y hechos de este tipo son los que la justifican. Tal como recordó Mario Vega, habrán 200 programadores de tres continentes que “vienen a descubrir el talento internacional, nacional y canario”, con 120 programadores específicos de música.

Son 32 los artistas que protagonizan otros tantos conciertos en escenarios de los tres municipios de Gran Canaria que participan en MAPAS Mercado en su quinta edición, de los que nueve de ellos son agrupaciones canarias, fruto del compromiso de la organización de posicionar y favorecer la circulación internacional de los creadores del Archipiélago, máxima que igualmente se traduce en una destacada participación de compañías canarias de artes escénicas, cuya programación, mercado y exhibición, tiene este año sede en Santa Cruz de Tenerife del 7 al 9 de julio.

Las agrupaciones de música canarias que compartirán escenario con artistas nacionales e internacionales son: Gino Marcelli Trio, Alba Gil Aceytuno, Rupatrupa, Takeo Takahashi, Socos Duo, Gabriela Suárez, Dactah Chando, Ida Susal y The Conqueror Project, que han sido seleccionados para las muestras en directo entre las 198 propuestas artísticas vinculadas a la música y las artes escénicas que están presentes en MAPAS, entre los más de 1.700 proyectos que recibió la organización. De los proyectos que participan en esta plataforma atlántica para la internacionalización de las industrias culturales, espacio de encuentro y de negocio de referencia internacional, 96 son de artes escénicas entre teatro, danza, circo y artes de la calle; y 80 de música en distinto formato y estilo, que son los designados por los curadores para las ruedas de negocios y las muestras artísticas, y los que llegan a MAPAS 2022 fruto de los convenios internacionales con instituciones de gobierno.

Sonidos mestizos y de fusión, que tienden puentes entre tradición y modernidad, donde lo popular se modula con lenguajes y estéticas de la esfera digital; músicas de raiz que se transforman en un diálogo con músicos de culturas occidentales; el cruce del tango y el fado en busca de nuevos caminos; estructuras pop a las que se despoja de su concepto primario en favor de formas sonoras experimentales; canción de autor que sortea las estructuras y discurso habitual en el género; jazz vocal, reggae y dub, son parte de las propuestas de estilo con las que MAPAS Mercado abre una ventana a los sonidos del mundo, a modo de viaje sonoro por la geografía de MAPAS a través de una treintena de showcases.

La Plaza de San Juan en Arucas da la apertura a la programación musical de MAPAS 2022, el lunes 4 de julio, a las 16.30 horas, con las actuaciones de: Gino Marcelli Trio (Canarias), Claudio Constantini y Louiza Hamadi (España), Sophie Luckacs (Canadá/Congo), Takeo Takahashi (Canarias), Martín Buscaglia (Uruguay), Moisés P. Sánchez Project (España), Seffarine (EEUU/Marruecos/España), Alba Gil Aceytuno (Canarias), Kizaba (Congo/Canadá), Rupatrupa (Canarias) y Betina Quest (Burundi).

El Centro Insular de Deportes, en Las Palmas de Gran Canaria, es el segundo de los escenarios que recoge el testigo de la música en directo el martes 5 de julio, a partir de las 17.00 horas, con: Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach (España), Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto (Senegal), Socos Duo (Canarias), Sofía Rei (Argentina), Amores Grup de Percussió (España), Sergio de Lope (España), Susana Travassos (Portugal), Aduke (Nigeria/Reino Unido), Pahua (México) y Ácido Pantera (Colombia).

La tercera y última jornada de música se traslada hasta la explanada del Puerto de Las Nieves, en Agaete, el miércoles 6 de julio, desde las 17.00 horas, con: Pipo Romero (España), Cheikh Ibra Fam (Senegal), Gabriela Suárez (Canarias), Siwo (España), Dactah Chando (Canarias), Manu Sija (Argentina), Sundri Feeling (Reunión), Ida Susal (Canarias), The Conqueror Project (Canarias) y Bial Hclap (México).

La quinta edición de MAPAS se estructura en torno a seis días de encuentros profesionales en Gran Canaria y Tenerife, con ruedas de negocio, showcases, seminarios y talleres. En las ruedas de negocio han confirmado su participación más de 200 programadores y programadoras de 34 países del ámbito geográfico de MAPAS, 112 de música y 110 de artes escénicas, entre los que cabe destacar una treintena de profesionales canarios; y han sido seleccionadas en esta quinta edición 198 agrupaciones artísticas, 80 de música y 96 de artes escénicas, además de 22 agencias.

En lo que se refiere a los programadores que concurren en MAPAS Mercado, son 222 de 34 paises los que han confirmado su presencia en Gran Canaria y Tenerife. A destacar los 94 europeos, entre Francia, Alemania, Italia o Reino Unido, con 76 programadores españoles, entre ellos una treintena de profesionales de Canarias; los 44 llegados desde distintas geografías de Iberoamérica, entre los que destacan la delegación de Colombia, con 17, Argentina, Chile y Uruguay; y los 30 programadores del continente africano, con mayoría de Senegal y Mali, con 9 y 6 respectivamente, entre otras procedencias.

Move consolida su apuesta por la danza tras la exitosa presencia en cuatro islas en su II edición

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Erick
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El Festival Internacional de las Artes del Movimiento, Move, concluyó con éxito su segunda edición, celebrada en el tramo final del presente mes de junio. En este 2022, esta muestra para la danza dio un firme paso tanto en lo cualitativo como en lo cuantitativo y llevó sus espectáculos hasta Tenerife, La Palma, Gran Canaria y Lanzarote.

La propuesta local de Carlota Mantecón se combinó con los proyectos internacionales de la Compañía No Bautizados y de Franklin Dávalos para crear cuatro jornadas artísticas de calidad que contaron con una notable aceptación entre los seguidores de la danza en cada uno de los municipios visitados.

Además, como añadido,  Move se hermanó con el Festival Danzattack, que estuvo presente en las cuatro sesiones con una recopilación de piezas de cinedanza: ‘The wall’, ‘Fuerza’, ‘Fresh Oranges’ y ‘Breath’. El festival cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Promotour y Fred Olsen.

Las apuestas internacionales de esta edición recayeron por un lado sobre  No Bautizados (Ucrania -Chile), una compañía de danza que integra el teatro gestual como inspiración. Su filosofía se basa en la investigación a través del movimiento, donde la búsqueda traspasa los lenguajes escénicos, los cuerpos, la poesía

Y por otro, Frankin Dávalos (Ecuador-Perú), quien escenificó una obra de danza contemporánea que explora la psicología de una madre a través de su hijo entregado en adopción al nacer. ‘La escondida’ es una obra autobiográfica que plantea la reconciliación del hombre con su femineidad a través del diálogo con su origen biológico y la necesidad de una re-elaboración del concepto de ‘madre’ en nuestra sociedad.

Tras la valoración final del Festival, la productora Vector de Ideas ya trabaja en las bases de la edición de 2023 en base la buena sinergia que se ha establecido con los municipios de Los Llanos de Aridane, La Laguna, Maspalomas y Arrecife.

Presentación del Libro: «Teatro memoria II». Por Gara Lacaba Toledo

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El pasado día 28 acudí a un evento a ciegas el cual me enteré por el actor y director de teatro (y muchas cosas más) Óscar Bacallado, y no puedo decir otra cosa que fue una sorpresa maravillosa. Cirilo Leal presentaba su segundo volumen de ¨Teatro memoria¨, bajo el sello editorial Aguere- Idea, sobre las historias de ¨La villa del loro¨, lugar que consiguió enamorarme con una pequeña demostración.

Cirilo Leal, psicólogo, periodista y guionista, se ha especializado en investigar tradiciones y las vivencias y personajes quedan reflejadas en su obra ¨La villa del loro¨, donde un grupo típico de un pueblo es representado por personas que no son actores profesionales y que hace que la historia sea aún más fascinante y creíble. Pese a tratarse de una representación de dramas de la vida diaria es una obra hecha con mucho humor, dónde se puede apreciar la conexión que hay entre los intérpretes y la dulzura tan representativa de Oscar Bacallado que es quien dirige la obra.

Tan sólo pude disfrutar de una muestra de la obra pero a finales de este mes podremos ver la obra completa y en la que anunciarán la fecha en breve, sin duda es una buena oportunidad para adentrarse en ¨La villa del loro¨, conocer a cada uno de los personajes y pasar una divertida velada.

La Fundación CajaCanarias presenta la sexta edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias

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–       Con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense, la Fundación CajaCanarias consigue retomar la celebración de esta importante propuesta cultural doce años después de su última edición

–       La programación, compuesta por seis funciones a cargo de reconocidos organistas nacionales, tendrá lugar entre el 2 de julio y el 1 de octubre en diferentes monasterios y parroquias de Tenerife

La Fundación CajaCanarias ha presentado hoy miércoles, 29 de junio, la sexta edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una importante propuesta que retorna, doce años después, a su calendario de actividades con el principal objetivo de seguir divulgando un apartado importante del patrimonio cultural de Canarias y que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense. La programación, compuesta por seis funciones a cargo de reconocidos organistas nacionales, tendrá lugar entre el 2 de julio y el 1 de octubre en diferentes monasterios y parroquias de Tenerife, y toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

El programa de esta sexta edición se ha dado conocer en el marco de un acto celebrado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y pretende reivindicar el lugar fundamental que debe ocupar la música para órgano en Canarias, constituyendo una página básica para la completa comprensión de la historia cultural de esta región atlántica. El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias es una oportunidad privilegiada para entender lo que han supuesto, desde su origen, estos instrumentos y cuál ha sido su papel a lo largo de la historia.

Dicho acto informativo ha estado protagonizado por Josuha Rodríguez y Clara Gámez, gestor cultural y directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, respectivamente; así como por Rosario Álvarez, directora del ciclo y presidenta Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, que hizo un repaso por las cinco ediciones anteriores, compuestas por un total de 45 actuaciones que pusieron a Canarias en el punto de mira del mundo organístico nacional e internacional a través de los 15 organistas que participaron (tres de ellos extranjeros) tanto en los conciertos como en los cursos que se impartieron en aquellos años. La implicación de CajaCanarias en la organización de todo este entramado fue ejemplar, con el acercamiento de los órganos al público a través de cámaras y pantallas, y con la grabación de una gran cantidad de música, que nos ha quedado como testimonio del buen hacer de cada intérprete al teclado de instrumentos de diferentes épocas.

Calendario VI Ciclo de Órgano Histórico de Canarias

El calendario que compone esta sexta edición del VI Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Fundación CajaCanarias dará comienzo el próximo sábado, 2 de julio, a partir de las 20:00 horas, en el Monasterio de Santa Catalina de Siena (La Laguna), a cargo del profesor de órgano del Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y organista titular de la Catedral de Segovia, Ángel Montero. El día 23 del mismo mes (20:30 horas), la Parroquia de San Juan Bautista, en La Orotava, acogerá la actuación de Jorge García Martín, profesor de Bajo Continuo e Improvisación Histórica en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, profesor de órgano en la Escuela de Música de Tordesillas y coordinador del Ciclo Internacional de órgano de Tordesillas y la Academia Internacional de Órgano en Castilla.

Ya en el mes de agosto, Arico recibirá en su Parroquia de San Juan Bautista a Andrés Cea Galán (día 6, 19:00 horas), profesor de Armonía y Análisis en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla, académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Artes y Buenas Letras Luis Vélez de Guevara y presidente del Instituto del Órgano Hispano, mientras que el municipio de Adeje hará lo propio con el virtuosismo de David Largo Dios (día 27, 19:00 horas), organista titular de la Catedral de Palencia y profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia, en la Parroquia de Santa Úrsula ubicada en el citado municipio sureño.

Las dos últimas citas con la sexta edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Fundación CajaCanarias tendrán lugar los días 29 de septiembre (20:30 horas) y 1 de octubre (20:00 horas), con sendas actuaciones protagonizadas por el organista principal de la Orquesta Nacional de España y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Daniel Oyarzábal, en las parroquias de Nuestra Señora de la Concepción (La Orotava) y Nuestra Señora de las Mercedes de Rojas (Granadilla de Abona), respectivamente.

El proyecto «Siembra. Cine para jóvenes» presenta «Welcome», una película que aborda la problemática de las migraciones

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El proyecto ‘Siembra. Cine para jóvenes’ continúa su andadura y este mes de junio ofrecerá a todos los jóvenes de la isla la posibilidad de ver ‘Welcome’, un film dirigido por Philippe Lioret que aborda la cuestión de las migraciones. Por ese motivo, en el posterior debate participarán la asociación “Manos que no dais qué esperáis” y los conocidos como “Héroes de Órzola”.

La película relata el viaje de Bilan, un joven kurdo que sueña con reunirse con su novia en Inglaterra, quien acaba de llegar a la isla, y quizás convertirse en un famoso futbolista. El protagonista logra llegar hasta el canal de la Mancha donde comprende que sólo tiene una oportunidad para cruzarlo y es atravesar a nado los 32 kilómetros de aguas heladas del Canal. Para ello, se prepara en una piscina municipal donde conoce a Simon, un instructor en pleno proceso de divorcio que se compromete a ayudarlo hasta las últimas consecuencias con tal de conmover y recuperar a su pareja. Una aventura que transformará para siempre la vida de ambos.

Una de las características del proyecto ‘Siembra. Cine para jóvenes’, impulsado por la Asociación Tenique Cultural y el Servicio Insular de Juventud del Cabildo de Lanzarote, es que ofrece la posibilidad de ver una película interesante y atractiva que, a su vez trata, un tema socialmente relevante. Además, como se indicaba anteriormente, tras la proyección se organiza un debate entre las personas asistentes, miembros de la Asociación Tenique Cultural y de las asociaciones de la isla especializadas en los temas principales que plantea cada película.

Estrenada en el año 2009, ‘Welcome’ recibió el Premio Label Europa Cinemas del Festival de Berlín y obtuvo 10 nominaciones en los Premios César de la Academia del Cine Francés. En España, recibió el Premio al Mejor Guión en el Festival de Gijón.

Las entradas se encuentran disponibles de forma gratuita a través del siguiente enlace: https://www.eventbrite.es/e/entradas-welcome-357882334697

En los próximos meses, las siguientes sesiones de ‘Siembra. Cine para jóvenes’ serán las siguientes:

  • Dersu Uzala: 28 de julio
  • Cube: 25 de agosto
  • Hoy Empieza Todo: 29 de septiembre
  • Amor: 27 de octubre
  • 12 hombres sin piedad: 10 de noviembre
  • La delgada línea roja: 29 de diciembre

«El insoportable peso de un talento descomunal». Por Pedro J. Mérida

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Resulta sorprendente que una película cuyo título se hace tan difícil de recordar (¿dónde quedó aquella práctica tan… práctica por parte de los distribuidores españoles de cambiar el título a según que películas americanas para hacerlos más comerciales?) sea capaz de atesorar una cantidad inabarcable de secuencias memorables y, al mismo tiempo, de contestar con aplastante honestidad a la que seguramente es la gran pregunta para el cinefilo de a pie, que se resume en la irritante ‘¿cual es tu película favorita?’

Nicolas Cage responde a Javi (un Pedro Pascal quien se erige de manera rutilante en el alma de la cinta que nos ocupa) con una disertación con tintes poéticos, y casi fuera de cámara durante un precioso plano que captura el atardecer en la isla de Mallorca, con esa sinceridad que sólo provenir de quien sabe lo irrelevante que puede llegar a significar haber gozado de status de celebridad en Hollywood.

El insoportable peso de un talento descomunal es una cinta que en las actuales circunstancias no debería haber llegado a salas comerciales. Y sin embargo, el mero hecho de que en los tiempos que corren uno tenga la posibilidad de pagar la entrada para ver una película de estreno en la que Nicholas Cage es el primer nombre en los créditos arrojan esperanza ante la posibilidad de que más anomalías de este calibre puedan seguir arañando algo de taquilla como para que los esfuerzos de las distribuidoras independientes sigan valiendo la pena.

La cinta dirigida por Tom Gormican (nombre hasta ahora ignoto para quien suscribe) fusila con rotundo acierto la estructura que tan buenos resultados ha dado en obras comerciales de indiscutible culto como ‘Héroes fuera de órbita’ (Galaxy Quest, 1999) o ‘Tropic Thunder: Una guerra muy perra’ (Tropic Thunder, 2008). Las limitaciones presupuestarias de su segundo largometraje (que Gormican sortea con la inusitada habilidad de un curtido veterano) llevan a limitar el dramatis personae a una suerte de minimalismo que permite justamente disfrutar de uno de los estudios de personajes más hilarantes de cuantos se han visto en pantalla grande en los últimos años.

Porque no sólo Nicholas Cage es consciente de la inmensa broma en la que está embarcado, abrazándola con todo el amor de un artista en el más absoluto de los ocasos. La elección de Pedro Pascal para la contraparte no puede ser más apabullante por tratarse de un actor en la más arrogante cima de su carrera, sumando éxitos casi ya sin proponérselo, y a quien le toca convertirse en el ‘personaje de la audiencia’ para expresar de manera constante y creíble la infinita admiración por la figura de Cage y lo que representa para aquellos que nos criamos con su cine. En estos mimbres se va gestando sin duda la que es la buddy movie que a todos los hijos de los 80 nos faltó por alquilar en el videoclub para sentir que la experiencia había sido completa, y fruto de ello, asistimos a la experiencia de dos hombres que durante todo el tiempo que comparten pantalla se profesan verdadero amor. Un amor como sólo pueden entender dos amigos que han sido traspasados por la magia del Séptimo Arte.

Imagen promocional

Y he aquí que la película hace su pirueta del más difícil todavía (aquellos que no quieran ser sorprendidos mejor no sigan leyendo) logrando que El insoportable peso de un talento descomunal se adscriba a la teoría de que una película es tan buena como lo es su principal villano. Pues bien, he aquí que entra en juego nada menos que Paco León, quien se revela en el momento oportuno y de manera sorpresiva como la figura que amenaza el bromance entre Cage y Javi. Siendo francos, no es que León nos de una lección interpretativa, pero uno palpa el entendimiento entre actor y director para ir añadiendo piezas al personaje a medida que la trama avanza, con admirable sutileza, llegando al punto en que Paco León llega a dar auténtico miedo. Resulta sorprendente que su presencia en el cartel promocional de la película sea del todo inexistente, tratándose precisamente de quien aporta toda la emoción del frenético tercer acto del filme.

El insoportable peso de un talento descomunal es de esas películas que, como le sucedió a Blade Runner o a Tron hace 40 años, acabará encontrando su audiencia fiel con el paso del tiempo y será reivindicada en su justa medida. Mientras tanto, a los pocos que hemos podido disfrutar de ella en la butaca de una sala de cine, nos queda la misión de extender la palabra. Porque no ha habido estrella que represente lo que significa caer desde el acantilado y volver a levantarse como Cage muestra en los pliegues más intimistas de esta cinta (los fans de ‘Paddinton 2’ van a romperse las manos aplaudiendo llegados un par de momentos claves de la historia) y esta película es el testamento más sentido y una más que cálida despedida a un tipo de cine que sólo tiene ya cabida en las catarsis nostálgicas de una generación que, de manera inexorable, cabalga hacia la puesta de sol.

Pedro J. Mérida

Imagen en portada promocional de la película

La artista tinerfeña Masu Fajardo presenta esta semana en TEA la muestra pública de «Lo que»

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Culturamanía
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La acción se podrá ver el domingo [día 3], a las 19:00 horas, dentro del programa de corporalidades y acción ‘Por asalto’

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, presenta el domingo [día 3], a las 19:00 horas, dentro del programa de corporalidades y acción Por asalto -curado por Javier Arozena- la apertura del proceso Lo que, una serie de prácticas propuestas por Masu Fajardo (Tenerife, 1978) en colaboración con las artistas Élida Dorta, Laura Marrero y Sara Reyes. Para asistir a esta actividad, que es gratuita, se requiere de inscripción previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es en el que se indiquen nombre, DNI y teléfono de contacto.

Masu Fajardo estudió danza entre Tenerife y Barcelona, ciudad en la que reside entre 2002 y 2012, donde colabora con creadores como Olga Mesa, Carmelo Salazar y Dominik Borouki, y trabaja con la cía Konik Thtr. Ha sido artista residente en Arteleku (Donosti), Fundación Serralves (Oporto), Hangar, La Poderosa, L’Estruch de Sabadell y TEA Tenerife, en cuyos espacios investiga y reflexiona sobre el cuerpo y la presencia.

Como creadora independiente destacan sus trabajos Microficciones (cómo desparecer en escena), Sujeto Visible Sujeto Invisible, Skatchaikovski, We-out-you, Simulación de Vacío, Coreografiar la disidencia, Nothing y Lo que no se ve, entre otros. Estos han sido presentados en contextos como Festival La Porta, Summer Festival Stamsund, Festival de Danza y filosofía de La Universidad de Barcelona, Diez años de artes en vivo MUSAC, Teatro la Maestranza, Festival Escena Poble now, Teatro Guimerá, FAM Auditorio de Tenerife, Solar (acción cultural), Festival canarios dentro canarios fuera y el Teatro Victoria, entre otros.

Como gestora y agitadora cultural realiza seis ediciones de Encuentros sobre cuerpo y performatividad con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Como curadora crea y organiza The Future is late(r) encuentro de investigación sobre las artes performativas (Auditorio de Tenerife ) y Otros cuerpos, cuerpo y pensamiento en TEA.

Por asalto se hace presente en TEA como un ciclo de artes vivas, un espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar. Lugar donde el cuerpo quiere ser museo y vincularse a sus líneas de pensamiento y acción, para devenir ente dialógico y así diluir bordes en los espacios de convivencia. Por asalto propone, entre otras acciones, revisitar los repertorios y creaciones a  través de nuevas materialidades, nuevos públicos, nuevas lecturas como acto de conservación, sacudir los formatos para que puedan adaptarse a otras situaciones con el fin de traspasar las formas de entender la institución, de hacer museo.

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