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Filmoteca Canaria conmemora el centenario de «Nosferatu»

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El ícono del cine mudo y de terror se proyectará el lunes 31 en el Espacio La Granja con entrada gratuita, coincidiendo con la noche de finados

Filmoteca Canaria conmemora los 100 años de ‘Nosferatu’, la primera adaptación de ‘Drácula’ a la gran pantalla, con la proyección de la edición más actual de este icono del cine mudo y de terror. La sesión especial será el lunes 31, en el Espacio La Granja, coincidiendo con la noche de finados. La película se podrá disfrutar con el acompañamiento musical de Pablo Díaz, con piano de cola y sintetizadores, y la presentación de la historiadora Sonia Cabrera, quien también estará a cargo de un coloquio posterior a la película. La sesión comienza a las 19.00 horas y es de entrada libre hasta completar aforo.

La cinta, restaurada por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, es la que mejor restituye los virados y tintados originales aplicados por el director, F.W. Murnau, para su estreno en 1922. Un detalle de gran valor, ya que las sombras y las veladuras aportan atmósferas misteriosas que guardan una relación emocional con el color de las capas y teñidos de las imágenes que se muestran en cada escena.

La obra es un icono del cine de terror, inspirada en la novela de Bram Stoker, de 1897. Sin embargo, Murnau, en un intento por evadir el pago de los derechos de autor, decidió nombrarla ‘Nosferatu’. Una acción deliberada que no cayó muy bien a la viuda del escritor, que reclamó la autoría de su fallecido esposo y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias que se guardaban en Alemania.

Como resultado, solo sobrevivieron las cintas distribuidas en otros países como Francia, donde el investigador y restaurador Luciano Berriatua encontró una copia de la película en la Cinemateca Francesa, lo cual constituyó una base para la recuperación de la cinta original de 1922.

La banda sonora de este filme, compuesta por Hans Erdmann, se encuentra fragmentada, por lo que solo se conocen unos 15 minutos de la pieza original. Lo que ha llevado a que varios músicos decidan hacer su propia interpretación de este fragmento o a crear una sinfonía de su autoría absoluta, como es el caso del pianista Pablo Díaz, encargado de la atmósfera sonora en la sesión de Filmoteca Canaria.

Además del clásico del cine mudo, se proyectará el corto ‘Ábreme’, realizado por las personas participantes en el taller de creación cinematográfica ‘Crea tu ficción’, organizado por la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, entidad que también colabora en la proyección de ‘Nosferatu’.

Filmoteca Canaria ha organizado también sesiones especiales para acercar esta joya del cine mudo al alumnado de Bachiller y FP como parte del programa ‘enSeñas’ del Gobierno de Canarias, una iniciativa que busca acercar los valores históricos, culturales y patrimoniales a la juventud. En este marco, se proyectó ‘Nosferatu’ a un grupo de 195 estudiantes del IES Teobaldo Power el pasado 20 de octubre en el Espacio La Granja. Un acto que se repetirá el lunes, 14 de noviembre, en la misma sala.

La sesión especial en conmemoración de los 100 años de ‘Nosferatu’ también tendrá lugar el martes, 29 de noviembre, en el Centro Cultural Raíz del Pueblo, bajo la organización de la Casa de los Coroneles, en Fuerteventura.

Planet Haloween trae a Tenerife a Beny Jr, Israel B y Afro Bros

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Erick
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Planet Haloween es la apuesta de Farra Producciones para la noche del 31 de octubre. Esta nueva cita con la música de baile y la fusión de diferentes estilos tendrá lugar nuevamente a partir de las 21:00 horas, en la plaza trasera de Auditorio de Tenerife en la capital de la Isla. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.farra.world, además de Jack & Jones (CC Meridiano y CC Las Villas) y X-SUR Cine (Adeje).

Planet Haloween reúne en su cartel a artistas de variados estilos como Beny Jr, el rapero de origen marroquí y afincado en Cataluña que se ha colado en los primeros puestos de lista de éxitos gracias a colaboraciones con pesos pesados de la música urbana como Bad Gyal; suyas son las canciones ‘Mariachi’, ‘Combo La L’, ‘Kawasaki’, ‘FreePeke’, ‘Mafioso’, ‘B y la J’ o ‘Doble Cara’, que suenan cada vez con más fuerza. Es un re referente para el público más joven, pasando de ser casi un desconocido a ocupar plazas de honor en las listas de canciones más escuchadas en tiempo récord y a acumular millones de visualizaciones en sus temas. 

Otro de las grandes apuestas para esta cita es  Israel B, que cuenta a sus espaldas con celebradas canciones como ‘Yanosé’, ‘Algo Que No Sepa’ y ‘Mercury’, además de su reciente colaboración con C. Tangana ‘Tranquilísimo’. El cantante madrileño ya un tiempo trabajando con los productores gallegos Lowlight. La diversidad en sus tracks es una de las principales características de su trabajo, sonando en los temas desde rap hasta reggaetón, pasando por sonidos más relacionados con el R&B. 

Además, esta cita del 31 de octubre contará con la presencia de Afro Bros, el dúo que se ha convertido en una máquina de grandes hits fiesteros y que a largo de su carrera ha participado en los principales festivales de música electrónica de todo el planeta. Su apuesta sonora, la mezcla de house, sonidos latinos, caribeños y urbanos, moombahton, dancehall, entre otros.

El cartel de artistas se completa con la participación de La Pantera, La Diabla, Dj Conjurer, Fatboyz y Dj Dream. Planet Haloween cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, la  consejería de Turismo y el proyecto Canarias Viva.

Roberto Torres, director del Teatro Victoria y de la Compañía Nómada, recibe el Premio de Honor del Círculo de Bellas Artes 2022

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  • El Círculo de Bellas Artes de Tenerife otorgará a Roberto Torres el Premio de Honor 2022 el próximo jueves 3 de noviembre.
  • El galardón es un reconocimiento a la trayectoria artística del bailarín y coreógrafo, que durante más de veinte años ha estado al frente del Teatro Victoria y la Compañía Nómada.

El bailarín y coreógrafo Roberto Torres, director del Teatro Victoria y de la Compañía Nómada, recibirá el próximo jueves 3 de noviembre el Premio de Honor 2022 del Círculo de Bellas Artes de Tenerife 2022. El galardón es un reconocimiento a su trayectoria artística tras más de veinte años al frente del espacio escénico santacrucero y en constante apoyo a las artes escénicas de Canarias.

Le entrega se produce meses después de que el Círculo de Bellas Artes anticipara la noticia durante la pasada primavera. “Cuando me llamaron para comunicármelo me acordé del niño inquieto que yo era. Es decir, del que empezó a hacer las cosas porque lo necesitaba, porque si no bailaba no era él mismo”, explica Roberto Torres sobre el instante en el que le comunicaron el premio. “Si hago balance, pienso que he hecho muchas cosas sin esperar un premio, así que lo acepto con mucha alegría”, resalta.

El galardón llega después de toda una vida dedicada al mundo de la danza en las Islas, donde su apoyo como programador, coreógrafo e impulsor de artistas ha sido todo un aliciente para el entramado escénico insular. “Cuando se menciona mi labor en Canarias, me toca el alma. Lo que siempre he querido es que mi tierra considerara la cultura como algo importante”, revela Torres. “Estoy seguro de que el cuerpo y el sonido fue lo primero que utilizó el hombre para comunicarse con otros. Por eso pienso que la danza es un espacio de libertad, que contribuye a dimensionar al ser humano (ese al que hacemos siempre más pequeño de lo que en realidad es)”.

La cita con el Círculo de Bellas Artes, que tendrá lugar en el salón noble del Cabildo de Tenerife, también anima a Torres a considerar a las personas que han estado junto a él durante todos estos años, como él mismo comenta. “Seguramente me acordaré de mi madre, Victoria”, -por la que recibe su nombre el teatro-. “Ella siempre está presente y realmente fue mi primera fan. Pero creo que en general me acordaré de mucha gente. Al fin y al cabo, tu raíz y tus valores tienen mucho que ver con las personas que te han acompañado”, concluye.

Sobre Roberto Torres

Con más de 30 años de trayectoria artística en la escena nacional e internacional, Roberto Torres es un referente de la danza contemporánea española. Su prolífica vida profesional le ha llevado a crear, dirigir, producir e interpretar una veintena de espectáculos con los que ha recorrido los más diversos escenarios de numerosos países de América Latina, el Caribe, África y Europa.

A lo largo de su carrera, Roberto Torres, ha creado vínculos con relevantes figuras del panorama dancístico mundial como los bailarines y coreógrafos Carmen Werner y Daniel Abreu, Premios Nacionales de Danza de España en 2007 y 2014, respectivamente, así como Martin Inthamoussú, presidente del Sistema Oficial de Representaciones y Espectáculos (SODRE) de Uruguay. De esta valiosa relación artística y profesional han surgido varias obras y coproducciones escénicas que han fortalecido y enriquecido el tejido creativo en torno a la danza.

Después de una intensa y fecunda temporada de formación y desempeño profesional en Barcelona donde recibió el Premio a la Joven Creatividad, otorgado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, por el espectáculo NAMU, regresa a Tenerife, su isla natal, donde funda y dirige la Compañía Nómada que, tras 22 años de existencia, continúa siendo una plataforma de investigación que insiste en atravesar la barrera de los espacios, acercando la danza contemporánea a todos los públicos. Sus creaciones han recibido disímiles galardones entre los que cabe destacar los 5 Premios Réplica con la obra Dulces Bestias, concedidos por la Asociación de Productores Teatrales de Canarias, en las categorías de mejor espectáculo, vestuario, iluminación, espacio sonoro y mejor intérprete.

La Compañía Nómada tiene su sede en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife, lugar de referencia para el sector de las Artes Escénicas en Canarias, también fundado y dirigido por Torres hace 23 años, que cumple una triple función como centro de formación artística profesional y amateur, exhibición de espectáculos y espacio de creación e investigación desde donde se ha impulsado el sector de la danza dando apoyo a muchas creaciones artísticas e intérpretes tanto de las islas como a nivel nacional e internacional. El Teatro Victoria mantiene una programación anual estable que acoge espectáculos de pequeño y mediano formato local, nacional y foráneo, con una clara apuesta por estilos artísticos diferentes y nuevos lenguajes contemporáneos. Es el único equipamiento cultural en Canarias que forma parte de la Red de Salas Alternativas de España y ha recibido el Premio de Honor de la Asociación de Productores Teatrales de Canarias Réplica en el año 2014.

La polifacética labor de Roberto Torres como docente, creador e impulsor de las Artes Escénicas ha contribuido a establecer sinergias profesionales entre artistas de la región con varios eventos y espacios de otras Comunidades Autónomas del país, favoreciendo el crecimiento y potenciando la internacionalización de sus proyectos culturales.

A través del espacio cultural Teatro Victoria se han establecido vínculos con La Fundición de Bilbao, el Festival Ultramardansa en Denia, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, el Festival Circuito Bucles, el Festival Internacional de Danza Contemporánea MES DE DANZA de Sevilla, entre otros. Relaciones que han propiciado el intercambio de propuestas artísticas entre Canarias con el País Vasco, Valencia y Andalucía, respectivamente.

En las islas también emprende otros proyectos de vital importancia como el Festival de Danza Canarios dentro fuera y el Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros, creando nuevos escenarios –prácticamente inexistentes hasta entonces-, para que los artistas pudieran mostrar sus creaciones de nuevos lenguajes contemporáneos en teatro y danza. Ambos, con dos décadas de existencia y únicos de su tipo en la región, enriquecen la oferta cultural de la isla y contribuyen a posicionar las Artes Escénicas en el mapa cultural de la comunidad canaria.

Por otra parte, realiza la dirección artística del Festival de Danza Cuadernos Escénicos que se celebra en Garachico, un evento que durante cuatro días reaviva la relación entre las artes del movimiento, el público y el medio natural de la localidad costera, revalorizando el patrimonio artístico y arquitectónico. ´Cuadernos Escénicos´ forma parte de la Red de Festivales de Danza Contemporánea en Espacios No Convencionales ACIELOABIERTO, una asociación sin ánimo de lucro formada por doce festivales a lo largo de la geografía española y de la cual Roberto Torres es miembro y tesorero actualmente.

El pasado mes de junio, Roberto Torres estrenó en Tenerife MAGMA – concierto para dos cuerpos –, una coproducción internacional de las Compañías Nómada (España) y Lasafueras (Costa Rica). Le acompañó sobre el escenario la experimentada bailarina Andrea Catania, bajo la dirección del coreógrafo y músico Alex Catona. Asimismo, en septiembre volvió a juntarse con la bailarina Carmen Werner y con la agrupación The Opera Atelier para la producción de danza, ópera y música en directo Mami Transfer. Tras su debut en el Teatro Victoria, la pieza también pudo verse en el Miracle Theatre de Mami.

HBO Max estrena en exclusiva la segunda temporada de THE HEAD el 22 de diciembre

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Producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japan este adictivo thriller de acción y suspense cuenta con un reparto internacional encabezado por John Lynch, Katharine O’Donnelly, Hovik Keuchkerian, Moe Dunford, Enrique Arce, Josefin Neldén, Olivia Morris, Thierry Godard y al actor japonés Sota Fukushi

La acción de la segunda temporada está ambientada en un buque científico 

en el Punto Nemo del océano Pacífico, donde se lleva a cabo una misión clave para la supervivencia en el planeta.

Como adelanto, HBO Max estrenará el próximo 1 de noviembre la primera temporada al completo.

Rodada en inglés, con un reparto que reúne 10 nacionalidades diferentes y avalada por la crítica en los más de 90 países donde se ha emitido la primera temporada, THE HEAD desembarca ahora en HBO MAX, con el estreno en exclusiva y en formato maratón, de su segunda y esperada entrega el 22 de diciembre. HBO MAX también estrenará  como previo y de forma íntegra la primera entrega de la serie ambientada en la Antártida el próximo 1 de noviembre.

La trama de la segunda temporada de THE HEAD se sitúa en el Alexandria, un barco científico que alberga en su interior un gran laboratorio, donde Arthur Wilde, el personaje encarnado por John Lynch (“El Terror”, “La Caza”), lleva a cabo una misión clave de la lucha contra el cambio climático y la garantía de la supervivencia en el planeta.

Con esta premisa, THE HEAD ha multiplicado la extensión de sus escenarios. Las secuencias exteriores del Alexandria han sido filmadas durante tres semanas en un barco carguero real, de 150 metros de eslora, localizado en el puerto de Tenerife y sus alrededores. También con numerosas secuencias aéreas rodadas con el uso de drones a lo largo del recorrido marítimo que separa Cádiz de Tenerife. El interior del barco se ha construido en Madrid, en un plató de 1.200 metros cuadrados, donde se han reproducido distintas estancias, sobre todo, el laboratorio científico donde trabaja Arthur Wilde, levantado a escala real y dotado de una ambientación espectacular que incluye una pecera de 280cm de diámetro.

Por lo que respecta al reparto, además de John Lynch, regresa a la serie Katharine O’Donnelly (“María, reina de Escocia”), como la doctora Maggie Mitchel. Ambos son el hilo conductor narrativo entre las dos temporadas de la serie. THE HEAD también incorpora este año a 20 nuevos actores, de 10 nacionalidades distintas, que dan vida a los nuevos personajes, entre ellos Hovik Keuchkerian (“La casa de papel”, “Antidisturbios”), Moe Dunford (“Texas Chainsaw Massacre”), Enrique Arce (“La casa de papel”, “Rifkin’s Festival”), Josefin Neldén (“El restaurante”), Olivia Morris (“Hotel Portofino”), Thierry Godard (“Oussekine”, “Un caso francés”), y la colaboración especial del actor japonés Sota Fukushi (“Bleach”).

La segunda entrega de THE HEAD tiene de nuevo a Jorge Dorado como director de sus 6 episodios y ha sido creada por Ran Tellem, Director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO, que repite como productor ejecutivo, junto a Laura Fdez. Espeso, Javier Méndez, Bernat Elías y Mariano Baselga, quien en esta ocasión ha liderado además la escritura de los episodios junto a un equipo formado por el dramaturgo catalán Jordi Galcerán (“El método Grönholm”, “Burundanga”, “Carnaval”, “El Crédito”), Isaac Sastre, que también estaba en la temporada anterior, y el brasileño Cauê Laratta.

Consolidada como una gran franquicia a nivel mundial, la nueva temporada de THE HEAD crece en volumen de producción, con escenarios de mayor envergadura; en número de intérpretes… Se trata de una producción mucho más ambiciosa y con propuesta narrativa nueva y emocionante: suceder en el Punto Nemo, en el Pacífico, el lugar más alejado de tierra firme. 

El Festival de Música de Canarias invita a sumarse a “un universo de música”

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El lunes 31 se abre el plazo para conseguir los nuevos abonos de la 39ª edición, que pueden reservarse previamente en la web del FIMC.

La adquisición del abono supone un ahorro de hasta el 30% respecto a las entradas sueltas y podrá realizarse hasta el 18 de noviembre.

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia este lunes 31 el plazo de adquisición de nuevos abonos para su 39ª edición, que se celebrará entre enero y febrero de 2023, dirigido a quienes deseen unirse por primera vez a este gran acontecimiento que marca el invierno cultural en las islas. Así, invita a la ciudadanía a formar parte de “un universo de música”: es el eslogan de la edición que, acompañado de un diseño de imagen galáctico, alude a ese viaje intrínseco de ensueño, reflexión y emociones que el público llega a experimentar durante los conciertos de música clásica.

Las personas interesadas en abonarse al Festival podrán hacerlo solo hasta el 18 de noviembre y obtener así hasta un 30% de descuento respecto al precio de las entradas independientes. Además, el público joven -de hasta 30 años- tiene a su disposición un abono con aún más ventajas.

El 39FIMC oferta un total de ocho conciertos de abono en cada uno de sus dos principales escenarios: Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) y Auditorio de Tenerife. Las personas interesadas podrán realizar su reserva previa, sin compromiso, a través de un formulario alojado en www.festivaldecanarias.com. El equipo del Festival contactará con quienes hayan reservado para formalizar el abono, si bien también podrá hacerse a través de las oficinas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública del Gobierno de Canarias, que organiza el Festival.

El festival ofrece dos tipos de abono que abarcan cuatro conciertos cada uno, además de la posibilidad de adquirir ambos y obtener mayores descuentos. El abono 1 incluye los conciertos de la Filarmónica de la BBC, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Cámara de Europa y Sinfónica de Kiev. El abono 2 integra a la Sinfónica de Bamberg, Sinfónica de Tenerife, Maggio Musicale Fiorentino y Orquesta de Cámara de Escocia. De estas formaciones, que tocarán junto a grandes batutas y solistas, para cinco de ellas será su primera vez en el Festival canario en sus 39 años de historia.

En ambos casos se consigue un 20% de ahorro respecto a la adquisición de entradas para conciertos concretos, mientras que obtener los dos abonos se ahorra hasta un 30%.  De otra parte, este año se ha reforzado la oferta dirigida al público juvenil menor de 30 años, que podrán acceder a estos prestigiosos conciertos con un descuento de hasta el 60% respecto al abono normal.

Además de la reserva online, también pueden solicitarse por teléfono o de manera presencial en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Junto a estos ocho grandes conciertos, el 39FIMC desplegará una amplia programación de sesenta conciertos por todas las islas, cuyas entradas estarán disponibles a partir del 12 de diciembre. Además de los nombres citados, a lo largo de un mes se darán cita en Canarias grandes solistas internacionales como Daniil Trifonov (piano), Elina Garanca (mezzosoprano), Thomas Hampson (barítono), Pablo Sáinz-Villegas (guitarra), Pierre-Laurent Aimard (piano), Mario Marzo (piano), Pallavi Mahidara (piano) o Patricia Kopatchinskaja (violín), entre otros.

También contará con batutas como las de Andrés Orozco-Estrada, Ton Koopman, Juanjo Mena, Ingo Metzmacher, Luigi Gaggero o Karel Mark Chichon. A ello se suman las propuestas extraordinarias, como la Orquesta y Coro Barroco de Amsterdam, Cuarteto Casals o Gabrili Consort, y las que forman parte del Festival En Paralelo: Desconcerto, Islazz, Gran Canaria Big Band, Consonancias, El Afecto Ilustrado.

La canaria María Alonso, alumna de la EASD Fernando Estévez, se alza con el prestigioso Premio Nacional Mestre 2022

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-La estudiante del Ciclo Formativo de Grado Medio de Grabado Calcográfico logró el primer premio a la excelencia en las enseñanzas de artes plásticas y diseño gracias a un innovador trabajo sobre la fauna y flora de Canarias

María Alonso Ortega, alumna de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, recibió este viernes, 28 de octubre, el primer Premio Albert Mestre en la categoría de Ciclos Formativos de Grado Medio, gracias a su proyecto Un cubo de curiosidades, un exhaustivo trabajo de grabado calcográfico sobre la fauna y flora de Canarias. Este reconocimiento, uno de los más prestigiosos de su ámbito a nivel nacional, es convocado anualmente por la Confederación de Escuelas de Arte de España con el objetivo de aplaudir “la excelencia, la innovación y la creatividad” en las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

El acto de entrega de reconocimientos de esta undécima edición tuvo lugar en la Escuela de Arte de Granada. “Este trabajo es la obra final en la que culminó un año muy intenso con el Ciclo de Grabado Calcográfico”, explicó la joven minutos antes de subir al escenario para recoger el galardón, junto al subdirector de la escuela tinerfeña, José Ángel Trujillo.

Llevar un grabado hasta la fase final de los Mestre y conseguir el primer premio ha sido posible gracias a “una labor detallada, muy estricta en el proceso, pero también abierta a todas las variaciones de las técnicas disponibles”, compartió Alonso, que logró aunar en su obra todos los conocimientos aprendidos en el curso y elevar el concepto “un poco más allá respecto al resto de trabajos realizados”. 

En su propuesta se combinan cuatro técnicas distintas: el aguafuerte, aguatinta, lápiz graso y el gofrado. Además, sobresale por su doble función. “Distribuí los elementos dentro de un patrón que permite que, una vez estampado y recortado, el grabado tenga una segunda función, se convierte en un cubo (a su vez utilizable como caja). Esta  propuesta tridimensional lleva a la obra a convertirse en algo más que un grabado tradicional: un cubo de curiosidades”.

No solo ha llamado la atención la elección y uso de técnicas, sino también la temática elegida, la fauna y flora endémica canaria plasmada en este curioso catálogo tridimensional. “No quería hacer solamente una representación tradicional, con todo el peso en la calidad de la realización técnica. Por ello, me inspiré en el concepto de los cuartos de maravillas para pensar en el grabado como si fuera una exposición independiente”, agregó. Verodes, tajinastes, dragos o el muflón protagonizan la propuesta galardonada. 

De esta manera, la EASD Fernando Estévez, referente en Canarias para el estudio de artes plásticas y diseño, suma su segundo Premio Mestre. La escuela tinerfeña es el único centro educativo de España que oferta el Ciclo Medio de Grabado Calcográfico, una vertiente del diseño que compagina arte y técnicas tradicionales e innovadoras. 

Los estrenos de cine más esperados de 2023

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El entusiasmo por las nuevas películas no ha sido tan alto en años y es por esto que los fanáticos del séptimo arte están regresando a los cines en masa. Con muchos grandes actores y directores haciendo grandes películas en 2022, es hora de mirar un poco más profundo.

En 2022 ya hemos visto una gran riqueza y éxitos de taquilla que han alcanzado números que no habíamos visto en mucho tiempo.

Cada año está repleto de grandes películas, ya sean secuelas de franquicias importantes, o estrenos de otras nuevas sagas que están por venir. En ese sentido, 2023 no es diferente. De hecho, podría ser uno de los años más exitosos que jamás hayamos visto. Incluso, fuera de los cines, ya conocemos cuáles serán las mejores películas de Netflix de 2023 y las mejores películas de Amazon Prime Video de 2023 como las principales plataformas de streaming.

Va a ser un año trascendental para las películas. Pero, ¿qué película será la que vayas a ver y cuándo podrás verlas? A continuación se muestra una lista con algunos de los estrenos más esperados del cine para el próximo 2023.

Estrenos más conocidos del 2023

Babylon

20 de enero

Se trata de una historia épica original del director ganador del Premio de la Academia Damien Chazelle ambientada en Los Ángeles de la década de 1920, protagonizada por Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva, y un elenco compuesto por Jovan Adepo, Li Jun Li y John Smart.

Una historia de ambición y excesos desenfrenados que sigue el ascenso y la caída de múltiples personajes en una época de decadencia y depravación desenfrenadas en los inicios de Hollywood.

Magic Mike’s Last Dance

10 de febrero

La última entrega de la trilogía de Steven Soderbergh trae de vuelta a la bailarina de striptease más famosa del cine para completar su historia. El protagonista absoluto de la saga, Channing Tatum, ya ha confirmado su presencia, pero en esta ocasión le acompañarán Salma Hayek, Ellen Marguerite Cullivan, Liam Edwards, Gavin Spokes y Caitlin Gerard, entre otros. El estreno en cines está previsto para el 10 de febrero.

Scream 6

31 de marzo

Tras el éxito de Scream, la nueva entrega recientemente lanzada de una saga de terror slasher que fue tan popular que disminuyó con el tiempo, los creadores no dudaron en confirmar una sexta entrega, que saldrá en pocos meses. Bueno, Scream 6 (título provisional) ya tiene una fecha de lanzamiento, ya que llegará a los cines el 31 de marzo de 2023. Una de sus grandes estrellas, la actriz Courteney Cox, también ha confirmado su regreso para esta sexta película.

La Sirenita

26 de mayo

A pesar de todas las polémicas en la que se ha visto envuelta este clásico de Disney, el estreno se prevé que será a mediados de mayo. También se ha confirmado que la actriz Halle Bailey, mejor conocida por su papel en la serie de comedia Grown-ish, interpretará a Ariel cantando «Part of Him», un tema clásico que regresa al cine.

Misión Imposible

14 de julio

Después de una serie de retrasos, los próximos dos años traerán una nueva entrega de la franquicia Misión: Imposible, con la séptima película programada para julio de 2023 y la octava para junio de 2024.

Las películas recientes de M:I se han hecho famosas por las increíbles acrobacias de Tom Cruise, que parecen superar a todas las demás películas. Si alguien se pregunta por qué la séptima película está entre las más esperadas del año, la pregunta es, ¿cómo no iba a serlo?

Wonka

Había una larga lista de candidatos para el papel de Wonka, una lista de actores estrella como Donald Glover y Ryan Gosling. Pero fue el joven ídolo Timothée Chalamet quien consiguió el papel.

King acaba de dirigir Paddington y Paddington 2, dos adaptaciones de amados libros infantiles llenos de energía colorida que se traducirían perfectamente en una película de Willy Wonka. Es difícil pensar en una mejor opción para una precuela de Willy Wonka, y la anticipación solo crecerá a medida que se sepa más sobre la película.

Indiana Jones 5

Aunque la quinta entrega de Indiana Jones es la primera que no está dirigida por Steven Spielberg, hay muchas razones para estar entusiasmado con el regreso de Indy a la pantalla grande. Harrison Ford, que tendrá 80 años cuando se estrene la película, repetirá su papel icónico en el corazón de la película.

La película, aún sin título, también será dirigida por el director de Logan, James Mangold, lo que les dará a los fanáticos todas las razones para esperar lo que podría hacer con otro gran personaje.

The Marvels

La expectativa por la película Marvels, protagonizada por Ms. Marvel y Captain Marvel, ya ha comenzado a crecer. Capitana Marvel fue un gran éxito en 2019, superando a Spider-Man: Lejos de casa y Star Wars: Episodio IX en la taquilla.

Los fanáticos también pueden esperar que la cineasta Nia DaCosta tome el timón y dirija la próxima película. Aunque algunos fanáticos se sintieron decepcionados con su versión de Candyman el año pasado y sintieron que no estaba a la altura del original, muchos adelantos cinematográficos mostraron por qué DaCosta es una de las próximas películas más de moda hoy en día.

Guardianes de la Galaxia Volumen 3

James Gunn regresará al Universo Cinematográfico de Marvel en 2023 para una última incorporación a la icónica franquicia de Guardianes de la Galaxia. Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel y Bradley Cooper volverán a interpretar sus papeles principales, mientras que Peacemaker protagoniza a Chukwudi Iwuji. interpretará a un villano «extremadamente poderoso» y «complejo».

Las dos primeras películas de Guardianes fueron éxitos de taquilla, con el número uno original en 2015, y no es de extrañar que la tercera parte sea la película más esperada de 2023. Es probable que los fanáticos llenen los cines el próximo año con éxitos pop y un capítulo final llamativo en el franquicia.

La monja 2

8 de septiembre

La saga Conjouring sigue deleitando a Warner. Tras las primeras entregas y el primer spin-off de Annabelle, en unos meses vuelve una de las películas de terror más famosas del cine. A partir del 8 de septiembre, los espectadores podrán temblar con esta monja de inquietante presencia en las pantallas.

Blancanieves

La película es un «remake» del clásico animado de Disney «Blancanieves y los siete enanitos». Este nuevo episodio en vivo dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-Man) cuenta la historia de Blancanieves, la hermosa joven que debe refugiarse con la Reina, su madrastra; desde entonces, celosa de su belleza, planea matarla. La película está basada en el primer largometraje de animación de Walt Disney Company de 1937.

Éstas son sólo algunas de las películas de estreno más esperadas de la gran pantalla. Estos largometrajes serán lanzados en primer lugar en todos los cines del país, aunque al poco tiempo pasarán a ser parte de las plataformas de pago. Mientras tanto, puedes pasar el tiempo con las mejores películas de Netflix de 2022 o las mejores películas de Amazon Prime Video o HBO Max. ¿Ya sabes cuál es tu favorita?

Los Cuentacuentos en la Fundación CajaCanarias reciben a las historias y fábulas de Fabio González

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–       El narrador oral tinerfeño actúa el próximo sábado, 29 de octubre, a partir de las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico y la sesión está recomendada para niños/as a partir de 3 años de edad

–       Las entradas, a un precio general de 2 euros, estarán a la venta en la propia taquilla del recinto, desde media hora antes del comienzo de la actuación

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo sábado, 29 de octubre, la programación infantil de su Otoño Cultural 2022 con la actuación que, en el marco del programa Cuentacuentos en la Fundación, celebrará el narrador oral Fabio González, a partir de las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico (Calle Esteban de Ponte, 31). Las localidades para acudir al acto, recomendado para niños/as a partir de 3 años de edad, pueden adquirirse en la taquilla del citado recinto, a un precio de 2 euros, desde media hora antes del comienzo de la actividad.

Los Cuentacuentos en Familia CajaCanarias son sesiones de cuentos variados, historias cargadas de aventuras y sorpresas para disfrutar en familia. Pueden ser cuentos tradicionales, de autor o de creación propia. Las historias son contadas, en su mayoría, con álbumes ilustrados, acompañando el uso de algunos instrumentos musicales. En esta ocasión, el acto estará protagonizado por Fabio González, narrador oral, ilustrador y autor que lleva desde 2011 cultivando el arte de contar historias, especialmente mitos y cuentos maravillosos, que son sus preferidos. Su andar por los senderos de los cuentos le ha llevado a muy diversos lugares: bibliotecas, colegios, teatros, bosques, ferias del libro y festivales de narración oral, destacando: el Maratón de los Cuentos de Guadalajara (Narrador Inaudito), el Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Festival de Narración Oral Escénica de El Sauzal, Festival Mueca, Noche de los Cuentos de La Laguna, Festival de la Palabra de Garafía y Festival del Cuento Contado Palabras al Vuelo de Lanzarote.

Actualmente participa como creador y desarrollador en varios proyectos de intervención mediante la narración oral con colectivos específicos, es miembro de la dirección artística y organización de dos ciclos de narración oral para público adulto y es colaborador del programa «Espacio en blanco», en Radio Nacional de España.

TEA proyecta ‘Plumas’, película ganadora del gran premio de la Semana de la Crítica de Cannes

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El filme del director egipcio Omar El Zohair se pasa desde mañana [viernes 28] hasta el domingo [día 30], a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 28] hasta el domingo [día 30], a las 19:00 horas, Plumas (Feathers, 2021), una película del director egipcio Omar El Zohair que presenta la historia de un hombre que se convierte en una gallina. A través de esta parábola, Omar El Zohair quería capturar una parte de la difícil vida que lleva una familia egipcia media. Plumas, que se pasa en versión original en árabe con subtítulos en español, se estrenó en la competición de la Semana de la Crítica de Cannes, donde se alzó con el premio a Mejor Película y el de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.

Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy, Mohamed Abd El Hady y Abo Sefen Nabil Wesa encabezan el reparto de este largometraje que, según su director, está construido como un poema, a través del cual trata de hacer sentir al público la esencia de nuestras vidas. Al dirigir la película, Omar El Zohair trató de construir un puente entre los personajes y los espectadores para que pudieran sentir lo que ellos sienten y ser de este modo lo más sincero posible con ellos y sus miedos, sin etiquetarlos ni juzgarlos.

En una fiesta de cumpleaños infantil, un mago convierte al autoritario padre del niño en una gallina. Los problemas de la familia empezarán cuando el mago sea incapaz de revertir la transformación. La abnegada madre deberá tomar las riendas de la situación para sacar adelante a su familia en una sociedad patriarcal que no le pondrá las cosas fáciles. Mientras mueve cielo y tierra para traer de regreso a su esposo y asegurar su supervivencia, la mujer atravesará una transformación total.

Omar El Zohairy (El Cairo, 1988) estudió dirección cinematográfica en el Instituto Superior de Cine de El Cairo y trabajó como asistente de dirección en largometrajes de los cineastas más destacados de Egipto, incluido Yousri Nasrallah. El primer cortometraje de Zohairy, Breathe Out (Zafir), se estrenó en el 8º Festival Internacional de Cine de Dubai y ganó el Premio Especial del Jurado para cortometrajes. Su segundo corto, The Aftermath of the Inauguration of the Public Toilet at Kilometer 375, fue la primera película egipcia en ser seleccionada para competir en el Cinéfondation en el Festival de Cine de Cannes 2014 y ganó varios premios en todo el mundo.

«La inmortalidad» de Delirium invita al público a revivir los convulsos años 70 en La Laguna

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Culturamanía
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La obra escrita por el premiado dramaturgo Antonio Tabares se pone en escena este sábado 29 en el Espacio La Granja

‘La inmortalidad’, la última producción de la veterana compañía Delirium Teatro, llega este sábado 29 de octubre al Espacio La Granja para revivir los convulsos años 70 en La Laguna, en una obra escrita por el premiado dramaturgo Antonio Tabares. En ella, un grupo de jóvenes universitarios comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores, y luchas políticas contra un régimen que da sus últimos pero crueles estertores, en el difícil periodo de los años de la Transición a la democracia.

En esta historia, la muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova los espolea a conjurarse para hacer algo que los libre de la mediocridad y les proporcione, al igual que al malogrado escritor, la inmortalidad en vida. ¿Pero hacer el qué?

Según su autor, la obra es un “acercamiento a esa etapa de la vida tan compleja, llena de sueños, euforia y pasión, y al mismo tiempo repleta de temores e incertidumbres, que es la juventud. Juventud de cualquier época, por más que en esta ocasión la obra esté ambientada en un momento muy concreto y determinante de la reciente historia de España”

Dos muertes juveniles, en circunstancias muy diferentes, la del poeta Félix Francisco Casanova en enero de 1976 y la del estudiante Javier Fernández Quesada, en diciembre de 1977, establecen -según explica Tabares- el marco temporal de esta época de profunda transformación social, moral y política en la que resulta imposible sentirse ajeno.

“En el ámbito puramente formal, la obra propone un juego escénico que permite hacer un recorrido por todo lo que la Universidad de La Laguna significó política y socialmente en Canarias en la segunda mitad de los años 70. En ese ambiente, Julia, Dani, Rafa, Fer y Mercedes son cinco jóvenes universitarios veinteañeros que se creen capaces de comerse el mundo pero que son incapaces de entenderse a sí mismos”.

En medio de un tiempo convulso, esta es la historia de sus sueños y desengaños, de proyectos que se construyen y se abandonan, de ideas que florecen y se marchitan, del despertar de la sexualidad y de reivindicación del amor como realización personal, como vía para sobrevivir a los estragos del tiempo. En definitiva, es una historia que habla de las inquietudes de la juventud. De cualquier época, y por tanto, también la nuestra.
Para Severiano García, director de Delirium, ‘La inmortalidad’ es “una obra maestra” que da la oportunidad al público de acercarse a una época poco estudiada y sin embargo tan determinante en nuestro país, en una historia que parte de un autor al que considera uno de los dramaturgos contemporáneos españoles vivos más importantes de nuestro presente.

Bajo una apariencia de sencillez tan y tan difícil de conseguir, y con tanta carga subterránea de profundidad, Tabares construye de nuevo -a juicio de Severiano- “un artefacto dramático muy complejo, rítmicamente endiablado, rebosante de humanidad. La Inmortalidad con un evocador perfume “setentero” absolutamente increíble, al mismo tiempo, también nos habla de hoy, del paso del tiempo, de los sueños truncados, de la pérdida de la inocencia, de los anhelos e inquietudes políticas, de la vida y del amor, de la feminidad y de la crisis de la masculinidad…”

“Tabares nos hace pensar, pero sobre todo nos hace sentir. Es inevitable no quedar atrapado, a medida
que avanza su lectura, en una red de emociones provocada por los vaivenes y conflictos que atraviesan los personajes” afirma con rotundidad el líder de Delirium, quien destaca también “el gran sentido del humor en la obra de Tabares. La superposición constante de escenas magistralmente escritas por el autor, crean unos efectos cómicos impresionantes, tremendamente teatrales, que provocarán sin duda la hilaridad del respetable”.

Compañía Delirium Teatro

Con 37 años de historia, es una de las compañías más valoradas de Canarias. Ha recorrido eventos, muestras y festivales nacionales e internacionales en Canarias y tiene en su haber casi una treintena de espectáculos con diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle.

Muchos de sus espectáculos han sido galardonados y nominados a prestigiosos premios locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, ‘La Fábula del Topo’, ‘Arizona ‘y ‘Proyecto Fausto’.

Entradas

Las entradas para la obra están disponibles en la web del Espacio La GranjaEspacio La Granja, y en su taquilla, al precio de 10 euros. La función será el sábado 29 de octubre, a las 20.00 horas.

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