La catedrática hablará el sábado [día 2], a las 12:00 horas, de cómo las emociones intervienen en la esfera pública en el ciclo ‘No-Todo’
TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, recibe este sábado [día 2], a las 12:00 horas, a Luisa Elena Delgado, analista cultural imprescindible para entender la España contemporánea. La catedrática participa en el ciclo No-Todo: crítica y negatividad. Este espacio de pensamiento, coordinado por Roberto Gil Hernández, profesor del Departamento de Sociología y Antropología de la Universidad de La Laguna, se constituye como un lugar de reflexión sobre los límites del conocimiento.
Delgado impartirá la conferencia titulada El árbol de la ira y la construcción política de la negatividad, en la que abordará la “hiperemocionalidad” que atraviesa a la España de hoy. Amplificado por la incidencia que tienen las redes de comunicación social, Delgado hará énfasis en el modo en que la ira ha pasado al primer plano de la escena política, bloqueando el surgimiento de alternativas que piensen lo común desde la empatía o la civilidad.
Mediante el análisis de algunos de los debates contemporáneos de mayor eco en el contexto español, Delgado tratará de evaluar las implicaciones que tiene esta negatividad en la esfera pública. Además, la investigadora pretende demostrar cómo la discordancia y, también la afinidad, pueden promover nuevas formas de entender y movilizar el potencial político que poseen estas dinámicas afectivas.
Luisa Elena Delgado es catedrática de estudios hispánicos, teoría crítica y estudios de género de la Universidad de Illinois (Urbana-Champaign), donde también dirige la Escuela de Literaturas, Culturas y Lingüística. Sus trabajos abordan las narrativas culturales de identidad española de la época moderna y contemporánea bajo el influjo teórico del posestructuralismo, la teoría feminista y la historia de las emociones.
Es autora de publicaciones imprescindibles para comprender nuestra realidad política, como La nación (in)vertebrada: razones para un debate (2003), La nación singular: fantasía de la normalidad democrática española (2015) -finalista al premio nacional de ensayo-, Lágrimas públicas y razones del corazón: emociones políticas en un estado de crisis (2018) y Contabilizando la democracia: sujetos excesivos en un Estado de consenso (2021).
El programa de pensamiento crítico No-Todo: crítica y negatividad cuestiona los fundamentos de los regímenes de verdad que gobiernan la realidad. Partiendo del fracaso de los saberes establecidos, se busca la apertura de un lugar desde el que dejar atrás las visiones de mundo como ‘obra total’. Para ello, este ciclo de conferencias y diálogos contará con personalidades de dentro y fuera del Archipiélago que, desde sus respectivos ámbitos de trabajo, producen conocimiento con conciencia de su inconmensurabilidad.
– El acto, protagonizado por el escritor y editor Agustín Pániker, tendrá lugar hoy martes, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Moderado por el periodista Leo Santisteban y con entrada gratuita hasta completar aforo, toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias prosigue hoy martes, 28 de junio, el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.
De este modo, la programación de estas VI Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país asiático continúan con la conferencia titulada “La India”, a cargo de Agustín Pániker, editor y escritor especializado en el país asiático. Moderado por el periodista Leo Santisteban, el acto tendrá lugar, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Durante el transcurso de la sesión, ambos dialogarán sobre la India invitando al público a adentrarse, durante una hora aproximadamente, en las curiosidades de este país que no deja a nadie indiferente. Una asombrosa mezcla de culturas, religiones y formas de vida donde son posibles tantos viajes, como viajeros vayan a visitarla. Al llegar, muchas ideas preconcebidas desaparecen para mostrar un lugar sorprendente donde conviven estrechamente lo ancestral con las más modernas tecnologías. Un país lleno de preciosos templos, monumentos extraordinarios, una singular arquitectura tanto tradicional como contemporánea, entornos naturales de especial valor ecológico por la riqueza de sus ecosistemas y por su belleza, festivales milenarios, un antiguo y riquísimo patrimonio cultural y una deliciosa y elaborada gastronomía.
Agustín Pániker es editor y escritor especializado en la cultura de la India. Tiene ascendencia india por línea paterna y española por la materna. Ha publicado varios libros en Kairós, la editorial que dirige: El jainismo. Historia, sociedad, filosofía y práctica (2001); Índika. Una descolonización intelectual (2005); Los sikhs. Historia, identidad y religión (2007), El sueño de Shitala. Viaje al mundo de las religiones (2011) y La sociedad de castas (2014). Es profesor de historia de las religiones en varias universidades y autor de numerosos artículos en revistas de divulgación y en publicaciones universitarias sobre distintos aspectos de las sociedades, las religiones y las culturas del mundo. Además, colabora en distintos medios de comunicación y da cursos, seminarios y conferencias con frecuencia sobre distintos aspectos de India, en particular, y de Asia, en general.
El emblemático Castillo de San Felipe volverá a ser el espacio que acoja la ‘UP&DOWN’, el Festival de Jazz & World Music del Puerto de la Cruz, que este año celebra su sexta edición y contará -como es habitual- con una variada representación internacional, que se extenderá durante toda una semana de conciertos.
El lunes 27 de junio abrirá el festival José Felix con su proyecto ‘Fado Nocturno’, que nos transportará a tierras lusitanas, de la mano de ese género convertido ya en universal, el Fado.
El martes 28 será el Jazz el que decore el Castillo con ‘D’Local Jazz Trío’, una potente e imparable propuesta dirigida por Miguel Ramirez (saxos) y Miky Delgado (piano), acompañados del gran Jose Carlos Cejudo (bajo).
El ‘susurro’ de unas cuerdas será el protagonista de la tercera velada -miércoles 29 de junio-, de esta edición del UP&DOWN, porque así se llama el álbum que estrenan los virtuosos Jonay Mesa (guitarra) y Jason Luis (Laúd): “Whispers Strings”.
El jueves 30 de junio, llegando al Ecuador del festival, será la deliciosa voz de la polifacética cantante gran canaria Carla Vega, la que nos sumerja en un viaje emotivo en las músicas de raíz y en diferentes géneros que han forjado su personal e inconfundible estilo.
De nuevo el Jazz inundará las paredes y cimientos del Castillo San Felipe, con el proyecto a trío del extraordinario guitarrista tinerfeño Jonay Martín, el viernes 1 de julio.
El sábado 2 de julio, el UP&DOWN 2022 recibirá la visita de una de las voces más exóticas y originales que giran imparablemente en el territorio insular y peninsular. Hablamos de la ítalo-brasileña Bárbara Calypso, quien nos sumergirá en su particular forma de vivir el funk, el blues, el reggae y por supuesto el jazz. Sin duda, no dejará indiferente a nadie.
El tango será el encargado de cerrar esta sexta edición del UP&DOWN, el domingo 3 de julio, de la mano del gran Andrés Leoni, quien para la ocasión se acompaña de dos extraordinariamente virtuosos músicos: Gino Marcelli al piano y Tomás LP Cruz al contrabajo.
‘UP&DOWN’ es, ante todo, un festival de música; no obstante, es un festival comprometido con la difusión y conocimiento de cultura, historia e identidad de los espacios que lo acogen. Esta combinación de elementos convierte a ‘UP&DOWN’ en un eslabón importante dentro del circuito de actividades que pretenden, además de ofrecer una alternativa de ocio de calidad, aportar un valor añadido a la oferta turística de las islas y de los enclaves en los que se desarrolla.
El Castillo de San Felipe vuelve a ser el escenario que arrope esta sexta edición del festival. La entrada será gratuita, a todos los conciertos, pero hay que reservar asiento a través de la plataforma Tickety.es. Todos los conciertos darán comienzo a las 20:30h.
El ‘UP&DOWN’, continúa siendo un festival de formato íntimo y cercano, que permite disfrutar a los asistentes de la calidad musical y buena ejecución de los músicos participantes.
El ’UP&DOWN – Jazz & World Music Festival’ cuenta con el patrocinio de Promotur (Turismo de Canarias), el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Cabildo de Tenerife, además de la inestimable colaboración del Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.
‘Fuerteventura, imágenes para el recuerdo’ ilustra los profundos cambios que se ha experimentado el territorio y la forma en vida la isla
Se proyectarán cuatro sesiones, los días 23 y 30 de junio y 7 y 14 de julio, en el espacio de Raíz del Pueblo en La Oliva
Ocho décadas de profundo cambio en Fuerteventura sintetizados en cuatro sesiones de cine. Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa de los Coroneles, inicia el ciclo ‘Fuerteventura: imágenes para el recuerdo’, en el que se muestra la evolución de la isla, desde la postguerra a la actualidad, a través de imágenes que reflejan los cambios en el paisaje y el estilo de vida a través del avance de la realidad política o la irrupción del ‘boom turístico’. El ciclo incluye películas que han sido depositadas a lo largo de 35 años en esta entidad por instituciones públicas o por particulares y que, una vez recuperadas, fueron restauradas y digitalizadas para su conservación y difusión. Las sesiones serán los días 23 y 30 de junio y 7 y 14 de julio en el local de Raíz del Pueblo, en La Oliva, a partir de las 19:00 horas.
La programación comenzará mañana jueves 23, con la proyección de ‘Fuerteventura’ (1941), una producción de la Falange Española en la que se observa una capital aún llamada Puerto Cabras, compuesta por sus minúsculas casas blancas y en la que el camello es el gran medio de transporte y trabajo. Veinte años después, con ’Vacaciones en Fuerteventura (1962)’, ‘Playas de Jandía, el paraíso del Sol y el silencio (1960)’ y ‘Fuerteventura (1980)’ se ilustrarán las primeras décadas de irrupción de la industria turística en la isla, con la voluntad privada y pública por dar a conocer las playas majoreras dentro y fuera de España.
El día 30 los espectadores se adentrarán en la realidad de Fuerteventura durante los últimos años del franquismo, con la apertura internacional y el inicio de la transición. Las proyecciones ‘Fuerteventura (década 1970)’, filmada por Roberto Rodríguez Castillo en colaboración el Cabildo de La Palma y ‘Fuerteventura en Súper 8’, tomadas por distintos turistas que visitaron la isla durante estos años de cambio de paradigma político.
La tradición y la vida rural majorera, serán las protagonistas de la tercera sesión del ciclo, que se exhibirá el 4 de julio con la proyección de Asina (2007), dirigida por Daniel Lagares, una cinta que muestra la cotidianidad de las familias ganaderas en la isla. Estas sabidurías adaptativas perviven en un escenario de fragilidad, donde los modos tradicionales de vida van derivando hacia los campos del folclore o hacia nuevas formas de economía como la construcción o el turismo.
Para concluir el ciclo, se dedicará una última sesión a producciones actuales de Fuerteventura, en las que queda plasmada la preocupación actual por mantener a salvo su patrimonio histórico y cultural. Se proyectará ‘En busca de los ingleses’ (2021), una investigación sobre qué ocurrió en las batallas del Cuchillete y de Tamasite en 1740, y ‘En tierra de medias’ (2021), un recorrido por la Fuerteventura del siglo pasado, cuando los labradores trabajaban de medias las tierras de los grandes terratenientes. Con ‘El médico’ (2016), inspirado en una historia de tradición oral de la isla sobre la medicina en tiempos de dificultad, se concluirá esta apuesta por descubrir y comprender cómo se ha desarrollado la vida majorera a lo largo de estos últimos ochenta años.
Año 2036. Han pasado 14 años desde la epidemia de dolor provocada por la droga Felicidad. Jade Wesker se afana por sobrevivir en un mundo invadido por seres de pesadilla infectados y sedientos de sangre. Mientras lidia con la brutalidad constante, Jade también sufre por su pasado en New Raccoon City, por los escalofriantes vínculos entre su padre y la siniestra Corporación Umbrella y, sobre todo, por lo ocurrido con su hermana Billie.
Se hace más, pero como comentaba anteriormente falta pensar acerca de la intención con la que se hace. En cualquier caso siempre es buena noticia que la fotografía se democratice; más allá de aprenderla desde un punto de vista técnico, lo que hace falta es aprender a leer las imágenes y educar la mirada para ser críticos con ellas.
– Nombre: Lilia Ana Ramos Martín
– Edad: 34
– ¿ De donde eres?: Tenerife
– Profesión : Fotógrafa
– ¿Cómo fueron tus comienzos? Mi primer contacto con la fotografía fue después de terminar la carrera, pero no la retomé hasta 3 años después. Tuve muchos estímulos a mi alrededor de gente que me mostró otras maneras de mirar y acercarme a esta disciplina y me decidí a formarme más en profundidad.
– Perfil fotográfico
– ¿Cuántos años tirando fotos? 4 años
– Equipo. Digital: SonyA7markii. Analógico: Nikon FE y Mamiya 645
– Preferencias de temas. Identidad, territorio, retratos
– Analógico versus digital. Depende para qué; el analógico invita a un ritmo más pausado. Para mi trabajo comercial se hace necesario usar el digital.
– Edición. La selección de imágenes es muy importante para cualquier trabajo. El retoque, para mí debe ser algo mínimo; que mejore pero no transforme radicalmente la imagen.
– Tiempo de edición fotográfica. Revelado digital, y en ocasiones retoque más en detalle.
– Programa/programas de edición. Capture One, Lightroom y Photoshop
– Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida. Las fotos del fotógrafo lanzaroteño Rubén Plasencia, las de Graciela Iturbide o las de Roy de Carava.
– Tu fotógrafo/a preferido: Imposible nombrar solo uno/a 🙂 Rubén H. Bermúdez, Richard Misrach, Rinko Kawauchi, Vasantha Yogananthan, Graciela Iturbide…
– Transversal
– La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida… ¿se entremezclan o son universos paralelos que raramente se tocan? Siempre se tocan, aunque sea inconscientemente. Lo que leemos, vemos u oímos forma nuestra manera de ver. También viajar o relacionarnos.
– ¿Cómo y por qué llega a la fotografía? No sabía muy bien qué hacer con mi vida al terminar la carrera y me apunté a cursos de todo tipo.
– Después de todos estos años de trabajo, ¿Qué significa para usted la palabra fotografía? Una terapia, un modo de vida, un vehículo de expresión
– ¿Qué representa para usted una fotografía en si misma? La captura de un momento
– Después de observar y analizar muchas de sus obras… ¿se podría decir que usted camina en el “filo de la realidad”? Me gusta mucho la mezcla de géneros fotográficos; por ejemplo, el lugar en el que el documentalismo se mezcla con la ficción o la fotografía de autor. Así que supongo que algo de eso hay; como dice Joan Fontcuberta, la fotografía siempre es mentira… la cuestión es mentir bien para contar una verdad.
– Hablando de inspiración… ¿Qué es lo que le hace levantarse cada día? ¿Dónde encuentra la inspiración para sus obras? Para mí, la historia, el paisaje y el contexto socioeconómico de las islas Canarias es muy inspirador.
– ¿Y qué es lo más importante en una fotografía? La intención con la que se hace
– ¿Podría hablarnos de su equipo fotográfico? Para mí el equipo es un medio; nunca me he obsesionado demasiado con eso. Hago una búsqueda a fondo cuando toca comprar material nuevo, pero luego lo uso hasta que dure… Es esencial que no pese, que de una buena calidad de imagen y sea muy intuitiva en su manejo.
– Y después mucho trabajo frente al ordenador… Lo justo, no me gustan las imágenes excesivamente post-producidas y prefiero trabajar las fotos en el revelado digital y trabajar elementos muy concretos, como las pieles, en Photoshop.
– ¿Cómo ha vivido el paso de la fotografía analógica a digital? Soy muy joven para haber vivido el mundo analógico como obligación, así que la elección de un tipo u otro obedece a la intención con la que fotografío y su objetivo final.
– Sin duda alguna, la era digital ha acercado la fotografía a la gente… hoy en día prácticamente todo el mundo lleva una cámara en su móvil, o una compacta y muchos de ellos ya “tocan” algo en el ordenador… ¿Cree que se hace más, pero peor fotografía? Se hace más, pero como comentaba anteriormente falta pensar acerca de la intención con la que se hace. En cualquier caso siempre es buena noticia que la fotografía se democratice; más allá de aprenderla desde un punto de vista técnico, lo que hace falta es aprender a leer las imágenes y educar la mirada para ser críticos con ellas.
– ¿Y es usted de los que llevan una cámara siempre encima? No, también necesito vivir fuera del objetivo y estar presente en conversaciones con amigos/as o en la playa…
– ¿Qué lugar ocupa la fotografía en su vida cotidiana…? Ocupa una gran parte, ya sea por una cuestión profesional o por una artística.
– ¿Puede contarnos en que se encuentra trabajando actualmente? Actualmente soy parte del equipo organizador del Encuentro de Fotografía y Artes Visuales Veintinueve trece (Lanzarote) y también coordino el Photobook Club Canarias, una serie de encuentros en torno al fotolibro que buscan crear comunidad de base.
– ¿Madrugadora o noctámbula? Madrugadora, definitivamente
– Es una curiosidad pero… ¿Cuántas horas puede trabajar al día? Depende de la época y de cómo de entusiasmada puedo estar con un proyecto.
– ¿Un vicio a la hora de trabajar? Poner música de fondo cuando estoy frente al ordenador.
– ¿Cuál considera que es “su fotografía” con mayúsculas? No soy capaz de elegir una imagen, pero nombraría un pequeño proyectito dedicado a mi abuela que se llama ‘Papa madre’.
– Un fotógrafo… Pienso en compañeras con trabajos muy potentes como Andrea Alvarado, Silvia Navarro, Silvia Gil-Roldán o Rocío Eslava
– Una fotografía… Los retratos de Camila Falquez
– Una canción… Deidad, de Fajardo
– Un sueño… Tener dinero para dedicarme a mis proyectos de fotografía con tranquilidad y sin precariedad
-¿Qué aconsejarías tú a la gente que también tenga una vocación como la tuya y no sepa cómo meter la cabeza? ¿Qué deben hacer? Trabajar mucho, divertirse y no tener pretensiones.
-¿Son importantes las redes sociales para una profesión como ésta? Cada vez más, con sus cosas buenas y malas
-¿Cómo te defines a ti misma? Trabajadora, autoexigente, con gusto por las actividades solitarias, despistada
-¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas? ¿Qué tengo que hacer hoy?
-Su mejor momento del día es… La mañana
-En su tiempo libre prefiere… Hacer deporte, salir a la naturaleza, trabajar la huerta
-¿Y qué significa para ti descansar? No ser productiva
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Necesitas tener más contactos…
-¿Tiene algún libro de cabecera? Leo novela y ensayo, no podría decir uno, pero ‘Panza de burro’ de Andrea Abreu me pareció increíble
-Lo que más le gusta de su tierra natal es… Poder estar un sitio espectacular a 20min de la ciudad
-Un lugar en Canarias para descansar, relajarse. La Gomera, mis isla paterna
-Un lugar en Canarias para divertirse, para salir de marcha La Laguna
-Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Sacando fotos, por ejemplo
-Sus lugares preferidos en Canarias son… Rojas – El Sauzal (Tenerife)
-Si tuviera que promocionar Canarias, ¿qué dirías? Para ti Canarias significa… Significa lucha, precariedad, mestizaje.
-Para usted la vida es… Algo inevitable jajajajaja
-Usted no podría vivir sin… Hablar, a través de la fotografía, de los temas que me preocupan y me motivan
-¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? La verdad es que no muchos… igual no se me da bien jajajajaja
-¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer? Pueden contactarme a través de mi página web (www.liliaanaramos.es) o en redes sociales
-¿Como te gustaría que se titulase tu reportaje? Ayyy esto ni idea de qué decirte 🙈
– Perfil lúdico y cultural
– General
– ¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Sacar fotos
– ¿Rural o urbanita? Por necesidad urbanita, rural de corazón
– ¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Una cámara polaroid (con mucho stock de película)
– Cine
– Director favorito: No tengo uno preferido
– Películas de tu vida (de 1 a 5): El odio, Kill Bill, Waltz with Bashir, True Grit, Otra ronda
– Música
– Tipo de música preferido: Muy variado
– Compositor/ grupo /cantante: Fania All Star, Fajardo, Arico, Gillian Welch, Florence and the Machine, Stromae…
– Literatura
-¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela y ensayo
-Autor preferido: No tengo uno prefrido
-¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas? Me han gustado mucho las obras de Ursula K. Le Guin, una autora de Ciencia Ficción feminista.
-Deporte
-¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Natación, yoga
-¿Qué deportes te gustan como espectador? No suelo ser consumidora de emisiones deportivas
-¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? No
– Batería de preguntas rápidas.
Una frase: Tener las duelas empenadas
Una canción: King, de Florence and the Machine
Un olor: Higuera
Un color: Verde
Comida preferida: Tortilla de papas
Una película: El odio
Una virtud: la gente amable
Lo que detesta: los malos modos
El futuro es… complicado
SOBRE JOSÉ VIDAL
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
Soy consciente, de que mi locura es ilimitada y extremadamente audaz.
Que quien me acompañe, deberá dar por sentado, que sentada, no me quedaré jamás.
Que ni finjo ni me escondo, y al amor, no le temo ya.
Y si de mis errores nacieron aciertos, comprendí, que jamás perdí, a quien no me supo ganar. Del recuerdo no me alimento, y del dolor, aprendí a tragar.
Siempre observo, analizo y aprendo, por nada me río, y por todo comienzo a llorar.
Sé que a veces no sé lo que digo, pero valgo más por lo que sé callar.
También sé lo que valgo, y a quién tengo que valorar.
De lo que desconozco, aprendo, y de quien aprendo, espero humildad.
Y aunque desconozco qué me espera, conozco quién me va a esperar.
Y me siento orgullosa, pese a esa mochila de piedras, llena de cosas que hice bien, y otras que hice mal.
Porque mientras esté viva, vuelo, corro, sonrío y me dejo llevar. Que ya que vine, me quedo, y si me voy, que me vean bailar…
Reflexión sobre poema
Poema descriptivo sobre quién soy, desgranando cada pedazo de mi interior.
Biografíade Oty Santana
En ocasiones, he sido esa loca niña que escribe notas desde los 9 años, y que, por temor a provocar más risas que sonrisas, las guardaba para más tarde. he sido, esa chica que escribe lo que no piensa, y piensa lo que no dice, por temor a engullir más sombras que luces. pasado un tiempo, esa niña, ahora mujer, tuvo el coraje suficiente para escribirlas y recitarlas a un público mayor
– La proyección, prevista para el próximo lunes, a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– A un precio de 3 euros, la venta de entradas se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias prosigue el próximo lunes, 27 de junio, el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.
De este modo, la programación de estas VI Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país asiático clausuran su apartado cinematográfico con la proyección del largometraje Sehar, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La película presenta a Mahender Nath Kaul ‘Azad’ que, además de ser un poeta urdu, ha sido profesor de urdu durante treinta años en el Awadh Degree College de Lucknow. A pesar de que el número de estudiantes en su clase de urdu ha disminuido año tras año, el amor de Azad por dicha lengua solo se ha multiplicado. En medio de las limitaciones familiares y los desacuerdos de todos los días, un día el director de Awadh Degree College informa a Azad de la decisión de cerrar el departamento de urdu de la universidad. Azad, junto con sus discípulos y otros colaboradores cercanos, inicia el movimiento pacífico y unificador «Aprenda urdu y tenga éxito», que será criticado y condenado por las fuerzas comunales hindúes y musulmanas. Ir en contra de estas le costará demasiado a Azad, pero también será la llegada de una revolución, de un nuevo amanecer.
Su director, Munzir Naqvi, nacido en Lucknow en 1985, comenzó como editor en una productora de televisión de Mumbai en 2006, y siguió en Times Television Network y Zee Network como editor de promoción visual. En 2016 escribió, editó, dirigió y produjo un cortometraje, Dhabba, que se proyectó en el 17º Festival de Cine Indio de Nueva York, en el 4º Festival Internacional de Cortometrajes sobre Cultura y Turismo de Jaipur y en el 14º Festival de Cine Indio de Stuttgart. Sehar es su primer largometraje como escritor y director.
«Iniciales S.G.»: Romance, crimen, fútbol y Serge Gainsbourg
El argentino Diego Peretti protagoniza esta comedia negra sobre un bala perdida que cree que su destino está ligado al de la selección argentina de fútbol. Llega a Filmin el próximo 1 de julio.
Filmin estrena el próximo viernes 1 de julio la película «Iniciales S.G.», dirigida por Rania Attieh y Daniel García, y galardonada en el Festival de Tribeca con el Premio Nora Ephron. Se trata de una comedia negra protagonizada por Diego Peretti («La noche que mi madre mató a mi padre», «Maktub»), quien interpreta a Sergio Garcés, un personaje peculiar que, pasados los 50, se dedica a trabajar como figurante, y aunque su sueño es ser actor, lo máximo que ha logrado es rodar algunas películas porno. Durante la última semana del Mundial de fútbol de 2014, con Argentina luchando por ganar la copa, Sergio deberá lidiar con su carrera fallida, un romance con una mujer extranjera que no le interesa (Julianne Nicholson), y un crimen que preferiría no haber cometido. Además, está convencido de que su destino está ligado al devenir de Argentina en el Mundial.
Quizás lo más llamativo de esta película sea que la dirigen al alimón un estadounidense y una libanesa, aunque se ambienta en Argentina. Daniel García y Rania Attieh nos recuerdan: Siempre nos inspiramos en ciudades cuando escribimos. Nuestra primera película, «Ok. Enough. Goodbye», transcurría en Trípoli, Líbano; la segunda, «Recommended By Enrique», en Del Río, Texas; y la tercera, «H.», en Troy (USA). Esta cuarta fue inspirada en Buenos Aires. Los dos cineastas recuerdan que en 2014, durante el transcurso del Mundial de 2014, en el que la Argentina de Messi logró llegar a la final, estaban en Buenos Aires montando su última película y vivieron de primera mano la pasión con la que los argentinos sienten el fútbol. Fue muy especial ver cómo los argentinos sintieron cada momento y quisimos incluir eso en una película, explican al ser preguntados por el origen de este proyecto.
En un vuelo de regreso del Festival de Mar del Plata, en el que había sido jurado, Daniel Garcia se puso una película argentina para mejorar su español. Era «Papeles en el viento», de Juan Taratuto, protagonizada por Diego Peretti. Al bajar del avión le escribió un mensaje al productor argentino Iván Eibuszyc diciéndole que Peretti debía ser el protagonista de «Iniciales S.G.». Me respondió que eso era equivalente a que él se bajara de un avión en Nueva York y pidiera que contrataran a Al Pacino, recuerda Garcia. A pesar de las dificultades, Peretti recibió el guion y a los pocos días llamó a los directores para hablar sobre la película. Esta es una película que me expone como actor mucho más de lo que lo haría una película comercial, afirma por su parte el actor..
Una de las peculiaridades de «Iniciales S.G.» es el vínculo que se establece entre el protagonista y el cantante francés Serge Gainsbourg. A Sergio Garcés se le conoce como «Francés» porque cuando era joven grabó un disco de versiones en castellano de algunas canciones de Serge Gainsbourg. Cuando estábamos escribiendo el guion escuchábamos mucho a Serge Gainsbourg y en un momento decidimos sumarlo como parte del personaje principal, explica Rania Attieh. En la banda sonora del film podemos escuchar, por primera vez versionadas en español, cuatro canciones del padre del célebre cantante galo.
Eskorzo se planta ante sí mismo y su reverso en ‘Ángeles y demonios’, su nuevo single.
La banda granadina lanza un nuevo single acompañado de una carta íntima y personal dirigida a su público.
¿Qué es la música? Eskorzo lo tiene claro: “la música es AMOR”. Según la carta que dirigen a su público, los músicos mantienen una relación poliamorosa a través de la música, un amor sensual, instintivo, físico y emocional. En la misiva, los músicos granadinos presentan, ‘Ángeles y Demonios’, la nueva canción que formará parte de un álbum de estudio que verá la luz en 2023.
Para ‘Ángeles y demonios’ han “flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia”, aseguran los músicos en el escrito. La despedida de la carta es una propuesta: “Con Ángeles y Demonios’ nos desnudamos ante ti otra vez, con un solo propósito: despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción. Si nos dices que sí …”.
Esta comunicación epistolar espera respuesta en las plataformas donde ya puedes escuchar la canción y ver el divertido vídeo que la acompaña desde el canal de Youtube de la banda, y por supuesto, en los conciertos. Una historia en la que nada es lo que parece o sí …. tú decides.
¿Qué es la música?
Es una pregunta complicada y ampliamente debatida. De lo que hay certeza es de que la música nos llega muy profundo, directamente a nuestro sistema límbico. Es algo ancestral, como un instinto primario que despierta nuestras emociones, nos hace reír o llorar; nos alegra o entristece, la música es cura y sanación. Pero, sobre todo, para nosotros la música es AMOR. Y es aquí donde nos asalta la pregunta: Cuando los que formamos Eskorzo hacemos música, ¿Estamos en cierta medida haciendo el amor con la gente que la escucha?. Y la respuesta es SÍ. Así lo sentimos cuando hacemos canciones, grabamos un disco o nos subimos a un escenario…nos pone cachondos la cosa, nos mete fuerte en el hipotálamo, nos venimos arriba y ya no hay vuelta atrás: o corremos o nos corremos… o huyes o te enfrentas o “Ángeles o Demonios” … y de eso sabe mucho el lóbulo prefrontal derecho. De lo que es de que todo tiene dobles, triples e infinitas lecturas, y que el mundo no es ni blanco, ni negro, ni gris. Sino del color que quieras pintarlo.
De eso trata “Ángeles y demonios”, la canción que acabamos de estrenar, un adelanto del disco que sacaremos en abril del 2023 (aunque antes tenemos preparado un regalito muy gordo). Una canción de la que estamos muy satisfechos. Primero porque seguimos haciendo el “amor musical” con la misma pasión, vigor y energía que el primer día. Y segundo, porque lo hacemos como nos da la gana y con quien nos da la gana. Como tiene que ser. Somos poliamorosos musicales y lo pregonamos a los 7 vientos.
En esta canción hemos flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia,… Con tus caderas y con las nuestras. Y es que nos van las relaciones abiertas, multiangulares y alejadas de todo prejuicio. Todo lo demás es querer poner puertas al campo. Con “Ángeles y Demonios” nos desnudamos ante ti otra vez con un solo propósito…despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción. Si nos dices que sí, vamos al tema…
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