La cinta se estrenó en el Festival de Cine de Múnich (2019) y ganó el premio “Nuevo Cine Alemán” a la mejor producción
La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y el Goethe-Institut Madrid presentan Leif in concert. Vol. 2[2019] en el marco del “Ciclo de cine alemán”. La cinta se exhibirá en versión original subtitulada, mañana martes, día 25 de octubre, a las 19.00 horas en la sede de la Fundación, calle San Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna. La entrada es gratuita, aforo limitado.
El filme cuenta un día en la vida de Lene, una camarera de un bar de jazz & blues en Alemania. Es su primer día de trabajo después de un largo descanso. Mientras prepara el local para la noche y espera entregas de cerveza, vino y cigarrillos, a Lene se le unen amigos, conocidos y extraños, músicos y poetas. Todos los que entran al bar escuchan a Leif, un músico popular que descubrió en Copenhague. La música se convierte, así, en el nexo de unión en la vida de los clientes y empleados del pub, cada uno de ellos forma parte de la gran historia de Lene, de esta familia que hace de este bar, oscuro y lleno de humo, el lugar más hermoso del mundo.
La cinta se estrenó en el Festival de Cine de Múnich (2019) y ganó el premio “Nuevo Cine Alemán” a la mejor producción.
El director, Christian Klandt, nació en Oder, Frankfurt, en 1978. Director y guionista, antes de comenzar su carrera cinematográfica trabajó en teatro. De 2004 a 2011 estudió dirección en la Universidad de Cine de Babelsberg «Konrad Wolf», donde realizó varios cortos y mediometrajes. Su primer largometraje, Weltstadt, fue muy aclamado por la crítica y ganó siete premios en más de 40 festivales de cine. Entre ellos, «Zenith d’argents» en la competencia del Festival Internacional de Cine de Montreal. La película también se mostró en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Su segunda cinta, Little Thirtheen, producida por X Filme Creative Pool GmbH en cooperación con ZDF-Das kleine Fernsehspiel, fue aclamada a nivel internacional. Para Lilea Rosa -drama sobre el tráfico ilegal de órganos en Moldavia- recibió una beca de la Fundación Robert Bosch.
Ficha técnica.
TÍTULO ORIGINAL: Leif in concert. Vol. 2 | AÑO: 2019 | PAÍS: Alemania | DURACIÓN: 116 min. | IDIOMA: alemán | GÉNERO: comedia, música | DIRECCIÓN: Christian Klandt | PRODUCCIÓN: Lischke & Klandt Filmproduktion | GUION: Christian Klandt, Christian von Aster | FOTOGRAFÍA: René Gorski | MÚSICA: Paul Rischer, Moritz Sembrizki | REPARTO: Luise Heyer, Klaus Manchen, Michael Klammer, Godehard Giese, Florian Bartholomäi, Bela B. Felsenheimer, David Wnendt, Tilo Prückner, Martin «Gotti» Gottschild, Jule Böwe, Mark Benecke, Tom Lass, Isabell Gerschke, Maryam Zaree, Gerdy Zint, Volker Hauptvogel | Color, V.O.S.E.
Miles de personas visitan el principal evento anual de Aguere Artesana en la plaza de la Concepción
La IX Muestra de Artesanía de La Laguna ha superado las expectativas de la organización y ha despertado el interés de miles de personas que, durante el pasado fin de semana, visitaron los stands de los más de 40 artesanos y artesanas participantes, quienes han destacado el éxito de público y de ventas. Entre los oficios presentes en la Muestra, que sumó más de 25 horas de exposición y actividades desde el viernes y hasta el domingo, las personas asistentes pudieron conocer interesantes propuestas artesanales de marroquinería, esmaltes, joyería, textiles, jabonería, grabado, taracea, alfarería, cestería o juguetería, entre otros.
El Área de Comercio y Desarrollo Económico, que dirige Aitami Bruno, ha organizado este importante evento anual en la plaza de La Concepción de esta Ciudad Patrimonio de la Humanidad. La concejala destacó la “gran acogida por parte de residentes y visitantes, con turistas que incluyeron el evento en su visita y personas que se han desplazado desde distintos puntos de la Isla para disfrutar de un fin de semana diferente y para todas las familias, en el que los oficios tradicionales y la creatividad de los artesanos y artesanas protagonizaron una amplia y variada oferta” que también estuvo acompañada de la música en directo de Quimbao La Nuit y de Elena la Cangreja.
Esta acción ha reflejado la apuesta del Área por un modelo en el que las artesanas y artesanos ocupan el centro de toda la estrategia, con recursos de calidad, una amplia zona de descanso cubierta y una estética cuidada y unificada, un diseño con el que el Área ha querido ofrecer el mejor marco posible y estar a la altura de la gran oferta que se exhibe en los stands. Asimismo, la Muestra forma parte de una estrategia más amplia para visibilizar la creatividad e innovación en este sector, apoyar su recuperación tras estos difíciles años y visibilizar las artes y oficios tradicionales para contribuir a una mayor valoración por parte de los públicos.
Bajo el paraguas de Aguere Artesana, esta acción se integra en el programa de trabajo conjunto del Área de Desarrollo Económico de La Laguna y el sector artesanal para la promoción y defensa de los oficios tradicionales, con acciones acordadas directamente con el sector y englobadas bajo una identidad de marca lagunera de calidad y prestigio.
La fase decisiva del laboratorio serán este viernes y sábado, con reuniones individuales para presentación de proyectos y la gala de entrega de premios
En los días previos, varias de las productoras participarán en un recorrido por las islas para conocer mejor sus localizaciones
IsLABentura Canarias llega esa semana a su recta final con la presentación de los guiones definitivos ante un selecto grupo de productoras nacionales e internacionales invitadas por la organización. Esta fase definitiva del laboratorio tendrá lugar el próximo viernes 28 de octubre en Gran Canaria, donde los 14 guionistas seleccionados harán lo posible por convencerles para que lleven sus historias a la pantalla, en una intensa sesión que se prolongará durante varias horas, y que continuará al día siguiente. El acto contará con representantes de productoras de México, Europa, Chile, Colombia, Alemania y otras diez de ámbito nacional, entre ellas, Movistar + y Atresmedia, además de cuatro canarias.
Los 14 guionistas del Laboratorio, seleccionados por convocatoria pública entre más de 227 propuestas llegadas de diferentes países, han estado trabajando en sus proyectos durante seis meses, con el asesoramiento de varios de los mejores guionistas del país. La mitad de ellos son guiones para series de TV y el resto para largometrajes, teniendo todos en común que son historias basadas en personajes, localizaciones o sucesos vinculados a Canarias; en concreto, 2 historias por cada isla. IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno autónomo, a través de Canary Islands Film, para reforzar la industria audiovisual isleña.
Recorrido de productoras por las islas
Asimismo, en los días previos a este encuentro, entre el lunes y el jueves, seis de estas productoras participarán en un recorrido por varias islas al objeto de que conozcan de primera mano los paisajes, los lugares clave que aparecen de muchos de estos guiones y que podrían llegar a convertirse en futuras localizaciones para sus próximos proyectos cinematográficos. Para algunos de ellos, que no han estado nunca en Canarias, es muy valioso poder conocer la variedad que ofrece nuestro territorio y sentir el latir de las Islas. Así será también más sencillo para ellos ser sensible a las historias que proponen los 14 guionistas participantes en IsLABentura Canarias, imaginándolas en sus escenarios naturales, y pensando ya en términos de producción audiovisual.
Este fam trip cuenta con la colaboración de PROEXCA y de las film commissions de El Hierro, Lanzarote y Gran Canaria, y en el mismo participarán las productoras Internacionales Dopamine (México), Federation Entertainment (Europa), Rizoma Films (Chile), 64 A Films (Colombia), Movistar y Mogambo.
Entre otros lugares, visitarán: el Mirador de La Peña, las piscinas naturales de La Maceta o el Lomo Negro, en El Hierro; la Playa de Famara, el Parque nacional de Timanfaya, los Jameos del Agua y el Charco de los Clicos en Lanzarote; las Dunas Maspalomas, el barrio de Vegueta, Agüimes o la Caldera de Bandama en Gran Canaria.
A partir del jueves 27, en Gran Canaria, a este grupo se unirá el resto de productoras invitadas de ámbito nacional y que asisten a las actividades de industria de la final del laboratorio, que son, en concreto: Movistar +, Atresmedia, Elamedia, Boomerang, Mogambo, Avalon, Caballo Films, Plano a Plano, Céneca Producciones (Alemania – Chile), Buendía Estudios. y El Médano Producciones; además de las locales Volcano Films, Jugoplastika, MGC y La Magua Films. Además, asistirá una representación del Clúster Audiovisual de Canarias, de las 7 instituciones insulares (cabildos y film commissions) y PROEXCA.
Agenda de reuniones para ‘vender’ los guiones
Todos ellos estarán el viernes 28 en la sesión de pitchs, a celebrar en Talleres Palermo, en Las Palmas de Gran Canaria, de 9:30 a 14:00 horas. Cabe reseñar que IsLABentura también ha asesorado a sus participantes en la mejor forma de hacer estas presentaciones, para lo que organizó semanas atrás un taller específico con el experto Carlo D´Ursi. A esta reunión seguirá un encuentro de networking participantes, productoras y film commissions, al objeto de generar un espacio para conocerse y estrechar contactos que puedan constituir nuevas oportunidades laborales y de negocio.
La agenda continuará el sábado 29 con reuniones individuales, entre los guionistas y las productoras para plantear propuestas y, previsiblemente comenzar a trabajar en contratos de compra de derechos sobre guion para su desarrollo, en una sesión que se prolongará durante toda la mañana. La entrega de premios será esa misma noche en una gala que dará comienzo a las 19.30 horas.
Que el teatro es profundamente necesario, que nos hace mejores personas y que desarrollamos lazos de empatía.
Realizamos esta entrevista en colaboración con la Asociación por la Igualdad Benchara dentro del proyecto “Benchara Cultura” y el medio de comunicación Gáldar digital hoy.
Entrevistador: José Vidal
-Nombre: Rayco Ariel Marrero Rivero
– Edad: 40
-¿De dónde eres?: De Las Palmas de Gran Canaria
– Profesión: Actor
-¿Qué es lo que más te agrada de tu profesión?
El placer de jugar, investigar, poder ser otro. El trabajo en equipo.
– Y lo que más detestas es…
Las instituciones y lo difícil que es poder acceder a los teatros.
-¿Qué es lo que más te gusta de ser actor y en qué medio se siente mejor: la gran pantalla, la televisión, el teatro?
Me siento mucho mejor en el teatro, televisión y cine apenas he hecho.
-¿Cuáles son sus referentes en el mundo de la interpretación?
Mis maestros y mis compañeros. Pero en el caso de actores tengo muchísimos desde Oscar Jaenada a Barden. Directores de teatro Yayo Caceres, Jose Piris, Sergio Piris Mencheta.
-De todos los papeles que ha interpretado hasta el momento ¿cuál le ha dado mayor satisfacción?
Shakespeare en Los Fantasmas de Shakespeare de Anartistas
-¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas?
En desayunar
-Su mejor momento del día es…
Tarde noche, después de llegar del ensayo
-En su tiempo libre prefiere…
Pasármelo pipa con mis amigos
-¿Y qué significa para ti descansar?
Tener tiempo
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No te rindas.
-¿Tiene algún libro de cabecera?
Muchos sobre todo de teatro.
-Lo que más le gusta de su tierra natal es…
El clima y la gente.
-Un lugar en Canarias para descansar, relajarse.
Cualquier Isla es perfecta.
-Un lugar en Canarias para divertirse, para salir de marcha.
Sin lugar a dudas Guanarteme
-Por cierto, ¿cómo se divierte usted?
Me gusta liarla mucho, bailar y emborracharme
-Sus lugares preferidos en Canarias son…
Mi barrio guanarteme y el cotillo en Fuerteventura.
-Si tuviera que promocionar Canarias , ¿qué dirías? Para ti Canarias significa…
Libertad y diversión. Y sobre todo Naturaleza.
-Para usted la vida es…
Vivir intensamente
-Usted no podría vivir sin…
Mi abuela
-¿Qué tipo de consejos te suelen pedir?
Pocos la verdad.
-¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando su carrera como actriz o actor?
Que no deje de estudiar y formarse en sus primeros años, luego hacer, hacer y hacer.
Además de elegir buenos maestros. Apostar fuerte, equivocarse y sobre todo que entienda pronto que es un oficio delicado, lleno de frustraciones, que sea tolerante con el mismo, y se deje llevar.
-¿Cómo te preparas, qué cosas haces para meterse en la piel de los personajes que en cada ocasión tienes que interpretar?
Primero aprenderme el maldito texto, luego jugar y disfrutar del proceso.
¿Utilizas siempre la misma técnica o depende del medio y/o del personaje que toque en cada ocasión?
Depende muchas veces del director, pero siempre confío en mi intuición.
-De no haber sido actor, ¿qué otra profesión hubieras elegido?
Dj o Músico.
-Como actor, ¿qué tipo de papeles le gusta interpretar?
Todos me fascinan, evidentemente con unos me reconozco más que otros, pero me gusta verme en dificultad.
-¿Con qué elementos debe contar un proyecto cinematográfico,tv o teatro para que usted se implique?
Afortunadamente tengo una compañía, y somos nosotros los que elegimos al Director.
-¿Siente que ha ido logrando los objetivos que se ha ido marcando en cada momento?
Creo que no, me faltan muchos. Sueño con tener un pequeño teatro.
-De todas sus obras, ¿hay alguna con la que se sienta especialmente satisfecho?
Los fantasmas de shakespeare
-¿En qué proyectos trabaja actualmente?
Con la Compañía Anartistas y El Gordo y el Chapa.
-¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer?
En las redes sociales, Rayco Marrero
-¿Cómo te gustaría que se titulase tu reportaje?
Un actor a la deriva.
-Muchas gracias por prestarme tu tiempo ¿Te gustaría decir algo más que durante la entrevista no te he preguntado?
Que el teatro es profundamente necesario, que nos hace mejores personas y que desarrollamos lazos de empatía.
Perfil lúdico y cultural
General
¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito?
La Playa y jugar a las palas.
¿Con qué personaje real o de ficción te sientes más identificado?
Con William SHAKESPEARE , O CON LOPE DE VEGA
¿Rural o urbanita?
Urbanito
¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta?
Mi abuela, mi tabla, un gran amigo, un libro y una musa.
Cine
Director favorito: Steven Spielberg
Películas de tu vida (de 1 a 5): Los hermanos Marx ; Noviembre de Acero Mañas ; Patinar o morir ; Le llaman Bodhi ; Habana Blues ; Nueve Reinas.
Música
Tipo de música preferido: INDI
Compositor/ grupo /cantante: Mavica
Literatura
¿Novela, poesía, teatro o ensayo? teatro
Autor preferido: Peter Brook
¿Qué libro estás leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas?
El infinito en un Junco de Irene Vallejo. Y recuerdo muchos muchos, me paso el día leyendo, antes de actuar de Anne Boggart
Deporte
¿Practicas algún deporte? SI ¿Cuál? surf, palas, fútbol.
¿Qué deportes te gustan como espectador? todos
¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? no.
Batería de preguntas rápidas.
Una frase: Lo único que sé es que no puedo parar…
Una canción: fire de mavica
Un olor: el mío
Un color: rosa
Comida preferida: caldo pescado de mi abuela
Una película: Noviembre de Acero maña
Una virtud: mi Locura
Lo que detesta: a la gente malagradecida
El futuro es… ahora
Entrevista realizada por José Vidal
Sobre José Vidal
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
El concierto de este viernes contará con la violinista Alexandra Conunova como solista invitada, que se estrena con la formación insular
La Sinfónica de Tenerife interpreta su cuarto programa de abono de la temporada 2022-2023 bajo dirección de Victor Pablo Pérez y con la participación de la violinista Alexandra Conunovacomo solista invitada. La cita será el viernes [día 28], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife, en el que se abordará un programa enmarcado en el romanticismo clásico compuesto por obras de Brahms y Schubert.
Obertura Trágica, op. 81 de Johannes Brahms, será la partitura encargada de abrir el concierto y se trata de una obra escrita en el verano de 1880 que resume la naturaleza melancólica y dramática del autor teutón. Escrita en re menor, esta pieza se desarrolla de forma convulsa y tempestuosa, y pone en valor la inadvertida importancia de los silencios.
A continuación, sonará la Sinfonía en Si menor “Incompleta” D. 759, de Franz Schubert, que comenzó a escribir en Viena durante el otoño de 1822 y de la que solo se conocen sus dos primeros movimientos, además de los veinte primeros compases del tercero. Se trata de un compendio musical con las experiencias estéticas de una etapa depresiva que padeció el compositor austriaco entre 1819 y 1822.
Ya en la segunda parte, la Sinfónica de Tenerife interpretará Concierto para violín en Re mayor, op. 77 de Johannes Brahms, escrito en 1878 como homenaje al virtuoso violinista Joseph Joachim. Se trara de una partitura dominada por el lirismo bajo una atmósfera serena y escrita en forma de rondó-sonata, donde se pueden adivinar claras influencias zíngaras.
El director honorario de Sinfónica de Tenerife, Victor Pablo Pérez, realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde enero de 2017 es el director artístico de la Joven Orquesta de Canarias.
Entre sus más recientes apariciones, destaca la ópera María Moliner en el Festival Lírico de Oviedo, así como los Festivales Internacionales de Granada y Quincena Donostiarra 2022 presentando respectivamente a las jóvenes orquestas de Galicia (OJSG), Canarias (JOCAN) y Euskadi (EGO) en programas monográficos dedicados a John Williams y Gustav Mahler.
La violinista moldava Alexandra Conunova, formada en Ginebra por Edouard Wulfson y becada en 2016 por la prestigiosa Borletti-Buittoni Trust de Londres, ha sido reconocida internacionalmente por su virtuosismo. En su haber de galardones, destaca especialmente el primer premio en el Concurso de Violín Joseph Joachim de Hannover en 2012, el XV Concurso Internacional Chaikovski de Moscú y el Concurso Internacional de Violín de Singapur.
Conunova ha participado con diversas formaciones musicales internacionales como la Mahler Chamber Orchestra, NDR Sinfonieorchester, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre della Svizzera Italiana, Musikkollegium Winterthur, Orquesta Mariinsky, Orquesta Nacional de Rusia, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta de Cámara de París, la Orquesta Filarmónica de Marsella y la Orquesta del Teatro Regio de Turín, entre otras.
Además de su estreno con la Sinfónica de Tenerife, Alexandra Conunova debutará esta temporada en el Tivoli Festival como solista/directora de las Cuatro Estaciones de Vivaldi y Piazzola. Colaborando, además, con la Aalborg Symphony, Bochum Symphony, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, NFM Philharmonic, Janacek Philharmonic, Orchestre National Avignon Provence, Norrlandsopera Orchestra, San Antonio Symphony, Pasadena Symphony, Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Simfònica de les Illes Balears.
Las entradas podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
«El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro» Estreno el 25 de octubre en Netflix
Sinopsis
El maestro del terror Guillermo del Toro presenta 8 cuentos de terror espeluznantes. Narran esta antología de historias macabras algunos de los creadores de terror más prestigiosos del momento, como son los directores de ‘Babadook’, ‘Splice: Experimento mortal’, ‘Mandy’ y muchas más.
¡García! Estreno el 28 de octubre en HBO Max
Sinopsis
Serie de TV (2022). 6 episodios. La serie nos traslada a una España actual en la que Antonia (Veki Velilla), una periodista de investigación, se ve envuelta en una conspiración para acabar con la democracia. Antonia da con la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Es un soldado perfecto que se encontrará al despertar con un mundo muy distinto al que recuerda. Unidos por el azar se verán obligados a intentar parar la recién descubierta conjura política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.
«Historias para no dormir T2» estreno el 28 de octubre en Prime Video
Sinopsis
En 1880 en una aldea de la Galicia montañosa, una serie de muertes misteriosas asolan la comarca. Todas las víctimas son mujeres jóvenes, y asesinadas en extrañas circunstancias. Y los habitantes del pueblo comienzan a sospechar que el responsable es Naim, un extraño vecino que vive apartado, sin salir jamás de día. Pero Lúa, una joven de la aldea que ve a través de sus prejuicios hará todo lo posible por proteger sus secretos más ocultos.
Esta edición Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz marca un “antes y un después” gracias a la gran afluencia de público en cada propuesta y a su amplio y variado programa de actos
La décima edición del Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras de Puerto de la Cruz, Periplo, llega a su fin tras nueve días de travesías por territorios reales e imaginarios representados en los libros, las fotografías, el cine, la música y el teatro. Más de 60 propuestas que invitaron a reflexionar sobre el hecho transformador del viaje, el que se hace por placer, pero también el que se hace por necesidad. Charlas, presentaciones literarias, exposiciones, encuentros con escolares, obras teatrales y proyectos musicales llevaron al público, entre el 14 y el 23 de octubre, a descubrir otras realidades sociales en cada uno de los encuentros organizados conjuntamente por el Ayuntamiento y la plataforma Comando Periplo.
La clausura corrió a cargo de Marco González, alcalde de Puerto de la Cruz y responsable del Área de Cultura. “Acaba Periplo y son ya 10 años de festival, un encuentro que ha llegado a su madurez. La programación intensa de estos nueve días dan buena cuenta de ello”, compartió con el público asistente a la jornada de este domingo, 23 de octubre, en la que se presentó el libro El latido de Al Magreb, de Pablo Martín Carbajal, y se mantuvo el debate sobre los Territorios insulares, cárceles de Europa, protagonizada por Mario Vega (director de la obra teatral Moria) y Nicolás Castellano (periodista especializado en migraciones forzosas), con la moderación de Salvador García, Rosa María Calaf y José Naranjo.
Precisamente gracias a la madurez del Festival, la décima edición gozó de una gran afluencia de público: la carpa del Museo Arqueológico y los distintos espacios propuestos se llenaron hasta la bandera en numerosas ocasiones. De hecho, funciones teatrales como Moria colgaron el cartel de “todas las entradas vendidas”. “Veo cómo se ha formado una familia bajo la carpa del Festival. Ahora hay que pensar en el año que viene”, agregó el regidor local. Además, aprovechó la ocasión para invitar a los espectadores a contar lo vivido y escuchado, con el objetivo de seguir difundiendo esta cita con los viajes y los viajeros. “Esta edición ha marcado un antes y un después”, concluyó.
Así las cosas, Periplo arrancó el 14 de octubre con el Festival de Cine Transfronterizo, en la Sala Teatro Timanfaya, donde se proyectaron seis largometrajes internacionales. “Esta fue una extraordinaria manera de empezar: creando conciencia sobre otras realidades que se viven en el mundo”, puntualizó González, que ya en la presentación de este décimo aniversario advertía que se darían a conocer aquellos viajes que “no son tan placenteros”.
El Festival también inauguró las exposiciones Memorias ínfimas, Piel tan blanca, Viaje a la selva de los Pigmeos Baka de Camerún y Viajes sobre ruedas, una muestra de coches clásicos. Bajo el paraguas de Periplo Observado se consiguió mostrar las realidades que padecen los albinos en África, o los pigmeos expulsados de la selva. También se hizo muestra de los pequeños recuerdos de los componentes del club de lectura infantil de la Biblioteca municipal Tomás de Iriarte, guardados en cajas de fósforos.
Sin duda, uno de los platos fuertes de esta edición fue su destacado cartel de autores y las presentaciones de sus últimas obras literarias. El Museo Arqueológico recibió a un total de 20 escritores y aventureros de la talla de Agustín Amaro, Benjamín Prado, Karina Sainz, Javier Sancho, Ana Griott, Yeison Fernando García, Lluis Montoliu, Kabwende Nsungu, Verónica Zumalacárregui, Ana Cañil, Pablo Martín Carbajal, José Luis González Macías, Gabi Martínez, Lía Peinador.
Las presentaciones literarias se combinaron también con las exposiciones de proyectos de innovación y participación ciudadana, como es el caso del videojuego Quimera, que pone como escenario y protagonista a la botánica de Puerto de la Cruz; o Detectives de objetos, la propuesta que pretende dibujar un mapa del municipio a través de los objetos de sus vecinos y vecinas.
La música vino de la mano de Personas Arcoíris, la canción contra el racismo que cierra el círculo tras el ataque xenófobo que se vivió en la edición anterior con la exposición de migrantes Las Raíces,de Luz Sosa Contreras y Paula Fernández Hernández: días después de su instalación, las imágenes fueron destrozadas.
La reacción del alumnado del colegio Tomás de Iriarte inspiró a los miembros de la Asociación Cultural Reyes Bartlet, al compositor Fernando Ortí y al escritor Javier Rodríguez para producir esta canción, cuya letra se construyó con las frases de los escolares portuenses.
Interpretada por el alumnado del colegio, junto a Arístides Moreno, Nuria Hernández (Caracoles), Yeray Rodríguez, Belén Álvarez (Lajalada), Toussa y Birane Wane (One Pac), la composición recorrió este sábado la calle Mequinez de Puerto de la Cruz, en un acto colorido en el que la Asociación senegalesa Camaleón África invitó a descubrir los ritmos y manifestaciones culturales del país. “Esperamos que esta canción sea la banda sonora de nuestras vidas”, concluyó Marco González.
Periplo también subió al escenario las obras teatrales Lázaro, de la compañía Leamok; La vuelta al mundo en cinco cuentos, de Ana Griott; Islas Desiertas, de Artesa Cía, y Moria, de unahoramenos, y proyectos de investigación musical como Orilla, del Laboratorio Escénico, interpretado por la compañía Pieles y que está inspirado en las tradiciones de Puerto de la Cruz.
Todas estas propuestas se combinaron con Periplo Formación, la sección del Festival dedicada al encuentro entre los autores y el alumnado de 4º de la ESO y de 1º y 2º de Bachillerato. Se trata de un espacio que nace con el objetivo de dar a conocer otras realidades a los más jóvenes.
El viaje circular
En este 2022, la programación ha invitado a descubrir el viaje circular, ahondando en experiencias y procesos para transitar por el mundo de manera consciente, procurando la conservación del medio ambiente y promoviendo el descubrimiento a partir de la sostenibilidad.
Año tras año y de forma ininterrumpida desde 2013, Periplo ha convertido al municipio en territorio para el encuentro. Así las cosas, el Festival se integra en la programación que desarrolla el Área de Cultura como uno de los proyectos del ecosistema cultural y creativo del municipio, –concretamente en el eje de festivales y programación estable– que se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.
Periplo cuenta con el patrocinio del Área de Innovación de Turismo de Tenerife y con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Consorcio urbanístico para la rehabilitación de Puerto de la Cruz, el Museo Arqueológico de Puerto de la Cruz, la Biblioteca Pública Municipal Tomás de Iriarte, Casa África, Teatro KDO, Grupo Compostelana, Kafka, La Pescadería Street, Hotel Maga, La Cocina, la Sala Teatro Timanfaya, Bodega Julián, Be Live Experience Hotel, Cine nómada (el programa de difusión de cinematografías del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger FCAT), Club Clásicos del Norte, Clipia Estudio, la Asociación Cultural Reyes Bartlet y la Asociación Camaleón África.
Periplo, territorio de innovación y cultura
El Festival se enmarca en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, un proyecto que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.
El encuentro cultural, que tendrá lugar durante cuatro días en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, ya ha puesto sus entradas a la venta
Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife acogerán el mes próximo la primera edición del Pink Festival, un compendio de propuestas culturales desde la perspectiva LGBTIQ+ que se desarrollarán a lo largo de cuatro días en cada una de las dos ciudades. El festival recala en la capital grancanaria de la mano del Carnaval, exponente del respeto y la tolerancia ante la identidad de género, en un gran recinto de construcción exclusiva con elementos reciclados, con una marcada y original identidad, en el Parque del Estadio Insular de la capital. Será allí donde, del 2 al 6 de noviembre, se desarrollen la mayoría de las actividades de Pink Festival, con un apéndice de programación que tendrá lugar en el Edificio Miller. En el caso de Santa Cruz de Tenerife, es el área de Igualdad municipal la que auspicia la celebración de este encuentro diverso, que tendrá lugar del 10 al 13 de noviembre en el recinto creado ad hoc en el parking del Palmetum. Pink es un proyecto de Clapso Producciones que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promotur, Igualdad del Gobierno de Canarias y Coca Cola; además de las colaboraciones de Fred. Olsen, La Provincia, y El Día.
Pink Festival será un crisol de propuestas artísticas teatrales, musicales, literarias, plásticas, donde descubriremos cuáles son las inquietudes que mueven a un colectivo tan diverso como el LGBTIQ+ a crear para el mundo; no para el propio colectivo o, al menos, no exclusivamente para ellos. En la programación, con múltiples actividades de acceso gratuito y otras cuyas entradas se encuentran ya a la venta en la web del festival, estarán las obras Lacura, de Bibiana Monje; Historia de Un Parque, el gran circo de Les Farfadais, con la obra AriOtic, un cabaret transgresor y divertido creado ex profeso para la ocasión; un concierto final en el que participarán La Prohibida, Ant Cosmos, Lajalada y Drag Chuchi más artistas por confirmar; y habrá encuentros con colectivos y ongs, presentaciones de libros, un área gastronómica con food trucks, djs, proyecciones de cine y debates.
Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife han jugado un importante papel en la historia LGTBIQ+, y desde aquí, como capitales visibles y diversas, se abrieron muchas puertas al resto del país. Pink recoge el testigo de esa trayectoria de aperturismo y propone un festival que une a las dos capitales con un hilo rosa común, para ser escaparate de la diversidad creativa del colectivo. Pink Festival, escaparate de la creación comprometida con la visibilidad del colectivo LGTBIQ+, es un proyecto que nace con objetivos de sostenibilidad y vocación de permanencia. Un modelo que articula un evento que cumple con los estándares planteados en la agenda 2030 en las dos capitales y ligarlos a los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
Fernando Cayo, Carmen Conesa, Oriol Tarrasón y Miriam Montilla protagonizan esta comedia de enredos que reflexiona sobre lo conflictiva que puede llegar a ser la ejemplaridad. La obra, escrita por el filósofo Javier Gomá y dirigida por Juan Carlos Rubio, tendrá dos pases, los días 28 y 29 de octubre, ambos a las 20:30 horas
El Teatro Guimerá, recinto dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, presenta los próximos 28 y 29 de octubre El peligro de las buenas compañías, una comedia de enredos que reflexiona sobre el inconformismo, la envidia y la virtud.
La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, asegura que se trata de “una entretenida comedia que nos recuerda lo odioso que puede llegar a ser tener cerca a alguien virtuoso”, y reflexiona sobre “la ejemplaridad y el cuñadismo, con grandísimos actores que llenan el escenario durante el desarrollo de la obra”. De León, añade que quien ve El peligro de las buenas compañías se siente “identificado con alguno de los personajes en algún momento, ya que reflexiona sobre algo muy humano y porque tal y como explica el propio Fernando Cayo en la obra, “Todo el mundo nos previene contra las malas compañías, pero nadie contra las buenas””, asegura.
La obra se interpretará en dos sesiones los días 28 y 29 de octubre a las 20:30 horas, y para asistir a ellas las entradas estarán disponibles en la taquilla del Teatro a precios que oscilan entre los 19 y los 24 euros y en www.teatroguimera.es, donde también pueden consultarse los descuentos existentes para diferentes colectivos. Además, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.
Escrita por el filósofo Javier Gomá y dirigida por Juan Carlos Rubio, uno de los dramaturgos y directores con mayor recorrido en el oficio, El peligro de las buenas compañías es una comedia burguesa donde se mezclan los enredos con la moralidad.
En ella, Fernando Cayo, Carmen Conesa, Oriol Tarrasón y Miriam Montilla dan vida a las dos parejas protagonistas de esta historia, formadas por las dos hermanas Lola y Julia y sus respectivos maridos, Tristán y Félix.
Tristán es un prestigioso abogado que cuando está a punto de alcanzar la cima de su carrera profesional se ve envuelto en una gran crisis conyugal por la proximidad familiar de su cuñado, Félix.
Félix es ejemplar, bondadoso, servicial, sinceramente tierno y con quien se compara a Tristán más de lo que él quisiera porque esto solo le conlleva reproches. Son estas inevitables comparaciones que vierte Lola hacia Tristán, piropeando constantemente a su cuñado, las que despiertan en Tristán un intenso resentimiento.
Mientras tanto, Lola, profesora de filosofía, quiere emprender y Julia se somete a una operación quirúrgica ocultando con un divertido engaño a los otros tres, incluido Félix, la gravedad de su enfermedad para evitarles el sufrimiento.
Equívocos, confusiones, malentendidos, suplantaciones, golpes de efecto… caracterizan a esta obra que empieza en una cena familiar y termina en una fiesta sorpresa. En ella ocurre el inesperado desenlace de los acontecimientos, feliz solo en apariencia porque está basado en una concatenación de malentendidos.
“Leí la novela de Don DeLillo en la universidad a fines de la década de 1980 y sentí que ahora, o el ahora de después. Capturó perfectamente el absurdo, el horror y la locura de América en ese momento. yo reléalo nuevamente en los primeros meses de 2020 y se sintió como ahora. Pero el ahora del ahora. Algunos semanas después, el mundo se apagó. Me puse a adaptar el libro porque quería hacer una película que me pareció tan loca como el mundo. Es un retrato de un país pero es también la historia de una familia, del caos que tratan de ocultar, de los desastres que les sobrevienen, de la forma en que se juntan y sobreviven. Como escribe DeLillo, “De alguna manera persistente sensación de ruina a gran escala, seguimos inventando esperanza”. -Noah Baumbach
En cines selectos el 25 de noviembre, en Netflix globalmente el 30 de diciembre.
INSPIRACIÓN Y ADAPTACIÓN DE NOAH BAUMBACH
Cuando el cineasta nominado al Premio de la Academia Noah Baumbach leyó por primera vez La novela WHITE NOISE de Don DeLillo unos años después de su publicación en 1985, fue una experiencia formativa para él. Aquí había una visión de la cultura. Americana que no pudo evitar reírse del temor existencial de su tiempo. La Guerra Fría había comenzado a descongelarse, pero una gran ansiedad y una sensación de muerte inminente todavía estaban de moda.
DeLillo mezclaba géneros mientras sintonizaba con la oscura hilaridad de la espíritu de la época, que refleja una sociedad que había comenzado a automedicarse y encontrar una quilla uniforme de color caramelo a través del régimen diario y la asimilación. Baumbach reconoció ese delirio colectivo voluntario.
“RUIDO BLANCO confronta la idea de la muerte, que la única forma de vive tu vida es saber que va a terminar”, dice Baumbach. «Mi padre me dio el libro cuando estaba en la universidad. Era novelista y amaba películas y WHITE NOISE fue una especie de síntesis de todo lo que él era dentro. Falleció en 2019, y cuando releí el libro ese mismo año, me afectó mucho. DeLillo nos presenta las estrategias y rutinas que hemos inventado para hacer que esta idea aparentemente impensable aceptable, y luego desenreda esas defensas”.
DeLillo ha dicho que su trabajo trata sobre «vivir en tiempos peligrosos», lo que puede ayudar a explicar por qué WHITE NOISE se siente tan fresco hoy como hace 40 años atrás; después de todo, los “tiempos peligrosos” se manifiestan para cada generación de nuevo.
“Tenía la sensación de que no importaba lo que estaba pasando en el país, sentiría que fue escrito para ese momento específico”, dice Baumbach. «Si Lo había vuelto a leer después del 11 de septiembre o durante los primeros días de Internet, o cuando Trump fue elegido: de alguna manera tiene algo que decir sobre este país eso siempre ha sido cierto”.
Fue un momento interesante, profesionalmente hablando, para que Baumbach emprender el proyecto. Saliendo de su drama ganador del Oscar MATRIMONIO STORY, por primera vez en su vida, no sabía qué quería hacer a continuación. Siempre tiende a tener algo más en cola en su cabeza, a menudo algo en lo que ha estado pensando durante algún tiempo.
Volviendo a la historia de DeLillo tenía sentido por el momento. Esto sería La primera adaptación de Baumbach como escritor y director después de una carrera construida sobre obras originales. Recordó algo que su amigo, colega y sujeto de un documental de una sola vez, el director Brian De Palma, le había dicho muchas veces: trabajar como cineasta interpretativo puede sacarte de tu propia cabeza y darte permiso para probar cosas que quizás no intentes en tu propio trabajo
“Encontré familiar el lenguaje de DeLillo”, dice Baumbach. “Él teje la cultura pop estadounidense y la jerga tan brillantemente en su prosa y el el lenguaje tiene cierta realidad elevada. El libro trata sobre el personaje. y la familia, pero también hay una naturaleza satírica en la estructura y la historia. yo quería mantener ese tono, pero necesitaba encontrar análogos cinematográficos. Y dado que el libro es esencialmente sobre una cultura estadounidense que es cubiertos por los medios de comunicación: televisión, radio, anuncios, la cultura del cine y narración de películas: lo vi en términos de películas. Existía el potencial para grandes momentos de la película”.
Mientras se disponía a escribir, Baumbach trabajó dentro de la estructura de tres actos de DeLillo: «Ondas y radiación», «El evento tóxico aerotransportado» y “Dilarama”. Como era la sección más lineal y directa, él comenzó escribiendo «El evento tóxico aerotransportado», que describe una comunidad susto y evacuación a raíz de un desastre de derrame que deja un enorme nube tóxica flotando siniestramente en el aire. Desde allí buscó empate en el capítulo de establecimiento («Ondas y radiación») y la sección final (“Dylarama”), todo mientras hace malabarismos con temas de consumismo, prescripción medicación, religión, guerra, monolitos culturales, moralidad, histeria colectiva y el miedo a la muerte en un paquete que igualaba a la humanidad con que Baumbach tomó las caracterizaciones de DeLillo.
“Es satírico, por supuesto, pero hay humor y cariño por la realidad. cualidades humanas de la familia en el libro”, dice Baumbach. «Existen eventos ordinarios y extraordinarios en la historia, y en cierto sentido ambos resultar igualmente desafiante para los personajes. Comenzamos en la Parte 1 con lo cotidiano: las luchas de llevar a los niños a la escuela, ir de compras, ir para trabajar, ser un buen compañero, tratar de mantenerse saludable, todo el tiempo siendo rodeado de datos externos e información procedente de televisores y radios. Se trata de cómo nuestra negación de la muerte se sublima en forma de muerte en nuestro entretenimiento, y cómo estos son los rituales y estrategias que hemos creado para nosotros mismos para darle sentido a todo.
En la Parte 2, cuando los Gladney se enfrentan a un verdadero desastre, en la forma de la nube, está la incredulidad, la desconexión entre lo que han visto en la televisión y lo que ahora está sucediendo realmente. Aquí es donde el concepto de cambios de muerte para los personajes. La parte 3 es la lluvia radiactiva, donde todo se cruza Y donde Jack y Babette tienen que enfrentarse a los secretos y mentiras que han estado presentes todo el tiempo.”
Sobre la Película
A la vez hilarante y aterrador, lírico y absurdo, ordinario y apocalíptico, White Noise dramatiza un los intentos de la familia americana contemporánea de hacer frente a los conflictos mundanos de vida cotidiana mientras lidia con los misterios universales del amor, la muerte y la posibilidad de felicidad en un mundo incierto.
Basado en el libro de Don DeLillo, escrito para la pantalla y dirigido por Noah Baumbach, producido de Noah Baumbach (p.g.a.) y David Heyman (p.g.a.). Producida por Uri Singer.
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