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Cuatro cortos compiten por el premio canario de Tenerife Shorts

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Tres documentales y una pieza de animación completan la proyección

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que tendrá lugar en el Teatro Leal, del 9 al 12 de junio del presente año, completa la sección Canary Shorts con cuatro cintas: tres documentales y una pieza de animación. El pase, centrado exclusivamente en cortometrajes canarios, consume hora y media de metraje y se podrá ver de forma gratuita el jueves 9 de junio, tras la proyección de apertura del festival lagunero que cumple este año su novena edición. Las películas seleccionadas han sido producidas recientemente, dos de ellas se firman en 2022 y las otras dos el año anterior. Asimismo, en relación a este dato, Jose Cabrera Betancort, director de Tenerife Shorts, destaca “el carácter novedoso del festival, una de sus señas de identidad, y el trabajo de programación para resumir en una proyección lo que consideran más interesante del panorama de las islas”.

Así, el jueves 9 de junio, a las 20:30 horas, la competición Canary Shorts abre el telón del Teatro Leal de Aguere con Bancal, pieza documental realizada en España el pasado año por Rafael Montezuma. Con esta cinta de casi media hora, el realizador grancanario documenta el trabajo del Maestro Santiago quien con la fuerza y la inteligencia elige las piedras del muro de Bancal y moldea puliendo sus aristas, creando una forma de escritura, la representación de una idea revelada. La cinta, producida por Jovanka Rivero, ha visitado los festivales internacionales IDFA (Amsterdam) y Go Short.

El director tinerfeño Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz codirigen La prima cosa, una pieza de animación producida en 2021 entre Francia y España. La cinta recrea en veinte minutos la amistad entre Kookoo Rikoo, el único payaso árabe cristiano ortodoxo israelí, y una niña siria superviviente de la guerra. Este cortometraje llega a La Laguna tras su paso por los festivales internacionales de animación Annecy y Animatou.

Documentales experimentales

Tres de las cuatro entregas de esta selección son documentales, dos de ellos experimentales. Tal es el caso de Pez Volador, de Nayra Sanz Fuentes, la tercera cinta seleccionada. Se trata de una cinta de metraje medio (14 minutos) realizada este año en España. La realizadora grancanaria indaga sobre el pez volador que durante miles de siglos y en diferentes culturas, se ha entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que nada y vuela. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando y alterando el entorno… Este corto, producido por la propia Nayra Sanz y Alberto Bódalo Valcárcel, fue estrenado en el Festival de Málaga.

La última obra escogida para esta competición por el equipo de selección de Tenerife Shorts es Una flor en el vacío, de Jesús F. Cruz. Documental experimental de largo metraje (28 minutos) que le sirve al realizador grancanario para mezclar cine de archivo y ciencia ficción a partes iguales en un cortometraje de no actores. Misma casa, un ritual. Dos historias que se entrelazan. La pieza, producida este año por Nahuel García Sánchez se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

Finalmente, cabe recordar que el Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Cabildo Insular de Tenerife y del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Turismo y Cultura.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Clint Eastwood. Vida y leyenda» de Patrick McGilligan

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Clint Eastwood. Vida y leyenda», de Patrick McGilligan, una de las más completas biografías sobre el genial actor y director estadounidense.

Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, en el que por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor propone un exhaustivo viaje a través de los claroscuros de una vida intensa, febril
y, en algunos momentos, inquietante. En este libro ameno y riguroso asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los directores más premiados y admirados de nuestro tiempo. En sus páginas descubriremos también su vida íntima, en particular sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una biografía iluminadora, valiente y polémica, «la mejor y más admirable contribución a la clintología»

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<Hacia finales de 1959 la carrera como actor de Clint se encontraba en una situación desesperada. Parecía incapaz de conseguir un papel decente. <<Todos los días tenía la impresión de que alguien se me acercaba con una toalla grande y mojada y me atizaba en la cara con ella>>, recordaba Clint. Cuarenta años después, aún evocaba aquel período con mal sabor de boca. <<Fue una época difícil -declaró a Cosmopolitan en 1997-. La gente dice que «interpreto la ira» bien. Solo recuerdo cuánta gente carente de talento me criticaba en aquella
época>>.


Leyó que estaban buscando a alguien que interpretara al aviador Charles Lindbergh en «El héroe solitario», un biopic que estaba preparando el director Billy Wilder. <<Me presenté a una prueba, como otros cientos de tipos, pero acabaron eligiendo a Jimmy Stewart, que se limitó a
maquillarse un poco para parecer más joven. En eso quedó el descubrimiento de nuevos talentos>>.


Clint consiguió un papel de aviador sin diálogos importantes en Lafayette Escadrille, una película sobre un escuadrón de aviación francés que se convirtió en el poco épico canto del cisne del director William Wellman. Además, se hizo con el papel más largo hasta la fecha
en un western tradicional titulado Ambush at Cimarron Pass, rodado en nueve días por Regal Films Inc.


Con el cabello cortado a cepillo, Clint encarnaba en la película a un ex soldado rebelde que se mantiene leal a los Estados Confederados y cuya tropa de soldados renegados rodea a un escuadrón de chaquetas azules que buscan traficantes de armas en la frontera. Los apaches tienden una emboscada a los dos grupos en un desfiladero. Hay montones de diálogos
con los típicos <<Eres un asqueroso rebelde>>, <<No, tú eres un asqueroso chaqueta azul>>, así como algunos toques bastante brutales. Clint, en el papel de un impulsivo cobarde que experimenta el necesario cambio de opinión, no está fatal y la película no es especialmente mala. Aun así, Clint se sentía muy deprimido y se estaba planteando abandonar la profesión de actor. Consideraba Ambush at Cimarron Pass <<el punto más bajo de mi carrera cinematográfica>>. Cuando se estrenó en un cine de su barrio, Maggie y él fueron a verla. <<Es malísima -dijo Clint-. Yo me hundía cada vez más en el asiento. Dije a mi mujer: «Voy a dejarlo,
de veras que voy a dejarlo. He de volver a la universidad, he de empezar a hacer algo con mi vida>>.

Patrick McGilligan nació en Madison, Wisconsin, en 1951 y es a día de hoy uno de los mejores historiadores de cinie norteamericano. Su biografía de Hitchcock, «Alfred Hitchcock. una vida de luces y sombras», publicada en 2003 fue finalista del Premio Edgar. Es especialmente
conocido por su polémica biografía sobre Clint Eastwood (publicada originariamente en 2010 y que en 2022 acaba de reeditar Lumen), que revela muchos detalles sobre el actor que su biografía oficial no incluía. Entre sus obras también destacan las biografía de Robert Altman, James Cagney, George Cukor, Fritz Lang, Jack Nicholson, Orson Welles y Mel Brooks.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Lenier Mesa protagoniza el pre-estreno de Oasis de San Bartolomé de Tirajana

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Erick
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El artista latino Lenir Mesa protagonizará el próximo 21 de mayo el pre-estreno de apertura de Oasis, el nuevo espacio para la música en directo que abre sus puertas en el Barranco del Aguila S/N de Maspalomas. Con esta actuación se pone en marcha un proyecto de grandes dimensiones que traerá a la isla de Gran Canaria a importantes artistas de ámbito internacional.

Las entradas para este concierto, que se llevará a cabo a partir de las 21:00 horas en la sala ‘club’ del recinto sureño, ya se pueden adquirir a través de la página web www.ticketlop.com.

Lenier Mesa es un joven compositor y cantante cubano oriundo de Güines, Mayabeque, que con su música empezó ganando espacio en los ambientes sonoros latinos del sur de Estados Unidos y que poco a poco ha ganado notoriedad a nivel internacional.

A los 15 años se fue a Miami, pero aun en Estados Unidos siguió metido dentro de los géneros de la música tradicional cubana; incluso formó parte del programa de televisión Clave Guajira. En total fueron alrededor de 10 años de su vida dedicados a la música campesina. Es un artista muy popular en Cuba y Miami y se ha logrado labrar un camino dentro del género urbano.

Su vida cambió completamente cuando conoció al reguetonero Jacob Forever  a través de su mánager y a partir de ese momento comenzó una relación de amistad y de trabajo que le ha abierto muchas puertas.

La primera canción que grabó junto a Jacob fue “Donde tú estés”, y a partir de ese momento Lenier se empezó a dar a conocer dentro del género urbano hasta que triunfó con sus propias canciones. Sus dos grandes éxitos son ‘Me quedaré contigo’ y ‘Como te Pago’

Filmin lanza el próximo 27 de mayo el Filmin Music Fest

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Filmin Music Fest: Los mejores conciertos y documentales de bandas y artistas que han hecho historia

Filmin lanza el próximo 27 de mayo su propio festival de música, que incluye en su programación a Queen, The Doors, David Bowie o Pink Floyd, entre otros.

Filmin redobla su apuesta por la música con el lanzamiento, el próximo viernes 27 de mayo, del Filmin Music Fest 2022, una programación de documentales y conciertos de algunas de las grandes bandas y artistas de la historia del rock.

La plataforma, que ya cuenta con un amplio catálogo de conciertos de ópera y música clásica, y que el pasado verano lanzó el canal Filmin Jazz, con grabaciones históricas de conciertos de algunos de los grandes nombres del género, fija ahora su objetivo en la música más popular con un cartel de auténtico lujo en el que se reúnen Arcade Fire, Black Sabbath, Bob Dylan, Elliot Smith, Eric Clapton, Everly Brothers, Frank Zappa, Gil Scott-Heron, Iggy Pop, Joe Cocker, John Lennon, Joni Mitchell, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Marianne Faithfull, Peter Gabriel, Pink Floyd, Primal Scream, Prince, Queen, Ronnie Wood, Suede, The Beach Boys, The Clash, The Doors, The Police, The Who, Jimi Hendrix,  David Bowie, David Gilmour, Genesis, Lou Reed, Eurythmics, Poly Styrene, Freak Scene y Pedro La Droga. 

Todos los conciertos y documentales del Filmin Music Fest estarán disponibles sin coste añadido para los suscriptores de Filmin. Además, se lanzará un abono especial que permitirá acceder a todos los contenidos del canal y a los más de 15.000 títulos del catálogo de Filmin durante un mes por solo 5 euros.

El Mojo Music Festival te invita a su particular «Regreso al Futuro»

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  • Vuelve la normalidad a los conciertos durante todo un fin de semana los días 20, 21 y 22 de mayo en el Parque Litoral del Rincón
  • Queralt Lahoz, Los Vinagres, Francisco El Hombre, Rupatrupa, Los Estanques, Serial Killerz o Alberto & García forman parte del cartel
  • Ron Voodoo y Tinguaro se unen a la nómina de grupos locales

La artista catalana Queralt Lahoz, una de las artistas revelación del 2021, encabezará el cartel del Mojo Music Festival (MOMF), primer festival sin restricciones covid que se celebrará en la capital grancanaria, y que por tanto marca el regreso a la normalidad para este tipo de eventos, una especie de ‘Regreso al Futuro’ para el mundo de la música tras dos años de cancelaciones y/o adaptaciones a unos protocolos que exigían restricciones de aforo, uso obligatorio de mascarilla, asientos numerados, distancia de seguridad o prohibición de venta de comidas y bebidas en el interior. Todo eso va a pasar a la historia y ese final pasa por este festival, que en su tercera edición recupera su lugar natural, el Parque Litoral del Rincón, en Las Palmas de Gran Canaria, en la salida hacia el Norte (frente al Centro Comercial Las Arenas), los días 20, 21 y 22 de mayo.

El cartel vuelve a apostar por bandas emergentes, música alternativa, estilos cruzados y mucho producto local, replicando de esta forma la programación de la sala de conciertos que tributa este festival, el desaparecido Mojo Club. A la nómina de grupos anunciados en su día se han sumado en estas últimas semanas Ron Voodoo y Tinguaro.

Entre los principales reclamos de esta tercera edición figura la cantante Queralt Lahoz, una de las artistas revelación del 2021, artista nacida en Santa Coloma de Gramanet, hija de emigrantes andaluces, y que mezcla en su música el bolero, el flamenco, soul, dancehall y el hip hop de manera natural. Su disco de debut, Pureza, fue uno de los más destacados del año, elegido por diferentes medios especializados entre lo mejor del 2021.

La lista presenta también a una de las bandas más sorprendentes de la nueva música latinoamericana, Francisco, El Hombre, grupo formado por los mexicanos Mateo y Sebastián Piracés-Ugarte y los brasileños Juliana Strassacapa, Andrei Martinez Kozyreff y Helena Papini. Este proyecto ha sido muy crítico ante la opresión de los poderes económicos y políticos en Brasil, país en el que reside la banda. En su álbum debut de 2016 contenía el que es considerado un himno contra la violencia de género Triste, louca ou má, nominado a los Grammy y que acumula 25 millones de escuchas en Spotify y 31 millones en Youtube.

Los Estanques, banda cántabra con residencia en Madrid de pop rock psicodélico liderada por Iñigo Bregel; Serial Killerz; dúo de dj más batería con un contundente directo; Alberto & García Alberto & García es grupo asturiano con raíz en el folclore latinoamericano, el pop-rock clásico y electrónica; Los Vinagres, trío de rock verbenero nacido en La Palma y ya instalado en la capital española; y Rupatrupa, proyecto personal defendido por Roberto Ruido, que tiene su base en Tenerife y que viene de realizar una exitosa gira de salas por la península; son algunas de las bandas que completan el cartel, a las que hay que añadir otras formaciones locales como D’Local Groove, Las Ratas, Machango, Modo Rakune, Piedraviva y La Nueva Tralla Canalla, además de los djs Umami, CRKS290 y Ant Cosmos Dj Set, que calentarán el Opera Party del viernes, Mr. Paradise el sábado y Dj’s Mojo Stars (Baked Belda y Dani Miranda) el domingo.

No solo habrá música este año. Como en su primera edición, se han programado una serie de actividades complementarias que incluyen el Surf Champ Mojo (en la zona de los muellitos), talleres de bachata, salsa y swing, exhibiciones de skate, arte urbano (graffitis), Step-class y mercadillo, además de una zona de restauración con bares y food trucks. Ya está a la venta un abono para los primeros que lo compren a 25 euros los tres días (early bird) en la plataforma tickety.es.

En 2019, el MOMF celebró su primera edición con un cartel heterogéneo, con artistas locales, nacionales e internacionales, que dejaron huella en el público, propuestas diferentes -punk, rock, indie, world music, electrónica- entre los que destacaron Eskorzo, DeWolff, Capsula, Siloé o Conjunto Podenco y que congregaron a más de 2000 personas. En 2020, el festival se celebró en formato reducido y en The Paper Club, y repitieron los Capsula junto a Chiki Lora, Texxcoco, Zeason o Highkili.

Rupatrupa es un proyecto personal defendido por Roberto Ruido, que está recorriendo algunas ciudades de la península a solas con su guitarra. Cada concierto es una mezcla de temas ya conocidos y alguna sorpresa inédita que formará parte del LP que Rupatrupa se encuentra grabando en este mismo momento.

El programa de conciertos y actividades queda de la siguiente manera:

VIERNES 20

19:00h-04:00h

◦ Apertura puertas

◦ Fuckin’ 4 Factory (dj set)

◦ D’Local Groove

◦ Tinguaro

◦ Francisco el Hombre (Brasil)

◦ Queralt Lahoz

◦ Las Ratas

◦ Operä Party (Umami, CRKS290 y Ant Cosmos Dj Set).

SÁBADO 21

19:00h-04:00h

◦ Apertura puertas

◦ Modo Rakune

◦ Alberto & García

◦ Rupatrupa

◦ Los Estanques

◦ Serial Killerz

◦ Mr. Paradise

DOMINGO 22

11:00h-20:00h

◦ Dj’s

◦ Machango

◦ Piedraviva

◦ Dj’s Mojo Stars

◦ Ron Voodoo

◦ Los Vinagres

◦ La Nueva Tralla Canalla

Actividades complementarias:

Deportes:

Sábado 21: Zona Cicer. Surf Champ Mojo (09:00-17:00)

Recinto del festival:

Mercadillo (12:00-20:00)

Taller baile por Mojo Swing (12:00-14:00)

Exhibiciones Skate Monster Zone (11:00-16:00)

Arte urbano (Graffitis)

Domingo 22:

Step-class

Mercadillo (12:00-20:00)

Taller baile (bachata y salsa) 14:30-16:30

Exhibiciones Skate Monster Zone (11:00-16:00)

Arte Urbano (grafitti)

Cabaret canario y talento gallego, en el tercer programa del 20º Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros

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  • Teatro Victoria acoge este fin de semana el tercer programa del 20º Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros.
  • La cita reunirá a la compañía canaria Dadá & Cía., con su Cabaret Banana: pa’ virus yo, y a los gallegos de Cía. Ensalle, que pondrán en escena MEMO.
  • La compañía insular actuará el viernes 20 de mayo, a las 19:30 horas; y la compañía foránea tendrá dos pases, el sábado 21 y el domingo 22 de mayo.

Teatro Victoria traspasa el ecuador del 20ª Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros con su tercer programa. En esta ocasión, protagonizado por la compañía insular Dadá & Cía que actuará el viernes 20 de mayo; y la compañía gallega Ensalle, que tendrá dos pases, programados para el sábado 21 y el domingo 22 de mayo.

Dadá & Cía dará comienzo al programa el viernes, con su propuesta Cabaret Banana: pa’ virus yo. Se trata de una pieza en la que los actores y actrices de la compañía, desesperados por la situación cultural de la pandemia, secuestran al público -a banana armada- para hacerles escuchar todo lo que tienen que decir. Un espectáculo con tintes humorísticos destinado a espectadores mayores de 16 años, que promete poner el guiño más divertido a la programación del festival.

La segunda propuesta seleccionada para este tercer programa la ofrece la compañía Ensalle, que tiene su sede en el conocido teatro gallego que lleva el mismo nombre. Llegan hasta el espacio santacrucero con la pieza MEMO, que hace una reflexión en torno al papel de la memoria y cuenta con un alto contenido audiovisual. Se presentan con la premisa “somos memoria: sensorial, emocional, semántica y, también, selectiva. Percibimos, sentimos, procesamos, repetimos, reproducimos, comunicamos… pero también manipulamos y olvidamos”.

Actualmente, la Compañía Ensalle está considerada como una de las más valoradas por el Ministerio de Cultura y es todo un referente nacional en lo que respecta a la escena contemporánea.

Al término de la función de MEMO del sábado 21 de mayo, el Teatro Victoria también ofrecerá una charla informal entre los integrantes de la compañía y el público, que será moderada por el actor Joche Rubio. El intérprete canario, que ha aparecido en la serie de éxito Hierro y en la película Palmeras en la nieve, también imparte clases de teatro de forma asidua en el teatro santacrucero.

Las entradas para cada función del festival se pueden reservar a través de la web del Teatro Victoria (elteatrovictoria.com). Tendrán un precio de 8€ para el público general; 5€ para el alumnado de escuelas de teatro, y socios de Solar y PiedeBase; y 6€ para los espectadores que presenten el Carnet Joven Europeo en Canarias.

Netflix presenta con Natalia Dyer y Charlie Heaton la cuarta temporada de Stranger Things en Madrid

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Numerosos fans pudieron disfrutar en exclusiva del primer episodio y las nuevas aventuras del Upside Down

Netflix celebró anoche el estreno en Madrid de la cuarta temporada de Stranger Things con la presencia de dos de sus protagonistas, Natalia Dyer y Charlie Heaton, que asistieron a la celebración junto a los fans de la serie.

Durante el evento presentado por Andrea Compton, los numerosos rostros conocidos y los fans pudieron disfrutar en exclusiva del primer capítulo de la temporada, que llegará a  la plataforma de forma global el próximo 27 de mayo.

Esta nueva entrega cuenta con nuevas incorporaciones al reparto compuesto por Amybeth McNulty (Anne with an E), Myles Truitt (Queen Sugar, Black Mafia Family), Regina Ting Chen (La reina del Sur, Falcón y el Soldado de Invierno), Grace Van Dien (Las chicas de Manson, El bosque), Jamie Campbell Bower (Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet), Eduardo Franco (Súper empollonas, The Binge), Joseph Quinn (Catherine the Great, Howards End), Sherman Augustus (Into the Badlands, Westworld), Mason Dye (Bosch, Los Goldberg, Nikola Djuricko (Genius, En tierra de sangre y miel), Robert Englund (Franquicia Pesadilla en Elm Street, ‘V’) y Tom Wlaschiha (Juego de tronos, Jack Ryan) se incorporan al reparto de esta nueva entrega de Stranger Things. 

Sobre Stranger Things:

Han pasado seis meses desde la batalla en el centro comercial Starcourt, que trajo terror y destrucción a Hawkins. Luchando contra las secuelas, nuestro grupo de amigos está separado por primera vez y tiene que afrontar las complejidades del instituto, lo que no les pone las cosas nada fáciles. En este momento, el más vulnerable de todos, surge una nueva y terrorífica amenaza sobrenatural que representa un nuevo y horrible misterio que, si consiguen resolver, podría poner fin a los horrores del Upside Down.
 Desde su estreno en 2016, el fenómeno global Stranger Things ha cosechado más de 65 premios y 175 nominaciones, entre los que se cuentan los premios Emmy, Globos de Oro, Grammy, SAG, DGA, PGA, WGA, BAFTA, un Peabody, el AFI al Programa del Año, el People’s Choice, los premios MTV Movie & TV, los Teen Choice y muchos más. Ha sido nominada tres veces al Emmy a la mejor serie dramática, y es uno de los títulos más vistos de Netflix: la tercera temporada ha acumulado 582 millones de horas de visionado, posicionándose como la segunda serie en inglés más popular del Top 10 de Netflix, mientras que la segunda temporada ocupa el décimo puesto con 427 millones de horas. Stranger Things es una creación de los hermanos Duffer producida por Monkey Massacre Productions y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen de productores ejecutivos de la serie junto con Shawn Levy y Dan Cohen (21 Laps Entertainment) y con Iain Paterson.

TEA proyecta esta semana ‘Eles transportan a morte’, de Helena Girón y Samuel M. Delgado

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La película recibió una de las subvenciones que concede el Cabildo

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 20] hasta el domingo [día 22], a las 19:00 horas, Eles transportan a morte (2021), primer largometraje de ficción de Helena Girón y Samuel M. Delgado que versa sobre el duelo, sobre la muerte de los seres queridos pero también sobre la de aquellos que nunca conocimos, de las ideas y las memorias que se quedaron sepultadas por el camino, y que de alguna forma consiguen seguir vivas en cada persona como una llama inextinguible. Eles transportan a morte, de El viaje films que recibió una de las subvenciones que concede el Cabildo a través de TEA y cuya premiere tuvo lugar durante la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Venecia, se pasa en versión original en gallego con subtítulos en castellano.

Con motivo del Día de los Museos cada pase tendrá una presentación especializada desde una disciplina y óptica diferente (filosofía, sociología, elementos artísticos de producción..) que dará a los espectadores algunas claves para leer y profundizar en las imágenes del largometraje. La presentación del viernes 20 estará a cargo de  Larisa Pérez Flores, doctora en Filosofía por la Universidad de La Laguna. Roberto Gil Hernández, profesor del departamento de Sociología y antropología de la Universidad de La Laguna, será quien presente el pase del sábado y la presentación de domingo estará a cargo de José Alayón, el director de fotografía y productor de la película, y de Silvia Navarro, responsable de la dirección artística del largometraje. En las tres sesiones, Emilio Ramal, conservador de cine y video de TEA, realizará una introducción y presentará a los invitados.

1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en ‘El Viejo Mundo’, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

El trabajo de Helena Girón (Compostela, 1988) y Samuel M. Delgado (Tenerife, 1987) investiga las relaciones entre la mitología y el materialismo. Sus películas se han mostrado en muchos  festivales de cine internacionales reconocidos, incluidos el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Locarno, el Festival de Cine de Nueva York, Mar del Plata, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, FIC Valdivia, Curtas Vila do Conde, Ann Arbor y Media City Film. Festival y centros de arte como CCCB, BAM, TEA y Solar. Han dirigido Irmandade, Plus Ultra, Burning Mountains that Spew Flame y Neither God Nor Santa María así como las instalaciones y la pieza escénica The Gods Are Also Present Here, There is no land beyond here y Exercices in listening.

Las entradas para las proyecciones de cine en TEA se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

El CIFP César Manrique se adentra en la cultura juvenil con la César-Con

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  • La iniciativa, que se celebrará el miércoles 25 de mayo, contará con torneos de esports, K-pop y zona de talleres y artistas
  • Paralelamente al evento, se realizará una recogida de alimentos a beneficio de la asociación Sonrisas Canarias

Las nuevas manifestaciones culturales como los videojuegos o el K-Pop tienen cada vez más adeptos entre los jóvenes. Una buena prueba de este interés se puede ver en los alumnos del ciclo de Producción de Audiovisuales y Espectáculos del CIFP César Manrique, que se adentran en este mundo de cultura juvenil con la César-Con. La propuesta, que se celebrará el miércoles 25 de mayo en el centro de Santa Cruz de Tenerife de 15 a 20 horas, tiene una programación compuesta por torneos de esports, un concurso de K-pop y una zona abierta de talleres, juegos de mesa y artistas.


Proponen, así, una reedición de una iniciativa que ya se había abordado con anterioridad, pero en este caso con la particularidad de que todo sucederá en una misma propuesta realizada con un prisma educativo. Además, tiene también un importante interés solidario, pues se hará una recogida de alimentos a beneficio de la asociación Sonrisas Canarias.


Más concretamente, la César-Con, que ha sido producida en conjunto por los dos grupos de alumnado de la asignatura de Planificación de eventos y espectáculos, incluye un total de cinco competiciones de videojuegos y otra de K-pop, junto con una exhibición del popular género de baile coreano, así como una zona exterior de dinamización con juegos de mesa, zonas de talleres y artistas invitados. El acto concluirá, además, con una entrega de premios multidisciplinar que se lleva a cabo gracias al apoyo de varias entidades. Entre otras, ya han confirmado su participación empresas como Factoría de Innovación, Fundación CajaCanarias o El Árbol Blanco.
Aprender haciendoLa organización del evento forma parte de la propia formación profesional del alumnado del ciclo formativo de Producción de Audiovisuales y Espectáculos, como ejemplo de metodología basada en el principio de “aprender haciendo”. Asimismo, la cobertura de luces, fotografía y vídeo será realizada por alumnado del ciclo de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, y se contará con alumnado del ciclo de Vídeo Disc-Jockey y Sonido para el montaje de sonido.


Específicamente, los asistentes a la César-Con podrán participar en diferentes videojuegos gracias a la colaboración de la entidad Factoría de Innovación, que ha puesto a disposición de los organizadores el material tecnológico necesario. La propuesta engloba títulos como League of Legends, Rocket League, Tekken 7, Just Dance 2022 o Mario Kart 8, donde los concursantes competirán y pondrán en práctica sus habilidades. En cuanto al concurso de K-pop, se presentarán distintos grupos de baile de la isla en el que se premiará a la mejor coreografía al más puro estilo coreano y, ya fuera de concurso, habrá también una muestra individual para acercarse a todas las ramas del popular género.


Se convierte, así, en una gran iniciativa del centro que cuenta con el apoyo de varias titulaciones de la familia de Imagen y Sonido. Centrada en llamar la atención de los públicos juveniles, la César-Con aspira a fomentar nuevas formas de consumo cultural de una forma global e integradora. El proyecto, de hecho, se enmarca en la iniciativa César Manrique Cultural, un ambicioso proyecto educativo con más de 8 años de recorrido que trata de dinamizar el distrito de Ofra – Costa Sur con una sólida apuesta por la programación de actividades lúdicas y culturales como esta. 

 

«Ariaferma» y «Un amor intranquilo», estrenos exclusivos de la próxima semana en Filmin

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«Ariaferma» y «Un amor intranquilo», estrenos exclusivos de la próxima semana en Filmin

El próximo viernes 27 de mayo llegan a Filmin dos de los grandes estrenos del cine europeo este año, las últimas películas de Leonardo Di Costanzo y Joachim Lafosse.

Filmin estrena el próximo viernes 27 de mayo, en suscripción y en exclusiva en plataformas digitales, dos de las mejores películas europeas estrenadas este año en cines en nuestro país. Se trata del film italiano «Ariaferma», de Leonardo Di Costanzo (estrenada en salas en abril por Alfa Pictures), y «Un amor intranquilo», de Joachim Lafosse (que llegó a los cines en febrero de la mano de BTeam).

«Ariaferma» es el tercer largometraje de ficción dirigido por Di Costanzo y tuvo su premiere mundial en el Festival de Venecia. Rodada en una de las prisiones más famosas de Italia, la película nos ofrece un fascinante duelo actoral entre dos de los grandes intérpretes del cine transalpino: Toni Servillo («La Gran Belleza») y Silvio Orlando («The New Pope»). La historia se ambienta en una cárcel que está siendo abandonada, aunque por problemas burocráticos los traslados han sido bloqueados, por lo que alrededor de una docena de presos, y unos pocos agentes, siguen a la espera de un nuevo destino. En ese contexto, las relaciones entre unos y otros cambian mientras las reglas internas dejan de tener sentido y los protocolos se relajan. La película ganó los premios al Mejor Guion y al Mejor Actor (Silvio Orlando) en los David Di Donatello, los Oscar del cine italiano.

«Un amor intranquilo» es la novena película del belga Joachim Lafosse, director de títulos como «Perder la razón» o «Después de nosotros». Se trata de un drama que narra la historia de una pareja, Leïla y Damien, que lucha por mantenerse unida a pesar de las dificultades que les plantea el grave trastorno bipolar que padece él, y que afecta a todos los aspectos de sus vidas, incluyendo la relación que tienen con su hijo. Leïla Bekhti y Damien Bonnard (ambos nominados en los Cesar por sus respectivos papeles) protagonizan un film que se presentó a nivel internacional en el Festival de Cannes y también pudo verse en el Festival de San Sebastián.

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