Pasaron los años, pero los mirlos visitan aún su azotea, porque extrañan la primavera de sus ojos, la porcelana de sus dedos de niña, y cómo se cantaba su nombre a sí misma.
Ahora duerme, mohoso, el traje de una novia, como un trágico recuerdo sobre la silla. Afuera, el comedero está vacío, y las pútridas jaulas. Flota en la brisa el aullido de la poeta.
Nacimiento
Me nace desnuda la poesía
y es húmeda e inagotable.
Ruge y brota de la tierra
como hacen las semillas libres ante los ojos del desprecio,
eróticamente al pecho emancipada
desde el lugar al que pertenecemos,
me brota, explota ante ojos vidriosos
oliendo a placenta y trigo abatido,
a barro resquebrajado y duele,
jode, se abre, escuece…
¡Que cómo llora venir al mundo doliendo sobre la roca!
Que cómo vive en agitada armonía en ese preciso instante en el que se perece por vez primera…
Y se muere y se nace y se muere y se presenta al Universo maldito marrón y…
Me nace desnuda (siempre)
Un viento la saca afuera del cenagal
Susurra verdades, te dice quiénes somos, a qué lugar pertenecemos
Desde que rompe
pretende ser menceya o guerrero, la poesía
Pero no es más que una figura de letras y arcilla
Reflexión sobre el poema Recordatorio
Este poema se presentó por primera vez en la segunda edición de Leyendo Miradas aunque ha sido incluido en el libro “El cuerpo”, aún inédito. Lo acompaña una fotografía de Jeroham Rodríguez inspirada en el mismo.
Reflexión sobre el poema Nacimiento
El poema se inspiró en una serie fotográfica de Adrián Gutiérrez, presentándose por vez primera en la tercera edición de Leyendo Miradas. Posteriormente fue incluido en el poemario “Pandemia (Amazon. 2020)”.
Biografíade Carlos Caraballo
Escritor y poeta nacido en Santa Cruz de Tenerife. Ha desarrollado su carrera profesional en distintas administraciones públicas y empresas privadas como educador, docente, psicopedagogo, neuropsicólogo o psicomotricista. Ha publicado los poemarios “El loco de la playa y la roca olvidada” (AOC. Beginbook Ediciones, 2018) y “Pandemia” (Amazon, 2020), además de participar en diversas antologías.Es miembro activo de varias asociaciones de escritores y colectivos literarios.
Netflix ha desvelado hoy el tráiler y nuevas imágenes de Bienvenidos a Edén. La serie, creada y escrita por Joaquín Górriz y Guillermo López, dirigida por Daniel Benmayor y Menna Fité y producida por Brutal Media, se estrenará el próximo 6 de mayo en Netflix.
¿Eres feliz? Con esta pregunta Zoa y otros cuatro atractivos jóvenes, muy activos en las redes sociales, son invitados a la fiesta más exclusiva de la historia en una isla secreta, organizada por la marca de una nueva bebida. Lo que comienza siendo un viaje excitante pronto se transformará por completo en el viaje de sus vidas. Pero el paraíso no es realmente lo que parece… Bienvenidos a Edén.
La serie cuenta con un reparto muy coral, compuesto por Amaia Aberasturi (Akelarre), Amaia Salamanca (A pesar de todo), Belinda Peregrín, Lola Rodríguez (Veneno), Sergio Momo (Élite), Begoña Vargas (Alta mar), Ana Mena, Berta Vázquez (Vis a vis), Tomy Aguilera (SKAM España), Albert Baró (Servir y proteger), Guillermo Pfening (Foodie Love), Diego Garisa, Dariam Coco, Irene Dev, Álex Pastrana (Élite) y Berta Castañé (Días de Navidad), entre otros.
Bienvenidos a Edén se ha rodado en distintas localizaciones de España como Lanzarote, Barcelona o San Sebastián.
La última película Sin tiempo para morir estará disponible en exclusiva en el servicio a partir del 1 de mayo
Prime Video ha anunciado hoy que la librería de películas de la saga James Bond se unirá al catálogo sin coste adicional para los miembros Prime a partir del 1 de mayo, incluyendo Sin tiempo para morir.
Sin tiempo para morir fue la cuarta película más taquillera en salas en 2021, con una recaudación de más de 700 millones de dólares en todo el mundo y nominaciones a cinco Premios BAFTA y tres Premios Oscar. La cinta está dirigida por Cary Fukunaga (Sin nombre) y producida por Eon Productions y Metro-Goldwyn-Mayer.
El universo del agente 007 estará disponible por primera vez al completo en Prime Video, incluyendo las míticas Goldfinger, Desde Rusia con amor o El espía que me amó, pasando por las más recientes como Skyfall y Spectre y documentales como Bond Girls Are Forever o Everything or Nothing.
Los miembros Prime podrán ver las películas de la saga Bond con la aplicación de Prime Video disponible para smart TVs, dispositivos móviles, Fire TV, Fire TV stick, Fire tablets, Apple TV, consolas, Chromecast, Vodafone TV y a través de Primevideo.com. En la aplicación de Prime Video, los usuarios pueden descargar los episodios en sus dispositivos móviles y tablets y verlos sin conexión en cualquier lugar sin coste adicional como parte de los beneficios Prime, por solo 36€/año; los nuevos clientes pueden encontrar más información enwww.amazon.es/prime y suscribirse a una prueba gratis de 30 días.
Filmin estrena este 19 de abril esta serie criminal repleta de humor negro sobre dos hermanos que matan por accidente a un anciano y tratan de ocultar su crimen.
Filmin estrena el hoy martes 19 de abril, en exclusiva en España, la serie «Guilt«, un thriller repleto de humor negro ambientado en Edimburgo. Ganadora de dos BAFTA Escoceses, esta producción cuenta la historia de dos hermanos, interpretados por Mark Bonnar y Jamie Sives, que atropellan involuntariamente a un anciano. Lejos de irse de rositas, sus desesperados intentos por ocultar el homicidio desembocan en graves consecuencias que nunca habrían imaginado.
Hay mucho humor negro en una relación entre hermanos, explica Neil Forsyth («Mitos urbanos»), creador y guionista de la serie. Suelen ser las más interesantes, dramáticas e intensas. Piénsalo: son dos individuos que pueden ser muy diferentes, incluso llevarse muy mal, pero, sin embargo, están atrapados en un vínculo vital que les une. Y sigue: De aquí surgió «Guilt». Pensé en la situación de dos hermanos volviendo de una boda, hartos, un poco bebidos y discutiendo por tonterías. Están deseando perderse de vista, pero entonces pasa algo que no solo no les deja separarse, sino que les arroja a una relación más intensa que nunca, bajo unas condiciones desesperantes.
«Guilt», primera serie original de BBC Escocia, ha sido comparada con «Twin Peaks» y «Fargo» por su estilo y tono. Las dos temporadas completas, cada una de 4 episodios de 50 capítulos, se estrena en Filmin hoy 19 de abril en VE (Versión doblada al Español) y VOSE (Versión Original Subtitulada al Español).
★ ★ ★ ★ ★
Una mezcla perfecta entre el cine de Hitchcock y Danny Boyle.
— The Irish Times
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Una historia oscuramente fascinante. Se está convirtiendo rápidamente en un éxito por el boca-oreja.
— The Guardian
★ ★ ★ ★ ★
Una obra maestra en forma de thriller con momentos muy divertidos.
La serie protagonizada por Sissy Spacek y J.K. Simmons se estrenará en exclusiva el 20 de mayo
Prime Video ha desvelado las primeras imágenes de la serie Night Sky, protagonizada por Sissy Spacek y J. K. Simmons que estrenará en exclusiva el próximo 20 de mayo en el servicio.
Navegando entre el espacio y el tiempo, Night Sky sigue a Irene (Sissy Spacek) y Franklin York (J.K. Simmons), una pareja que hace años descubrió una habitación escondida en su patio trasero que inexplicablemente conduce a un extraño planeta desierto. Desde entonces han guardado cuidadosamente su secreto, pero cuando un enigmático joven entra en sus vidas, la tranquila existencia de los York se ve rápidamente alterada y la desconcertante habitación que creían conocer tan bien, resulta ser mucho más de lo que jamás hubieran imaginado.
Night Sky es una coproducción de Amazon Studios y Legendary Television (Carnival Row, Paper Girls), con Holden Miller como guionista y co-productor ejecutivo, y Daniel C. Connolly como showrunner y productor ejecutivo. Jimmy Miller y Sam Hansen, de Mosaic, y Philip Marti, ganador de los premios Emmy y BAFTA, son también productores ejecutivos de la serie.
Las dos películas llegan a la plataforma el 22 de abril tras su paso por los cines.
Filmin estrena el próximo 22 de abril dos nuevas películas en exclusiva en plataformas digitales. Se trata de la española «Mía y Moi», de Borja de la Vega, y de la producción francoargentina «Azor», del director suizo Andreas Fontana.
«Mía y Moi» es un drama psicológico protagonizado por Bruna Cusí («Verano 1993»), Eneko Sagardoy («Handia») y Ricardo Gómez («El sustituto»). El luto y la herencia familiar son los temas de fondo de una película de tensión creciente que arranca cuando dos hermanos, Mia y Moi, y Biel, el novio de él, llegan a una destartalada casa familiar tras la muerte de su madre. Su intención es descansar y desconectar, especialmente en el caso de Moi, que se recupera de una crisis nerviosa. La llegada de Mikel, el novio de Mía, alterará la convivencia y perturbará de distinta manera a cada uno de los habitantes de la casa. La película participó el año pasado en el Festival D’A de Barcelona y mereció el reconocimiento de la prensa cinematográfica al ganar dos Blogos de Oro al Mejor Actor (Ricardo Gómez) y la Mejor Banda Sonora (para Pablo Martos).
Por su parte, «Azor» es un estilizado thriller de traje y corbata en el que un banquero suizo (Fabrizio Rongione) llega a Buenos Aires en plena dictadura para sustituir a su socio, objeto de los más inquietantes rumores, y desaparecido de la noche a la mañana. El director Andreas Fontana imprime una sofisticada ambigüedad a sus imágenes construyendo una atmósfera absorbente, perturbadora, oscura y misteriosa que atrapa poco a poco al espectador. The New York Times la eligió como una de las 10 mejores películas del año pasado, y la popular web Rotten Tomatoes, barómetro de la crítica anglosajona, le otorgó el premio al Mejor Thriller del año.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La mirada quieta (de Pérez Galdós)», de Mario Vargas Llosa; una aproximación amena y rigurosa a Galdós, su obra y su tiempo.
Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español. Nadie como el Nobel peruano es capaz de leer de manera tan sagaz y con tanta libertad y pasión la obra de un creador.
Como el propio autor afirma en la introducción a La mirada quieta, «Galdós hizo lo que Balzac, Dickens y Zola hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquéllos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española».
Compartimos un pequeño fragmento del libro: Pero, claramente, España no vive la revolución industrial que impulsaría a otros países europeos y se aletarga, hundida en una gigantesca burocracia, llena de vagos con enchufes que sólo van a cobrar a los Ministerios el día de la paga. De modo que el viejo imperio español dejaría de estar a la cabeza de Europa, como estuvo en los siglos anteriores, y -ésa es quizás la enseñanza principal desde el punto de vista político y social de Fortunata y Jacinta- España pasaría a ser un país atrasado y pintoresco, que serviría para recordar a los viajeros europeos las bellas y antiguas costumbres, con sus corridas de toros, sus bailaores y cantantes de flamenco y sus bandidos andaluces: una vieja Europa buena para la ficción literaria, como la «Carmen» de Próspero Mérimée, que leyeron hasta las piedras en toda Europa.
La idea de la decadencia de España, que muchos atribuyen a los siglos XVII y XVIII, en verdad ocurre en el siglo XIX, como testimonia esta soberbia novela de Benito Pérez Galdós. En ella, entre otras muchas cosas, se advierte lo anticuado del sistema político y el anacronismo social que padece, lo alejado que está en ella el poder político y económico de la gente común y corriente, como la que constituye el eje de la novela, y su anacronismo en relación con el resto de los principales países europeos.
Lo notable es que, al aparecer Fortunata y Jacinta, el silencio de la crítica impresionó a Pérez Galdós, quien, en carta citada por Yolanda Arencibia, se quejó a su amigo Leopoldo Alas de aquél vacío: <<Había ya perdido la memoria de haber escrito tal obra, resultado del espantoso silencio que reina aquí en derredor de toda producción del ingenio que no es La Gran Vía>>. Pero el tiempo se encargaría de poner fin a ese silencio, al extremos de que, probablemente, Fortunata y Jacinta sea, sin duda, la novela que más artículos, tesinas y tesis ha producido en la historia de la literatura española, eso sí, sólo después del Quijote.
Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, el 26 de marzo de 1936, en el seno de una familia de clase media. En 1953 inició los estudios de Derecho y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y, muy poco después, comenzó a escribir para diversos medios. Sus primeros relatos datan de mediados de los años cincuenta: «El abuelo» (1956) y «Los jefes» (1957). Alcanzó la fama en la década de 1960 con novelas como «La ciudad y los perros» (1962), «La casa verde» (1965) y «Conversación en La Catedral» (1969). Continuó escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Varias de ellas, como «Pantaleón y las visitadoras» (1973) y «La fiesta del Chivo» (2000), han sido adaptadas y llevadas al cine. Sus últimas obras son: «El héroe discreto» (2013); «Cinco esquinas» (2016); «La llamada de la tribu» (2018); «Tiempos recios» (2019); «Medio siglo con Borges» (2020); y «La mirada quieta», el libro que hoy les recomendamos.
Su obra le ha reportado los máximos reconocimientos, como el Premio Nobel de Literatura en 2010, el Príncipe de Asturias de Las Letras en 1986 o, el Premio Cervantes en 1994, entre muchos otros.
Hace un año aproximadamente, tuve mi primera conversación con el escritor gaditano, Benito Olmo, lo recuerdo bien, porque estaba próxima la Feria del Libro, Feria que no se pudo celebrar por estar viviendo momentos raros en plena pandemia, lo que si se pudo hacer es buscar alternativas y darle a la imaginación, dando como resultado una feria diferente a través de las redes. Decir que Benito, desde el principio se prestó a participar en el proyecto, con ese entusiasmo e ilusión que le caracteriza.
Ahora nos volvemos a encontrar para hablar de lo que ya está siendo noticia y lo seguirá siendo, la adaptación al cine de su tercera novela y primera entrega de la saga protagonizada por Manuel Bianquetti, “La maniobra de la tortuga”. Comentar que la novela resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016, un galardón otorgado por el festival Tenerife Noir.
¿Cuándo tendrá lugar el estreno?
Tendrá lugar el 6 de mayo, película dirigida por el director Juan Miguel del Castillo. Thriller policiaco protagonizado por Fred Tatien, quien interpreta al inspector Manuel Bianquetti, junto a Natalia de Molina, vecina del inspector, también les acompañan los actores y actrices, Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz y Gerardo de Pablos.
Está producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guion está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (Adiós, La Peste, Diableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.
¿De qué va “La Maniobra de la Tortuga”?
El inspector Manuel Bianquetti (Fred Tatien) se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina (Natalia de Molina), una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.
Antes de empezar me gustaría agradecer a Benito Olmo la oportunidad de hacerle esta entrevista, sé que están siendo semanas muy intensas por la promoción de la película, lo sé, porque sigo su perfil en redes, por cierto, un perfil que les invito que visiten, porque muestra un escritor cercano, suele buscar fórmulas para interactuar con los usuarios habituales a este tipo de aplicaciones sociales.
Nos gustaría conocerte primero un poco más como persona, antes de hablar de la adaptación al cine de “La maniobra de la tortuga”
Para ello he preparado unas preguntas sobre ti, si quieres aquí me puedes decir, “yo he venido a hablar de mi libro”
Para nada. Creo que se puede hablar de todo y con (casi) todos. No hay que tener miedo al diálogo. De hecho, estoy convencido de que las cosas nos irían bastante mejor en este país si hubiera más diálogo, pero qué sabré yo.
Comenzamos Benito, eres un escritor joven, aunque con una trayectoria larga como escritor, a mí por ejemplo me transmites la seguridad y la sensación de que se puede vivir de esta profesión, ¿has logrado vivir dedicándote sólo a escribir?
Sí. Desde hace cinco años me dedico sólo a la escritura, aunque no ha sido nada fácil. Escribo novelas, escribo audiolibros, he sido tutor en cursos de escritura creativa y, en definitiva, no paro. Es la única manera de sobrevivir en un entorno tan hostil como el de los libros.
Obviamente, los lectores son soberanos y de ellos depende mi sustento. Por eso, me esfuerzo en trabajar y pulir mucho mis escritos para que lleguen a ellos lo mejor posible.
Los que somos amantes de la lectura en algún momento de nuestras vidas hemos intentado escribir algo, ¿cuándo fue la primera vez que escribiste y cuando tuviste claro que querías dedicarte a ello?
Ya de pequeño me apasionaba contar historias, primero en forma de cómics y posteriormente en relatos. Uno de esos relatos terminó convirtiéndose en mi primera novela, que autoedité. Ver mi libro convertido en una realidad me entusiasmó tanto que supe que ese era mi camino, en lugar en el que quería estar. Desde entonces, cada decisión que he tomado ha estado enfocada a la consecución de ese sueño: dedicarme a escribir. Por ejemplo, hace años obtuve una plaza de Policía Portuario, por el simple hecho de que los horarios eran muy cómodos y me dejaban mucho tiempo para trabajar en mis novelas.
Vivimos momentos en los que se ha perdido ese aire romántico, el de utilizar el lápiz y el papel para escribir. ¿Cómo sueles escribir y dónde, tienes algún rincón favorito para hacerlo?
Cambio mucho de lugar de trabajo. Tengo un despacho en casa, pero también escribo en bibliotecas, cafeterías, hoteles… El guión de mis novelas lo escribo a mano, aunque la mayor parte del trabajo lo hago a ordenador. También escribo a mano algunos diálogos y escenas que se me atraviesan. La escritura manual tiene algo de terapéutico, como si te obligara a usar una parte del cerebro que tienes adormecida. Siempre salen cosas buenas de ahí.
Cuando estamos formándonos como seres humanos y tenemos inquietudes no todo es fácil, a veces encontramos en nuestro entorno algunas personas que matan nuestros sueños, en este sentido ¿tuviste el apoyo necesario para llevar a cabo tu sueño, o te toco luchar contra viento y marea?
Contra viento y marea. Y sigo luchando, no creas. Cada vez que le cuento a alguien que soy escritor, me observa con suspicacia, una ceja arriba y media sonrisa. «Ya, claro». Todavía existe esa concepción romántica de que la escritura es más un hobby que un trabajo. Sin embargo, no importa lo que digan los demás: el mayor enemigo del escritor es uno mismo. Este oficio es muy duro y solitario, y tienes que estar muy seguro de lo que haces para no flaquear. Escribir es una derrota continua. Son muchas más las líneas que desechamos que las que finalmente ven la luz. Si no sabes convivir con la derrota, más vale que te dediques a otra cosa.
Todos tenemos nuestros libros de referencia, ¿Cuáles fueron los tuyos, en tu infancia y cuál es el libro o libros que en la actualidad nos recomendarías?
El libro que me convirtió en lector y, posteriormente, en escritor, fue “Todos los detectives se llaman Flanagan”, de Andreu Martín y Jaume Ribera. Siempre recomiendo leer a Andreu Martín, porque es un maestro. Los diálogos, el ritmo, el humor… Leer una buena novela suya equivale a media docena de talleres literarios.
Escribes sobre novela negra, ¿es un género que te llama desde siempre o por el contrario surgió por las posibilidades que da a la hora de escribir?
Es el género que me apasiona desde que era un chaval. Un escritor no es más que un lector agradecido. Las lecturas nos nutren. Si he pasado media vida leyendo a Agatha Christie, a Patricia Highsmith, a Chandler… ¿Cómo no iba a terminar convirtiéndome en autor de novela negra?
En cuanto a los personajes, nos gustaría saber ¿cómo surgió el inspector, Manuel Bianquetti?
Surgió de la necesidad de crear un personaje canónico al que poner al frente de una trama clásica como la de “La maniobra de la tortuga”. Tenía muchas ganas de ambientar una novela negra en Cádiz. Bianquetti era el contrapunto, el personaje oscuro que no se sabe muy bien lo que hace en una ciudad tan luminosa como Cádiz.
Posteriormente, en una cena con César Pérez Gellida, terminé de perfilar el personaje y le añadí algunos detalles que contribuyeron a hacerlo más humano y creíble.
Ahora sí, ya nos vamos adentrando poco a poco en lo que será un gran acontecimiento para ti y para los que hemos seguido tu trayectoria. El estreno en el cine de la película “La maniobra de la tortuga”, adaptación de tu novela.
Benito, ¿cómo fue ese momento? ¿Cómo conociste la noticia en la que se te decía que tu novela quería ser adaptada al cine?
Primero contactó conmigo Juan Miguel del Castillo. Iba buscando un proyecto en el que trabajar y la novela cayó en sus manos casi por accidente. Me contó que conforme iba leyendo, iba viendo en su cabeza la película que quería hacer. Se mostró tan entusiasmado que me resultó imposible decirle que no. A la semana, llego la oferta de la productora, a la que Juan Miguel también había convencido para apostar por este proyecto.
Hay alguna anécdota que nos puedas contar en este sentido.
¡Muchas! Por ejemplo, que estábamos prácticamente listos para rodar hace un par de años, pero se interpusieron varias circunstancias que nos obligaron a retrasar el rodaje una y otra vez. Primero el vacío de poder, cuando estuvimos tanto tiempo sin gobierno y, por tanto, se paralizaron las ayudas al cine. Después la pandemia, que también nos obligó a parar. No obstante, no hemos parado y aprovechamos ese tiempo para afinar la producción. Creo que la espera ha valido la pena.
¿Has tenido contacto directo con el director para la elaboración del guion?
Sí, me han ido pasando los diferentes borradores y han querido contar siempre con mi opinión. Para Juan Miguel era muy importante hacer una película de la que yo, como autor de la historia, me sintiera orgulloso.
Y lo ha conseguido, maldita sea. La película es genial.
Manuel Bianquetti, un personaje que con sólo leer la novela lo podemos visualizar en la vida real, ¿qué opinas de la elección del actor Fred Tatien, para interpretar al inspector? ¿Has tenido alguna conversación con él o con el resto de actores o actrices como Natalia Molina, quien interpreta a su vecina, y que junto a él tendrán un gran peso en el largometraje?
No ha sido nada fácil encontrar un protagonista a la altura, valga la redundancia. Bianquetti mide casi dos metros y no hay actores tan altos en España. Fred es un filón, un diamante en bruto. Un actor casi desconocido en este país y que va a dar mucho que hablar.
He trabajado mucho con Fred. Se ha volcado en el personaje que tenía que interpretar y tuvimos muchas conversaciones sobre Bianquetti, sus motivaciones, su pasado, su futuro… También he estado en contacto con Natalia, con Gerardo de Pablos y con otros actores. Ha sido una experiencia muy bonita y todos se han empleado a fondo.
Hemos visto el trailer y el cartel, pinta todo muy bien, se respira emoción por todos los medios posibles, no me puedo ni imaginar cómo lo tienes que estar viviendo todo, ¿Cómo te sientes? ¿Cómo está siendo tu rutina diaria en este sentido?
Es maravilloso. He visto la película dos veces y las dos veces me he emocionado como un crío. En el Festival de Málaga, fue sensacional ver las reacciones del público. Respecto a la rutina diaria, no he dejado de trabajar. Tengo lista una nueva novela que verá la luz a final de año y la segunda temporada de mi audioserie “Wonderland”, que saldrá a mediados de mayo. Como te he comentado, corrijo y reescribo mucho, así que trato de que la emoción del momento no me haga olvidar lo importante.
Benito, antes de terminar la entrevista, me gustaría que nos contarás algo más sobre ti, en relación a lo próximo que tienes en mente, ese proyecto que te gustaría llevar a cabo, vinculado o no con la escritura.
Quiero seguir escribiendo y encontrando lectores. La película va a facilitar eso, ya que el cine tiene un público mucho más amplio que la literatura. Confío en que algunos espectadores de “La maniobra de la tortuga” sientan curiosidad y se acerquen a leer cualquiera de mis novelas. Por otro lado, la experiencia en el sector audiovisual está siendo muy positiva y no descarto volver a explorar ese mundillo pronto.
Me está costando terminar la entrevista, porque según te voy preguntando me surgen más cuestiones relativas a tu persona. Por ejemplo, saber qué haces en tu día a día, además de leer y escribir.
Me levanto temprano, sobre las 5:30 o 6 de la mañana, y me siento a escribir. Es el momento del día en el que soy más productivo. Hacia media mañana, hago una pausa y voy al gimnasio o a correr. Las tardes las dedico a pasear, a leer, a corregir… Eso cuando no ando de promo, claro, porque entonces toda mi rutina salta por los aires y tengo que buscar la manera de encajar la escritura entre hoteles, trenes y aeropuertos.
Una curiosidad que me surge después de la pregunta anterior, ¿es conocer el tipo de música que sueles escuchar y si la utilizas de fondo mientras escribes?
Escucho música indie, como Vetusta Morla, Miss Cafeína, Pájaro o Lori Meyers. Sin embargo, prefiero escribir en silencio. Cuando necesito aislarme con música, utilizo canciones que no tengan letra, porque si no acabo cantando a pleno pulmón, y claro, así no hay quien escriba.
Ahora una pregunta quizás demasiado futurista, en estos tiempos tan raros dónde lo mejor es vivir bajo la filosofía del aquí y el ahora, ¿cómo te gustaría verte dentro, por ejemplo, de 20 años?
Me gustaría verme justo como estoy ahora: feliz, escribiendo y participando en encuentros con los lectores de vez en cuando.
Benito, en este momento si toca la despedida, muchas gracias nuevamente por dedicarnos tu tiempo para conocer un poco más a la persona y al escritor. Nos queda sólo desearte que disfrutes mucho de esta gran experiencia, y por supuesto, que no sea la única, que esta sea el comienzo de muchas cosas buenas en tu vida profesional y personal.
Muchas gracias a vosotros por la oportunidad y la confianza.
En una semana parca en estrenos cinematográficos, urge acudir, antes de que lo quiten, al visionado de éste espléndido Rockumental. Inferior al Get back de Peter Jackson (próximamente en Culturamanía), pero esclarecedor y significativo, en tanto al impacto que tuvo la cultura india en los Fab Four en general, y en George Harrison en particular. Así, el film establece dos vertientes a seguir: la espiritual y la musical.
Se parte pues, de aquella secta adoradora de la diosa Kali de la película Help (1965), donde se inicia un romance indirecto con la tierra del Taj Mahal. Harrison se interesa por el sitar y contacta con Ravi Shankar en un viaje a la India en el 66. Escarceos con el instrumento ya se percibían en Norwegian Wood (Rubber Soul), que ya desembocan, tras el encuentro con Shankar, en las gloriosas Love you To y Tomorrow Never Knows (Revolver), y, especialmente, en Within you, Without You (Sgt. Pepper,s LHCB). Aquí, el material de archivo audiovisual es estupendo, constatándose el feedback entre maestro y alumno. El primero sería, ya en 1967, una de las sensaciones del festival de Monterrey.
El elemento oriental entra de lleno en la música pop, como se demuestra también con el single Paint It Black, de los Stones (con Brian Jones al sitar), y la Beatlemania arrasa, como un Ganges desbordado, desde Liverpool a Benares, como atestiguan entrevistados como Kabir Bedi (Sandokan, Octopussy).
El mundo del rock está cambiando. Se impone la filosofía oriental, el hippismo y los primeros coqueteos con el LSD (no perderse los testimonios de Timothy Leary) y nace el Acid Rock. Los Beatles no resultan ajenos al fenómeno, y en plena fase psicodélica, se escapan en Agosto de 1967 a un retiro en Bangor, con Mick Jagger. Aparece el Maharishi Mahes Yogi.
Para bien o para mal, la influencia del gurú en el cuarteto británico es fundamental. A su vuelta, se enteran de la muerte de su manager, Brian Epstein, y se encuentran perdidos, desolados. La tercera y última parte (verdadero núcleo del documental) se centra en el hospedaje en febrero-abril de 1968, de Ringo (se marcha a los diez días), Mcartney (abandona a las dos semanas) , Lennon y Harrison (aguantan hasta el final, con todo lo que conlleva). La vorágine sectaria, la sospecha de marxismo-leninista con la KGB de por medio, la meditación trascendental como solución de todos los problemas a escala global, la voracidad sexual del Yogi, y la inspiración artística para el monumental White Album (ahí nacen piezas como Bungalow Bill, Dear Prudence, Sexy Sadie, Back in the USSR…) son el saldo arrojado, con testigos presentes convencidos como Mía Farrow (a punto de rodar La Semilla del Diablo), Mike Love ( The Beach Boys) o el cantautor Donovan. Del desencanto de los que allí quedaron, al ver intereses económicos preocupantes, en la actitud empresarial del Maharishi, da buena cuenta también la película, subsanando errores y limando asperezas en 2001, reencontrándose Paul y George con un ya anciano Yogi. Queda clara la decepción y el ambiguo seguimiento agridulce, en una era donde el Namaste es la moneda de cambio, y prácticamente, el 25 por ciento de la población mundial son budistas o Hinduistas, viviendo en un mundo material, como reza la canción de Harrison. El amor universal, que pregonará Lennon, en Across The universe. Religión solo practicada en el país de origen si cuentas con unos altos ingresos. He ahí la dicotomía del asunto y el verdadero debate…
George Harrison seguirá la senda con el famoso concierto de Bangladesh en el 71, ya inmerso en el Hare Krishna, tras la tragedia del Yom Kipur… Y el mundo siguió girando… Jai Gurú Deva Om… Nothing,s gonna change my world…
en lo cercano de la fuente cuando entra la fatiga,
o en el saber de los ancestros cuando acaba el sonar de la teoría.
Solo quiero encontrarme al frente
de este runrún en desintonía,
solo verme consciente en el andar de los días.
No me muevas del presente, mente autocompadeciente.
No me muevas de la isla del Tonal,
aunque no me quiera abrazar,
aunque yo solo, aún no me pueda renovar.
Llegará el día en el que el Nagual
se haga evidente en este hogar.
El día en el que el jaguar agarre fuerte al corral
y entone su melodía,
sin importar, sin esperar,
a que ocurra algo en esta selva vacía.
Cuando enfrente el mundo en ironía,
con la serpiente como compañía.
Cuando sienta lo que me escalofría
sin necesidad de más pruebas o guías.
Que “el soñar” se hará consciente,
que el “no hacer” será suficiente,
que “el ver” sin entender,
será el gran paso a la fuente.
Cuando la historia personal no explique nada del presente,
cuando no haga falta que mescalito esté al frente,
cuando ya no quiera estar más tiempo ausente,
y ame la vida, y las vías
que recorre este ser inconsciente.
Dejaré de creer importante lo que pase,
se acabó rendirme y vencerme al primero que se alce,
dejaré de llenar lo que angustio de pretensiones incesantes,
de querer explicar y de alimentar un ego parlante.
El camino no es arduo
el camino es elegante.
Desandar solo es desandar
cuando empiezas a preocuparte,
cuando piensas que la entereza es solo ir hacia delante,
si piensas que no compensa,
que no hay ganas,
no hay resiliencia.
Pero la vida solo muestra,
la vida solo enseña.
No te estresa
no te ahuyenta.
Eres tú quien lo representa.
No dejes que la cabeza te convenza
No pierdas fuerza en esas tretas.
Que la razón solo es razón, si los demás la acomodan.
Si te autorizan esas bodas.
Pero la vida siempre es vida,
no entres a valorar.
Nunca algo nuevo deja de pasar.
Reflexión sobre el poema
Inmerso en un proceso emocional profundo e inspirado por la lectura de muchos de los libros de Carlos Castaneda, en busca de un poco de objetividad, simplemente escribí aquello en lo que me veía reflejado. Soy consciente de que para entender a una persona hace falta una vida entera y que una explicación demasiado extensa aleja del sentir, y lleva al pensar. Sin embargo, creo que mas allá de las apariencias, todas las personas somos muy similares. Por lo tanto, como dice Hermann Hesse en “El lobo estepario”, “que discutan los inteligentes sobre quien tiene la razón”.
Biografíade Marcos Arbelo
Nacido en un pequeño pueblo costero de Tenerife, siempre ha tenido hambre por saber, un anhelo de lo que hay más allá de las cosas. Rechaza las etiquetas, porque sus letras “saben más de mí que yo mismo”. Encontró en la lectura, la música y la escritura (en el arte en general) una forma de desarrollarse y crecer. De quitarse las caretas y las corazas, y Ser, en lugar de aparentar. Buscador de sí mismo, donde quiera que le lleve eso.
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