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Tráiler oficial de la quinta temporada de la serie “The Crown”

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The Crown vuelve a Netflix el 9 de noviembre

Ya está disponible el tráiler oficial de la esperada quinta temporada de The Crown, una primera oportunidad de ver al flamante reparto en su interpretación de los personajes de la Familia Real que Peter Morgan creó por primera vez en 2016.

A medida que la reina Isabel II (Imelda Staunton) se acerca al 40º aniversario de su llegada al poder, reflexiona sobre un reinado que ha abarcado nueve primeros ministros, la llegada de la televisión de masas y el ocaso del Imperio Británico. Sin embargo, hay nuevos retos en el horizonte. El colapso de la Unión Soviética y el traspaso de la soberanía de Hong Kong señalan un cambio sísmico en el orden internacional que presenta tanto obstáculos como oportunidades. Mientras tanto, los problemas se están gestando más cerca de casa.

El príncipe Carlos (Dominic West) presiona a su madre para que le permita divorciarse de Diana (Elizabeth Debicki), presentando una crisis constitucional de la monarquía. Los rumores circulan a medida que se ve que el matrimonio lleva vidas cada vez más separadas y, a medida que se intensifica el escrutinio de los medios, Diana decide tomar el control de su propia narrativa, rompiendo con el protocolo familiar para publicar un libro que socava el apoyo público a Carlos y expone las grietas de la Casa Windsor.

Las tensiones aumentan cuando Mohamed Al Fayed (Salim Daw) entra en escena. Impulsado por su deseo de ser aceptado al más alto nivel, aprovecha su riqueza y su poder para intentar ganarse, junto con su hijo Dodi (Khalid Abdalla), un puesto en la mesa real.

Escrita por Peter Morgan, la quinta temporada de The Crown está protagonizada por Imelda Staunton como la reina Isabel II, Jonathan Pryce como el duque de Edimburgo, Lesley Manville como la princesa Margarita, Dominic West como el príncipe Carlos, Elizabeth Debicki como la princesa Diana y Olivia Williams como Camilla Parker Bowles. Jonny Lee Miller asume el papel de John Major. También aparecen Claudia Harrison como la Princesa Ana, Marcia Warren como la Reina Madre, James Murray como el Príncipe Andrés y Sam Woolf como el Príncipe Eduardo. En el papel de los jóvenes príncipes estarán Timothée Sambor y Senan West como el Príncipe Guillermo y Teddy Hawley y Will Powell como el Príncipe Harry. Prasanna Puwanarajah es Martin Bashir, Salim Daw es Mohamed Al Fayed y Khalid Abdalla es Dodi Fayed

Acerca de la quinta temporada de The Crown

Inspirada en hechos reales, esta dramatización ficticia cuenta la historia de la reina Isabel II y los acontecimientos políticos y personales que dieron forma a su reinado. Con la nueva década en marcha, la Familia Real se enfrenta a lo que posiblemente sea su mayor reto hasta la fecha, ya que el público cuestiona abiertamente su papel en la Gran Bretaña de los 90. 

Arrecife acoge el concierto de Beselch Rodríguez y Marco del Castillo del Festival Noon

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Erick
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El Ayuntamiento de Arrecife celebrará este sábado 22 de octubre a las 12:00 horas en la Casa de la Cultura “Agustín de la Hoz”, el concierto del timplista Beselch Rodríguez acompañado del guitarrista Marco del Castillo, dentro del ciclo de conciertos de otoño, programado a través del Festival Noon, con carácter gratuito.

La celebración de este nuevo concierto, que cuenta con el patrocinio de ICDC del Gobierno de Canarias, Promotur y el Ayuntamiento del Arrecife, permitirá al público disfrutar de la actuación del dúo conformado para la ocasión por Beselch Rodríguez y Marco del Castillo en este singular formato en el que ambos navegan a través de un viaje musical con el timple como protagonista donde abordan desde temas tradicionales hasta incursiones en el pop, el jazz o el flamenco.

Beselch Rodríguez, impulsor de este proyecto, es uno de los máximos representantes de la nueva generación de intérpretes de timple canarios interesados en la búsqueda de un sonido global que parte de la tradición a través del instrumento tradicional más popular de Canarias, que en los últimos años ha adquirido un papel destacado como instrumento solista, introduciéndose así en otros estilos como el jazz, el pop o la música sinfónica.

La actuación forma parte del ciclo de conciertos de música de cámara del proyecto Noon con el objetivo de buscar ofrecer una programación de calidad que potencie la experiencia del usuario, tanto local como visitante, frente a estos géneros, ahondando en la formación y fortalecimiento de nuevas audiencias.

Mari Carmen Sánchez: «Siempre digo que todavía puedes encontrar una Shirley Valentine en la calle»

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Mari Carmen Sánchez, nacida en Cádiz pero afincada en Canarias desde muy pequeña, es una actriz española de gran recorrido que ha participado en series de televisión como El tiempo entre costuras y El secreto de Puente Viejo​ y en Aída. Asimismo, también ha actuado en muchas obras de teatro como Las histéricas somos lo máximo de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, en el Teatro Guiniguada, en Las cuñadas y Electra en el Teatro Español de Madrid, y en «Alceste» en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria. Ha participado en grandes producciones como  La Casa de Papel y en Hierro. Con motivo de su papel en la función Yo amo a Shirley Valentine, que llegará este sábado al Teatro El Sauzal, la actriz habla en esta entrevista sobre la obra de Willy Russell.

¿Qué puede esperar el público de esta obra?

La obra se llama Yo amo a Shirley Valentine, y creo que, precisamente, todo el que la vea se va a enamorar de Shirley Valentine.. Es un personaje tan real, entrañable, con tantos picos emocionales…, es alguien que te la puedes encontrar en cualquier lugar. Yo siempre digo que todavía puedes encontrar una Shirley Valentine en la calle, por ejemplo, porque lo que ella experimenta lo pueden sufrir aún, desgraciadamente, muchas mujeres. También podemos ir más allá, porque está claro que a los hombres les puede pasar también que no hayan vivido la vida que siempre han querido.

¿Cómo definiría a Shirley Valentine?

La obra está ambientada en los años ochenta. Shirley es la típica ama de casa que se siente anulada. Ella no se siente ella, ni la mujer que solía ser cuando era joven. Se siente como inútil, pues su vida es pura rutina y sin sentido, está sola; de hecho, durante el primer acto ella está hablando con la pared todo el tiempo. Pero de repente una amiga la invita a irse a Grecia y es algo que le cambia la vida. Shirley hace un repaso por todas las mujeres que se encontraban anuladas, no por ser amas de casa, sino por perder su verdadera esencia al entregarse a sus maridos e hijos. Shirley Valentine es una persona que hace un viaje hacia un reencuentro con ella misma. Se vuelve a enamorar de ella misma, tal y como comenta en un momento determinado de la obra.

Desde luego que el mensaje feminista está muy presente.

Sí, es esa mujer que se ha diseñado en base a los demás. Ella en un momento determinado dice que le habría gustado viajar o ser, por ejemplo, azafata. Y, sin embargo, se ha quedado enclaustrada en Liverpool, con un marido que ya no es el que era.

¿Qué tal ha sido su experiencia de encarnar a Shirley Valentine?

Maravillosa. La verdad es que allí donde he actuado siempre ha habido una acogida fantástica. Yo amo a Shirley Valentine está teniendo una acogida maravillosa. Estoy súper contenta.

En Yo amo a Shirley Valentine usted es quien únicamente habla en el escenario, ¿cómo lleva eso?

Me requiere una concentración absoluta y total porque cuando estás en el escenario con otros compañeros te puedes sentir arropada, tanto física como psicológicamente. Pero cuando estás tú sola en el escenario sabes que es algo con lo que tienes que tirar para adelante. Simplemente me concentro mucho a la hora de meterme en la piel del personaje y lo disfruto bastante. Sobre todo cuando veo cómo la gente disfruta y empatiza con el personaje. Cuando consigo esto me siento muy bien, porque creo que entonces se está haciendo un trabajo muy bueno. Una vez pongo el pie en el escenario sé que no hay vuelta atrás y trato de hacerlo lo mejor que puedo y, de momento, no ha estado funcionando mal [risas]. Pero normalmente salir siempre a un escenario te produce algo de vértigo, aunque el vértigo está dos pisos más arriba si sales sola.

Las entradas pueden adquirirse en la web https://entradas.tickety.es/es/events/yo-amo-a-shirley-valentine-en-el-teatro-el-sauzal

La veterana compañía Cambaleo Teatro presenta su «Manual de comportamiento cuando todo está perdido» en Tenerife

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  • El Teatro Victoria recibe este fin de semana la nueva propuesta teatral de Cambaleo Teatro.
  • La compañía madrileña invitará a los espectadores a reflexionar sobre el principio de incertidumbre con Manual de comportamiento cuando todo está perdido.
  • El espacio ha programado dos pases de la pieza, el sábado 22 y el domingo 23 de octubre.

40 años de experiencia sobre las tablas son los que han convertido a la compañía Cambaleo Teatro en una de las más veteranas de la escena nacional. Su última propuesta, Manual de comportamiento cuando todo está perdido, llegará este fin de semana al Teatro Victoria con dos pases, programados para el sábado 22 y el domingo 23 de octubre, a partir de las 19:30 horas.

La pieza tiene como punto de partida el principio de incertidumbre, enunciado por el físico alemán Heisenberg en 1927. Un concepto científico que la compañía madrileña ha trasladado hasta su sentido más filosófico para reflexionar sobre lo impredecible que puede ser la vida y su devenir.

“Manual de comportamiento cuando todo está perdido trata sobre la gestión de la incertidumbre”, explica Carlos Sarrió, el director de Cambaleo Teatro. “A raíz de una propuesta que me hicieron desde Teatro Ensalle, en Vigo, desarrollé un breve texto que se convirtió en el cuerpo fundamental del espectáculo”, relata. Y el resultado es una pieza contemporánea con formato de falsa conferencia, que se desarrolla en un ambiente discotequero y que incluye diálogos de textos poéticos para desentrañar toda la trama.

Carlos Sarrió, que también participa en la pieza como actor, estará acompañado en escena por Eva Blanco, Begoña Crespo, Julio C. García y Antonio Sarrió. Todos son miembros de la compañía Cambaleo Teatro, que desarrolla su actividad en Aranjuez desde el año 1982. La veterana agrupación teatral es una de las más reconocidas del panorama nacional, tanto por su larga trayectoria como por su particular lenguaje en escena, siempre centrado en hacer reflexionar sobre la realidad que les rodea.

Desde su fundación, la compañía ha compaginado la gestión de su propia sala, la Nave de Cambaleo -temporalmente cerrada en la actualidad-, con sus propias producciones, que se han podido ver en festivales y escenarios de España, Portugal, Francia, Alemania, Polonia, Bolivia, Venezuela, Nicaragua o México. Un año después de estrenar Manual de comportamiento cuando todo está perdido en Madrid, la compañía presentará la pieza por primera vez en Canarias, en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife.

Las entradas para ver a Cambaleo Teatro se pueden adquirir en la web elteatrovictoria.com o en la misma taquilla del teatro, en los instantes previos a la función. El precio es de 8€ para público general, 6€ presentando el carnet joven europeo y 5€ para el alumnado de escuelas de artes escénicas y socios de Solar y Piedebase.

Al término de la función del sábado 22 de octubre, el público de la sala podrá comentar la pieza junto a la compañía en un coloquio informal. En esta ocasión, la persona encargada de moderar la sesión será la actriz y docente del Teatro Victoria, Laura Ballesta.

Crítica: Diabolik. Por Luis Méndez

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Bastante divertida. Con Luca Marinelli (Diabolik), Miriam Leone (Eva Kant) y Valerio Mastandrea (inspector Ginko) en el reparto principal. Dirigen los hermanos Manetti y ya hay una secuela en marcha de este thriller.

Se trata de la segunda adaptación al cine de este cómic policiaco transalpino (‘fumetto nero’) en forma de serie, creado por Angela y Luciana Giussani, el cual gozó de cierto éxito en los años 60. La primera adaptación fue la película de 1968 que llevaba como título ‘Danger: Diabolik’, dirigida por Mario Bava, más conocido por hacer otro tipo de cine, el denominado ‘giallo’.* El personaje de Diabolik es un ladrón peculiar, algo así como un Arsène Lupin italiano (pero un pelín más violento que el famoso personaje creado por el francés Maurice Leblanc, con algo de Batman también y con unos increíbles dotes camaleónicos dignos del personaje interpretado por Martin Landau en la serie tv ‘Mission: Impossible’).

Estamos aquí ante una peli de entretenimiento a la europea, simple, sin altas pretensiones cinematográficas, visualmente bien sin llegar a ser artísticamente espectacular, y que cumple de forma altamente satisfactoria con este propósito llano. Sin que se vea como una muestra exagerada de ello, es en cierto modo un metraje de estilo ‘camp’ también, por lo cual no es una peli que se tome demasiado en serio, todo lo contrario, y eso implica que debemos verla con otros ojos cinéfilos (o sea, que no es ‘The Dark Knight’ o una de Fincher, vamos).

Al ser una adaptación de un cómic de mediados del sXX, puede fácilmente recordarnos en ciertos aspectos narrativa y estéticamente a un cómic pulp como ‘Dick Tracy’ y en otros a cómics detectivescos/policiacos francobelgas como ‘Tintín’ o ‘Blake y Mortimer’, pero sobre todo lo que sin duda nos vendrá a la mente al verla serán esas -añoradas para algunos de nosotros- películas/series de espionaje sesenteras, con chica seductora incluída, a lo más puro James Bond (las protagonizadas por Sean Connery), como por ejemplo las series tv ‘The Avengers’ o ‘The Man from U.N.C.L.E.’, incluso ‘The Green Hornet’ también.

Recomendable para pasar un buen rato sin mayores pretensiones.

* Un tipo de cine y literatura de terror y suspense italiano con características propias, siendo Mario Bava pionero y máximo exponente del mismo junto a Dario Argento y Lucio Fulci.

Imagen promocional de la película

Don Jeremías cuenta hasta cien para adjudicarse el Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias 2022

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–       El escritor tinerfeño Antonio Martín, ganador del certamen de relato corto Isaac de Vega CajaCanarias 2016, se alza con la 38º edición del prestigioso galardón literario merced a un texto que se sitúa en la metamorfosis continua para la búsqueda y el encuentro con el otro, que es la búsqueda y el encuentro con uno mismo

–       53 manuscritos se presentaron a concurso del certamen, dotado con un premio de 6.000 euros y la publicación de la obra, aumentando un 20% la participación respecto al curso anterior

La Fundación CajaCanarias ha anunciado hoy miércoles, 19 de octubre, el fallo de su Premio de Novela Benito Pérez Armas 2022, certamen que este año cumple su trigésimo octava edición. De este modo el jurado, compuesto por Blanca Hernández, Julio Fajardo y Yolanda Arencibia, ha decidido otorgar el galardón en la presente edición al manuscrito titulado Don Jeremías cuenta hasta cien, obra del escritor tinerfeño Antonio Martín. Dotado con 6.000 euros y la publicación del volumen, a la presente edición del Premio se han presentado un total de 53 piezas literarias a concurso aumentando, de este modo, un 20% la participación respecto al curso anterior.

El título de la novela galardonada con el Premio Benito Pérez Armas CajaCanarias 2022 hace referencia al juego infantil conocido, entre otros nombres, por la escondidilla: Quien no se ha escondido, tiempo ha tenido. Y tiempo es, en palabras del autor, lo que se tiene en Las Cándidas, lugar que une los múltiples personajes que pululan por esta novela polifónica, como no puede, quizá, ser de otra manera. Las Cándidas es metamorfosis continua para la búsqueda y el encuentro con el otro, que es la búsqueda y el encuentro con uno mismo. Fiestas. Locura. Voces y voces.

Antonio Martín (La Orotava, 1972) realizó sus primeros estudios en las escuelas públicas unitarias del barrio de La Luz. Los últimos cursos de la EGB, por su parte, los cursó en el colegio público de San Agustín, en La Orotava, y en el instituto público Villalba Hervás, de la misma localidad, estudió tanto el Bachillerato como el COU. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna, actualmente, ejerce la docencia de Lengua Castellana y Literatura en el citado IES Villalba Hervás orotavense. Hasta la fecha, Antonio Martín ha publicado un libro de cuentos, Petromán, y una novela experimental titulada La pasapáginas, así como un libro de poesía, La casa de La Luz. Su relato Las finas hierbas obtuvo, en 2016, el primer premio en el certamen Isaac de Vega CajaCanarias y, en lo que respecta a su faceta literaria, también ha participado en la antología de poesía paisajística Honda meditación de toda cosa. Asimismo, su poema Ramón apareció en Vulcane, revista literaria publicada en Icod de los Vinos.

100 años de «Nosferatu». Proyección y coloquio el 31 de octubre en el Espacio La Granja

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Celebramos los 100 años del estreno de ‘Nosferatu’ (1922), un clásico del cine, en el Espacio La Granja. Nos vemos el 31 de octubre a las 19.00h.

Vamos a proyectar la versión más reciente y fidedigna de la cinta, restaurada por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung.

Contaremos con la presentación y coloquio posterior de Cristo Gil, doctora en Historia del Arte por la ULL.

Acompañamiento musical a cargo de Pablo Díaz y su piano de cola.

Sobre «Nosferatu»

Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Huttler a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter.

Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado de vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que confunde como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde Orlock es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Huttler teme por Ellen.

Ficha técnica:

Dirigida por: F. W. Murnau
Título original: Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens
Duración: 91 min.
País: Alemania
Guión: Henrik Galeen. Adaptación novela de Bram Stoker
Fotografía: Fritz Arno Wagner (B/N)
Productora: Prana-Film GmbH
Género: Terror /Expresionismo alemán. Cine mudo.
Intérpretes: Max Schreck, Alexander Granach, Greta Schroeder
Calificación: Todos los públicos.

Autoría del texto: Espacio La Granja. Gobierno de Canarias.

Filmin Books Fest: Los autores que te cambiaron la vida llegan a casa el 28 de octubre

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Highsmith, Sontag, Woolf, Atwood, Wilde, Chéjov, Hardy o Eliot son algunos de los protagonistas de este nuevo festival de documentales que, a partir del 28 de octubre, hará las delicias de los amantes de la literatura

Filmin lanza el próximo 28 de octubre su propio festival de literatura, Filmin Books Fest, que añadirá a su catálogo diez documentales inéditos en España sobre escritores nacionales e internacionales. Esta iniciativa llega a la plataforma tras el éxito de Art & Film, que ofrece los mejores documentales sobre arte, y de Filmin Music Fest, que contiene conciertos y documentales de iconos musicales.

La programación incluirá «Amando a Highsmith«, actualmente en cines, que nos descubre la faceta desconocida de la vida y obra de Patricia Highsmith a través de sus escritos personales, así como el testimonio de sus familiares y amantes. Por su lado, «Recordando a Susan Sontag» nos ofrece un retrato íntimo y preciso de una de las pensadoras y ensayistas más influyentes y provocadoras del siglo XX. En «T.S. Eliot: En busca de la felicidad» conocemos los altibajos amorosos del prolífico autor estadounidense, además de explorar la composición del poemario que inspiró a Andrew Lloyd Webber para su musical «Cats», uno de los mayores éxitos de la historia de Broadway. En «Margaret Atwood. Una palabra tras otra tras otra es poder» nos acercamos a la mujer tras el fenómeno «El cuento de la criada», que repasa en sus propias palabras su extensa carrera literaria. Otros títulos que integran el festival son: «¿De qué tenía miedo Virginia Woolf?«, «E.M. Forster: Su viaje más largo«, «Thomas Hardy: Destino, exclusión y tragedia«, «El país de las maravillas: de Lewis Carroll a J.R.R. Tolkien«, «D.H. Lawrence: Sexo, exilio y grandeza«, «El último tramo» –sobre Juan Mayorga– y «Marcos y vida» –sobre Marcos Ana–.

Además, el festival incluirá «Tío Vanya«, la adaptación teatral de la gran obra de Anton Chéjov, devuelta recientemente a la actualidad gracias a «Drive my car” (disponible en Filmin), y protagonizada por Toby Jones que se rodó durante el confinamiento en el teatro Harold Pinter de Londres. Por último, «Prisoner C33» es una ficción que sigue los días más duros de la vida de Oscar Wilde mientras cumplía condena en una fría cárcel británica por ser homosexual.

Estos títulos se suman a la ya de por sí extensa colección de títulos literarios disponibles en el catálogo de Filmin, que cuenta con documentales como «Sylvia Plath: Dentro de la campana de cristal», «The Capote Tapes» o la serie «Hemingway», así como adaptaciones de clásicos literarios y novelas contemporáneas: «Jane Eyre», «Regreso a Howards End», «Tokio Blues» o «La milla verde», entre muchas otras.

«La fractura», el nuevo filme de Catherine Corsini, se podrá ver este fin de semana en TEA

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La película, nominada a seis Premios César, denuncia la saturación del sistema sanitario francés

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 21] hasta el domingo [día 23], a las 19:00 horas, La fractura (La fracture, 2021), el nuevo filme de la directora francesa Catherine Corsini. Con seis nominaciones a los Premios César -incluida Mejor Película-, Corsini muestra en este largometraje una energía admirable para adentrarse en el caos del servicio de urgencias de un hospital público y denunciar así la saturación del sistema sanitario francés.

La película, programada en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes y ganadora de su Premio Queer Palm, cuenta con la poderosa pareja protagonista formada por Valeria Bruni-Tedeschi y Marina Foïs, además de la galardonada Aissatou Diallo Sagna, una auxiliar de enfermería real que debuta en la actuación como actriz secundaria. La cinta, ganadora del premio del Público en el Festival de Gijón, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

Raf y Julie, una pareja a punto de romperse, se encuentran en un servicio de urgencias completamente desbordado en la noche de una gran protesta de los chalecos amarillos en París. Su encuentro con Yann, un manifestante herido y colérico, hará añicos sus certezas y prejuicios. En el exterior, la tensión va en aumento y el hospital tiene que cerrar sus puertas. La noche será larga…

Catherine Corsini (Dreux, Francia, 1956) realizó tres cortometrajes a comienzos de los años ochenta, y los tres fueron recompensados. Su primer largometraje, Poker, fue presentado en 1988. Luego realizó Interdit d’amour y Les Amoureux, con Pascal Cervo y Nathalie Richard, presentada en la sección Cinéma en France en 1994. El año siguiente, Jeunesse sans Dieu también fue presentado en Cannes en la misma selección. Se dio a conocer al público con La nueva Eva en 1999.

La Répétition, con Emmanuelle Béart y Pascale Bussières, fue seleccionada en competición oficial en el Festival de Cannes 2001. Después dirigió Mariées mais pas trop, con Jane Birkin y Émilie Dequenne. En 2007, trabajó nuevamente con Karin Viard, que protagonizó Ambitieux junto a Éric Caravaca. Su séptima película, Partir, con Kristin Scott Thomas, Sergi López y Yvan Attal, tuvo gran éxito. Trois Mondes fue presentada en Un Certain regard en 2013 y obtuvo el Bayard de Oro al Mejor guión en Namur. La Belle Saison y Un amour imposible son los otros títulos que completan su filmografía.

El Espacio Cultural CajaCanarias acoge un concierto de la formación Sakapatú

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–       El recital, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar hoy jueves, a partir de las 20:00 horas, e inaugura el programa de actividades complementario a las exposiciones Alma de América y Mundus Novus

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) acoge hoy jueves, 20 de octubre, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, un concierto a cargo de la formación Sakapatú. El recital supone, además, el comienzo del programa de actividades complementario a las exposiciones Alma de América y Mundus Novus, que actualmente y hasta el 14 de enero pueden visitarse en el referido recinto de la Fundación CajaCanarias.

Sakapatú es, en la actualidad, el grupo más representativo de la música latinoamericana contemporánea en Europa. Con casi veinte años de formación, este cuarteto conformado por artistas provenientes de Perú, Chile y Argentina ha tenido la oportunidad de pasear su música por los más importantes teatros y festivales de España, como el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Teatro Liceo de Salamanca o el Festival de Música Viva de Vic, entre otros. Desde sus inicios, Sakapatú ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos ancestrales y modernos en la interpretación de la música de sus raíces y su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias. Tomando como base los instrumentos y ritmos latinoamericanos, Sakapatú incorpora a sus composiciones renovadas armonías, estética actual del nuevo folklore que realizan.

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