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Conocemos a Brad Fiedel el compositor de la saga «Terminator» que estará en el concierto sinfónico de Fimucité 16 el 24 de septiembre

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La banda sonora icónica de Brad Fiedel para Terminator revolucionó el mundo de la composición para cine y le trajo reconocimiento mundial. Conocido por su estilo innovador y un uso único de combinaciones de sonidos acústicos y electrónicos, Fiedel ha creado bandas sonoras para una amplia gama de películas, entre ellas, Posturas Comprometidas, Querido Detective, Noche de Miedo, La Serpiente y el Arco Iris, Acusados, Terminator 2, Sola en la Penumbra y Mentiras Arriesgadas.

Fiedel fue criado en medio del huracán creativo que fue la escuela de artes de sus padres en Long Island. Empezó a componer y cantar canciones poco entrada a la adolescencia, y actuó en clubes y universidades en la Costa Este de EEUU de telonero de George Carlin y Andy Kaufman, entre otros. Fue contratado por la editora discográfica de Paul Simon con veinte y pocos, y se pasó seis meses de teclista para Hall and Oates. Poco después, empezó a componer música para cine. Sus primeras partituras fueron para películas independientes en Nueva York, entre las cuales se encuentran Apple Pie, Pánico Antes del Amanecer y Justicia Violenta.

Tras pasar algún año más tocando sus propias canciones en las costas este y oeste de EEUU, Fiedel se dedicó al completo a la composición de bandas sonoras y compuso la música para algunos proyectos televisivos importantes, incluyendo Había que Sobrevivir, protagonizado por Vanessa Redgrave con guión de Arthur Miller y El Bunker, protagonizado por Anthony Hopkins. En 1983 Fiedel colaboró con la compositora nominada al Oscar Dory Previn en su declaración anti-bélica musical, August 6, 1945, que fue interpretada en el Mark Taper Forum en Los Angeles con un reparto que incluía Tyne Daly, Judd Hirsch, Thelma Houston y Bernadette Peters. Al año siguiente, James Cameron pidió a Fiedel que pusiera música a Terminator y se lanzó definitivamente su carrera en el cine.

Fiedel ha creado más de cien bandas sonoras originales para cine y televisión. Actualmente, está desarollando proyectos originales para cine, teatro e internet. Borrowed Time, un musical unipersonal compuesta e interpretada por Fiedel tuvo su estreno en Center Stage Theater en Santa Barbara. Una versión en audio de su musical Full Circle está ahora disponible en YouTube.

CONCIERTO

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers: The Movie’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Entradas: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-ii

El FIC programa 132 actuaciones en cuatro islas del Archipiélago

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La edición XVI del Festival Internacional Clownbaret en Tenerife se celebrará del 3 al 16 de octubre en diez municipios con actuaciones al aire libre, en teatros, museos y con la puesta en marcha de talleres y conferencias

El Festival Internacional Clownbaret (FIC) se celebrará entre el 3 y el 16 de octubre en La Palma, La Gomera, Gran Canaria y Tenerife, y en él se han programado un total de 132 funciones y actividades a cargo de 29 compañías internacionales, nacionales y locales entre las que habrá estrenos a nacionales y autonómicos.

El Cabildo de Tenerife acogió esta mañana la presentación de esta XVI edición en la que el vicepresidente primero del Cabildo y consejero insular de Cultura, Enrique Arriaga, presentó hoy los detalles del evento junto con el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; la concejala de Cultura de La Laguna, Yaiza López; la concejala de Cultura de Adeje, María Rosario Clavijo y el director artístico del festival, Brian Rodríguez.

Durante la presentación, el consejero insular de Cultura, Enrique Arriaga, explicó que “una de las líneas que estamos marcando desde el Cabildo de Tenerife es que la cultura no solo se centre en el área metropolitana, sino que llegue a todos los municipios, como en este caso que el FIC se visitará Adeje, Santa Úrsula, El Sauzal, Los Realejos, Santiago del Teide, Vilaflor de Chasna, El Rosario y Guía de Isora. De esta forma, queremos hacer partícipe a toda la Isla de destacadas actividades culturales».

Además, el consejero puso en valor “la creatividad de las compañías dedicadas al clown en las Islas, que cada año se reúnen en este evento para hacer llegar la risa a todos”. Además, no quiso pasar por alto “la calidad y profesionalidad que hay detrás de todos los artistas nacionales e internacionales que se darán cita en este evento.”

Por su parte, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, aseguró que “desde la primera edición, el festival ha estado muy ligado a Santa Cruz” y que “esto ha llevado a que su público se consolide”. Por esta razón, felicitó a la dirección por la calidad y la cantidad de actuaciones y agradeció que vuelvan a traer el espectáculo a las calles.

La concejala de Cultura de La Laguna, Yaiza López, resaltó una de las actividades, “un taller inclusivo que se impartirá en este municipio destinado a personas con y sin discapacidad que, a través de esta rama artística, incentivará el juego y la aventura”.

Dentro de esta línea, la concejala de Cultura de Adeje, María Rosario Clavijo, hizo hincapié en las clownferencias, que se llevarán a cabo en diferentes centros escolares. Explicó que el objetivo de estas charlas es “concienciar a los más pequeños sobre temas delicados como pueden ser la violencia de género, a través de las artes escénicas”.

Para terminar, el director artístico, Brian Rodríguez, comentó que esta edición del FIC “es especialmente importante porque retoma la actividad en la calle tras la pandemia, ya que contará con numerosos espectáculos itinerantes que acercarán la risa a todas las personas que estén en la calle y no solo a quienes acuden al festival”.

El Festival Internacional Clownbaret da a conocer a los payasos más destacados del panorama actual y poner en valor esta disciplina artística, es por ello por lo que cuenta con artistas provenientes de países como Bélgica, México, Japón, Reino Unido, Dinamarca, Italia, Francia y Austria. Entre ellos, podemos destacar compañías locales como Circanario o Sky Circus, nacionales como Carlos Adriano o La Troupe Malabó, e internacionales tales como Paolo Nani o Les Bubb.

Durante los días que dura el festival, los distintos municipios canarios acogerán actividades que van desde exposiciones fotográficas hasta representaciones de comedia, pasando por espectáculos itinerantes, shows de zancudos y juegos musicales. La mayoría de estos eventos serán de entrada libre, exceptuando aquellas que se celebren espacios cerrados tales como teatros.

Además, FIC tiene un carácter formativo y por ello ofrece talleres y conferencias que tienen como objetivo impulsar la creatividad, desarrollar las técnicas actorales y despertar el lado más payaso de los participantes. Se trata de actividades que estarán abiertas al público en general pero que estarán adaptadas a colectivos específicos como pueden ser los escolares o las personas discapacitadas.

Filmin presenta el tráiler de “Oswald. El Falsificador”, el docuthriller pictórico sobre el barcelonés considerado como el mayor falsificador de arte del mundo

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“Oswald. El falsificador” es una película documental dirigida por el ganador del Goya, Kike Maíllo, rodado en Estados Unidos, Italia y España. Nos presenta a Oswald Aulestia Bach, artista barcelonés perseguido durante años por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada “Operación Artista”, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d’Esquadra y los Carabinieri, para encarcelar a los responsables de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas. “El falsificador” nos habla en primera persona de una vida llena de excesos, trapicheos y engaños en la que se ha codeado con figuras muy relevantes del mundo del arte y la cultura. 

“Oswald. El Falsificador” nos hace reflexionar sobre los conceptos de original y copia, realidad y leyenda, verdad y mentira. Diversas personas vinculadas a su figura, así como las autoridades relacionadas con la Operación Artista y dos personajes que pasaron por la cárcel por su vinculación con el caso (el marchante italiano Elio Bonfiglioli y el estadounidense Michael Zabrin) nos ayudan a componer el retrato poliédrico de un hombre cautivador, que escondido tras una gafas y un bigote se autodefine como “un pirata”, un cínico y caradura entrañable que nos atrae por su personalidad y el misterio oculto tras sus historias.

Tras el éxito de “Doctor Portuondo”, su primera serie de televisión original estrenada en 2021, Filmin estrenará en la plataforma y en salas de cine su nuevo proyecto bajo el sello Filmin Original, «Oswald. El falsificador», producido junto a Playtime Movies, Sábado Películas y con la participación de El Terrat (The Mediapro Studio), Televisión Española, Televisió de Catalunya, ICEC e ICAA. 

«Oswald. El falsificador» es un proyecto compuesto por una película y una serie de 3 episodios. El largometraje se estrenará en cines y en Filmin el día 30 de septiembre y la serie podrá verse durante los primeros meses de 2023. 

Festival Boreal completa la programación de su XV edición con cuatro muestras expositivas

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–      La  Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Canarias estrena la exposición fotográfica colectiva “Islas de Biodiversidad con 24 imágenes

–      La muestra de Los Silos exhibirá también una retrospectiva con artistas destacados y obras que ya han participado en el Festival

La decimoquinta edición del Festival Boreal, del 16 al 18 del presente mes de septiembre, contará también con una potente y variada muestra expositiva. Hasta cuatro proyectos distintos con artistas locales e internacionales se podrán visitar durante los próximos días en la cita que un año más se celebra en el municipio de Los Silos.

Como parte de la celebración especial por sus primeros 15 años de vida, Festival Boreal ha organizado una exposición retrospectiva de obra plástica con piezas de una selección de artistas que ya han mostrado su trabajo en ediciones anteriores, caso de Bordalo II, Saner, Ardif, Fefe Talavera y Gleo, entre otros. Este proyecto se podrá visitar en el interior de la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez del ex Convento de San Sebastián de Los Silos.

Otra de las propuestas se presenta con el título de «Manez & Ione Domínguez en Boreal 2022», una muestra inédita protagonizada por ambos artistas urbanos, que exponen por primera vez juntos en una exhibición exclusiva de obras suyas. Estará abierta al público del 15 al 30 de septiembre también en la Sala de Exposiciones Pérez Enríquez.

Otro de los alicientes de esta edición de 2022 será la exposición de obras de gran formato protagonizada por las aristas latinoamericanas Fio Silva (Argentina), Stfi (Chile) y Sara Fratini (Venezuela) que mostrarán sus obras al aire libre junto a la iglesia de Los Silos. Las tres exhibirán en esta muestra su compromiso con el medio natural, el empoderamiento de la mujer y la feminidad.

La cuarta opción expositiva de Festival Boreal 2022 se presenta en Los Silos bajo el nombre de ‘Islas de Biodiversidad’, muestra fotográfica colectiva que podrá visitarse del 15 al 18 de septiembre en  la misma Sala Pérez Enríquez. Recoge las obras de 12 fotógrafos de naturaleza canaria tanto terrestre como marina de la mano de la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Canarias. El objetivo de esta colectiva es mostrar la cara más amable de la flora y fauna que puebla las islas, además de desvelar alguno de los secretos que usan estos maestros de la luz.

El Festival Boreal lleva en activo de manera ininterrumpida desde el año 2008 y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife (a través de Turismo de Tenerife y del área de Empleo, Desarrollo Socioeconómico y Acción Exterior); Promotur del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias y la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del ayuntamiento de Los Silos (Tenerife). 

Conocemos a Juno Reactor que interpretará sus canciones de Matrix en Fimucité 16

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La música de Ben Watkins (Juno Reactor) es conocida por su enfoque cinematográfico, el cual es expansivo y de gran variedad cultural. Ben empezó de pequeño como cantante clásico, además de tocar el piano, el violín y la guitarra. Fue en el boom de la música electrónica a principios de los 90 cuando encontró su manera única de abarcar el sonido. Como productor, artista e intérprete, Juno Reactor ha forjado un enfoque colaborativo, dejando atrás la idea de un conjunto fijo.

La música de Juno Reactor ha sido encargada por cineastas icónicos: las hermanas Wachowski, Quentin Tarantino, John Hughes… Bien sea directamente compuesta para la película o bien sincronizada. “Matrix cambió mi vida desde una perspectiva de creencia, desde la cual puedes aspirar a aquello en lo que crees, incluso si es música underground.”, señala el artista.

“’Mona Lisa Overdrive’ fue la primera pista que se me pidió componer para ‘Matrix Reloaded’. La actitud de las Wachowski hacía mí fue tan inspiradora, siempre avanzando de manera positiva, deseando un puente entre el sonido orquestal y el electrónico, que era un campo en el que había estado trabajando, fusión, uniendo colores que suelen ir bien juntos y logrando que funcionasen. Bartok, William Walton, Honegger, D.A.F. Yello y la percusión de África y la India, todos fueron importantes, junto a mi principal colaborador y compositor, Don Davis, que me ayudó a filtrar mis ideas con sus propios temas principales y su conocimiento sobre bandas sonoras”.

Conciertos

Ben Watkins, fundador del afamado proyecto Juno Reactor, y el batería Greg Ellis participarán en los conciertos ‘Cyberpunk Remastered’ que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife los días 23 y 24 de septiembre.

Entradas: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-i

Mundo Japón programa dos jornadas en Icod de Los Vinos de aproximación a la cultura del país nipón

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Mundo Japón programa dos jornadas de aproximación a la cultura del país nipón en el municipio de Icod de Los Vinos que se llevarán a cabo en la Plaza Andrés de Lorenzo Cáceres del municipio norteño. La cita, de aforo libre, se llevará a cabo los días 1 y 2 del mes de octubre.

Música, charlas y talleres tendrán lugar en un festival que contará con especialistas en la materia y que ofrecerá la oportunidad a los presentes de acercarse a parte de la esencia de un país con una marcada singularidad cultural. Este encuentro cuenta con el apoyo del ICDC del Gobierno de Canarias.

Toda la actividad dará comienzo el 1 de octubre a partir de las 19:00 horas en una charla impartida por Tomás López-Perea Cruz en la que se pondrá el foco sobre la música tradicional. Concluido este primer acto, Mundo Japón continuará con un concierto a cargo de las Morimoto Sisters.

El día 2 de octubre tendrán lugar tres talleres que se desarrollarán de manera consecutiva, en idéntico escenario, a partir de las 10 de le mañana. Las dos primeras intervenciones estarán protagonizadas por Fumiko Ngumo y tendrán como objetivo las artes del Shodo (escritura tradicional japonesa) y el Origami (papiroflexia). Por su parte, Marta Idaira disertará a partir de las 12:00 horas sobre el mundo de manga.

La actividad concluirá en esta mañana de domingo a partir de las 13:00 horas con un nuevo concierto de Morimoto Sisters, esta vez dirigido a público infantil con canciones de fábulas japonesas y muestras de nanas tradicionales del país nipón.

Adrián Gómez opina sobre la película «Tres mil años esperándote»

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George Miller ha vuelto a la fantasía pura. Después de la adaptación de Las Brujas de Eastwick (1987), el creador de Mád Max, vuelve por la puerta grande, con un producto arriesgado, que se ha saldado con un batacazo en taquilla. Después del reconocimiento crítico-comercial de Fury Road (2015), la industria ha vuelto a confiar en el realizador australiano…y ha hecho lo que le ha dado la real gana.


La historia de una narratóloga (excepcional Tilda Swinton), que en un viaje a Turquía, encuentra una botella que, tras frotarla con un cepillo de dientes, libera un Djinn (un más que creíble Idris Elba), desafiando todas las leyes racionales. Un espléndido duelo interpretativo, tan minimalista como intimista, casi teatral.

Presentado el escenario, el film se divide en dos mitades. La primera, se ampara en la hermosa tradición del cuento de hadas, al estilo de Las mil y una noches, pero también de El manuscrito encontrado en Zaragoza. Narración oral para describir las vicisitudes del genio al ser encerrado. De Tarsem (El sueño de Alejandria) a Ang Lee (La vida de Pi), pasando por Terry Gilliam (Las aventuras del Barón Munchausen, el autor del mejor segmento de la adaptación cinematográfica de En los límites de la realidad (1983), despliega una antología de momentos cumbre, enraizada en el sentido de la maravilla, retando al espectador a un espectáculo visual tan estimulante, que uno se deja llevar si alguna vez ha sido lector de este tipo de literatura. La segunda mitad, indaga aún más en la dicotomía que plantea el film; razón y pasión, conocimiento y sentimiento…fuego y polvo. El amor por encima de todo, en un entorno londinense, con gotitas de Roal Dahl incluso. Aquí es donde el relato adquiere su verdadera dimensión, profundizando en la condición humana de creer o no, si queremos seguir sintiéndonos vivos…todo esto en una iniciativa tan desafiante y valiente cómo han sido los últimos (y magníficos) trabajos de Álex Garland (Men) o Jordan Peele (Nope). Para el despistado público veraniego, que busca la enésima borregada Disney, todo esto le queda un poco grande, idiotizado por Wakandas Extraños y Viudas negras. El verdadero fan del fantástico, disfrutará como un poseso con ésta joya…y espera los últimos trabajos de Cronenberg o Lynch, cómo agua de mayo. El resto, abstenerse hasta Avatar 18. Una maravilla de principio a fin…y con la mejor banda sonora que Junkie XL ha compuesto jamás.


Sencillamente fabulosa.

Imagen promocional de la película

MUSA China recorre la milenaria historia del gigante asiático a través de la gastronomía, foros y arte

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La consejera de Museos, Concepción Rivero, explica que “con este festival queremos que el público deje de ser un mero espectador para que se empape de toda la cultura y tradición china, con el objetivo de vivir la experiencia de viajar a China sin salir de la Isla de la mano del festival MUSA”

El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos y Centros, organiza el festival Musa China en el Museo de la Naturaleza y la Arqueología (MUNA) para acercar al público la cultura e historia de este país. Entre los días 15 y 17 de septiembre, se realizarán distintas actividades que darán a conocer la gastronomía, el arte y las costumbres del gigante asiático de forma gratuita.

La consejera de Museos, Concepción Rivero, destacó “el amplio programa de actividades, en el que el elemento común es la búsqueda de la participación activa de los asistentes”. A lo que añade “queremos que el público deje de ser un mero espectador para que se empape de toda la cultura y tradición china, con el objetivo de vivir la experiencia de viajar a China sin salir de la Isla”.

Entre las actividades contempladas, el jueves, día 15, a las 18.00 horas tendrá lugar una visita guiada a través de la exposición De las montañas y los mares. Geografías mitológicas en tinta china. A continuación, a las 19.00 horas, se celebrará un foro abierto y participativo en el que los tinerfeños Roberto Mickel y José Acosta relatarán sus experiencias en el país asiático, donde han estado viviendo y trabajando.

El viernes 16 a las 21.30 horas, se celebrará un espectáculo gastronómico a cargo de Jiaping Ma, concursante de la novena edición de Master Chef España. En este evento los participantes tendrán la oportunidad de conocer mejor la cocina china, así como sus hábitos culinarios o sus costumbres en fechas señaladas.

Durante la jornada del sábado 17, se celebrarán dos talleres a las 11.00 horas. En esta ocasión, los asistentes podrán elegir entre practicar el arte marcial chino del Tai Chi o aprender el feng shui realizando las místicas campanas de viento.

La entrada a todas las actividades es gratuita hasta completar asistencia y para inscribirse u obtener más información se puede acceder a la página web www.museosdetenerife.org .

Mujeres poderosas y colorido LGTBI en el noveno LPA Beer & Music Festival

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  • La grandeza en el escenario de Maika Makovski, la energía de Sandra Delaporte, Nathalie Noppe al frente de Foxy Mammals o el cuarteto femenino Shego forman parte de las mujeres que pisarán el escenario de esta IX edición
  • Voces destacadas en la música y muy involucradas en el colectivo LGTBI estarán también visibles en LPA Beer & Music Festival para dar representación de la diversidad social que existe, faceta en la que destacan Rocío Saiz, Jimena Amarillo o incluso Mastodonte
  • La gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de la formación que reúne a Lichis con su banda, La Cabra Mecánica, tendrá unas pocas citas festivaleras siendo una de ellas, el sábado 17, en el marco de los tres días de celebración de LPA Beer

Ya no queda nada para que este fin de semana LPA Beer & Music Festival abra las puertas el viernes 16 de su edición novena, que llega cargada de novedades. La primera, como ya se ha informado, la de su celebración en el Parque Litoral del Rincón, pues por motivos de obra no estará disponible la trasera del Parque Santa Catalina, donde siempre se ha celebrado. No obstante, el nuevo recinto, en el Parque Litoral El Rincón (El Lloret), que ya se está acondicionando para la cita, es un marco incomparable en pleno corazón de la mejor zona de Las Palmas, los aledaños de la playa y la avenida de Las Canteras, con facilidad de accesos, transportes y zona de aparcamientos. Vuelve por tanto el espíritu de tres días de música al aire libre, buena cerveza, las mejores y más pintorescas foodtrucks de la isla y el ambiente increíble que es seña de identidad de LPA Beer & Music Festival. Las entradas se adquieren a través de Tickety.es, tanto en bono para disfrutar de los tres días como para días sueltos.

Los asistentes a LPA Beer suelen decir que “es un festival que enamora” y no es de extrañar pues esta edición cuenta con nada más y nada menos que 17 conciertos en los que, como siempre, conviven multitud de estilos musicales: Rock, Pop, Mestizaje, Flamenco fusión, Indie, Electrónica. Si a los conciertos en directo sumamos más de 20 marcas de cerveza, la zona gastronómica en foodtrucks, actividades de todo tipo y zona infantil, se logra hacer del recinto una auténtica fiesta de la música y de la cultura, con un público que asiste naturalmente entregado a la diversión y a pasar un fin de semana diferente sin salir de la ciudad. El patrocinador oficial de LPA Beer es Heineken, que lo lleva siendo ya siete años.

Un festival gestionado por mujeres no puede dejar de dar importancia a las mujeres que incluye en el cartel de la nueva entrega, “eso siempre es fundamental y más de un tiempo a esta parte en que se miran con lupa los carteles buscando el número de mujeres”, dice Teresa Deudero, directora de LPA Beer, “y las de este año son fuertes y poderosas”. Empezando por Maika Makovski, quien con su banda, hará que el escenario desprenda fuego. La vimos hace poco en Canarias en otra isla, pero la mallorquina estrenará en Las Palmas de Gran Canaria las canciones de su último álbum y gira MKMK y, desde luego, se sentirá entre amigos, pues Asier Etxeandía, del dúo Mastodonte, es quien ha producido su último videoclip “Love you till I die”.

De Sandra Delaporte conocemos su energía incansable junto a Sergio Salvi. Su apellido (Delaporte) da forma a un dúo de pop electrónico que ya tiene éxitos sonadísimos en su track list como “Un jardín”, “Cariñito” o “Ni un beso”, con los que llenan salas. LPA Beer & Music Festival será una auténtica pista de baile gracias a ellos. Nathalie Noppe es la vocalista de Foxy Mammals, una banda sorprendente de raíces inglesa, francesa y española que respira del rock americano; y si hablamos de Shego nos referimos a cuatro jóvenes sin pelos en la lengua. Esta banda nació como un proyecto de amigas ensayando en el salón hasta que toma la fuerza necesaria para convertirse en una banda casual llena de momentos furiosos y divertidos, en la que pasan desde el punk, el lo-fi y el pop, hasta sonidos más electrónicos e incluso raveros.

Inclusión LGTBI

Tres días de celebración de música dan para mucho y esto hace que voces destacadas en la música y muy involucradas en el colectivo LGTBI estén también visibles en LPA Beer & Music Festival para dar representación de la diversidad que existe y que ésta se celebre siempre con empatía, respeto y en contextos de tolerancia sana. Con el paso del tiempo, el colectivo LGBTI ha ido adquiriendo la visibilidad que siempre le ha faltado y eso es gracias al activismo y los altavoces de personas que llegan a más gente, y, aunque a día de hoy sigue habiendo cifras que indican lo contrario, poco a poco se van derribando estos muros que oprimen a un sector de la población muy amplio. Qué duda cabe que los artistas tienen mucho que aportar en este sentido porque son seguidos por miles de personas y más desde el escenario de un festival. Es el caso de Rocío Saiz.

Multitud de organizaciones, acciones y plataformas son las que luchan actualmente para erradicar desde los escenarios la opresión social que sufren. Naturalmente los artistas ejercen un gran poder desde sus diferentes altavoces, escenario, sus propuestas en redes sociales, entrevistas en medios de comunicación, invitaciones a actos, y es ahí donde tienen una responsabilidad intrínseca, porque hablan de su identidad, orientación, cuando vierten sus propias opiniones o sus expresiones claras de género. Es el caso de Rocío Sáiz, actriz, cantante y presentadora de Tv, quien combina su faceta musical con el activismo LGTBI. En abril de este año, Saiz fue invitada al Congreso de los Diputados para participar como ponente durante el “Día de la Visibilidad Lésbica”. Ella misma ha comentado en entrevistas que no descarta incorporarse algún día a la política de manera activa tras su experiencia en las Cortes. Jimena Amarillo es otro caso similar pero con menos mediatez por su juventud, pero sus letras hablan por sí solas.

Compromiso Agenda 2030

Por si fuera poco, LPA BEER contempla una amplia agenda que incluye múltiples acciones por el Medio Ambiente y la Sostenibilidad, porque va más allá de un festival convencional. Aparte del concepto festivo, se trata de un festival comprometido firmemente con la Agenda 2030 y con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el ahorro de energía, la compensación de la huella de carbono, la gestión eficiente de los residuos o la contaminación del entorno son objetivos muy importantes durante la celebración del festival y eso se ve en que cada año hace una apuesta por mejorar todo lo sostenible que ocurre dentro del espacio, siendo el caso de los vasos reciclados o las pulseras cashless con recarga de dinero mediante una app para consumir en el interior del recinto.

LPA Beer & Music Festival cuenta con el apoyo especial del Cabildo de Gran Canaria, con el patrocinio de “Gran Canaria, la isla de mi vida”, del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias mediante el programa “Canarias avanza con Europa”, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Fundación SGAE. El patrocinador oficial es Heineken. Las colaboraciones también están ahí gracias a marcas como Ahembo, Pernod Ricard, Lolea, Jagermeister, Altadis, Avis Canarias, Lovesharing, Xtravans.

Destacar por último que tras dos años de parón, el festival vuelve por todo lo alto con un cartel que reúne a 17 grupos entre bandas y artistas durante 3 días en un solo escenario. Un cartel que busca y consigue combinar artistas consagrados de la música española con bandas emergentes de corto recorrido, pero con un futuro prometedor.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 14 de septiembre la película «O Brother, Where Art Thou?» dentro del ciclo «DocuRock»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sobre O Brother!

Sinopsis: Everest Ulyssess McGill (Clooney), un delincuente de poca monta, es detenido y condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. Sus dificultades para adaptarse a la estricta disciplina de la prisión lo llevan a elaborar un plan de fuga.

Ficha técnica

Título: O Brother!

Título original: O Brother, Where Art Thou?

Dirección: Joel Coen, Ethan Coen

País: Francia, El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2000

Duración: 106 min.

Género: Criminal, Comedia, Aventuras

Reparto: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Chris Thomas King, Charles Durning, Del Pentecost, Michael Badalucco, J.R. Horne, Brian Reddy, Wayne Duvall, Ed Gale, Ray McKinnon, Daniel von Bargen, Mia Tate, Musetta Vander, Christy Taylor, Millford Fortenberry, Frank Collison, Quinn Gasaway, Lee Weaver

Distribuidora: Universal Pictures

Productora: Universal Pictures, Touchstone Pictures, Studio Canal

Presupuesto: 26.000.000,00 $