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Un ConCierto Paliqueo a ritmo cubano con Quimbao La Nuit y Andrea Rodríguez

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Este domingo 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife

El nuevo espectáculo de ConCierto Paliqueo del Espacio La Granja será al más puro ritmo cubano, con la presencia de dos formaciones referentes de música caribeña en las islas: Quimbao La Nuit y Andrea Rodríguez. El divertido show que combina música en directo con preguntas de lo más jugosas a sus protagonistas, que deben responder cantando, afronta así la penúltima velada del año, en una noche que invita a conocer nuevas maneras de vivir, de contar y de moverse.

Será este domingo 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el escenario situado en el tinerfeño Parque de la Granja, en una sesión que reunirá a una veintena de músicos canarios, en una velada conducida por el presentador y cantante Rubén Rodríguez, en compañía de la banda 101 Brass Band. Todo ello en un original formato en el que el público podrá estar, si así lo desea, sentado en gradas en el mismo escenario.

Quimbao La Nuit estará con sus seis componentes para responder ‘cantando’ todo lo que el público y Rubén Rodríguez, quieran saber, eso sí, siempre a ritmo del son, la salsa, el latinjazz o la timba, y con todo el jolgorio musical y escénico que apoya su éxito en todos los rincones de las islas donde son invitados a actuar.

Andrea Rodríguez, por su parte, compartirá escenario para mostrar una música que es espacio de convivencia entre Canarias y Latinoamérica. Responderá a las preguntas con música raíz de ambas orillas, como la cumbia, son, merengue tradicional, afro, timba, salsa, aires de lima, son peruano, punto cubano o joropo venezolano.

La ‘cadencia’ será el tema de esta sesión, sobre el que girarán las preguntas, sin bien el público podrá plantear a través del móvil, en vivo y en directo, todo aquello que quiera saber de estos protagonistas, tanto de su trayectoria como de su vida. En esta cadencia, Quimbao y Andrea llevarán a los espectadores de isla a isla, de Atlántico a Caribe, en un vaivén que se mece entre música y palabra.

¿Puede un ritmo enseñarnos otra forma de mirar la vida? ¿Cómo cambia nuestra voz cuando la atraviesa la cadencia de otra cultura? Este programa propone dejarse llevar, porque hay compases que no se bailan: se habitan.

Andrea Rodríguez es natural de La Palma y apenas tenía 8 años de edad cuando presento en un escenario su primera canción de autoría propia, con la que ganó el concurso IslasVisión. Más tarde conseguía ser finalista en el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 y de los Premios Veo-Veo de TVE.

Desde su adolescencia se consolida como actriz y cantante de musicales infantiles de canarias, sin dejar de lado su compromiso con la raíz y el folclore de su tierra, siendo un rostro habitual en programas como ‘Tenderete’ o ‘’Noche de taifas’. En la actualidad es invitada habitualmente a actuar en las mejores fiestas del género de las islas.

De otra parte, el público asistente podrá disfrutar de la gran energía que transmite el talentoso sexteto Quimbao LaNuit, a través de diversos estilos como el son, la salsa, el cha cha cháo la timba cubana. El grupo está compuesto por Josué Villanueva (voz principal, guitarra), Enrique Soto (voz, percusión menor), Pablo Díaz (flauta travesera), Félix Morales (tres cubano), Sergio Mendoza (percusión) y Moisés García (bajo).

Las entradas están disponibles en la web del espacio dependiente del Gobierno de Canarias, www.espaciolagranja.es, y en la taquilla los días de función. El precio es de 8 euros, con tarifas reducidas para jóvenes, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con discapacidad y las que estén en situación de desempleo.

Andrea Pio rinde tributo a Elthon John en Tito’s Teatro

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El próximo 21 de noviembre, el músico y pianista Andrea Pio ofrecerá en Tito’s Teatro del Puerto de la Cruz (Camino Durazno 65), un espectáculo único dedicado a la figura y el legado artístico de Elthon John. La cita dará comienzo a las 20:45 y las entradas se pueden conseguir a través de la web www. titostenerife.com

El concierto estará construido sobre una cuidada selección de temas que caracterizan el repertorio habitual de Elthon John, entre los que destacan grandes clásicos reinterpretados con un toque personal.

El recorrido incluirá piezas emblemáticas como ‘Saturday’, ‘Your Song’, ‘Sacrifice’, ‘Bennie and the Jets’ o ‘Candle in the Wind’, todas ellas arregladas para crear una experiencia envolvente en piano y voz. La estructura del show, dividida en bloques y con cambios escénicos, está diseñada para mantener una narrativa musical que conecte emocionalmente con el público.

Andrea Pio, reconocido por su capacidad para adaptar repertorios icónicos sin perder la esencia original, presentará también una sección especial en la que combinará medleys, fusiones estilísticas y algunos de los momentos más intensos del artista homenajeado. Entre ellos se incluirán temas como ‘Crocodile Rock’, ‘Sad Songs’, ‘Pilot’ o ‘I’m Still Standing’.

El espectáculo tendrá además un cierre especialmente preparado para esta ocasión, pensada como un punto culminante del tributo, con dos dos temas extra: un Medley Rock n’ Roll y ‘Rocket Man’.

Tenerife Music Festival vuelve con Pablo Alborán como primer artista confirmado

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El Tenerife Music Festival regresa con fuerza y da el pistoletazo de salida a su tercera edición anunciando a Pablo Alborán como primer artista confirmado. El cantante malagueño actuará el sábado 13 de junio de 2026 en el puerto de Santa Cruz de Tenerife, dentro de un evento que se celebrará los días 12 y 13 de junio y que continúa posicionando a Tenerife como un destino musical de referencia.

Pablo Alborán: emoción, éxitos y nuevas canciones en Tenerife

Con más de 40 discos de platino, más de 20 nominaciones a los Latin Grammy y una trayectoria que lo ha consolidado como uno de los artistas españoles más influyentes de la última década, Pablo Alborán vive un momento de plenitud artística. Sus giras internacionales registran llenos absolutos y cada nuevo lanzamiento se sitúa entre lo más escuchado en España y Latinoamérica.

Alborán llega a Tenerife impulsado por el estreno de su álbum KM0 y su Global Tour KM0. Sus últimos sencillos —ClickbaitKM0 y Vámonos de aquí— han generado una gran expectación y anticipan un concierto cargado de emoción, frescura y energía.

Durante la presentación de su gira, el artista afirmó:
«Cuando me subo a un escenario, me dejo el alma», una declaración que refleja la intensidad con la que conectará con el público tinerfeño. Su actuación del 13 de junio combinará los éxitos que lo han situado en lo más alto de la música en español con sus nuevas canciones, ofreciendo una experiencia única e inolvidable.

Regresa un festival consolidado

Tras el éxito de sus dos primeras ediciones, que reunieron a miles de asistentes y situaron al Tenerife Music Festival entre los eventos musicales más destacados de Canarias, esta tercera edición promete mantener el nivel con una producción de primer orden y un cartel que seguirá ampliándose con nuevos artistas en las próximas semanas.

Entradas y abonos

Los abonos a precio especial saldrán a la venta este viernes a las 11:00h en Canarias (12:00h en la Península).
Puntos de venta: tenerifemusicfestival.esentradas.com y farra.world

Tenerife, un escenario único

El puerto de Santa Cruz de Tenerife volverá a acoger esta cita musical, ofreciendo a los asistentes no solo grandes conciertos, sino también el encanto de la isla: su clima, sus paisajes y su vibrante oferta cultural.

Tenerife Music Festival cuenta con el apoyo de: Tenerife – Despierta Emociones, Islas Canarias – Latitud de Vida, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife – Sociedad de Desarrollo, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife.

Viva Suecia, primera confirmación para el jueves 2 de julio del Granca Live Fest 2026

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El Granca Live Fest 2026 ha anunciado a Viva Suecia como la primera confirmación para el jueves 2 de julio. La banda murciana, referente del rock alternativo e indie rock en España, actuará ese día con un directo cargado de energía y emoción.

Viva Suecia: una banda en pleno estado de gracia

Con Rafa Val (voz y guitarra), Alberto Cantúa (guitarra), Jess Fabric (bajo) y Fernando Campillo (batería), Viva Suecia se ha consolidado como una de las formaciones más importantes del panorama nacional. Su nuevo álbum, Hecho en Tiempos de Paz, ha marcado un hito en su trayectoria, con singles como “Dolor y Gloria”“Deja Encendida Una Luz”“Sangre” y “Querer”, que están superando todos sus registros anteriores.

Viva Suecia arrasa en ventas y público: su próxima gira por grandes recintos —incluyendo dos fechas en el Movistar Arena— confirma su enorme tirón y su posición como uno de los directos más esperados del país. Su estilo combina melodía, fuerza guitarrera y arreglos épicos, acompañando la intensa voz de Rafa Val, que se ha convertido en la seña de identidad de la banda.

Viva Suecia llevará toda su energía al escenario el jueves 2 de julio

El concierto de Viva Suecia el jueves 2 de julio reunirá a miles de asistentes de dentro y fuera de Canarias. Su directo, cargado de emoción, potencia y épica, promete ser uno de los momentos más celebrados de la jornada y de esta edición del festival.

El Granca Live Fest 2026 sigue consolidando su identidad

La presencia de Viva Suecia refuerza la apuesta del festival por reunir lo mejor del talento nacional e internacional en un entorno único y con la comodidad del Estadio de Gran Canaria. Su actuación será uno de los grandes atractivos del festival, que continúa creciendo en alcance y prestigio, y que próximamente anunciará más artistas para completar un cartel que promete emocionar a todos los asistentes.

Entradas

Las entradas para el Granca Live Fest 2026 están ya a la venta en la web oficial del festival (gclivefest.es) y en Entradas.com (entradas.com), a través de los canales autorizados.

Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración de: Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Mahou, Iqos, Binter, Fred Olsen, CocaCola, Cajasiete, Archipiélago Renting, Gran Canaria Me Gusta, I Love the World y Los 40.

“Gran Canaria Punk Rock. Supervivencia y combate” se estrena en Tenerife

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El documental, dirigido por José María de Páiz, se proyectará el 20 de noviembre en Equipo Para en el marco del Festival DocuRock

El documental “Gran Canaria Punk Rock. Supervivencia y combate” se estrena en Tenerife en el marco del festival DocuRock. La película, de 38 minutos de duración, se proyectará este jueves 20 de noviembre, a partir de las 21 horas, en el santacrucero Equipo Para, con presencia de su director José María de Páiz, que mantendrá un coloquio con el público tras el pase. La entrada es libre, hasta completar aforo.

El punk rock en Gran Canaria es una escena oculta, casi subterránea en el panorama musical de las islas. Desde los años 80 del siglo XX han sido numerosos los grupos que han vomitado su rabia y disconformidad con muchos de los patrones de la sociedad. Sus protagonistas analizan y cuentan en este documental las claves de un movimiento, que pese a las dificultades se resiste a claudicar.

José María de Páiz ha contado con la producción de Yotty Delgado (Los 80 Pasan Factura) y Guataca Films. La imagen y el sonido es obra de Álvaro Carrero Puig, mientras que la edición y documentación es Luis Miguel Guadalupe.

La película hace un recorrido histórico por la escena del punk rock en la isla grancanaria, desde los 80 hasta los 2000, pasando por los 90. José María de Páiz incluye 16 entrevistas a componentes de bandas como Psicosis Crítica, Hemorragia Sexual, Toke de Keda, Malformaciones Kongénitas, Potaje de Perros, Enac Ska, Represión 24 horas, Enac Ska, Akrataka, Cosecha Urbana, Gobierno-No Karrancio o Skachacs.

Las letras de los grupos punk muestran su disconformidad con el sistema. Se hace hincapié en el movimiento de insumisión que hubo en las islas Canarias en los 90. “Sabíamos lo que queríamos: ser desagradables. Una música desagradable, letras desagradables y una estética desagradable. Y ya lo teníamos. El punk se desarrolló con mucha originalidad en Canarias. No éramos copia de nada”, expresa Alberto “El Troll”, componente de  Psicosis Crítica y Hemorragia Sexual en el documental.

“Yo no grito, yo canto con rabia”, afirma Isa, integrante de Akrataka, en un momento dado del filme. “Hay locales de folclore, hay locales para las murgas, pero parece que no interesa que haya locales para grupos de punk o rock”, comenta Karlutxi, de Cosecha Urbana.

El Festival Internacional DocuRock 11 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural), el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife.

Omayra Cazorla se suma al cartel de Mujeres World Fest

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  • La humorista grancanaria reemplazará a Antonia San Juan, quien ha cancelado su espectáculo en el festival por motivos de salud
  • El Auditorio de Adeje ofrecerá el monólogo ‘Así somos’ el 5 de diciembre

La quinta edición del Mujeres World Fest contará con la participación de la humorista grancanaria Omayra Cazorla, el próximo 5 de diciembre, en el Auditorio de Adeje. Su monólogo ‘Así somos’ reemplazará ‘Entrevista con mi hija Mari’, de Antonia San Juan, quien no podrá realizar su obra por motivos de salud. San Juan sí seguirá siendo galardonada con el V Premio Mujeres World Fest. Las entradas adquiridas para este último show son válidas para la interpretación de Cazorla presentando el mismo ticket. Por otro lado, es posible la devolución de las mismas a través de tickety.es.

Omayra Cazorla pisará el escenario adejero con su nuevo espectáculo, un show sustentado “en un texto muy ligero, con toques reivindicativos, pero lleno de humor sencillo y cercano”. La cómica ya se corona como una de las humoristas más queridas y reconocidas del archipiélago. Su energía arrolladora y mirada divertida sobre asuntos de la cotidianidad hacen que conecte con el público canario con gran facilidad.

En ‘Así somos’, Cazorla plantea la realidad de un mundo “imparable”, que en ocasiones, “atropella hasta al que no quiere ser atropellado”. En este monólogo, invita al público a reflexionar  entre carcajadas sobre las existencias vertiginosas o los momentos en los que parece que todo se desmorona.

Trabajadora social, actriz y humorista, ella misma se define como “feminista de verbo, monologuista de carne”. La humorista llenó por primera vez un teatro en 2016, el Guiniguada, y desde entonces, ha ido forjando una carrera como humorista a nivel local, llegando a cruzar el Atlántico para llevar sus espectáculos a la Península. Su propuesta mordaz y con altas dosis de irreverencia, aborda sin filtros las realidades de la sociedad actual desde la perspectiva de su condición de lesbiana, lo que cautiva a un público fundamentalmente tolerante y abierto que se rie con su locuaz, directa y gesticulante propuesta, que nunca se olvida del acento canario y de los guiños domésticos que caracterizan a la sociedad del Archipiélago.

La nueva gira de ‘Así somos’ de Omayra Cazorla está distribuida por Multitrack, que cumple este año 36 de trayectoria profesional, impulsando propuestas artísticas en el ámbito de la cultura de las islas, y que fue el pasado año reconocida con un galardón en la sexta edición de los Premios Canarios de la Música.


La organización de Mujeres World Fest envía sus mejores deseos a Antonia San Juan.


Programación de Mujeres World Fest

El Auditorio de Adeje acogerá del 1 al 7 de diciembre una programación cultural con propuestas de cine, humor, música, teatro y lectura. Sole Giménez celebrará sus cuarenta años en los escenarios con un concierto íntimo, la psicóloga Amagoia Eizaguirre abordará cómo los hábitos y la constancia pueden producir un cambio real en los estilos de vida de las persona, y la escritora Anabel Vélez guiará el club de lectura, donde se tratará la autobiografía de Patti Smith, ‘Éramos unos niños’.

También habrá hueco para el séptimo arte con la proyección de la película La infiltrada, ganadora de dos Goya este año. Además, la humorista Alma ‘La Forte’ reflexionará con mucho sarcasmo sobre las etapas de la vida de las mujeres; la asociación Mujeres Acompañando a Mujeres ofrecerá un taller de risoterapia y la Fundación Carrera por la Vida – Walk For Life, expondrá ‘Bold’, una muestra de retratos fotografiados por Caroline Sikkenk con los que homenajea y visibiliza a las mujeres que han perdido el pelo debido al cáncer de mama.

La celebración del festival incluye múltiples acciones en sintonía con el cuidado del medioambiente, siguiendo el compromiso de la productora con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Mujeres World Fest se corona como el único festival en Canarias que busca visibilizar la mujer en el arte en múltiples modalidades. El festival cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Adeje y Costa Adeje, el Gobierno de Canarias y la Consejería de Turismo a través de Promotur y su marca Islas Canarias – Latitud de Vida y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Colaboran Carrera por la Vida, Naviera Armas Trasmediterránea, Ahembo – Pepsi Cola y Sonopluss. Más información en www.mujeresworldfest.com

Últimas semanas para la convocatoria delos Premios Quirino 2026

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Quedan poco más de dos semanas para inscribir tu obra de animación en la novena edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.

Dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos, la convocatoria incluye siete categorías principales: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip. Además, las obras nominadas en estas categorías optarán a tres premios técnicos: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original.

Las obras presentadas tienen que haber sido estrenadas entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de diciembre de 2025. La inscripción de obras se debe realizar a través de la plataforma Festhome antes del 1 de diciembre a las 23:59h (hora de México), tal como se informa en las bases.

Inscripción de obras

En la convocatoria anterior, los Premios Quirino recibieron 15 largometrajes, 32 series, 116 cortometrajes, 48 cortometrajes de escuela, 17 obras de encargo, 15 videojuegos y 20 videoclips que, en conjunto, sumaron 263 obras y 54 horas de animación.

La octava edición de los Premios Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.

CALENTANDO MOTORES PARA QUIRINO LAB

Ya no queda nada para que de comienzo Quirino Lab, el espacio de formación exclusivo diseñado para crecer profesionalmente, compartir experiencias y forjar conexiones duraderas.

Quirino Lab es un entorno de construcción conjunta donde los expertos serán principalmente catalizadores y el resto de los participantes formarán parte de este proceso. No es un sitio para venir solo a escuchar, sino para participar y generar conocimientos entre todas y todos.

Los expertos con los que contaremos en esta primera edición son Alby Ojeda. Paloma Aragón, Sofía Hoffmann, Gabriela Gardini, Zofia Ścisłowska, Mauricio García, Federico Buyolo, Francisco Menéndez, Alfonso Fulgencio y Jose Luis Farias. 

Conoce más sobre contenidos y expertos

El nuevo cozy crime nórdico «Los misterios del Hotel Finse» llega a Filmin el 25 de noviembre

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Filmin estrena esta miniserie de misterio basada en la novela «1222» de Anne Holt, una de las escritoras de novela negra de más éxito en Escandinavia.

El próximo 25 de noviembre Filmin estrena “Los misterios del Hotel Finse”, una miniserie de cuatro episodios creada por Sara Heldt y Erik Skjoldbjærg. Se trata de la adaptación a la pantalla de “1222” (Reservoir Books, 2013) de Anne Holt, descrito por la editorial como «el thriller noruego del año». Protagonizan el relato Ida Engvoll («The Kingdom Exodus»), Pål Sverre Hagen («La leyenda de Ragnarok») y Måns Clausen («Rebecka Martinsson»).​


Durante una fuerte tormenta de nieve, un tren que viaja de Estocolmo a Narvik choca contra una avalancha. Todos los pasajeros deben refugiarse en un antiguo y aislado hotel en las montañas cercanas. Entre ellos se encuentra la perspicaz y taciturna agente de policía Hanne Wilhelmsen y, cuando comienzan a producirse misteriosos asesinatos en el hotel, a pesar de estar temporalmente suspendida de la policía, Hanne comienza a investigar.

Abogada, periodista y ministra

Antes de ser escritora, Holt trabajó como periodista y presentadora de informativos, y durante dos años trabajó como asesora en el Departamento de Policía de Oslo. Eso fue antes de fundar su propio bufete de abogados y convertirse en ministra de Justicia de Noruega. Años más tarde, volcó toda esta experiencia en la escritura y dio una vuelta al cliché del detective, creando una protagonista policía mujer y lesbiana, muy poco representadas en este género. Su primera novela fue “La diosa griega”, que dio inicio a la saga protagonizada por la detective Hanne Wilhemsenen en la que se encuentra “1222”, la octava entrega que inspiró la serie. Holt ha expresado estar muy satisfecha con la adaptación, a pesar de haber cambios, el espíritu del libro y, por ende, de su vida como jurista y escritora, se ve plasmada. En palabras del archiconocido novelista Jo Nesbø, «Anne Holt es la madrina de la novela negra noruega».

Whodunit y los cozy crimes


“Los misterios del Hotel Finse” se encuadra dentro de uno de los géneros con más trayectoria en el cine y la literatura, y sin embargo que más en boga se encuentra ahora mismo. Se trata del género del “whodunit”, cuya precursora es Agatha Christie. La traducción literal sería algo así como “quién lo ha hecho” o “quién ha sido” y consiste en una serie de personajes dispares encerrados en un entorno recluido en el que ha habido un asesinato. El creador y director, Erik Skjoldbjærg, explica cómo funciona:  “Un whodunnit es como una pieza coral. El elenco suele estar presente en plano y toda la disposición y coreografía se basa mucho en eso. No es algo muy original, pero es parte del género y parte de mi trabajo hacer que ese tipo de coreografía resulte interesante”. La serie mantiene estas reglas clásicas, con juegos de misterio y sospecha, pero integrando elementos más psicológicos o sociales.

En la actualidad hay un subgénero de misterio muy en boga, los «cozy crimes», series o películas en las que te sientes cómodo, que no te alteran ni te exigen mucho mentalmente porque ya conoces el género y sabes cómo se va a desarrollar y en los que creas un espacio de confort. Las que verías una tarde de invierno en casa con una manta, y “Los misterios del Hotel Finse” es una de estas historias

La Pinochera clausura su edición con un encuentro de cine y naturaleza en el CCA Gran Canaria

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·        El día 22 de noviembre, entre las 11:00 y las 14:00 horas, tendrá lugar la propuesta que formula una reflexión alrededor de la presencia del árbol en el cine y la relación entre el ser humano y la naturaleza, con la participación de María Isabel Pérez, del Bosque de Corvo de Moya, el cineasta David Delgado y la directora de La Pinochera, Irene Sanfiel

El equipamiento CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario acoge el día 22 de noviembre, entre las 11:00 y las 14:00 horas, la última sesión que desarrollará el proyecto de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte.

La jornada, cuyo programa de desarrollará bajo el título ‘Conversatorio sobre representaciones de los árboles en el cine’, contempla la proyección de los tres cortometrajes que dialogan con la naturaleza desde distintas sensibilidades y territorios, ‘Paraíso’, de Marina Lameiro y Maddi Barber (Canarias), ‘Water on Asphalt’, de Johana Reich (Alemania) y ‘Árbol que (me) mira’, de David Delgado (Canarias). Además, el programa propone un conversatorio en torno a la representación del árbol en el cine, su dimensión simbólica y su relación con la vida humana, en el que participarán, a modo de mesa redonda, María Isabel Pérez, del Bosque de Corvo de Moya, el cineasta David Delgado y la directora de La Pinochera, Irene Sanfiel.

María Isabel Pérez se detendrá en el Bosque de Doramas y la laurisilva. Esta agricultora y cuidadora del bosque decidió recuperar sus tierras dentro del Parque Doramas y, lejos de explotarlas, las convirtió en un lugar de encuentro y cuidado colectivo. Cada mes, junto a un pequeño grupo de personas, limpia, poda y acompaña el crecimiento de los árboles, manteniendo viva la memoria natural del citado lugar localizado en el municipio de Moya. El encuentro contará también con la participación del cineasta David Delgado, autor del cortometraje ‘Árbol que (me) mira’, una delicada reflexión sobre la mirada y la coexistencia con la naturaleza de la ciudad, y se completa con la presencia de Irene Sanfiel, directora de La Pinochera, que compartirá cómo esta muestra de cine se ha convertido en un espacio de diálogo sobre ruralidad y creación contemporánea experimental dentro y fuera de Canarias.

‘Paraíso’, de los realizadores Marina Lameiro y Maddi Barber, narra el trabajo de unos hombres que se adentran en un pinar midiendo la altura de los pinos y empleando escáneres 3D, mientras una mujer escucha lo que los árboles tienen que decir. Por otra parte, ‘Water on Asphalt’, de Johana Reich es un video poema sobre el impacto que puede tener el asfalto junto a un bosque planteado como una reflexión mínima y poderosa sobre la huella humana en la naturaleza. Finalmente, ‘Árbol que (me) mira’, del director canario David Delgado, juega con el diálogo silencioso entre mirada humana y mirada vegetal que invita a pensar en cómo habitamos el mundo y cómo el mundo, a su vez, nos contempla.

Tres obras que, desde lo íntimo y lo poético, nos invitan a reflexionar sobre la relación entre las personas y la naturaleza, sobre las huellas que dejamos en el paisaje y las formas en que el paisaje también nos devuelve la mirada.

La citada propuesta de la Asociación Cultural La Madre Monte es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propuso como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

El Paraninfo de la ULL acoge el estreno de ‘Anacaona’,  de Acerina Amador

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El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá el próximo día 20, a partir de las 20:30 horas, el estreno de la pieza ‘Anacaona’, último trabajo de la creadora tinerfeña Acerina Amador, una creación conjunta con Fernando López que bucea en las relaciones entre género, trabajo y racialización a través de las canciones de salsa, el movimiento y el texto. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.ecoentradas.com.

La artista tinerfeña Acerina Amador y Fernando López se encuentran para dar forma a una propuesta escénica donde el movimiento, la palabra teatralizada y los recursos audiovisuales se entrelazan para narrar la bio grafía de mujeres que, a lo largo de la historia, han resistido a los poderes coloniales.

El proyecto nace del hallazgo de una pieza de salsa dedicada a ‘Anacaona’, princesa taína que en 1503 eligió la horca antes que convertirse en concubina de un conquistador castellano. Desde entonces, ‘Anacaona’ se ha convertido en símbolo de resistencia para los pueblos originarios y para las mujeres caribeñas. Su figura ha trascendido las fronteras de la actual República Dominicana y Haití, inspirando movimientos indepen- dentistas en el siglo XIX —como recuerda José Martí— y dando nombre incluso a una célebre orquesta de son cubano compuesta íntegramente por mujeres.

Siguiendo la genealogía de su memoria, los artistas hallan un eco cercano: la princesa Acerina, quien junto al rey Tanausú resistió en la isla de La Palma frente al poder colonial castellano, hasta entregarse ambos a la muerte como acto de resistencia en 1493.

La pieza combina el relato compartido propio de la tradición oral con momentos de ruptura de las convenciones teatrales, donde se interpela directamente al público para cuestionar su comportamiento en la sala y su relación con los artistas. Este dispositivo genera un paralelismo entre las formas históricas de resistencia frente al colonialismo y las resistencias cotidianas a la obediencia y disciplina impuestas por nuestras sociedades actuales.

Con humor, ironía y un lenguaje híbrido, ‘Anacaona’ invita a sentir, comprender y experimentar en primera persona una pregunta esencial: ¿Cómo nos enfrentamos y cómo nos posicionamos ante el deber de obediencia?