«Las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra». Gabriel García Márquez
Hace un año, se estrenó en todo el mundo la primera parte de la adaptación de la obra maestra del nobel colombiano. El reconocimiento del público y la crítica, tanto nacional como internacional, ha sido unánime. Con el mismo rigor, ambición y respeto por la novela, hemos abordado la segunda y última parte, que se estrenará en agosto.
Cien años de soledad, dirigida por Laura Mora y Carlos Moreno, se consolida como una de las obras audiovisuales más ambiciosas de todos los tiempos producidas en Latinoamérica, rodada íntegramente en Colombia con el respaldo y la colaboración de la familia García Márquez.
Sinopsis deCien años de soledad:Parte dos
Pese al armisticio y el Tratado de Neerlandia, Macondo no conoce la paz. Los conservadores, presos del miedo ante las amenazas del coronel Aureliano Buendía, urden un ataque que, por un giro del destino, lleva a Fernanda del Carpio de Bogotá al pueblo. Allí, esta acaba casándose con Aureliano Segundo, uno de los indómitos gemelos bastardos de Arcadio, y da a Úrsula Iguarán sus primeros herederos legítimos.
Entretanto, el otro gemelo, José Arcadio Segundo, se enfrasca en los manuscritos de José Arcadio Buendía y materializa uno de los sueños más ambiciosos del patriarca: comunica Macondo con el mundo exterior. La llegada del ferrocarril allana el camino al negocio del plátano, que, a su vez, desencadena las fuerzas que llevarán a la caída del pueblo. Al final, se cumple la maldición de Úrsula Iguarán: las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.
Annika Brunke acaba de publicar su última novela, titulada Bacon. Una historia de novela negra ambientada en Las Palmas de Gran Canaria, con tres personajes nada convencionales, y un asesinato truculento entre ellos. Brunke reúne entre sus páginas esta vez varias de sus debilidades narrativas: el crimen, algunos conflictos sociales y los personajes que se salen de la norma, no tanto por rebeldía como por defender su existencia. Su técnica consiste en empatizar con cada uno de ellos, comprender cómo piensan, y qué harán en su siguiente movimiento. Su escritura directa y, a la vez, cálida le ha alzado con el ll Premio Alexis Ravelo de novela negra. Pero aún tiene historias inéditas en los cajones por publicar, y el sueño de observar en formato cinematográfico a sus queridos personajes de cuerpo presente.
P: ¿Escribir novelas fue para ti un sueño infantil, o fue ya un deseo adulto?
R: Más que infantil, un sueño de adolescencia. Lectora empedernida fui desde niña, recuerdo que mis peticiones a los Reyes Magos eran listas de libros, imagino que tendría algo que ver la timidez y mi forma de ser. No obstante escribir quise desde los quince o dieciséis. Cuando las chicas de mi edad compraban la revista Superpop yo compraba el Fotogramas o el Qué Leer. Siempre fui algo rarita.
P: La novela negra está en auge. Algunos afirman que es porque es un género en muchas ocasiones “costumbrista”, que refleja fielmente la época de la que se escribe. ¿Tú qué piensas?
R: Yo creo que su auge tiene que ver por otros motivos. El mismo motivo por el que se ralentiza la marcha de un coche cuando pasa cerca de un accidente, o por el que tenemos esa intriga por las historias de True Crime. Somos un poco morbosos y un poco cotillas, algo adictos al misterio. Si además lo sitúas en un escenario cotidiano, en una calle de una ciudad identificable, con lugares de interés bien especificados en lugar de una granja de Wisconsin, pues es fácil que la gente se enganche porque lo sienten muy próximo.
P: Si tuvieras que elegir ser uno de tus personajes en la vida real, ¿cuál serías? ¿Y por qué?
R: Vaya, ¡qué pregunta tan original! ¡Qué difícil decidir! Creo que elegiría a Ana Montes, puede que le hayan pasado cosas muy jodidas, pero es con la que comparto más cosas, aunque también ponerse en la piel de Beatriz Mantecas tiene que ser un espectáculo.
P: La ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, y la isla en general, ¿son personajes imprescindibles de tus novelas? Es decir, ¿tienen tus historias que estar ubicadas aquí? O dicho de otro modo, ¿qué importancia tiene el territorio en tus novelas?
R: Bueno, imprescindible no hay nada. Tengo novelas (en cajón y otras con edición planificada) que no están ambientadas en Canarias. Todo depende de la historia. De hecho, las tres primeras se sitúan en Teror por motivos obvios. La casa en El Palmar, bueno, pues su propio nombre lo indica, pero el origen era hacerle un homenaje a mi abuela que murió el año antes de comenzar a escribir, y que era de El Palmar de Teror. Quinta de ánimas es la secuela, por lo que Teror está presente, aunque también Arucas y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Negar a María, al estar basada en un personaje histórico canario… pues más de lo mismo. Pero por ejemplo Fénix: El alma del impostor transcurre en Madrid y en El Humedal, un pueblo ficticio cercano a Antequera. Lo que sí es cierto es que me gusta integrar el lugar como un personaje adicional. Me encanta describir cierto “callejeo” para que la gente que lo lea se pueda sentir identificada, o quizá hasta plantarse en el lugar y averiguar si tal o cual cosa es cierta.
P: Tus protagonistas son mayoritariamente mujeres. Y, según las estadísticas, la mayoría de los lectores somos también mujeres en España. ¿A qué crees que se debe? Como lectora, ¿te parece relevante que un personaje sea femenino para poder identificarnos (como mujeres) mejor con él?
R: Conozco la estadística, pero dejo a los expertos analizar los motivos, la verdad es que no tengo ni la menor idea del por qué. A mi la creación de protagonistas femeninas me sale natural. Ni me planteé de qué género sería la persona responsable de la investigación policial, me salió solo. Creo que hay muchos investigadores, detectives, forenses, jueces, etc… que son hombres como está ampliamente recogido en la literatura universal. Si puedo aportar mi granito de arena a la presencia de género, ten por seguro que lo voy a hacer, pero no solo en cuanto a las mujeres, sino cualquier otra visibilización que considere necesaria. En Triana 1899 (en cajón) el 90% de los personajes son hombres gays, en Bacon las dos mujeres protagonistas tienen cuerpos no normativos y el único hombre, el chulazo, como me gusta llamarlo, es un hombre trans.
P: ¿Cuáles son tus lecturas favoritas de novela negra?
R: Comencé a conocer el género por Patricia Highsmith, así que me quedo con ella en cuanto recomendaciones. Extraños en un tren es magnífica, aunque El talento de Mr. Ripley es una obra maestra en cuanto a creación del personaje con ese trasfondo de psicópata. De todas formas, creo que lo ideal es la variedad de género, el caso es leer, nutrirse de esas historias, esos personajes, las voces, todo sirve.
P: Si alguien nunca hubiera leído una novela negra, y quisieras recomendar una para empezar a pillarle gusto al género, ¿cuál le recomendarías?
R: Por no repetir a Patricia Highsmith a quien recomiendo sí o sí, diría otra novela escrita por una mujer, un título imprescindible con esa angustia sostenida en el tiempo hasta el final: Rebecca de Daphne de Maurier.
P: ¿Cómo es el proceso de creación para tus personajes? Hay autores que definen este proceso como si los personajes ya existieran y ellos solo tuvieran que contar su historia ¿Te sientes más creadora del personaje o “reveladora” de su vida y personalidad?
R: Los míos no existen, los encuentro, los creo, los imagino, llámalo X. Cada uno tiene su forma y sí que he escuchado a algunos autores comentar que los personajes les hablan y ellos simplemente transcriben, los míos no. Para mí es algo así como tener personalidad múltiple. Primero los imagino, y cuando los tengo claros trato de empatizar al máximo, ponerme en su piel, hacer o decir desde su punto de vista. Por eso todos tienen un poco de mí y yo un poco de ellos.
P: Leyendo tan solo las primeras líneas de “Bacon” se percibe una historia muy cinematográfica, ¿te gustaría ver tus novelas llevadas a la gran pantalla?
R: ¡Eso sería la bomba! ¡Señor Netflix, estoy a su servicio para lo que haga falta! Quién dice cine dice plataformas, series, documentales, teatro o lo que se tercie. Me ofrezco hasta para adaptar. Ese es el sueño, ¿no? Que guste tanto que dé el gran salto. Pero lo que ocurre para que mis historias parezcan cinematográficas es que las imagino siempre como una película, y luego lo único que hago es reflejarlo en el papel.
P: Bacon, tu novela, tiene ciertos guiños a la gastronomía. Por ejemplo, un personaje principal es una pastelera. La novela negra y la policial tiene un romance bien documentado con la comida y la gastronomía en las páginas de muchas obras. ¿Qué papel juega en la novela la comida?
R: Betty es pastelera vocacional y autodidacta, lo suyo con el dulce es pasión absoluta. Ella no tiene medida, y tampoco para esa pasión la contempla. Beatriz Mantecas es, si me permites la osadía, una gran soñadora. Pese a todo. Es una mujer que una vez tuvo el anhelo de tener una pastelería como las que veía en las revistas, los libros y las grandes ciudades, una pastelería muy coqueta teñida de rosa con dulces ricos y bellos. La única pega de Betty es que ella no es de grises, es de todo o nada, y por salvaguardar sus recetas es capaz de cualquier cosa.
P: ¿Tienes ya otra nueva historia en la cabeza? He leído que tienes una historia aún sin publicar, guardada en un cajón. ¿La podremos leer pronto?
R: Ay, Verónica, si yo te contara… Ahora mismo en el cajón tengo (señores editores del mundo, pueden contactarme vía Instagram, jajaja): Una novela negra ambientada a principios del siglo XX inspirada en un crimen real sin resolver, una novela erótica y su secuela. También una novela de fantasía inspirada en el reino astur y media secuela. Tres medias novelas románticas por terminar. En cuanto a escritura quiero probar con el terror, me gusta dejar de vez en cuando la novela negra, en la cual me siento muy cómoda, y aprender de la incomodidad de hacer algo totalmente desconocido. Así que por ahí tiraré, es complicado el terror, pero el reto es muy enriquecedor.
El área de Cultura distribuirá cerca de 271.000 euros entre las propuestas aprobadas, la mayor parte de ellas realizadas en 2025
Un total de 67 proyectos de grabación musical y edición discográfica realizados por profesionales y empresas del sector musical de las islas, entre 2024 y octubre de 2025, recibirán apoyo económico del Gobierno de Canarias. La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura acaba de resolver la convocatoria de subvenciones organizada con esta finalidad, a la que destinará casi 271.000 euros.
El resultado definitivo de la convocatoria, coordinada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas con Cristóbal de la Rosa al frente, y a la que se presentaron 111 propuestas, se encuentra disponible para su consulta en el tablón de anuncios de la sede electrónica del Gobierno, así como en la web del ICDC.
En total se presentaron 112 solicitudes, de las que se excluyeron o desestimaron 45 por no cumplir los requisitos, o renunciaron, siendo aceptados finalmente las 67 propuestas mencionadas, lo que significa que el nivel de apoyo que pasaron a valoración fue del 84,8 por ciento.
Este tipo de iniciativas permite que las empresas y profesionales puedan innovar en sus procesos creativos y contribuye a una oferta artística de calidad, diversa y de interés para todos los públicos. Así, estas ayudas constituyen “una muestra más de la apuesta del Gobierno de Canarias por un ecosistema musical más fuerte y competitivo”, destaca la consejera del área, Migdalia Machín. “Sabemos que detrás de cada proyecto hay esfuerzo, inversión y talento que merece ser acompañado. El sector musical es una pieza esencial de nuestra cultura y una industria con potencial de crecimiento, por eso seguiremos impulsando iniciativas que fortalezcan su desarrollo, amplíen sus oportunidades y refuercen la presencia de la música canaria dentro y fuera del archipiélago”, subraya la titular de Cultura.
El comité de valoración ha tenido en cuenta en su mayoría criterios artísticos, si bien también la trayectoria profesional de quien presenta la propuesta y del equipo artístico, técnico y de producción del proyecto. También se ha valorado la difusión de creaciones de autoría canaria, participación de artistas de las islas, singularidad y originalidad del proyecto, criterios de diversidad y accesibilidad y su viabilidad en general.
Los proyectos aprobados han sido producidos en Canarias por empresas y profesionales de esa comunidad autónoma, cuya actividad principal se realiza en el sector de la producción musical, debidamente acreditado. La cuantía máxima a recibir por proyecto seleccionado es de 8.000 euros.
En los criterios de valoración de los proyectos se ha tenido en cuenta también la inclusión de acciones destinadas a promover la igualdad de oportunidades, la paridad en la composición del equipo de artistas, técnicos y profesionales que participan en el proyecto o la paridad en los niveles de gestión y dirección de éste. Asimismo, la participación de personas con diversidad funcional, personas en riesgo de exclusión social; inclusión en el plan de grabación y/o edición de acciones destinadas a incrementar la sostenibilidad ambiental del proyecto; y medidas para incrementar la accesibilidad del proyecto.
El diseñador del cartel será el ilustrador grancanario Álex Falcón, que inició su andadura en Los Silos hace años
El Festival Internacional del Cuento de Los Silos rendirá homenaje a las lavanderas en 2026. El programa cultural, que aspira animar a la lectura a través del cuento, se propone cada año una dedicatoria. “Escoger el tema es una manera de homenajear; no es que la edición completa del festival vaya a versar sobre esa temática. Cada narrador, cada invitado, cada espectáculo van a tener su propia identidad y su propia independencia con respecto al tema”, detalla el director del festival, el escritor, narrador oral y profesor de la ULL Ernesto Rodríguez Abad.
Por su parte, también está decidido ya quién será el diseñador del cartel de la que será la trigésimo primera edición del festival. Se trata del ilustrador grancanario Álex Falcón, según anunció Rodríguez Abad en la sesión de clausura este año, antes de la ronda final de narradores.
Para la Asociación Cultural para el Desarrollo y Fomento de la Lectura y el Cuento, el equipo que impulsa el festival, la dedicatoria “es una manera de homenajear a personas o diferentes aspectos de nuestra cultura; siempre hay que pensarlo mucho”, explica su director. En el caso de las lavanderas, “queremos honrar esos trabajos que nunca se reconocen en la sociedad y a esas trabajadoras, que han sufrido un mundo duro; quiero resaltar la dureza, el sacrificio, las condiciones pésimas en que muchas mujeres, muchas veces, tuvieron que trabajar lavando ropa en los lavaderos, como se llamaban aquí en Canarias; no buscamos idealizar este oficio, sino recordar a las mujeres que lo sostuvieron”, apunta.
De esa actividad “surge también toda una literatura, unas historias de vida, que es lo que me gustaría rescatar para el festival. También contamos con imágenes, canciones y todo un mundo que, para mucha gente, puede ser anecdótico, bonito, folclórico, pero que, debajo de ese folclore, hay vidas humanas y hay un trabajo que tenemos que respetar”, subraya Rodríguez Abad.
Respecto a Álex Falcón, el diseñador e ilustrador grancanario, el director del Festival Internacional del Cuento de Los Silos destaca que “es una persona muy interesante, con un concepto de la ilustración bastante serio y con el hay algo muy bonito y es que, hace bastantes años, durante su primera visita en el festival empezó a afianzarse su vocación por la ilustración, al participar en unos talleres y espacios para ilustradores y creo que tiene una obra bastante hermosa”.
Ilustrador de literatura infantil y juvenil, Falcón también es experto en álbum ilustrado e ilustración conceptual. Durante su trayectoria profesional como ilustrador ha conseguido reconocimiento internacional y nacional al participar en el Asian Festival Of Children’s Content -donde estuvo como representante de la ilustración infantil española en el continente asiático- y en el festival Ilustrísima 2017 (Museo ABC, España). Trabaja con la agencia internacional de ilustración Owl Agency.
Jorge Fonte, autor del libro Historia de Disney dentro de la serie Eso No ESTABA en mi LIBRO de… publicado por la editorial Almuzara, incluye en la obra anécdotas desconocidas como la de un directivo de la compañía en España que estuvo a punto de ser despedido por un anuncio sobre el plátano canario. El motivo es que permitió que se utilizaran imágenes y la música del Libro de la Selva sin permiso de la compañía aunque finalmente no se tomó ninguna represalia dado que el efecto causado resultó ser una brutal promoción de la marca.
El libro fue presentado el pasado jueves en el TEA, acto donde Fonte relató que la obra abarca la totalidad de la historia de Walt Disney desde el nacimiento de su fundador hasta la actualidad a lo largo de más de 400 páginas, con lo que se convierte en una obra básica para conocer a esta factoría. El trabajo se centra en un espacio de tiempo de alrededor de un siglo en el que se han sucedido multitud de acontecimientos y de películas de acción real, dibujos animados o parques de atracciones que han hecho de Disney una marca internacional.
Otra importante relación con Canarias estaría plasmada en la escena más importante de la película 20.000 leguas de viaje submarino en la que aparece en una de las paredes del Nautilus un mapa antiguo de las islas. Justo cuando la nave es atacada por un calamar gigante se ve como se rompe el cristal del cuadro y éste cae al suelo.
Una de las novedades es la existencia desde los años treinta de una oficina dedicada a la compañía en España donde un directivo se ocupaba de todo lo referente a la venta y gestión de licencias de productos Disney. Esta parte del libro precisamente se refiere a las iniciativas y promociones llevadas a cabo por parte de este departamento, desde donde en la década de los setenta se dio el visto bueno al anuncio del plátano canario con música e imágenes de la mencionada película. Además, de no contar con permiso para su uso también se modificó la letra de la canción sin que tampoco los responsables de la compañía a nivel mundial lo autorizaran por lo que resulta aún más llamativo que al final optaran por simplemente darle un toque de atención al representante en España.
Presentación del libro en la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife
El uso de los derechos de autor, según Fonte, se hizo “un poco de extraperlo” lo que estaba radicalmente prohibido pero al final hicieron la vista gorda y se limitaron a advertir al directivo que tuviera cuidado con el uso de imágenes y de música, extremos que la compañía protegía con sumo cuidado.
También se repasa a algunos de los dibujantes de origen español, como Manuel González quien permaneció en la compañía durante casi tres décadas, a Sergio Pablos, supervisor de Tarzán o Raúl García que trabajó una década como animador en películas como Aladino, Rey León o Pocahontas. Igualmente se cita a Matías Marcos que desde España y Francia trabajó para Disney a través de su estudio llamado Lápiz Azul en Madrid.
Fonte ha centrado gran parte de su carrera como investigador desde el año dos mil a conocer todos los entresijos del mundo Disney con lo cual esta última obra realizada durante un año y medio sirve en gran parte de recopilación de las cinco obras anteriores.
El autor anima a los apasionados de la marca a que adquieran una obra como ésta que considera “interesante” para todos aquellos a los que les guste el cine de animación, la historia del cine y de la factoría, de manera que se convierte en el regalo perfecto para estas fechas navideñas.
El libro desmiente leyendas urbanas que siempre han rodeado a la figura del fundador de Disney como que nació en España, cuando en realidad está demostrado que fue en Chicago. El error lo atribuye “a la obsesión que tenemos por españolizarlo todo y pensar que lo de nuestro país es lo mejor del mundo pero vamos que es absolutamente falso y así lo demuestro por medio de documentación, investigaciones y estudios serios, no suposiciones”, como por ejemplo su partida de nacimiento. “Nosotros ya tenemos suficientes españoles ilustres para inventarnos uno más. Ahí están Cervantes, Quevedo o Velázquez, así que no hace falta buscar donde no hay”, dice.
La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 18 de enero, reúne 32 obras en acrílico que exploran la serenidad y el equilibrio a través del arte inclusivo.
El Taller de Artes Plásticas Giro-Arte, impulsado por la Sociedad Insular para la Promoción de las Personas con Discapacidad (SINPROMI S.L.) del Cabildo de Tenerife, inauguró ayer jueves, en la Sala de Arte García Sanabria, su nueva exposición titulada “Calma”. Un proyecto que invita a la contemplación y a reconectar con la serenidad en medio del ritmo acelerado del mundo actual, que estará abierta al público hasta el 18 de enero de 2026.
El colectivo del taller está compuesto por 24 participantes, y la muestra comprende 24 obras individuales de mediano formato y ocho grupales de gran formato, todas realizadas con la técnica pictórica del acrílico. Las obras exploran la calma como experiencia de equilibrio, intuición y presencia, estableciendo un diálogo entre la figuración y la abstracción. De esta manera, lo reconocible invita a reflexionar sobre el aquí y el ahora, mientras que lo abstracto abre un espacio de contemplación libre que conduce a la quietud.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señala que “esta exposición es un ejemplo claro de cómo el arte inclusivo enriquece nuestra ciudad. El talento y la creatividad de estas personas nos recuerdan que todos podemos contribuir a la vida cultural y social, y que la belleza del arte está en la diversidad de miradas”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “Giro-Arte ha logrado consolidarse como un espacio de encuentro, aprendizaje y expresión” y añade que “esta exposición nos ofrece un momento de reflexión en nuestra vida cotidiana y demuestra que el arte no solo se contempla, sino que se vive y se siente”.
En la inauguración también estuvieron presentes la consejera de Acción Social, Inclusión y Voluntariado del Cabildo Insular Águeda Fumero, y el consejero delegado de Sinpromi Adal García, que destacaron el potencial creativo de las personas con discapacidad y la importancia de seguir apoyando proyectos que fomenten su desarrollo personal y artístico”.
Desde su creación en 1998, Giro-Arte se ha consolidado como un referente en formación artística inclusiva, ofreciendo a personas con discapacidad intelectual la oportunidad de desarrollar su talento en disciplinas como pintura, dibujo, grabado, escultura, cerámica y fotografía. A través de cada exposición, el alumnado no solo muestra su visión única del mundo, sino que también fortalece su autonomía, madurez e integración social y cultural.
La exposición estará abierta al público hasta el 18 de enero de 2026, invitando a locales y visitantes a descubrir la riqueza artística de quienes transforman la discapacidad en una fuente de creatividad y sensibilidad.
El conjunto de música infantil realizará conciertos para toda la familia en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote en el marco de su gira “Mega Hits” los días 2, 3 y 4 de enero
En el caso de Tenerife y Lanzarote, habrá doble función a las 12:30h y a las 17:00h, mientras que la función única de Gran Canaria será a las 17:00h
Los niños y niñas de Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote están de enhorabuena: el popular grupo de música infantil Cantajuego vuelve a Canarias para estrenar el nuevo año con su espectáculo “Mega Hits”, con el que harán un repaso a las canciones que han marcado a múltiples generaciones. El grupo se instala en Canarias los días 2, 3 y 4 con su primera parada en Tenerife (Auditorio de Tenerife), la segunda en Gran Canaria (en el Auditorio José Vélez) y la tercera en Lanzarote (Multicines Atlántida).
Las entradas a los eventos de la gira de “Mega Hits” por Canarias, que cuentan con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, están disponibles en la web de Atlántico Producciones.
Con un show repleto de color, alegría y energía, las familias tendrán la oportunidad de cantar y bailar los temas más divertidos del grupo, como lo son “A guardar, a guardar”, “Chuchuwá” y “El tallarín”. Además, el conjunto formado por la canaria Eugenia Cabrera, Paulino Díaz («Puli»), Ainhoa Abaunz, Jonas Nihlen, Elena Chica y Rodrigo Puertas promete traer a los escenarios numerosas sorpresas que harán mover el esqueleto a grandes y pequeños.
Por supuesto, no puede faltar la compañía de los personajes más queridos de Cantajuego, como Coco, Pepe o Buby, que harán de guía a través de esta aventura musical por el tiempo.
Cabe mencionar que en 2024, el grupo fue reconocido con el Botón Diamante de YouTube tras superar los 12 millones de suscriptores en la plataforma, dejando así constancia de que son uno de los máximos exponentes de la música infantil de las últimas décadas. En su canal de YouTube es posible encontrar listas de reproducción de las melodías clásicas de la Navidad, canciones para hacer karaoke en familia, y curiosos sketches como es el caso del que fuera estrenado hace apenas dos semanas, titulado “Carnet de Zeppelin”.
Actualmente, sus integrantes se encuentran inmersos en una gira por toda España promocionando diversos espectáculos entre los que se incluyen “Mega Hits”, “Burbujas”, “20 Años: la Gira” y “El Payaso Tallarín”, entre otros.
Y es que Cantajuego, con sus más de 20 años de trayectoria, promete dejar una huella especialmente marcada en esta parada en Canarias: aterrizarán en el archipiélago con nada más y nada menos que cinco actuaciones. Estas estarán divididas en tres días, repartidas de la siguiente manera:
Tenerife: 2 de enero en el Auditorio Adán Martín de Santa Cruz de Tenerife. Doble función a las 12:30h y a las 17:00h.
Gran Canaria: 3 de enero en el Auditorio José Vélez (Parque San Juan) de Telde. Única función a las 17:00h.
Lanzarote: 4 de enero en los Multicines Atlántida de Arrecife. Doble función a las 12:30h y 17:00h.
Mireia Tramunt, Capi Cabrera, Federica Furbelli, JUIN, Ángela Glezal y Óscar Lorenzo
El Palmeral: 13.12 |24.01.25
Espacio Lapanera: 20.12 | 31.01.25
El Palmeral y Espacio Lapanera unen fuerzas para presentar Sofá para seis, una muestra colectiva que tendrá lugar de manera simultánea en ambas islas, consolidando un puente cultural entre Tenerife y Gran Canaria. La exposición reúne el trabajo de seis artistas de Canarias o residentes en las islas, proponiendo un diálogo entre territorios, espacios y lenguajes creativos.
El Palmeral, situado en Gran Canaria, nació como un espacio vivo donde confluyen el arte, los artistas y las personas con curiosidad por la cultura. Creado como alternativa a los circuitos institucionales, su misión siempre ha sido ofrecer a la ciudad un lugar donde descubrir propuestas nuevas y consagradas del ámbito autonómico. Con el paso del tiempo se ha convertido en un punto de encuentro, un espacio orgánico y cercano en el que la comunidad continúa explorando proyectos artísticos de diversas disciplinas.
Por su parte, La Panificadora La Laguna, tras años de gestación del proyecto y manteniendo la esencia del antiguo obrador, se ha transformado en Lapanera, un espacio expositivo donde albergar “arte recién salido del horno”; propuestas frescas de artistas visuales de las islas. Concebida como una “panificadora cultural”, Lapanera además de exposiciones ofrece talleres, charlas, encuentros artísticos y otras iniciativas creativas. Su objetivo es potenciar y completar el tejido cultural de La Laguna, ofreciendo un entorno para la creación y experimentación multidisciplinar.
El sofá, símbolo de conversación, descanso y cercanía, representa el territorio compartido que ambos espacios buscan construir. Presente en las dos salas, el sofá verde actúa como un hilo poético que une a artistas, espacios e islas, tendiendo un puente entre lo doméstico y lo insular, entre la intimidad y la mirada compartida.
En esta exposición, los lenguajes visuales de Mireia Tramunt, Capi Cabrera, Federica Furbelli, JUIN, Ángela Glezal y Óscar Lorenzo establecen un diálogo entre Lapanera y El Palmeral. Sus obras se conectan, generando resonancias y contrastes que transforman lo individual en conversación colectiva.
Seis artistas, dos espacios, dos islas, dos sofás y un fin compartido: fortalecer la creación contemporánea en Canarias a través de la colaboración y el intercambio.
La Oreja de Van Gogh, una de las bandas más influyentes y queridas del pop en español, celebra su 30 aniversario regresando a los escenarios con la gira “Tantas cosas que contar – Tour 2026”, una de las más esperadas del panorama musical y marcada por el reencuentro con su formación original. Dentro de este tour histórico, Canarias acogerá dos conciertos únicos que prometen convertirse en auténticos hitos para el público del archipiélago.
23 de octubre — Anexo Estadio Gran Canaria (Gran Canaria) 24 de octubre — Campo de Fútbol de Adeje (Tenerife)
Los conciertos de Gran Canaria y Tenerife prometen convertirse en dos citas inolvidables, donde el público canario podrá revivir los grandes himnos de la banda en la voz y la formación que dio origen a uno de los mayores referentes del pop español.
Un regreso histórico y un tour para celebrar 30 años de música
La Oreja de Van Gogh celebra su 30 aniversario volviendo a los escenarios con su formación original, que no actuaba en Canarias desde 2006. Este regreso reúne de nuevo a los miembros que dieron vida a algunos de los mayores éxitos del pop español, recuperando la esencia y la conexión que marcaron a millones de seguidores.
La gira “Tantas cosas que contar” repasará canciones emblemáticas como Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas o 20 de enero, y rendirá homenaje al 25º aniversario de “El viaje de Copperpot”, uno de los discos más influyentes de su trayectoria.
La banda lo resume así: “Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos compartirlo. Hoy más que nunca queremos salir al mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora”.
Organización, colaboradores y patrocinadores
Promotor en Canarias: Faltos de Ideas. Con la colaboración y apoyo de Tenerife – despierta emociones, Islas Canarias, Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria, – La Isla de mi vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Adeje, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Fred. Olsen Express, Cajasiete y Archipiélago Renting.
El grupo Volney Morgan & New-Ye es un colectivo de góspel contemporáneo con base en North London (Londres), fundado hace más de dieciséis años por un grupo de amigos apasionados por el canto, el ritmo y el baile, liderado por el carismático vocalista, compositor y front-man Volney Morgan.
Su actuación en el Auditorio Infanta Leonor de Arona, programada para el próximo domingo a partir de las 20:00 horas, forma parte de la programación de la 20ª edición del Gospel Canarias Fest 2025, un festival que cada año reúne a figuras destacadas del género y celebra la diversidad y la fuerza emocional de la música góspel.
Desde su creación, Volney Morgan & New-Ye se ha consolidado como uno de los nombres más vibrantes y reconocidos del góspel británico contemporáneo, combinando energía escénica, armonías poderosas y una propuesta musical que fusiona la tradición espiritual con elementos rítmicos modernos.
Su trayectoria está marcada por importantes reconocimientos en la escena musical del Reino Unido y más allá. El colectivo ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo el MOBO Award 2017 a Mejor Acto Góspel, el UK Entertainment Award 2017 y varios Premier Gospel Awards en 2016, 2017 y 2022, destacándose en varias ocasiones como Choir of the Year.
En el plano discográfico, su álbum Focus Deluxe (2017) alcanzó el número uno en las listas UK iTunes Christian & Gospel, consolidando su presencia tanto en el Reino Unido como internacionalmente. Este proyecto incluye colaboraciones con artistas internacionales como el cantante estadounidense Micah Stampley.
A lo largo de su carrera, Volney Morgan & New-Ye han compartido escenario con figuras de talla internacional del góspel y la música cristiana contemporánea, tales como Kirk Franklin, Tye Tribbett, Michelle Williams, Matt Redman, CeCe Winans y Travis Greene, y han sido seleccionados por Stormzy para participar en su concierto navideño “A Very Merky Christmas”.
Su presencia en medios y festivales también ha sido notable: han actuado en eventos de BBC Proms, han sido emitidos por emisoras nacionales e internacionales como BBC Radio 1 Xtra y Premier Gospel Radio, además de realizar giras por Europa y aparecer en televisión en diversos países.
En los últimos años, el grupo ha seguido expandiendo su influencia global: en 2022 colaboraron con Platoon, sello vinculado a Apple Inc., con su single “I Still Believe”, que les llevó a actuar ante el CEO de Apple, Tim Cook. En 2023 hicieron historia como primer acto góspel británico en encabezar el Big Church Festival y presentaron sets en escenarios tan icónicos como el Royal Albert Hall y la televisión nacional polaca.
La energía, el mensaje de esperanza y el virtuosismo vocal de Volney Morgan & New-Ye prometen convertir esta cita en una experiencia musical inolvidable para toda la familia.
El Festival de Góspel de Canarias cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, los cabildos de Gran Canaria, La Gomera y Lanzarote, así como los ayuntamiento de La Laguna, Candelaria, Arona, Adeje, El Sauzal, Los Realejos, Santa Cruz de Tenerife, Santa Úrsula, Guía de Isora, Santa Cruz de La Palma, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida y Pájara.
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