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Paula Espinosa, ganadora del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2021

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–       La cantautora grancanaria se alza con la cuarta edición de este certamen, que celebró su gran final el pasado viernes en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       El galardón, dotado con un premio en metálico de 3.000 euros, ha sido instaurado para promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general

La artista canaria Paula Espinosa se alzó el pasado viernes con el Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2021. La artista grancanaria obtuvo la cuarta edición de este galardón en el marco de su fase final, celebrada en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, en la que también tomaron parte las formaciones Zumurrud y Fake Happy, el dúo Her y los solistas Bynac y Kim Simmons. Paula Espinosa lleva toda la vida haciendo música. Empezó a tocar el piano a los 8 años y, a los 15, la guitarra. Con esa edad empezó a aprender a cantar de forma autodidacta para, un año después, abrir su canal de Youtube dónde, desde entonces, sube versiones de sus canciones favoritas, actuaciones o composiciones originales, que empieza a componer desde los 17 años.

El Premio de Música Joven Alberto Delgado 2021, dotado con un premio en metálico de 3.000 euros, forma parte del catálogo de certámenes culturales que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias en diferentes ramas artísticas. En concreto este certamen, que cumple su cuarta edición, ha nacido con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general, y han podido concurrir jóvenes canarios y residentes en Canarias con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años de edad y en formato solista o en agrupaciones que no superaran los seis músicos, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues.

Adrián Gómez opina sobre la película «La verdadera historia de la banda de Kelly»

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Western carnal donde los haya, la última versión del forajido ausie, adquiere tintes de nihilismo punk y poesía existencial. En las antípodas (nunca mejor dicho) de las anteriores versiones, se ahonda en las implicaciones psicoanalíticas del personaje, criado en un entorno salvaje…y no hablamos de la árida tierra en la que le tocó crecer..la figura trascendental de la madre y su camada, prefigura la senda vital del infante Ned Kelly. Basada en la novela de Peter Carey, este curioso y experimental film se aleja bastante de la primera versión cinematográfica de 1970, protagonizada por Mick Jagger, y dirigida por Tony Richarson. Aquel fue un largometraje en aras de la contracultura de la época, épica campestre con aire subversivo, con un Rolling Stone al frente, por si no quedaba claro. Folk contestatario pues, totalmente opuesto a la versión de 2003, interpretado por Heath Ledger ,y con Orlando Bloom de comparsa. Se le aporta un interés romántico con el personaje de Naomi Watts, y el enfoque es más comercial, convirtiendo al fuera de la ley en una suerte de Robín Hood en contra de los colonizadores británicos. Tampoco lo acompañó la aceptación popular. Nada de eso hay en la película que nos ocupa, de las damnificadas en la pandemia, congelada y estrenada de tapadillo, hace un año, al igual que otras como Capone (crítica en Culturamanía) o Greyhound (próximamente).

George McCay (Captain fantastic, 1917) encarna con convicción y entrega al fuera de la ley en su etapa adulta. Cabalga por tierra quemada, entre árboles grises, reflexiones mesiánicas y una filosofía vital que bascula entre el orgullo de estirpe, la dignidad familiar y la idiosincrasia Mansoniana. Ésto es, un clan en que el rol femenino ocupa un lugar importante. Madres, hermanas, novias… sometidas y relegadas dentro y fuera de la ley. Un lugar repleto de coyotes, con almas tan agrestes como el páramo que los rodea. Desde el rudo general, a cargo de Charlie Hunham (Papillón, Z, la ciudad perdida), hasta el extorsionador agente de la ley , interpretado por Nicholas Hoult (Mad Max: Fury Road-, Tolkien). La brutalidad también impera en el papel de Russell Crowe (Máster and Commander), verdadera pieza tutelar del infante, en ese viaje iniciático, cuyo clímax, entre balas con armadura, rompe con todo lo anterior. La narrativa, con un montaje entre elíptico y alucinógeno, a caballo entre Malick y Winding Refn, se impone con un estilo muy parecido a la versión de Macbeth, de su director Justin Kurzel (también director de Assassin Creed; de Shakespeare a los videojuegos, de lo sublime a lo ridículo), configurando una obra personal y a contraley… exactamente como el personaje. Muy buena.

Cosmoislas abre su ventana expositiva al Universo desde el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma

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–       La Fundación CajaCanarias pone en marcha el citado montaje interactivo de carácter científico, realizado a partir del trabajo del astrofotógrafo Daniel López y el divulgador Juan José Martín, que podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio

–       El acceso a Cosmoislas es de carácter gratuito y estará abierto en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como los sábados entre las 10:00 y las 13:30 horas

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 1 de junio, la exposición Cosmoislas en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). Tras la gran acogida de esta muestra en los Espacios Culturales CajaCanarias de Garachico, donde puede aún visitarse, y Santa Cruz de Tenerife a comienzos del presente ejercicio, Cosmoislas abre ahora su ventana expositiva al Universo en la capital palmera a través de un montaje compuesto por 31 fotografías astronómicas del archipiélago en paneles retroiluminados, que se acompaña de diferentes elementos divulgativos de interés. El horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30), el acceso es gratuito y permanecerá abierta al público hasta el próximo 24 de julio. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Más allá de una mera muestra fotográfica, Cosmoislas se desarrolla a través de varios módulos interactivos en los que el visitante podrá comprender aspectos como el movimiento aparente del cielo o el efecto de la rotación terrestre en la visión de las estrellas, así como conseguirá adentrarse gráficamente en el tamaño del Sol.

La astronomía es una de las disciplinas más atractivas y más seguidas entre la sociedad. De hecho, la visión del cielo estrellado ha maravillado al ser humano desde el principio de los tiempos. Cosmoislas es una ventana fotográfica a la inmensidad del cosmos a través de espectaculares imágenes del astrofotógrafo Daniel López, acompañadas por la labor divulgativa del periodista Juan José Martín. Aprovechando la transparencia excepcional de la atmósfera de las Islas Canarias, la exposición nos muestra el cielo nocturno desde los lugares más singulares del archipiélago. Desde la majestuosidad de la Vía Láctea hasta el efecto de las estrellas girando alrededor de la Polar, el visitante podrá desplazarse viajando por el cosmos en una exposición que también recrea los ambientes nocturnos de costa y alta montaña, de modo que el visitante se sumerja en una experiencia astronómica única. 

La Fundación Cine+Cómics presenta el catálogo de la exposición ‘Ilustradoras & Ilustradas’ en el Parlamento de Canarias

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La biblioteca del órgano electivo fue el escenario de la presentación del libro donde se recoge información sobre más de un centenar de ilustradoras isleñas. En el acto estuvo Gustavo Matos presidente del Parlamento, Rafael Yanes y Beatriz Barrera, Diputado del Común y adjunta de Igualdad de la Diputación, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics. También estuvo presente un reducido grupo de autoras debido a las restricciones de espacio.

El proyecto Ilustradoras & Ilustradas, que arrancó el pasado 26 de abril con una entrevista a la tinerfeña Verónica MG y que inauguró una vistosa exposición el 6 de mayo en el Parlamento de Canarias, ha vuelvo al edificio del órgano electivo, concretamente a su biblioteca, para presentar su catálogo oficial. El libro, que recoge todas las obras seleccionadas por la comisaria Camila Pomares para la muestra, incluye a 104 artistas isleñas de Canarias y la zona de la Macaronesia. En el acto, que dio comienzo a las 11:00 horas, estuvo presente el propio presidente del Parlamento, Gustavo Matos, el Diputado del Común y la adjunta de Igualdad de la Diputación, Rafael Yanes y Beatriz Barrera, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

Con un total de 230 páginas y portada de Nat de la Croix, el volumen editado por Ediciones Idea es el decimoctavo de los publicados en la colección Archivos de la Fundación, que lanzó sus tres primeros números en noviembre de 2018 coincidiendo con el XV Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Para Gustavo Matos, la importancia de esta exposición y este libro es que «se le pone cara a las mujeres, que hasta hace nada eran incluso ocultadas bajo identidades masculinas», agregando que este tipo de acciones ayudan a crear una «sociedad abierta y democrática como la nuestra». Por su parte, el presidente de la Fundación Cine+Comics Francisco Pomares destacó su sorpresa al descubrir que «a pesar de las peculiaridades de la condición geográfica de esta región» no impide que «la producción artística sea ingente», lo que hizo que «un proyecto que se pensó como una exposición de cuarenta mujeres acabase transformándose en un proyecto que abarca a más de cien artistas». Sobre ellas, Pomares cerró su intervención dándoles las gracias, ya que sin su aporte «habría sido imposible estar aquí».

Por parte de la Diputación del Común, Rafael Yanes destacó que «la igualdad real no se consigue con leyes, sino con educación y promoción de valores en la sociedad», por lo que «este tipo de actividades que además incluyen arte del bueno son fundamentales para acabar con la lacra de la violencia machista». Siguiendo esta línea, Beatriz Barrera se sintió «encantada de haber dado voz a sectores de la sociedad donde todavía existe una brecha de género», señalando el mundo del cómic como «un espacio tradicionalmente masculinizado».

Además, debido a las restricciones de espacio por motivos sanitarios, al acto también acudieron un reducido número de autoras que forma parte del catálogo, así como representantes de varios organismos de igualdad. Entre los invitados figuraron Oliver Fariña y Rosa Pérez, de la Diputación del Común; Purificación Dávila, concejal delegada en materia de Recursos Humanos, Igualdad, Mujer y Diversidad LGTBI del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; Maite Viteri, del Instituto Canario de Igualdad; y Olga del Pino; de Acción Social de La Caixa.

Itinerancia y final de proyecto

Después de esta presentación, el próximo paso es ir a Las Palmas de Gran Canaria, donde la muestra se inaugurará el próximo 11 de junio en la capitalina Sala de Exposiciones del Club La Provincia y podrá visitarse hasta el 27 del mismo mes. Con esta itinerancia quedará cerrado este proyecto de la Diputación del Común organizado por la propia Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna y que está incluido en el Proyecto DEMOS y cofinanciado con fondos FEDER en el marco del Programa Interreg MAC 2014-2020.

Los encuentros virtuales con las artistas, del que solo queda celebrar uno con la grancanaria Ana Guadalupe el próximo jueves 3 de junio, pueden recuperarse en la página de Facebook de Santa Cruz Cómic y en su canal de YouTube.

*Imagen 1. De izquierda a derecha: Beatriz Barrera, Gustavo Matos, Rafael Yanes y Francisco Pomares.

Imagen 2: Portada del libro, por Nat de la Croix

Bob Dylan cumple 80 años. Por Adrián Gómez

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Hablemos de Dylan. 80 años. 60 en el mundillo. Adorado e incomprendido. Adalid de la canción de autor, si no es por el aún estaríamos con el «yo te quiero, tu me quieres». ¿La voz de su generación? Y mucho más. El desconocimiento de su trayectoria y la importancia capital de su obra en la historia de la música moderna, llevo a los de siempre a criticar el premio Nobel de literatura. Y yo pregunto: ¿De donde viene la literatura?. Históricamente hablando…narración oral, canto épico. Alguno de estos detractores (que luego escuchan a Silvio Rodríguez, Aute, Sabina, Serrat, Guerra, Serrano…) ¿han leído sus letras? . Pues si señores, desde los 60 sentando cátedra con sus composiciones… «No, pero es que la voz…» ¿Y?.. Sabina como canta en español, pues da igual. Su carácter huraño y sus difíciles directos de los últimos años, es lo que no ayuda, transformando sus canciones en vivo hasta hacerlas irreconocibles.

Tarántula fue una ida de bola literaria hija de su tiempo, pero Crónicas si cumple con nota. Autobiografía a base de saltos anárquicos, deteniéndose en cinco momentos, aleatoriamente. Antes que el estuvieron Woody Guthrie o Pete Seeger, de acuerdo, pero desde que se subió a un escenario en Greenwich Village, cambió la cosa. Del folk al rock, pasando por country, blues o incluso standares de Crooner. Dylan hablo de Nueva York en su álbum debut, y retrató como nadie el momento; desde la muerte de Kennedy hasta la crisis de Cuba. Rodando libre. Los tiempos estaban cambiando… y luego nos mostró otra parte. El trovador de duluth se vuelve intimista y los himnos se suceden. Se lo lleva todo a casa y revisita la autopista 61, y todos, desde los Beatles hasta Hendrix, se quedan pasmados. Llega la electrificación de su sonido, y con ella, la incomprensión. Primera colisión. Convertido en icono pop, y sensación mundial, Dylan ya no es sólo una leyenda americana. Europa se rinde a sus pies, pero él se agobia. No puede con todo, y se estalla en la motocicleta. Paz, vida familiar y nueva voz. Vuelve, pero algo ha cambiado. La línea del cielo de Nasville y su autorretrato. Un nuevo día. Llega la década del Watergate. Olas planetarias y un bache emocional importante: divorcio. Sangre en las pistas, y Reed, Young, Cohen o Springsteen pisándole los talones. Deseo, giras con banda y con amigos ,y, de repente, conversión al cristianismo. Un tren se acerca lentamente, recibe un disparo de amor y se siente salvado. No durará. En la década de Reagan vuelve a los infieles. La épica se la dejamos a Queen o U2, el va a su bola. Tom Petty lo entiende, y le sigue en el imperio de lo burlesco. Oh, piedad, pues se redime con la crítica. Ocho años después, tiempo descentrado? Se consagra. Amor y robo en el nuevo siglo. Tiempos modernos y la gira interminable. Discos navideños, triples y una tonada necesaria y kilométrica, hace exactamente un año, demostrando que aún sabe coger el pulso a lo que sucede alrededor.. hasta cuándo?…


La respuesta, amigo mío, está en el viento.
Felicidades, maestro

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian ganadores de su cuarta edición

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  • Obras de Argentina, Chile, Costa Rica, España, México y Portugal son premiadas en nueve categorías.
  • La ceremonia tuvo lugar en San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, nueva sede de los premios.

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anunciaron los ganadores de su cuarta edición, que finalizó el 29 de mayo con una gala presencial celebrada en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, y retransmitida en directo para todo el mundo. Aventuras protagonizadas por personas con discapacidades o por niños que cuestionan el mundo de los adultos, e historias con trasfondo social destacan en un palmarés repartido entre Argentina, Chile, Costa Rica, España, México y Portugal. La animación en 2D predomina entre las obras ganadores que se dirigen tanto al público infantil y familiar, como al público adulto. Patrocinados por Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, los Premios Quirino confirman con esta nueva edición su relevancia en la construcción de un espacio común para la animación de los 23 países de la región.

La mexicana “Un disfraz para Nicolás”, ópera prima de Eduardo Rivero escrita y producida por Miguel Ángel Uriegas, fue reconocida como Mejor Largometraje. La película narra la historia de Nicolás, un niño con síndrome de Down que, con la ayuda de distintos disfraces que le ha dejado su madre de recuerdo, se embarca en una aventura en un reino sumergido en el caos. El personaje protagonista ha sido doblado por Fran Fernández, quien nació también con síndrome de Down. Tras “La increíble historia del niño de piedra” (2015) y “El ángel en el reloj” (2017), este es el tercer filme de Fotosíntesis, una productora de animación que apuesta por generar conciencia sobre distintas temáticas a través del cine infantil para toda la familia.

En la categoría Mejor Serie, el premio fue para “Petit – 2ª temporada” de Bernardita Ojeda, una producción de la chilena Pájaro en colaboración conArgentina y Colombia que fue nominada en la pasada edición de los International Emmy Kids Awards. Una adaptación de “Petit, El Monstruo” de la ilustradora Isol, esta serie para preescolares cuenta las aventuras de un niño de 5 años capaz de resolver sus conflictos desde su propia perspectiva original. La directora ha sido finalista de los Quirino 2019 con la primera temporada de esta misma serie.

Tras haber ganado el premio al Mejor Cortometraje en la primera edición de los Quirino, el director gallego Alberto Vázquez ha vuelto a alzar el trofeo con “Homeless Home”. Producido por Uniko junto a la francesa Autour de Minuit, el corto plantea una historia social en clave de parábola fantástica, con brujas, orcos, hechiceros y fantasmas como protagonistas. El corto recibe este premio tras haber sido seleccionado en más de 50 festivales de todo el mundo y haber ganado el Premio del Jurado en la última edición del Festival de Annecy.

Además de estas tres categorías principales, fueron premiadas otras seis obras incluyendo “Memories for Sale”, primer trabajo de Manuel López, que fue reconocido como Mejor Cortometraje de Escuela de Animación. Producida por la Universidad Veritas y realizado en 2D tradicional, esta ha sido la primera obra de Costa Rica en ser nominada y ganadora en los Quirino; la argentina “Rutas”, obra dirigida por Alejandro Imondi y producida por Osa Estudio, que recibió el premio a la Mejor Animación de Encargo; y “GYLT”, del estudio español Tequila Works se consagró como Mejor Animación de Videojuego, un premio que se entrega por segunda vez tras su creación el año pasado.

El palmarés se completó con la entrega de tres premios en las categorías técnicas de Mejor Desarrollo Visual para el corto “Elo” de la portuguesa Alexandra Ramires; Mejor Diseño de Animación para el corto español “Umbrellas”, codirigido por José Prats y Álvaro Robles; y Mejor Diseño de Sonido y Música Original para “Loop”, corto dirigido por el argentino Pablo Polledri y producido por la bilbaína Uniko.

Los finalistas fueron seleccionados entre un total de 265 obras de 17 países, y el jurado estuvo integrado por el francés Jean François Tosti (TAT productions), la portuguesa Joana Toste (animadora y realizadora), la brasileña Paula Taborda (Planeta Junior) y el español Sergio Jiménez (Pinkman.TV). En la gala también se rindió homenaje al dibujante y director de cine de animación cubano Juan Padrón, creador de clásicos como “Elpidio Valdés” y “Vampiros en La Habana”.

Los premios fueron entregados por Beatriz Navas, Directora General del ICAA, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales; María Peña Mateos, Consejera Delegada del ICEX, España Exportación e Inversiones; Rubén Pérez Castellano, Director General de Cultura del Gobierno de Canarias; Yaiza López Landi, Concejala de Cultura y Participación Ciudadana; Alejandro Krawietz, Consejero y Director General de Cultura del Cabildo de Tenerife; y David Pérez, Consejero Delegado de Turismo de Tenerife.

Acerca de los Premios Quirino

Con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, los Premios Quirino confirman la fuerte apuesta de la isla en materia de animación, que también incluye acciones concretas de apoyo a la industria local, la asistencia a los principales mercados internacionales y la promoción de la marca sectorial Tenerife Isla Cartoon.

La iniciativa cuenta también con el patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna,  ICEX España Exportación e Inversiones, Canary Islands Film y PROEXCA; la colaboración del ICAA, Programa Ibermedia, RTVE, Tangram Solutions, HP, WELAW, Retina Latina, Filmin, Casa de América y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Ventana Sur Animation!, Weird Market, La Liga de la Animación Iberoamericana, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal. 

Los galardones toman el nombre del creador del primer largometraje de animación de la historia, «El Apóstol», una producción argentina dirigida por el ítalo-argentino Quirino Cristiani en 1917.

Charlas de cine rinde homenaje a Luis García Berlanga por el centenario de su nacimiento

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– Multicines Tenerife acoge este mes de junio un nuevo ciclo de cuatro clásicos y coloquios en torno a Luis García Berlanga para recordar al guionista y director de cine, que el día 12 de junio hubiese cumplido cien años. 

San Cristóbal de La Laguna, 31 de mayo de 2021.- La iniciativa Charlas de Cine, junto al Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, rinde homenaje este mes a Luis García Berlanga con motivo del centenario de su nacimiento, con la proyección de cuatro de sus películas más emblemáticas en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna): ‘Calabuch’ (1956), ‘Plácido’ (1961), ‘Los jueves, milagro’ (1957) y ‘Patrimonio nacional’ (1981). 

Tras revisitar el pasado diciembre ‘Bienvenidos Mr. Marshall’, ‘El verdugo’, ‘La vaquilla’ y ‘Todos a la cárcel’, Charlas de Cine ofrece este nuevo ciclo que cuenta con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y propone ahondar en la figura de uno de los creadores cinematográficos más importantes de la historia de nuestro país, cuyo inmenso legado ha perdurado a lo largo de los años. 

Ya se encuentran a la venta las entradas para las distintas sesiones, que tendrán lugar a las 19:00 horas, y contarán con un coloquio tras la proyección a cargo de críticos de cine y especialistas en la figura del icónico realizador valenciano en cuya filmografía prima el sarcasmo y la crítica social.

El programa dará comienzo este miércoles, 2 de junio, con la comedia ‘Calabuch’, rodada íntegramente en Peñíscola. La localidad valenciana representa en la ficción el pequeño pueblo costero de Calabuch, al que llega el profesor Hamilton, interpretado por Edmund Gwenn, un científico que decide “desaparecer del mapa” y apartarse de sus investigaciones espaciales y militares. Candidata a mejor película del año 1956 en el Festival de Venecia, logró las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor argumento original para Leonardo Martín, al mejor actor extranjero en película española (Edmund Gwenn) y al mejor actor secundario (Juan Calvo). En su reparto también destacan José Isbert y José Luis Ozores.

El miércoles 9 de junio se podrá ver ‘Plácido’, nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1962. Protagonizada por el humorista y presentador de televisión Cassen, junto a José Luis López Vázquez, Elvira Quintillá y Manuel Alexandre, transcurre durante una Nochebuena en una pequeña ciudad de provincias española. 

El quinto largometraje de Luis García Berlanga, ‘Los jueves, milagro’, se podrá disfrutar el día 16 de junio. Reconocida con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor argumento original, cuenta en su elenco principal con Richard Basehart, José Isbert, Paolo Stoppa, José Luis López Vázquez y Manuel Alexandre, y está considerada como una magistral sátira de la sociedad española de los años 50. 

La programación prevista concluirá el miércoles 23 de junio con la proyección de ‘Patrimonio nacional’, secuela de ‘La escopeta nacional’ (1978), coescrita por Luis García Berlanga y Rafael Azcona. La película, que aborda los albores de la democracia española, permitirá también recordar al actor Luis Ciges, cuyo centenario también se cumple este mismo año. Ciges apareció en las dos películas, además de en su continuación ‘Nacional III’ y otros títulos emblemáticos de Berlanga, como ‘Moros y Cristianos’. 

El ciclo “100 años Berlanga” está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y la colaboración de la Asociación Cultural Isla Calavera, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones Digitales, Tumbaabierta.com, Limbo Kids Studio y Coca-Cola. 

Entrevista: Armando Ravelo, director de la película “La Piel del Volcán”

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Director de cine nacido en Telde en 1982, creador del proyecto Bentejuí.

Ha dirigido los mediometrajes ‘Ansite’, ‘Mah’ y ‘La Cueva de las mujeres’, que cuentan con amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales, así como el reconocimiento de la crítica y el público de las islas. En estos trabajos transita por la historia de Canarias en la búsqueda de una identidad cinematográfica isleña.

Autor de la novela ‘Doramas, bajo los pies de nadie’, la novela editada en Canarias más vendida de 2019 y 2020.

Recientemente ha estrenado el largometraje ‘La piel del volcán’, que cuenta con el récord de espectadores en su estreno en lo que va de siglo para una producción canaria en su paso por los cines del archipiélago.

1- Para los que no te conozcan, ¿quién es Armando Ravelo? ¿De dónde eres?

R-Quizá lo que les resulte interesante conocer de mí es que me dedico a hacer cine en Canarias. He escrito una novela, ‘Doramas, sobre los pies de nadie’. Soy de Telde, una ciudad que me ha marcado. Una buena metáfora de Canarias, un lugar con muchísimo potencial al que le han contado que tiene aspiraciones limitadas y, por desgracia, terminó creyéndoselo.

2- ¿Qué es y cuándo nace el Proyecto Bentejuí?

R-Nace en 2011 con el mediometraje ‘Ansite’, dónde narramos el último día de la resistencia ante la conquista. La voluntad era comenzar a contar historias en la gran pantalla con acento y esencia isleña.

3- Tus trabajos audiovisuales tienen un claro trasfondo, el sentimiento por la cultura canaria. ¿Por qué apostaste por ese tipo de divulgación audiovisual?

R-Realmente no lo considero una forma de divulgar, al menos no en primera instancia. Lo que me mueve es indagar en el espíritu humano. Con respecto a eso, el que tengo más cercano posee lo que llaman ‘canariedad’, lo que incluye su idiosincrasia, su Historia y sus paisajes, entre otros elementos. Resumiendo: si fuera japonés, por lógica y cercanía, contaría historias de samuráis. Pero soy de aquí y lo natural me parece indagar en lo local para hallar lo universal.

4- La Cueva de las Mujeres, cortometraje sobre la bruja canaria ¿Nos podrías contar como surgió esa idea?

R-Hay una larga tradición de brujería en Canarias, pero no tenemos una idea muy nítida de qué significa eso. Este acercamiento al tema se produjo como el resto, una forma de descubrir parte de lo que somos. A partir de lo que fui hallando y de las emociones que me producía, escribí el guion de ‘La cueva de las mujeres’. Surgieron claves importantes sobre nuestra ancestralidad y sobre el papel de la mujer en la sociedad canaria.

5- “La piel del volcán” tu último largometraje, ¿qué nos puedes contar sobre este proyecto?

R-Es nuestro mayor proyecto hasta la fecha. La acogida está siendo inmejorable, los números en los cines y el recibimiento del público nos emocionan. Es una película de medios humildes, pero hecha de forma muy artesanal por un equipo del que se puede decir que puso todo su talento y cariño.

6- Desde la conquista hasta la dictadura, una historia contada en nuestros días ¿Por qué contar la historia desde esos dos puntos de vista?

R-Son dos traumas que nos marcaron como pueblo. No desde el punto de vista victimista, porque al final estamos hechos de todos los bandos. Precisamente eso es lo interesante y lo que debemos encarar de frente para asimilarlo y entendernos como sociedad.

7- Sobre los largometrajes, series y documentales en Canarias, ¿crees que las instituciones públicas están apostando lo suficiente por el trabajo canario?

R.Falta un plan a medio/largo plazo. Hay voluntad, pero al mismo tiempo falta frescura y adaptación a la realidad canaria, que no es otra que comenzar una industria que no existe. El cine canario ha dado chispazos, pero nunca corriente continuada. No es por talento, es por falta de una estructura que sostenga una producción propia. Se ha priorizado y pensado esa estructura para dar servicios, reproduciendo modelos turísticos en el cine. Pero ya es hora de creer y crear en las islas.

8- Ahora que estamos viendo un boom del fenómeno de series, ¿cuáles son las 3 series actuales que más te gustan?

R. Me gusta mucho ‘Sucession’, de HBO. Monumental y llena de matices en los personajes. La jungla entre billetes y yates. Disfruté ‘Fleabag’, sus guiones son extraordinarios. ‘Raised by Wolves’ es una serie dura para los que no son fan de la ciencia ficción, pero es extraordinaria. Ridley Scott es una leyenda.

Entrevista a Silvia Padrón

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Nuestro compañero Adrián Gómez entrevistó a Silvia Padrón, hija de Juan Padrón, el genio de la animación cubana.


Los Premios Quirino dedicaron un homenaje a la figura de su padre.

Gala de entrega de los Premios Quirino hoy sábado en el Teatro Leal de La Laguna

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El sábado 29 de mayo a las 18:00 UTC / GMT + 1 tendrá lugar la Gala de entrega de Premios de la esta cuarta edición. Se realizará en el Teatro Leal (La Laguna, Tenerife) con invitación y  también se emitirá por streaming vía facebook.

Se anunciarán los premiados de las 9 categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, animación de encargo, animación de videojuego, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido y música original.

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