Las inscripciones para la actividad, que se enmarca en La Noche del Patrimonio, pueden realizarse hasta el 29 de agosto
El Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad convoca la segunda edición del taller formativo Escribir la Danza, una acción online gratuita centrada en la crítica de danza, y que se enmarca dentro de las acciones de la Noche del Patrimonio, que se celebra el 17 de septiembre en las 15 ciudades que forman parte del Grupo, al que pertenece La Laguna.
El taller será impartido por el periodista Omar Khan, director de la revista especializada susyQ, y está especialmente dirigido a profesionales y estudiantes de periodismo y danza, bailarines, coreógrafos, escritores, artistas, docentes y cualquier persona que tenga interés por la escritura de textos sobre danza.
Tanto el alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, como la concejala de Cultura, Yaiza López Landi, aplauden “el valor añadido que tiene la formación en las acciones programadas en torno a la Noche del Patrimonio, una de las grandes citas culturales que organiza el Grupo de Ciudades Patrimonio”.
En su segunda edición Escribir la Danza abordará tanto la redacción periodística como la crítica especializada, permitiendo al participante elaborar dos textos sobre una misma propuesta: uno informativo y otro valorativo acerca del espectáculo que se presente en su ciudad, a partir de las herramientas ofrecidas y siguiendo criterios periodísticos.
El taller se compone de reuniones virtuales (que tendrán lugar los días 6, 13 y 21 de septiembre) en las que se ofrecerán los criterios para realizar informaciones y críticas de danza contemporánea. Cada participante deberá necesariamente asistir a la representación de Escena Patrimonio en su ciudad (en La Laguna estará protagonizada por el bailarín Alessandro Sciarroni) y escribir una crítica que, junto a la nota informativa elaborada previamente, serán publicadas en los portales de susyQ y de Escena Patrimonio.
Para inscribirse en el taller es necesario enviar un mail a danza@susyq.es antes del 29 de agosto, con los datos personales, describiendo brevemente las motivaciones para participar, e indicando la ciudad de origen. Toda la información se encuentra disponible en la web lanochedelpatrimonio.com
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que “es una nueva oportunidad para conocer una parte de la cultura tradicional china a través de diferentes creaciones artísticas”
El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife organiza nuevas actividades en el contexto del Festival Musa China, que mantiene su celebración hasta el próximo 30 de septiembre. La primera cita de este mes será este viernes 2, a las 21:30 horas, con una propuesta que hará un recorrido por la cultura china, en el que se mezcla la música tradicional con alguna de las costumbres del lejano oriente.
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, señala que es “una oportunidad para conocer la música tradicional china a través de un viaje sensorial, en el que actuarán artistas de prestigio internacional”. Asimismo, añade que “contará con algunas de las manifestaciones culturales más representativas como la ceremonia del té, la poesía y la caligrafía o la danza de cintas”.
En la velada participarán una decena de artistas, músicos, bailarinas y poetas pertenecientes a la Asociación franco-china para la cultura e intercambios económicos educativos, con sede en París. El elenco lo conforman Gao Ya, Zhang Yayan, Wu Daomin, Xu Hong, Li Yuexin, Duan Lisheng, Lin Longan, Yue Xin, De Jing y Li Jing. Algunos de los instrumentos tradicionales que armonizarán el evento son el guqin, el jinghu o el erhu, entre otros.
Por otro lado, el MUNA acogerá un taller de cocina de Raviolis Shui Jao, el sábado 3 de septiembre, de 11:00 a 12:30 horas, para niños y niñas entre 6 y 14 años. Los participantes conocerán así recetas de la cultura china para añadir en su gastronomía diaria, con ingredientes fáciles que pueden encontrar en los supermercados.
La actividad tiene un coste de 8 euros y ya se puede realizar la inscripción a través de la página web: www.museosdetenerife.org
“Lo que hace que el poder de Estados Unidos resulte ahora tan frágil no es solo su propia debilidad, sino el hecho de que el país se vea debilitado justamente en el contexto del auge de China y su alianza con Rusia. Se está produciendo una nueva y peligrosa escalada en torno a Eurasia para evitar que la influencia de China se extienda fuera de sus fronteras y para amenazar a Rusia si esta insiste en operar junto a China como un polo independiente en los asuntos internacionales. La guerra de Rusia en Ucrania es consecuencia —en parte— de esta campaña de presión” La Retirada. Irak, Libia, Afganistán y la fragilidad del poder de Estados Unidos. Noam Chomsky y Vijay Prashad
La Retirada surge de las conversaciones mantenidas a finales de 2021 por dos de los más célebres intelectuales contemporáneos: el profesor Noam Chomsky y el historiador y periodista indio, Vijay Prashad, a raíz de la retirada del ejército estadounidense en Afganistán y del colapso de la política exterior de Washington. Calificado por The New York Times Book Review como «la voz más leída del planeta en materia de política exterior», a sus 93 años, un Noam Chomsky lúcido y perspicaz se une al importante académico Vijay Prashad, experto analista en geopolítica, para llegar a las raíces de esta época de peligro y cambio sin precedentes.
Desde que las últimas tropas estadounidenses abandonaron Vietnam no nos habíamos enfrentado a un vacío tan repentino en la política exterior de Washington, no solo de autoridad, sino también de explicaciones sobre lo ocurrido y lo sobre lo que nos depara el futuro.
¿Cuál ha sido el legado de “las guerras sucias de Estados Unidos”? ¿Qué sentido tiene bombardear un país si esa violencia no alcanza fines políticos? Cuando se cumple un año de la retirada del ejército estadounidense en Afganistán, el pasado 15 de agosto de 2021, Chomsky y Prashad interrogan los puntos de inflexión clave en la espiral descendente de Estados Unidos en el escenario bélico internacional: desde la desastrosa guerra de Irak, hasta la fallida intervención en Libia y el descenso al caos en Afganistán, tras veinte años de ocupación.
Los autores sostienen que las intervenciones militares lideradas por Estados Unidos en Afganistán, Irak y Libia no solo no lograron sus objetivos, sino que desencadenaron caos y sufrimiento innecesario en la población civil, a la vez que rastrean las raíces de estas guerras en la «actitud del padrino» de Estados Unidos, que «se expandió geométricamente» tras el colapso de la Unión Soviética, dejando a Washington sin una superpotencia rival:
“Hay algo marcadamente mafioso en la forma en que Estados Unidos ha ejercido históricamente su poder, un hecho que se remonta a los tiempos del genocidio de los pueblos indígenas de Norteamérica, que intentaron negociar con los colonos pero, en su lugar, tuvieron que enfrentarse al cañón Hotchkiss”
Chomsky y Prashad predicen, a su vez, que la reciente invasión rusa de Ucrania acercará las posiciones de Rusia y China y retrasará, de forma significativa, los esfuerzos para mitigar el cambio climático. Antonio Guterres ha dado la “alerta roja para nuestro planeta”, pero esta señal de alerta “no ha hallado eco en las portadas de los periódicos”, denuncian.
A medida que los últimos momentos del poder estadounidense en Afganistán se desvanecen, ambos críticos y analistas sostienen que no debemos apartar la mirada de los restos y que necesitamos una visión no sentimental del nuevo mundo que debemos construir juntos.
En palabras de Angela Davis, cuyo prólogo introduce este trabajo, La Retirada “pone de relieve la continuidad en el tiempo —y a través de los distintos partidos políticos— de las políticas y prácticas oficiales que producen y reproducen las incursiones militaristas, al tiempo que nos ofrece el tipo de perspectiva internacionalista que representa nuestra mejor oportunidad de cara al futuro que el mundo necesita”
Biografía Noam Chomsky:
Noam Chomsky (Filadelfia, 7 de diciembre de 1928) es un lingüista, filósofo, politólogo y activista estadounidense de origen judío. Es profesor emérito de lingüística en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y una de las figuras más destacadas de la lingüística del siglo XX, gracias a sus trabajos en teoría lingüística y ciencia cognitiva.
También es reconocido por su activismo político, caracterizado por una fuerte crítica del capitalismo contemporáneo y de la política exterior de los Estados Unidos. The New York Times lo ha señalado como “el más importante de los pensadores contemporáneos”. A comienzos de 2022, en Capitán Swing editamos Sobre el anarquismo, una breve y accesible introducción a su visión distintivamente optimista de esta filosofía política que ha marcado su biografía y sus estudios teóricos. En el campo de la lingüística, Chomsky propuso la gramática generativa, disciplina que situó la sintaxis en el centro de la investigación lingüística. Con este paradigma, cambiaron la perspectiva, los programas y métodos de investigación en el estudio del lenguaje. Su lingüística es una teoría de la adquisición individual del lenguaje e intenta explicar las estructuras y principios más profundos del mismo.
Postuló un aspecto bien definido de innatismo en la adquisición del lenguaje y la autonomía de la gramática (sobre los otros sistemas cognitivos), así como la existencia de un «órgano del lenguaje» y de una gramática universal. Se opuso con dureza al empirismo filosófico y científico y al funcionalismo, en favor del racionalismo cartesiano. Todas estas ideas chocaban frontalmente con las tradicionales de las ciencias humanas, lo que concitó múltiples adhesiones, críticas y polémicas que le han acabado convirtiendo en uno de los autores más citados.
Destaca su contribución al establecimiento de las ciencias cognitivas a partir de su crítica del conductismo de Skinner y de las gramáticas de estados finitos, poniendo en tela de juicio el método basado en el comportamiento del estudio de la mente y el lenguaje que dominaba en los años cincuenta. Su enfoque naturalista en el estudio del lenguaje ha influido en la filosofía del lenguaje y de la mente (ver a Harman y a Fodor). Es el descubridor de la jerarquía de Chomsky, una clasificación de lenguajes formales de gran importancia en teoría de la computación. También es conocido por su activismo político y por sus críticas a la política exterior de Estados Unidos y de otros países, como Israel. Chomsky, que desvincula completamente su actividad científica de su activismo político, se describe a sí mismo como simpatizante del anarcosindicalismo (es miembro del sindicato IWW). Chomsky es considerado una figura influyente en su país de origen y en el mundo.
Hijo del doctor William (Zev) Chomsky (estudioso de la lengua hebrea y uno de sus más distinguidos gramáticos) y de Elsie Simonofsky, maestra de hebreo. Ambos eran inmigrantes judeo-ucranianos. Desde 1945 estudió filosofía, lingüística y matemática en la Universidad de Pensilvania. Allí estuvo bajo la tutela del profesor Zellig Harris (también inmigrante judeo-ucraniano, fundador del primer departamento especializado en lingüística en Norteamérica). Harris y Elsie influyeron más que Zev en la formación de su ideología política. Uno de sus maestros fue el filósofo Nelson Goodman, quien más tarde los presentaría en la Society of Fellows de Harvard. Recibió su doctorado en 1955, después de llevar a cabo la mayor parte de sus investigaciones en la Universidad de Harvard durante los cuatro años anteriores. En 1998 recibió el Doctorado honoris causa (lingüística) de la Universidad Rovira i Virgili. Recibió esta misma distinción por parte de la Universidad Nacional de Colombia en 2002, de la Universidad de Chile y de la Universidad de la Frontera9 en 2006 y de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2010.
En su tesis doctoral comenzó a desarrollar algunas de sus ideas en lingüística, elaborándolas luego en su libro ‘Estructuras sintácticas’, posiblemente su trabajo más conocido en este campo. Sus planteamientos lingüísticos han revolucionado muchos puntos clave del estudio del lenguaje humano, que se han plasmado en la teoría de la Gramática generativa transformacional.
Ha sido profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) desde 1961, donde ocupó la cátedra Ferrari P. Ward de Lenguaje Moderno y Lingüística de 1966 a 1976. En abril de 2019 fue reconocido con el Premio Fronteras del Conocimiento en la categoría de Humanidades y Ciencias Sociales. El jurado recogió en el acta que Chomsky ha situado la investigación de la mente humana y sus productos “en una nueva y fructífera vía que abarca la lingüística teórica, la psicolingüística, las ciencias cognitivas, las filosofías del lenguaje y de la mente y la psicología cognitiva”. Su cónyuge fue Carol Schatz, quien murió el 20 de diciembre de 2008. Tiene dos hijas y un hijo. Vive en Arizona.
Biografía de Vijay Prashad:
Vijay Prashad nació en Calcuta en 1967. Es un historiador y periodista marxista de la India. Es director de Tricontinental: Institute for Social Research, editor de LeftWod Books, corresponsal jefe de Globetrotter y columnista de Frontline (India). También es miembro senior no residente del Instituto Chongyang de Estudios Financieros de la Universidad Renmin de China. Vive en Santiago de Chile.
Fue titular de la Cátedra George y Martha Kellner de Historia de Asia Meridional yprofesor de estudios internacionales en el Trinity College de Hartford (Connecticut, Estados Unidos) de 1996 a 2017. También fue Edward Said Chair en la Universidad Americana de Beirut, donde fue miembro sénior del Instituto Issam Fares para la política pública.
Es autor de treinta libros, entre los cuales destacan The Darker Nations: A People’s History of the Third World, Uncle Swami: South Asians in America Today y coautor (con Noam Chomsky) de The Withdrawal (todos publicados por The New Press), así como de Washington Bullets.
The Darker Nations fue elegido como mejor libro de no ficción del año por el Asian American Writers’ Workshop y ganó el Muzaffar Ahmad Book Prize. Es miembro del consejo asesor de la Campaña de Estados Unidos para el Boicot Académico y Cultural a Israel, que forma parte del movimiento mundial de Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS).
Reseñas:
“Una condena feroz y bien informada del imperialismo estadounidense” — Publishers Weekly
“Una lectura accesible y recomendada para lectores interesados en trabajos que invitan a la reflexión sobre relaciones internacionales y asuntos de actualidad” — Library Journal
«Una perspicaz colección de análisis geopolítico» — Kirkus Reviews
“El intelectual más prominente de Estados Unidos siempre ha intentado sacar a la luz las violencias ocultas, esas que tan a menudo se asumen como simples consecuencias colaterales que apenas merecen reconocimiento” Del prólogo de Angela Davis
La película tendrá su estreno en cines y el 23 de diciembre llegará a Netflix en todo el mundo
Netflix revela las primeras imágenes de la película Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, que se estrenará el próximo 23 de diciembre en Netflix en todo el mundo. El nominado al Globo de Oro Daniel Craig vuelve a encarnar al detective Benoit Blanc como ya lo hizo en Puñales por la espalda, trasladándose al Mediterráneo para resolver un nuevo misterio.
Al igual que la primera entrega, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion está escrita y dirigida por Rian Johnson. La idea se fraguó en la cabeza del cineasta en 2020. Durante el confinamiento, Johnson decidió tomarse unas vacaciones ficticias… con un giro criminal. Si Puñales por la espalda trataba sobre lazos familiares de lo más sangrientos, Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion nos da un buen argumento para desconfiar de los amigos más cercanos.
Cuando el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?
Rian Johson describe la elección del casting como “organizar una cena”. En esta ocasión, en la mesa se sientan el nominado al Oscar Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick (El agente invisible) y Madelyn Cline (Outer Banks), con Kate Hudson y Dave Bautista (Ejército de los muertos). El guionista y director asegura: «Intentas invitar a los actores y actrices que te gustan, pero la realidad es que nunca se sabe. Por suerte, conseguimos un gran equipo que se entiende a la perfección».
El peculiar detective interpretado por Daniel Craig se encarga de mantenerlos unidos. Con su peculiar acento, Benoit Blanc va desvelando las pistas más importantes. De hecho, Johnson adelanta que Blanc tendrá algo más de protagonismo en esta ocasión: “Sin duda, le conoceremos un poco mejor. Blanc recibe una invitación para resolver este misterioso asesinato en la isla, y es a través de sus ojos como nos adentramos en este mundo y descubrimos a los demás personajes”.
Respecto al enigmático título, el director ha comentado que rinde homenaje a la canción Glass Onion de The Beatles y que se debe en parte a la grandilocuencia del personaje de Craig: «Siempre estoy buscando algo divertido que Blanc pueda usar como una metáfora exagerada que repite hasta la exasperación. Todo esto está en la película desde el principio, así que se me ocurrió la idea del vidrio, que es algo muy claro. Voy a ser muy sincero. Literalmente, saqué mi iPhone y busqué en mi biblioteca musical la palabra ‘vidrio’. Lo primero que apareció, porque soy un gran fan de The Beatles, fue Glass Onion«.
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion no es una secuela en el sentido más tradicional, la película tiene sus raíces en la pasión que Johnson siente desde siempre por Agatha Christie, cuyo personaje más famoso, el detective Hércules Poirot, aparece en 33 novelas de la escritora, todas ellas con tonos, estructuras y tramas diferentes. “En cada libro encontraba una manera de hacerlo que parecía única y fresca, y se nota que cada obra era un nuevo desafío creativo para ella”, comenta el cineasta.
En definitiva, quienes esperen una repetición de la primera, no la encontrarán. Johnson, cuyo guión original de Puñales por la espalda fue nominado al Oscar, ha querido que todo en esta nueva película fuera lo más diferente posible.
En cualquier whodunnit, parte de la diversión consiste en ponerse el sombrero de cazador y tratar de adivinar el final y al culpable. Johnson tiene un consejo para los futuros aspirantes a detective: «Esta película es una montaña rusa, no un crucigrama».
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion se estrena globalmente en Netflix el 23 de diciembre. El juego está oficialmente en marcha.
El festival se celebrará del 5 al 9 de septiembre en Tenerife y La Gomera
En esta edición se incluye también un encuentro con mujeres en la industria musical canaria y un taller impartido por el DJ Esteban Pérez sobre la “deconstrucción del reggaeton”
Los amantes de este género musical podrán disfrutar del workshop, impartido por el productor y músico barcelonés Genis Trani, sobre producción y mezcla reggae
El grupo de reggae italiano, Mellow Mood, la banda canaria más antigua en este género, Eclipse Reggae, y dos de los artistas canarios con más trayectoria a nivel nacional e internacional como son Dactah Chando y Ruts & La Isla Music encabezan el cartel de la VIII edición del Reggae Can Festival, que se celebrará del 5 al 9 de septiembre en Tenerife y La Gomera.
Junto a ellos, actuarán también la cantautora y compositora Isa Izquierdo, el Dj Esteban Pérez y Dj Monterreina.
Así lo han dado a conocer hoy en rueda de prensa el concejal de Fiestas del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Badel Albelo; y la directora del Festival y artista Ruts & La Isla Music, Ruth Barreto, quienes han estado acompañados por la cantante profesional y titulada en Magisterio Musical, Sara Almeida y el artista y productor Dactah Chando.
Al respecto, el concejal de Fiestas del consistorio lagunero, Badel Albelo, ha señalado que “es un honor y una oportunidad para San Cristóbal de La Laguna acoger nuevamente este festival, que se ha convertido en un referente en toda Canarias”.
Y es que “son muchos los amantes del Reggae que se dan cita en el municipio para disfrutar no solo de música, sino también de otras actividades como talleres, conferencias o workshops”.
En este sentido, ha recordado que son varios los espacios en La Laguna que van a acoger algunas de las actividades de esta octava edición del Reggae Can Festival como el ex convento de Santo Domingo o la Plaza del Cristo, donde tendrán lugar los conciertos de Mellow Mood, Ruts & La Isla Music, Isa Izquierdo y Dj Esteban Pérez.
Sin duda, “tras dos años duros de pandemia, los laguneros tienen ganas de salir, disfrutar y compartir momentos de ocio, y no se me ocurre mejor plan que el Reggae Can Festival”, ha manifestado Albelo, quien ha invitado a todos los canarios a sumarse a este evento.
Por su parte, la organizadora del Reggae Can Festival, Ruth Barreto, ha invitado a los amantes del Reggae a participar un año más en este festival que “se ha consolidado dentro del panorama musical de las islas”.
En este sentido, ha anunciado que del 5 al 8 de septiembre será el municipio de San Cristóbal de La Laguna el que acoja esta octava edición, siendo la clausura el viernes 9 de septiembre en San Sebastián de La Gomera.
“En esta nueva edición hemos sido fieles a nuestra filosofía de aunar la música con la defensa de los derechos humanos, la sostenibilidad medioambiental y social, el cumplimiento y la difusión de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030, y la promoción de la conciencia de género”, ha indicado Barreto.
En esta línea se ha expresado Sara Almeida, encargada de los talleres para niños dentro del Reggae Can Kids. Almeida ha puesto en valor la importancia de tener conocimiento de los ODS, algo que harán en los talleres a través de la gamificación. “Será no solo una oportunidad para que los niños y niñas los conozcan sino también para que compartan estos conocimientos que adquieran con sus padres”, afirmó Almeida.
Por su parte, el artista Dactah Chando ha afirmado que el Reggae Can Fest representa todo lo que ha venido haciendo en los últimos años además de ser “una ventana donde nosotros los músicos canarios podamos exponernos y ser conocidos por el gran público”.
El festival ha programado talleres y workshops, además de conferencias sobre temas tan actuales como la inmigración.
PROGRAMACIÓN 8ª EDICIÓN REGGAE CAN FESTIVAL
TENERIFE:
Lunes 5 de septiembre (Tienda “Hey Boy, Hey Girl-Records & Things, en C/ Viana, 45. San Cristóbal de La Laguna):
17.00 h: Charla ‘Migrantes’, impartida por Cear Canarias.
18.00 h: Encuentro “Reggae Can´Coustic” con el cantautor venezolano, residente en Canarias, Bongoyeyo.
Martes 6 de septiembre (Ex Convento de Santo Domingo. San Cristóbal de La Laguna):
09.30 h: Taller ‘Las 4 R’, impartido por la animadora sociocultural especializada en el trabajo con mayores, Carmen Delia Martín.
11.30 h: Encuentro ‘Mujeres de la industria musical canaria’.
17.30 h: Taller ‘Deconstrucción del Reggaeton’. Impartido por el reconocido Dj y diplomado en sociología por la Universidad de La Laguna, Esteban Pérez.
Miércoles 7 de septiembre (Viana Artes Escénicas y Ex Convento de Santo Domingo. San Cristóbal de La Laguna):
En Viana Artes Escénicas (C/ Viana, 51)
10.30 h: Taller ‘En busca de los ODS’. Dirigido a niños y familias será impartido por la cantante y titulada en magisterio musical, Sara Almeida.
17.00 h: Charla ‘Mar Educa’. Ofrecida por Vanessa Collado de la Fundación Canarias Recicla.
En el ex convento de Santo Domingo (C/ Santo Domingo, 7):
17.30 h: Workshop ‘Producción y mezcla Reggae’. Impartido por Genis Tranis, productor y músico barcelonés especializado en Reggae.
Jueves 8 de septiembre (Plaza del Cristo de La Laguna):
21.00 h: Conciertos
– Mellow Mood
– Ruts & La Isla Music
– Isa Izquierdo
– Dj Esteban Pérez
LA GOMERA:
Viernes 9 de septiembre (Plaza de Las Américas. San Sebastián de La Gomera):
11.30 h: Taller ‘Las 4 R’, impartido por la animadora sociocultural especializada en el trabajo con mayores, Carmen Delia Martín.
17.00 h: Taller ‘En busca de los ODS’. Dirigido a niños y familias. Impartido por la cantante y titulada en magisterio musical, Sara Almeida.
18.00 h: Taller juvenil de ‘Iniciación a la cultura del vinilo’. Impartido por Pino Monterrey, integrante de Djs Pimientas Selectoras, que nace en el verano de 2017 en La Palma.
21.00 h: Conciertos
– Eclipse Reggae
– Dactah Chando
– Dj Monterreina
Programa paralelo para despertar conciencias
En esta misma línea de compromiso y teniendo en cuenta el poder de la música, el Reggae Can Festival ha desarrollado una serie de programas complementarios dirigidos a despertar conciencias, como son el “No woman, no cry” (centrado en la conciencia de género); “One Love” (proyecto de acceso e inclusión); “Rompen las olas” (programa de sostenibilidad y compromiso medioambiental); Reggae Can Kids (programa dirigido a los más pequeños. En esta ocasión conocerán de la mano de la cantante y titulada en Magisterio Musical, Sara Almeida, los Objetivos de Desarrollo Sostenible incluidos en la Agenda 2030); y el “Reggae Can Lab” (masterclasses y talleres con expertos).
Al respecto, la musicóloga Sara Almeida ha señalado que “el Reggae Can Festival desde sus inicios ha estado comprometido socialmente”, y prueba de ello, es que “este año haya apostado por concienciar a los niños y niñas y a las familias sobre los objetivos de desarrollo sostenible”, algo “vital para que entre todos contribuyamos a hacer de este mundo un lugar mejor”.
La edición más internacional
Esta octava edición del Reggae Can Festival es una de las más internacionales, ya que no solo cuenta con el grupo italiano Mellow Mood, formado en 2005 por los gemelos Jacobo y Lorenzo Garzia, sino también con artistas canarios como Dactah Chando que han triunfado a nivel nacional e internacional, participando en los principales festivales de Reggae (Weed Beat Festival; Östroda Reggae Festival; el Rototom Sunsplash; el Viñarock; o el Cabo de Plata) y actuando con artistas de renombre en el panorama nacional como Macaco, Guido Craveiro, Roberto Sánchez, o Toby Nambur.
Otra de las bandas que ha logrado poner en el mundo el Reggae hecho en Canarias es la veterana Eclipse Reggae, que en sus 25 años de trayectoria ha compartido escenario con numerosos artistas nacionales e internacionales como ‘The Original Wailers’, Alpha Blondy, Gentleman, e Inner Circle, entre otros.
De igual forma, destaca Ruts & La Isla Music que en estos 20 años en la industria musical ha participado en festivales de la talla del Rototom Sunsplash, el Womad de Fuerteventura, o el Arn Blue & Green, entre otros. Además, ha abierto conciertos de legendarios artistas como la banda inglesa UB40 y ha compartido escenario con Juanes, Macaco, Gentleman, y Chojin.
A ellos se suma la artista canaria emergente Isa Izquierdo, que compone, escribe y canta sus propias canciones en inglés, y los djs Monterreina y Esteban Pérez.
Un festival gratuito y para todos los públicos
Este festival, que es gratuito y accesible para todo tipo de públicos, cuenta con grandes referentes del reggae en Canarias, además de artistas nacionales e internacionales de la talla de Mellow Mood o Genis Trani.
El Reggae Can Festival fomenta, promueve y visibiliza el reggae hecho en Canarias, además de ser un escaparate de calidad para que los creadores, compositores, cantantes, músicos, Djs, bandas y bailarines del Archipiélago, puedan mostrar sus obras artísticas de creación propia.
Este evento, producido por Delaisla Producciones Musicales, es posible gracias a la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Gobierno de Canarias; el Cabildo de Tenerife; el Cabildo de La Gomera; y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.
El artista argentino ofrece el domingo 4 de septiembre una actuación gratuita “que refrenda la voluntad del Ayuntamiento de descentralizar la cultura y llevarla a todos los puntos del municipio”, señala el alcalde
El polideportivo del CEIP Las Chumberas recibirá al artista internacional Coti, el próximo domingo 4 de septiembre a las 20:00 horas, con su gira Cercanías y confidencias, que supone el broche de oro a las fiestas patronales del barrio. A través de este espectáculo el cantante y compositor argentino creará una atmósfera íntima con el público a través de un concierto acústico en el que le acompañarán tres músicos de cuerda. En esta cita, que será gratuita y abierta, se hará un repaso por sus canciones más conocidas y las más queridas, así como por los temas que ha compuesto para otros artistas y otros que han marcado su trayectoria profesional.
Roberto Fidel Ernesto Sorokin Espasa, más conocido como Coti, triunfa en América Latina y España por temas como Antes que ver el sol, Nada fue un error u Otra vez. Las famosas composiciones del artista argentino suenan desde el 2016 en una gira que ahora llega a su capítulo II con Cercanías y Confidencias, una conversación musical única según el artista.
El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, asegura que la presencia de artistas de la talla de Coti en la programación de las fiestas de Las Chumberas “pone de manifiesto la voluntad del Ayuntamiento de descentralizar la cultura y llevarla más allá de los espacios tradicionales. Queremos que La Laguna, en su totalidad, sea un referente en el panorama cultural de Canarias y para ello debemos hacer que este tipo de espectáculos puedan disfrutarse en todos los puntos de nuestro municipio”, sostiene.
“Uno de los objetivos de este equipo de Gobierno era llevar grandes eventos musicales a los pueblos y barrios de La Laguna. Tras dos duros años de pandemia poco a poco iremos programando eventos en todos los barrios y pueblos, propiciando que el comercio de cada una de las zonas se dinamice, y que locales y visitantes se animen a conocer y a disfrutar de las bondades y los encantos de nuestro municipio”, asegura el alcalde.
Por su parte, la concejala de Cultura del Ayuntamiento, Yaiza López Landi, califica el encuentro de “una experiencia única para los seguidores del artista, que podrán disfrutar sus canciones con el sonido puro de la guitarra y la voz”. Asimismo, destaca el esfuerzo que desde la Corporación local se realiza para ofrecer una programación variada para todos los gustos, combinando el talento local con propuestas internacionales. “Es muy enriquecedor para toda la ciudadanía de La Laguna poder nutrirse de los proyectos que surgen aquí, en las islas y en el municipio, pero también tiene gran valor conocer otras formas de ver y sentir el arte fuera de nuestras fronteras”, asegura.
GreenWorld Festival vivirá el próximo 17 de septiembre su tercera y última entrega estival del presente 2022. Esta cita con los sonidos más underground de la música electrónica se llevará a cabo una vez más en las instalaciones del Golf del Sur de San Miguel de Abona, esta vez con las participaciones destacadas de dos grandes figuras del tecnho de ámbito internacional, Paul Kalkbrenner y Marco Faraone.
Está será una la XVI edición de un festival que desde su primera entrega ha logrado traer hasta Tenerife a las principales referencias del género de la escena mundial. Nombres como Paco Osuna, Luciano, Jamie Jones, Marco Carola, Ben Sterling, Joseph Capriati, entre otros. Las entradas para esta próxima entrega, que completa su cartel con Edu Imbernon, Silvie Loto, Arxip & Iva Dive y Stany, se pueden adquirir a través de la web www.greenworldfestival.eu.
El berlinés Paul Kalkbrenner ha trazado una trayectoria profesional como ninguna otra. Su talento techno ha emergido del underground en el transcurso de dos décadas, para encabezar las listas de éxitos, actuar y encabezar festivales y acumular millones de fanáticos, todo mientras se niega a comprometer su gran sonido techno.
Kalkbrenner es sinónimo de música dance. Alcanzó la mayoría de edad en una era dorada para el techno, cumplió doce años cuando cayó el Muro de Berlín y pasó su adolescencia delirando, antes de comenzar a pinchar y coleccionar discos cuando el primer maremoto de la música electrónica de baile se extendió por todo el mundo. Gracias a su talento desbordante, pronto se dio cuenta de que ser sólo dj no era para él y desde entonces se centró en producir y tocar su propia música en vivo. Y con esa decisión ha conquistado el mundo.
Por su parte, Marco Faraone, reputado dj y productor italiano, combina los sonidos del house de los ’90 con el hip-hop y el techno. Responsable del sello UNCAGE, ha producido a artistas como Radio Slave, Markus Suckut o Eduardo de la Calle. Su versatilidad hace que cada uno de sus sets sea mágicos con continuas sorpresas y giros inesperados.
LA CASA DEL DRAGÓN se estrenó el pasado domingo 21 de agosto en Estados Unidos logrando la mayor audiencia para un estreno de una serie original en la historia de HBO. Actualmente, más de 20 millones de espectadores han visto ya el primer episodio, en su emisión lineal, bajo demanda y en las plataformas de HBO Max en Estados Unidos, según una combinación datos de Nielsen y propios.
En España, el drama original de HBO LA CASA DEL DRAGÓN se estrenó en HBO Max con el mayor número de espectadores de una nueva serie o película en un servicio de streaming de HBO. El primer episodio de LA CASA DEL DRAGÓN se estrenó en HBO Max en 21 países europeos en los países nórdicos, Países Bajos, Europa Central y Oriental e Iberia a las 3 a.m. CET del lunes por la mañana. La plataforma experimentó una demanda sin precedentes desde la madrugada que alcanzó su punto máximo el lunes por la noche.
Basada en Sangre y Fuego de George R.R. Martin, la serie de 10 capítulos, que se estrenarán durante los próximos nueve lunes, está ambientada 200 años antes de los eventos de Juego de Tronos y cuenta la historia de la Casa Targaryen.
La serie dramática está protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans. El reparto también incluye a Additional cast includes Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham, Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes, Savannah Steyn.
En palabras de Francesca Orsi, Executive Vice President, HBO Programming: «Estamos más que orgulloso de lo que el equipo al completo de LA CASA DEL DRAGÓN ha conseguido con la primera temporada. El excelente equipo artístico y técnico se enfrentó a un reto enorme, que ha superado con creces, creando una serie de televisión que ya se ha establecido como imprescindible. Quiero agradecer enormemente a George, Ryan y Miguel por liderarnos en este viaje. No podríamos estar más entusiasmados de continuar el relato de la saga épica de la Casa Targaryen en la segunda temporada«.
LA CASA DEL DRAGÓN ha merecido el beneplácito de la crítica con menciones como las de Entertainment Weekly («Absolutamente impresionante«) e IGN («Qué bien sienta poder volver al Poniente de las puñaladas por la espalda»). Los Angeles Times la describió como «un nuevo y fascinante episodio en la épica de HBO» y el Wall Street Journal señaló que es «tan cautivadora como cualquier temporada de Juego de Tronos«.
George R.R. Martin es co-creador/productor ejecutivo, Ryan Condal es co-creador/co-showrunner/productor ejecutivo/guionista y Miguel Sapochnik es co-showrunner/productor ejecutivo/director. Los productores ejecutivos son Sara Hess, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis y Ron Schmidt. La serie está basada en el libro «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «El genio de una noche y otras narraciones históricas», de Stefan Zweig, en una bonita edición que acaba de publicar Ediciones Ulises.
Las siete narraciones de El genio de una noche corresponden al género histórico y recrean lo que el propio Stefan Zweig llamó «momentos estelares de la humanidad», desde la caída de Bizancio en 1453, que cierra trágicamente la Edad Media («La conquista de Bizancio») hasta los demorados esfuerzos del presidente estadounidense Woodrow Wilson por sentar las bases de una paz justa y duradera en Europa tras la Primera Guerra Mundial («El fracaso de Wilson»). En estas delicadas y exactas «miniaturas históricas» también se recrean asuntos tales como el secreto viaje de Lenin desde Suiza a Rusia en 1917 que iniciaría la revolución soviética, esos diez días que estremecieron al mundo, o la desconocida, por olvidada, historia del creador de La Marsellesa, relato que inaugura y da título a nuestra edición.
Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Mientras Cicerón, apartado del mundo, estaba meditando tranquilamente sobre la sutancia y la forma de una constitución moral para el Estado, crecía la intranquilidad en el reino de Roma. Ni el Senado ni el populacho habían decidido todavía si los asesinos de César debían ser ensalzados o condenados. Marco Antonio estaba armándose para la guerra contra Bruto y Casio e, inesperadamente, apareció en la escena un tercer pretendiente, Octavio, a quien César había designado su heredero y quien deseaba ahora recoger la herencia. Apenas hubo desembarcado en Italia cuando escribió a Cicerón pidiéndole su apoyo; pero, simultáneamente, Antonio invitó al anciano a ir a Roma, mientras qeu Bruto y Casio le llamaron desde sus campamentos. Todos estaban igualmente deseosos de que este gran estadista abogara por su causa, y cada cual esperaba que el famoso jurista demostrara que sus pretensiones eran justas.
Stefan Zweig nació en Viena el 28 de noviembre de 1881 en una acomodada familia de origen judío. Se doctoró en Filosofía en la Universidad de Viena, donde también cursó estudios de Historia de la Literatura. El comienzo de siglo vio aparecer sus primeros poemas y, en 1904, publicó su primera novela. Poco después inició una etapa de provechosos viajes por todo el mundo, lo que le permitió conocer a poetas y escritores de gran prestigio, como Rilke, Pirandello o Rodin, y acumular experiencias enriquecedoras.
Durante la Primera Guerra Mundial sirvió a su país, Austria, y fruto de su experiencia publicó una obra dramática titulada «Jeremías», donde el autor mostraba una posición abiertamente crítica con la contienda. Durante los años veinte y gran parte de los treinta Zweig produjo una serie de novelas cortas llenas de tensiones emocionales, donde se trataban temas como la prostitución, el adulterio, el juego y el suicidio. Entre ellas destacan títulos como: «Miedo», «Veinticuatro horas en la vida de una mujer» y «Amok».
El 1938 dejó su Viena natal y se marchó a vivir a Londres, son años de inestabilidad emocional y de gran incertidumbre para el escritor, pero su producción literaria continúa y publica otra de sus grandes obras, «Novela de ajedrez». Deja Londres y se marcha a Nueva York, pero tampoco logra la estabilidad que desea, por lo que recala en Petrópolis, Brasil. Allí, tanto Zweig como su esposa Lotte (con quien se casó en 1939 tras divorciarse de su primera esposa), esperan encontrar un futuro. En Brasil escribe una de sus obras más importantes, «Momentos estelares de la Humanidad», una serie de relatos históricos que arrancan con Cicerón y terminan con el presidente estadounidense Woodrow Wilson en 1919. Otras obras que debemos destacar del escritor austriaco son: «Fouché», (1929); «María Estuardo» (1934); y «El mundo de ayer» (publicada tras su muerte).
El 22 de febrero 1942, Zweig y Lotte se suicidaron en su residencia de Petrópolis, dejaron una carta de suicidio, en la que el autor expresaba su desarraigo y el temor a un mundo futuro dominado por los nazis.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerifewww.libroenblanco.es
«Frenética y absorbente. El trabajo más importante de Baz Luhrmann» – Fotogramas –
«El musical más excesivo e hiperbólico de todos los tiempos» – El Confidencial –
«Una película memorable, muy brillante» – Caimán. Cuadernos de cine –
«Luhrmann y Elvis, perfecta pareja» – Cinemanía –
La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.
ELVIS se estrenará en HBO Max el próximo 2 de septiembre
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