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El Festival Isla Calavera 2021 abre plazo de inscripción para largometrajes y cortometrajes

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  • El certamen especializado en cine fantástico de Canarias celebrará su quinta edición en Tenerife entre el 19 y 27 de noviembre.

Tenerife, 19 de mayo de 2021.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que prepara su quinta edición para la semana del 19 al 27 de noviembre, abre la convocatoria de trabajos audiovisuales para participar a concurso y fuera de competición. Los titulares de las obras están llamados a presentar sus cortometrajes y largometrajes de cualquier nacionalidad, enmarcados en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.

La fecha límite para la inscripción es el miércoles 13 de octubre y se aceptan títulos con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2019, que no hayan sido estrenados comercialmente en salas de exhibición españolas, en televisión ni plataformas de vídeo bajo demanda. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos.

Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/festival/isla-calavera) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/festivals/48636). Las bases completas de la convocatoria y toda la información sobre el procedimiento para presentar los materiales se encuentran disponibles en la web www.festivalislacalavera.com.

Las obras seleccionadas formarán parte del programa que se desplegará en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera. El Jurado de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor y Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales. También considerarán los miembros del Jurado la concesión del Premio “Fantástico Solidario” al Mejor Cortometraje con contenido solidario y/o cívico. Asimismo, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes. 

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en la próxima edición del certamen, haciendo frente a la situación actual tras la irrupción de la Covid-19.

Últimos días para visitar la exposición De Picasso a Kapoor en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna

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  • La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo sábado, 22 de mayo, ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional a través de 64 obras de artistas como Picasso, Tàpies, Warhol, Saura o Dalí y, hasta el momento, ha sido contemplada por más de 2.500 personas 
  • Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com   

    La exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos, una muestraabierta al público en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1) desde el pasado 1 de marzo, entra en su recta final. El montaje, con entrada gratuita y aforo limitado, podrá visitarse hasta el próximo sábado, 22 de mayo, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas mañana martes, el miércoles y el jueves. Toda la información en relación a esta exposición, que ha sido contemplada hasta el momento por más de 2.500 personas, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.  

    Organizada por la Fundación CajaCanarias, la exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional del último siglo a través de 64 obras originales de artistas como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Antonio Saura o Salvador Dalí, que se reúnen en un diálogo técnico y conceptual para presentar y ofrecer al público esta rica selección de obra gráfica contemporánea bajo un enfoque cercano. 
             
    Elementos del grupo Cobra y movimientos postmodernistas de la mano de Barceló, Luis Gordillo o Sicilia hasta llegar al arte del siglo XXI, recuperando piezas fotográficas o nuevas técnicas de reproducción de serigrafía o escultura láser, desembocan en la obra múltiple a través de un recorrido que, tal y como establece la denominación de la muestra, lleva al visitante hasta el arte de Anish Kapoor. 

    En el último siglo una gran variedad de artistas ha utilizado la obra gráfica sin prejuicios, tomando esta técnica, además, como base de muchos de sus trabajos más reconocibles. Sus propiedades plásticas, la incitación a la investigación, su capacidad de sorprender, su abanico de posibilidades y soportes o las fronteras abiertas hacen de la gráfica moderna una disciplina en auge para la creación contemporánea. 

    De Picasso a Kapoor revela al visitante, precisamente, la evolución de una serie de prácticas artísticas que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía, etc.), junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procesos, entre la producción artística y la tecnología. 
     
    De este modo, la exposición se plantea en distintos bloques que trazan un breve recorrido por la historia del arte contemporáneo: miradas cruzadas de la modernidad y los orígenes del arte contemporáneo en España; la gráfica española de las segundas vanguardias; el expresionismo abstracto y el arte pop en Europa y EE.UU.; la escultura contemporánea y la obra múltiple seriada; el pop y la serigrafía; una visión poética del arte español en los años ochenta y noventa; para terminar con prácticas artísticas y nuevos modos de producción en el siglo XXI.

Adrián Gómez opina sobre la película Valhalla Rising

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Llega a los cines estatales el film que dio a conocer al director Nicholas Winding Refn. Después de la brutal (literalmente) Bronson (2008) el realizador trabaja en ésta coproducción danesa británica. En 2009, con el gran público anonadado con la aldea de los pitufos de James Cameron, Refn nos entrega una lectura alegórica del Ragnarok. Divide en seis partes la odisea de un-ojo (excepcional, como siempre, Mads Mikkelsen), guerrero silencioso, prisionero y posterior guía de un grupo de vikingos cristianos en busca de tierra santa. El lobo solitario anda acompañado de un rubicundo cachorro, entre niebla, ira, paganismo y mucha sangre. Sus visiones teñidas de carmesí preconizan el fin de todo. Un nuevo mundo allende los mares.

El formidable trabajo de fotografía y montaje encumbran la aventura, sacando partido a unos exteriores fundamentales en la narración. El ritmo y el enfoque, entre Tarkovsky y Malick, puede que no sea para paladares anestesiados por la ligereza (por decirlo eufemísticamente) del cine de género actual. Aquí, el director lleva al espectador y al protagonista a sus últimas consecuencias. El viaje es duro, pero epatante. Y el relato transcurre como las aguas del río que transporta a los protagonistas. Así, cualquier iniciado en la mitología nórdica, atisba al final del relato, lo que se cuenta. Una espléndida parábola, pues, pero con múltiples lecturas, más allá de lo señalado. Visceral, poética e hipnótica, está en las antípodas de Drive (2011), su film más popular, o Neón demon (2016) joya infravalorada y esencial cuento de terror, sobre el éxito en nuestra realidad contemporánea. Otro tipo de brutalidad. No hay redención para Tom Hardy, Ryan Gosling, Dakota Fanning o Mikkelsen en el cine de su autor. Sólo sacrificio. Es la única salida para sus protagonistas y su entorno. Hacer añicos el mundo que les rodea… solo así otros podrán encontrar la salvación. Y así, quizá, comenzar de nuevo… piedra sobre piedra. Corran a salas, antes de que la quiten, insensatos. Cine sensorial en estado puro

Película visionada en los Multicines Gran Sur en Tenerife

El Libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Despedida a la francesa» de Patrick deWitt

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos:
«Despedida a la francesa», de Patrick deWitt, una novela llena de humor, en la que la trama gira en torno a una madre, su hijo y un gato habitado por el espíritu del difunto marido.

Frances Price y su hijo Malcolm –ya adulto, pero que sigue viviendo con ella– llevan una vida sofisticada y regalada en el más glamouroso Manhattan, gracias a la fabulosa herencia del difunto marido de ella: un marido sobre cuya muerte planean ciertas sospechas que la señalan. Esos rumores la han dotado de un aura de viuda negra, pero no le han impedido
seguir disfrutando de infinitos caprichos a golpe de tarjeta de crédito. hasta que tanto exceso acaba agotando la cuenta bancaria y de pronto madre e hijo se ven en la ruina y con la necesidad de comenzar de nuevo. Emprenden una huida hacia adelante con destino a París, donde ambos fueron felices en algún momento de su pasado. Frances apenas deja nada
atrás, y Malcolm tan solo a una novia eterna con la que nunca ha acabado de llegar a ningún lado. Los acompaña en el viaje –por mar, en un transatlántico– Pequeño Frank, el gato de la familia, al que deberán introducir clandestinamente en Francia. Hay un motivo de peso para
llevarlo con ellos: Frances está convencida de que en el cuerpo de ese felino habita el espíritu de su difunto marido. Y cuando, ya en París, el gato se da a la fuga, madre e hijo iniciarán una búsqueda que reunirá a un excéntrico plantel de personajes: una pitonisa con la que Malcolm
ha mantenido una relación carnal en el transatlántico, una expatriada americana deseosa de aventuras, un tímido detective privado… Manejando con endiablada precisión su particularísimo y delicioso humor, Patrick deWitt nos regala una historia extravagante protagonizada por personajes estrafalarios, incapaces de desenvolverse en el mundo real,
incapaces de madurar, refugiados en ensueños y pequeños placeres para tratar de escabullirse de su inmensa soledad.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Malcolm se encontró a Frances sentada en la cama, con la mirada perdida y la mano herida sobre el pecho. La llevó al baño, llenó el lavabo de agua caliente y echó jabón. Limpió las heridas, empapó el algodón en agua oxigenada y lo aplicó sobre las mordeduras. Le vendó la
mano y le preguntó:
-¿Te duele?
-No.
-Gracias.
Frances miró a Malcolm.
-¿Por qué me das las gracias? -le preguntó.
Él le dijo que no lo sabía. Frances insistió en que salieran a buscar a Pequeño Frank y se pasaron dos horas de un lado para otro, hasta que la lluvia les obligó a volver a casa.

Esa noche Frances no pudo conciliar el sueño y por la mañana volvió a salir por su cuenta, pero regresó con las manos vacías y en un estado de creciente nerviosismo. Malcolm no sabía muy bien qué hacer; esa tarde invitó a Madame Reynard para que les asesorase. Ella se presentó con champán y zumo de naranja y los tres se reunieron en la sala para organizarse y reflexionar. Madame Reynard estaba emocionada por haber sido convocada y se dijo que no iba a decepcionar a sus amigos. Después de reflexionar un rato, dijo:
-Creo que deberíamos contratar los servicios de un sabueso. Se trae al perro aquí para que memorice el olor de Pequeño Frank y empezamos la búsqueda>>:

Patrick deWitt nació en la isla de Vancouver, Canadá, en 1975 y ha vivido en California, Washington y Oregon, donde reside actualmente con su mujer y su hijo. Ha publicado «Abluciones: apuntes para una novela» y, en Anagrama, «Los hermanos Sisters», cuyos derechos de traducción se vendieron a 26 países. Finalista del Premio Man Booker, la novela fue
galardonada con numerosos premios, como el Governor General’s Award for English Language Fiction, el Rogers Writers’ Trust Fiction Prize y el Ken Kesey Award. Asimismo fue elegida libro del año por los editores de Amazon en Canadá y la revista cultural New Statesman, seleccionada en la lista de los libros favoritos de 2011 del Irish Times y adaptada al cine por el prestigioso director francés Jacques Audiard.
Su siguiente novela, «El mayordomo Minor», fue elegida como uno de los diez mejores libros por la revista Time, una obra que sorprendió a los lectores por su originalidad. Ahora, con «Despedida a la francesa», el escritor canadiense nos vuelve a dar otra muestra de su capacidad de sorprender y hacer reír.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la presentación de Vigilia en Velora

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–       El volumen, obra del escritor tinerfeño Iván Cabrera Cartaya, se alzó con el Premio de Relato Corto “Isaac de Vega” CajaCanarias 2019

–       El acto, de entrada libre y aforo limitado, tendrá lugar mañana miércoles, a partir de las 19:00 horas, y contará con la participación del autor y la poetisa Cecilia Domínguez

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) acogerá mañana miércoles, 12 de mayo, el acto de presentación de Vigilia en Velora, volumen ganador del Premio de Relato Corto “Isaac de Vega” CajaCanarias 2019. Con entrada libre y aforo limitado, la sesión, que dará comienzo a partir de las 19:00 horas, también podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias y contará con la participación de Iván Cabrera Cartaya, autor de la referida obra, y la poetisa Cecilia Domínguez.

Iván Cabrera Cartaya (Santa Cruz de Tenerife, 1980) logró este prestigioso galardón dos décadas después de alzarse con el Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias gracias a su obra Arena, cuando tan sólo contaba con 20 años de edad.  Licenciado en Filología Hispánica y Clásica por la Universidad de La Laguna, donde también cursó estudios de Historia del Arte, es autor, además de Arena, de los libros de poemas Obsidiana (2004), Fragmentos de sentido (2006), Cariátides (2007), Bajo el cielo innumerable (2007), Un sueño de esplendor (2010), Diálogo en el desierto (2011), Creencias de verano (2013), Para ser recitado al viento sibilante (2013), Noche en jardín destruido (2015), Aletheia del sur (2017) y Westheaven Bay y la Montaña Amarilla (2019), además del libro de entrevistas Bajo la bóveda del tiempo (2009), el libro de cuentos Tentaciones al caer la tarde (2011) y la novela La fiesta y el vacío (en preparación).

Vigilia en Velora

Vigilia en Velora es una breve colección de relatos a través de la que Iván Cabrera Cartaya ha querido comprobar si era capaz de escribir un buen cuento. El conjunto se compone de un texto fantástico que quiere ser una pesadilla; otro, enclavado en el género de terror; junto a un relato a modo de homenaje y, a la vez, una larga reflexión en voz alta; un cuarto que se entrega al eterno retorno nietzscheano y a la suposición de una posible analogía histórica que el azar no permitió, y, a modo conclusivo, otros dos más cercanos a mi propia experiencia íntima, con las hipérboles y silencios, simbolismos y libertades —para mentir desde la creación de una situación verosímil— que permite la ficción.

La realidad, tal y como afirma Cabrera Cartaya, es la base y el sustento de todos los textos, lo que la fantasía y la imaginación le han añadido es lo que debe juzgarse para bien o para mal. En relación a su faceta como cuentista, el autor tinerfeño puntualiza quees, antes que un escritor, un lector y, si no hubiera necesitado escribir estos relatos para comprender o exorcizar algo de mi experiencia, no existirían: los hubiera leído o imaginado en otras páginas.

Las actividades de los Premios Quirino arrancan hoy con Tenerife como escenario online

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El evento inaugural tendrá lugar hoy lunes, a partir de las 18.00 horas GMT+1 a través del Facebook Live de los Premios Quirino, y estará a cargo de La Liga de la Animación Iberoamericana

Las obras finalistas en las categorías Cortometrajes y Cortometrajes de Escuela estarán disponibles en Retina Latina y Filmin

Asociaciones de productores y profesionales se reunirán con el Programa Ibermedia para analizar nuevas líneas de apoyo al sector

La cuarta edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que este año tendrá como sede la ciudad tinerfeña de La Laguna, y que cuenta con el apoyo principal del Cabildo de la isla a través de la Tenerife Film Commission, comienzan este lunes, 10 de mayo, su programa actividades paralelas. De hecho, los principales galardones de la animación iberoamericana, creados en 2018 para poner en valor la animación de América Latina, España y Portugal contarán con una completa agenda de eventos que se celebrarán tanto online como de manera presencial.

El acto inaugural de los Premios, que tendrá lugar hoy lunes, a partir de las 18.00 horas GMT+1 a través del Facebook Live de los Premios Quirino, estará a cargo de La Liga de la Animación Iberoamericana, una alianza de eventos creada por los Quirino junto a Animation! Ventana Sur (Argentina) y el Festival Pixelatl (México) para impulsar la creación y desarrollo de proyectos de animación a nivel regional. Además, durante el acto se anunciarán novedades sobre esta alianza y se incluirá el pitch del proyecto ganador de su última convocatoria para apoyar la desarrollo e internacionalización del proyecto: el largometraje “Olivia y los misterios”, dirigido por el uruguayo Juan Carve.

Con el objetivo de acercar la animación iberoamericana al público, las obras finalistas a mejor cortometraje y mejor cortometraje de escuela se podrán ver online del 10 al 23 de mayo a través de las plataformas Retina Latina (América Latina y el Caribe) y Filmin (España y Portugal). Los cortos “Elo” de Alexandra Ramires (Portugal), “Homeless Home” de Alberto Vázquez (España), “Roberto” de Carmen Córdoba González (España), “La Bestia”, codirigido por Ram Tamez (México) Alfredo Gerard Kuttikatt & Marlijn Van Nuenen, “Memories for Sale” de Manuel Lopez (Costa Rica), y “Le retour des vagues”, codirigido por Alejandra Guevara Cervera (Mexico), Manon Cansell, Edward Kurchevsky, Francisco Moutinho de Magalhães (Portugal) & Hortense Mariano, estarán disponibles a través de ambas plataformas.

El programa de galardones más importantes de la animación en el ámbito de España, Portugal e Iberoamérica, contará con diferentes reuniones, mesas redondas y de trabajo, conferencias y presentaciones, con el fin de fomentar el análisis sobre los desafíos que enfrenta el sector, impulsar la producción de obras y promover sus talentos. Todas las actividades tendrán lugar a través del Facebook Live de los Premios Quirino, e incluirá dos mesas redondas cuyo tema central será la distribución y financiación de proyectos.

La primera de ellas tendrá lugar mañana martes, 11 de mayo, y con tará con Christophe Vidal (director general adjunto de Natixis Coficiné), Yago Fandiño (director de contenidos infantiles de RTVE), Marta Hernández Calzada (directora financiera de la productora Tandem Films), y Pato Escala (productor ejecutivo de Punkrobot, estudio miembro de la alianza latinoamericana Los Amigos) reflexionarán sobre las distintas vías de financiación de los proyectos de animación en una charla que contará con la participación de Francisco Menéndez Nadal, de WELAW, como moderador.

En la segunda mesa, el martes 18 de mayo, habrá representantes de tres agencias de ventas internacionales analizarán los cambios que enfrenta el sector en materia de distribución de animación. La actividad será moderada por Silvina Cornillón (Animation! Ventana Sur) y contará con la participación de Juan Torres (director de ventas internacionales de Latido Films), Florencia Gasparini (ejecutiva de ventas de Cinema Management Group (CMG), y Antunes João (CEO de Big Picture).

La presente edición cerrará sus puertas el 29 de mayo con una ceremonia presencial en la que se anunciarán los ganadores en las nueve categorías de los Quirino: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego, Diseño de sonido y Música original, Desarrollo visual y Diseño de animación.

Más actividades profesionales

En esta nueva edición, los Quirino volverán a ser punto de encuentro entre las asociaciones iberoamericanas de productoras y creadores de animación y el Programa Ibermedia. Además, este año se han organizado mesas de trabajo en la que instituciones, profesionales e iniciativas formativas hablarán de su propia experiencia con la producción de nuevas tecnologías y formatos de cara a plantear propuestas útiles, aprender de lo que ha funcionado y ha sido exitoso y de lo que no, para analizar patrones para nuevas posibles líneas de ayudas de creación digital en Ibermedia. Las conclusiones de estas mesas de trabajo serán presentadas el 27 de mayo en el Antiguo Convento Santo Domingo de La Laguna y será transmitido por streaming para todo el mundo.

Las actividades de industria culminarán con la celebración del Foro de Coproducción y Negocio, que celebrará su cuarta edición en dos fases: online (19 y 20 de mayo) y presencial (28 y 29 de mayo). Abierto a productoras de animación, agentes de compras, distribuidores, canales de televisión e inversores, el Foro contará con la participación de un centenar de empresas que mantendrán cerca de 800 reuniones de negocios. Adult Swim, Discovery Kids, The Walt Disney Company, Filmin, RTVE, Pakapaka, Globo, HITN, KiKA, Indie Sales, Cake Entertainment, Toonz Media Group, PGS, Dandelooo, El Reino Infantil y Sola Media se encuentran entre los canales y compañías que estarán participando en este foro organizado con la colaboración de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA.

Charlas online con los finalistas

Al igual que en su última edición, los Quirino presentan un ciclo de charlas online con los finalistas de cuatro de las nueve categorías de los premios para dar a conocer a los creadores detrás de las obras seleccionadas.

Dedicado a los finalistas en la categoría de Mejor Cortometraje, el primer programa del ciclo se emitirá el 13 de mayo y contará con la participación de las directoras Carmen Córdoba González (“Roberto”, España) y Alexandra Ramires (“Elo”, Portugal, Francia), y del director Alberto Vázquez (“Homeless Home”, España, Francia).

El 17 de mayo será el turno para los estudios finalistas en la categoría Mejor Animación de Videojuego: Cadabra Games (“Adore”, Brasil), Tequila Works (“GYLT”, España), y Cosmic Brew Studios (“El niño antimateria”, Argentina).

Por su parte, el 21 de mayo se emitirá el programa dedicado a los finalistas a Mejor Serie con la presencia de Andrés Lieban, codirector de “Conta Comigo” (Brasil), Bernardita Ojeda, directora de “Petit 2ª Temporada” (Chile, Argentina, Colombia), Iván Agenjo, productor de “Yo, Elvis Riboldi” (España, Francia), y los hermanos Emilio y Jesús Gallego, productores de “Los Zurf” (España).

El ciclo finaliza el 24 de mayo con el programa dedicado a los finalistas en la categoría Mejor Largometraje que contará con la presencia de Miguel Ángel Uriegas, productor de “Un disfraz para Nicolás” (México), Leopoldo Aguilar, director de “Escuela de miedo” (México, Reino Unido), Germán Acuña Delgadillo, director de “Nahuel y el libro mágico” (Chile, Brasil), y Cristina Pineda Antúnez, productora de “El camino de Xico” (México).

Acerca de los Premios Quirino

Con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, los Premios Quirino confirman la fuerte apuesta de la isla en materia de animación, que también incluye acciones concretas de apoyo a la industria local, la asistencia a los principales mercados internacionales y la promoción de la marca sectorial Tenerife Isla Cartoon.

La iniciativa cuenta también con el patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna,  ICEX España Exportación e Inversiones, Canary Islands Film y PROEXCA; la colaboración del ICAA, Programa Ibermedia, RTVE, Tangram Solutions, HP, WELAW, Retina Latina, Filmin, Casa de América y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Ventana Sur Animation!, Weird Market, La Liga de la Animación Iberoamericana, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal. 

Los galardones toman el nombre del creador del primer largometraje de animación de la historia, «El Apóstol», una producción argentina dirigida por el ítalo-argentino Quirino Cristiani en 1917.

La Filmoteca CajaCanarias La Palma dedicada a la Guerra Civil se despide con El laberinto del fauno

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  • La proyección tendrá lugar mañana martes, 11 de mayo, a partir de las 19:00 horas, y las entradas, a un precio de un euro, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com  
  • Esta iniciativa forma parte del programa de actividades que la Fundación CajaCanarias desarrolla con motivo de la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil, que puede visitarse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma hasta el día 22 del presente mes 

    La Fundación CajaCanarias despide mañana martes, 11 de mayo, el ciclo de su Filmoteca centrado en la temática de la Guerra Civil española con la proyección del largometraje El laberinto del fauno (2006). La citada sesión, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz), dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las entradas, a un precio único de un euro, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com. Esta iniciativa forma parte del programa de actividades previsto con motivo de la exposición Imágenes inéditas de la Guerra Civil, que puede visitarse hasta el próximo día 22 del presente mes en el citado recinto expositivo ubicado en la capital palmera. 
     
    De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acogerá el visionado de uno de los grandes éxitos internacionales del cine español, que logró alzarse con tres estatuillas en los Premios Oscar 2006 o el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa, entre otras importantes distinciones. La película, escrita y dirigida por Guillermo del Toro, arranca en plena posguerra, a mediados de la década de los cuarenta del siglo pasado, cuando Ofelia y su madre, Carmen, que está embarazada, se trasladan a un pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen, Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes.

Programación de la primera semana de los Premios Quirino 2021

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Hoy lunes  10 de mayo comienza la programación online de la cuarta edición de los Premios Quirino. A continuación detallamos las actividades que tendrán lugar durante la primera semana del evento.

Los horarios están en UTC / GMT +1, zona horaria de Tenerife, sede de los Premios Quirino.

Puedes ver toda la programación en el siguiente enlace: https://premiosquirino.org/programacion/

PRESENTACIÓN LA LIGA + PITCH PROYECTO «OLIVIA Y LOS MISTERIOS»

La apertura del evento online tendrá lugar el 10 de mayo y estará a cargo de La Liga de la Animación Iberoamericana, la alianza de eventos de animación integrada porAnimation! de Ventana Sur, Pixelatl y los Quirino.

La presentación incluirá el pitch de “Olivia y los misterios”, proyecto de largometraje ganador del Premio La Liga 2020, dirigido por Juan Carve y producido por el estudio uruguayo Chucho.tv. En streaming y en abierto en el Facebook Live de los Premios Quirino.

MESA REDONDA SOBRE FINANCIACIÓN DE PROYECTOS DE ANIMACIÓN

El martes 11 de mayo, Christophe Vidal (Coficiné), Marta Hernández Calzada (Tandem Films), Pato Escala (Punkrobot, estudio miembro de la alianza latinoamericana Los Amigos) y Yago Fandiño (RTVE), reflexionarán sobre las distintas vías de financiación de proyectos de animación en una charla moderada por Francisco Menéndez Nadal, de WELAW.

La charla será en streaming y en abierto en el Facebook Live de los Premios Quirino.

ESPECIAL PREMIOS QUIRINO EN RETINA LATINA Y FILMIN

Desde el 10 y hasta el 23 de mayo estarán disponibles para su visionado los finalistas a Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje de Escuela en las plataformas Retina Latina y Filmin. 

Podrás disfrutar de los títulos:  “Elo”, dirigida por Alexandra Ramires; “Homeless Home”, dirigida por Alberto Vázquez; “Roberto”, dirigida por Carmen Córdoba González; “La Bestia”, dirigida por Ram Tamez, Alfredo Gerard Kuttikatt & Marlijn Van Nuenen; “Memories for Sale”, dirigida por Manuel Lopez;  y “Le Retour des Vagues”, dirigida por A. Guevara, M. Cansell, E. Kurchevsky, F. Moutinho de Magalhães & H. Mariano.

Enlace Filmin: https://www.filmin.es/canal/premios-quirino

Enlace Retina Latina: https://www.retinalatina.org/quirino21/

CHARLA FINALISTAS DE CORTOMETRAJES

Entrevistas con los finalistas a mejor cortometraje de animación iberoamericano. Hablamos con Alexandra Ramires, directora de “Elo”, Alberto Vázquez, director de “Homeless Home” y Carmen Córdoba, directora de “Roberto”.

Adrián Gómez opina sobre la película «Akelarre»

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Siglo XV. País Vasco. Un grupo de aldeanas se divierten en el bosque y son apresadas, acusadas de brujería. El juez Ostegui, bajo el manto de la iglesia, tiene como misión obtener la confesión de las susodichas de los tratos con el maligno. El blanco se mezcla con el verde y una ilustración tenebrosa en interiores. Se cuela la luz del sol por ventanas y rendijas, en una historia donde brilla la fotografía. La música y el vestuario ayudan a sobrellevar una primera media hora anodina, que se va tornando adictiva, conforme avanza el interrogatorio/tortura.

La caza de brujas va tomando forma en los sucesivos encuentros entre Amaia Aberasturi y Alex Brendemuhl. Los dos están espléndidos en un perfecto tour de force de planos y contraplanos. El preciosismo lo impregna todo, pero sin regodearse. Y los magníficos encuadres llegan al clímax orgiástico en la escena final del ritual. El cineasta argentino Pablo Agùero potencia su realización en esta excelente segunda mitad, alcanzando cotas de verdadero delirio y desesperación. Nos pone, literalmente, al filo del abismo, y remata el relato sin exceder la hora y media. Dignificación de un género tratado con exquisitez… y recuerdo de incontables e injustificadas ejecuciones por Brujería. La demonización de la mujer, con Dios de nuestro lado. Contradicción? Todo es posible bajo el yugo eclesiástico. Pero el humor negro también se impone subterráneamente, sobretodo en la descripción de Lucifer. Cuernos y rabo, a golpe de tambor. Y es que no hacen falta ceremonias para desvelar donde anida el mal.

Atención al curioso (y angustiante) uso de la música, realzando una tensión insistente, que contribuye a la incomodidad atmosférica, explotando en el citado cierre. Toda una perla del género, y una relativa sorpresa en nuestro cine.

La Filmoteca CajaCanarias del Foro Migrantes da comienzo con Fuego en el mar

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La sesión tendrá lugar el próximo lunes, 10 de mayo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las entradas, a un precio de dos euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com  

La Fundación CajaCanarias inaugura el próximo lunes, 10 de mayo, el programa de actividades del Foro Migrantes con la proyección del primer largometraje incluido en el ciclo especial de su Filmoteca, organizado en torno a la temática de esta iniciativa. La sesión, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las localidades, a un precio general de dos euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com

  Este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias se pondrá en marcha con el visionado del documental Fuego en el mar (2016), ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín en la citada categoría, así como en los Premios del Cine Europeo. La cinta italiana, obra de Gianfranco Rosi, nos relata el drama migratorio en la isla de Lampedusa a través de los ojos de Samuel, un joven de 12 años que va a la escuela, le gusta tirar con la honda e ir de caza. Le gustan los juegos de tierra, pero todo a su alrededor habla del mar y de los hombres, mujeres y niños que intentan cruzarlo para llegar allí.  

  La isla de Lampedusa es el punto más meridional de Italia, y desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes procedentes de tierras africanas. En poco más de 20 años, más de 20.000 personas se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone vía de entrada a Europa, y que les debería permitir escapar de la guerra y el hambre.

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