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El Mojo Music Festival te invita a su particular «Regreso al Futuro»

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  • Vuelve la normalidad a los conciertos durante todo un fin de semana los días 20, 21 y 22 de mayo en el Parque Litoral del Rincón
  • Queralt Lahoz, Los Vinagres, Francisco El Hombre, Rupatrupa, Los Estanques, Serial Killerz o Alberto & García forman parte del cartel
  • Ron Voodoo y Tinguaro se unen a la nómina de grupos locales

La artista catalana Queralt Lahoz, una de las artistas revelación del 2021, encabezará el cartel del Mojo Music Festival (MOMF), primer festival sin restricciones covid que se celebrará en la capital grancanaria, y que por tanto marca el regreso a la normalidad para este tipo de eventos, una especie de ‘Regreso al Futuro’ para el mundo de la música tras dos años de cancelaciones y/o adaptaciones a unos protocolos que exigían restricciones de aforo, uso obligatorio de mascarilla, asientos numerados, distancia de seguridad o prohibición de venta de comidas y bebidas en el interior. Todo eso va a pasar a la historia y ese final pasa por este festival, que en su tercera edición recupera su lugar natural, el Parque Litoral del Rincón, en Las Palmas de Gran Canaria, en la salida hacia el Norte (frente al Centro Comercial Las Arenas), los días 20, 21 y 22 de mayo.

El cartel vuelve a apostar por bandas emergentes, música alternativa, estilos cruzados y mucho producto local, replicando de esta forma la programación de la sala de conciertos que tributa este festival, el desaparecido Mojo Club. A la nómina de grupos anunciados en su día se han sumado en estas últimas semanas Ron Voodoo y Tinguaro.

Entre los principales reclamos de esta tercera edición figura la cantante Queralt Lahoz, una de las artistas revelación del 2021, artista nacida en Santa Coloma de Gramanet, hija de emigrantes andaluces, y que mezcla en su música el bolero, el flamenco, soul, dancehall y el hip hop de manera natural. Su disco de debut, Pureza, fue uno de los más destacados del año, elegido por diferentes medios especializados entre lo mejor del 2021.

La lista presenta también a una de las bandas más sorprendentes de la nueva música latinoamericana, Francisco, El Hombre, grupo formado por los mexicanos Mateo y Sebastián Piracés-Ugarte y los brasileños Juliana Strassacapa, Andrei Martinez Kozyreff y Helena Papini. Este proyecto ha sido muy crítico ante la opresión de los poderes económicos y políticos en Brasil, país en el que reside la banda. En su álbum debut de 2016 contenía el que es considerado un himno contra la violencia de género Triste, louca ou má, nominado a los Grammy y que acumula 25 millones de escuchas en Spotify y 31 millones en Youtube.

Los Estanques, banda cántabra con residencia en Madrid de pop rock psicodélico liderada por Iñigo Bregel; Serial Killerz; dúo de dj más batería con un contundente directo; Alberto & García Alberto & García es grupo asturiano con raíz en el folclore latinoamericano, el pop-rock clásico y electrónica; Los Vinagres, trío de rock verbenero nacido en La Palma y ya instalado en la capital española; y Rupatrupa, proyecto personal defendido por Roberto Ruido, que tiene su base en Tenerife y que viene de realizar una exitosa gira de salas por la península; son algunas de las bandas que completan el cartel, a las que hay que añadir otras formaciones locales como D’Local Groove, Las Ratas, Machango, Modo Rakune, Piedraviva y La Nueva Tralla Canalla, además de los djs Umami, CRKS290 y Ant Cosmos Dj Set, que calentarán el Opera Party del viernes, Mr. Paradise el sábado y Dj’s Mojo Stars (Baked Belda y Dani Miranda) el domingo.

No solo habrá música este año. Como en su primera edición, se han programado una serie de actividades complementarias que incluyen el Surf Champ Mojo (en la zona de los muellitos), talleres de bachata, salsa y swing, exhibiciones de skate, arte urbano (graffitis), Step-class y mercadillo, además de una zona de restauración con bares y food trucks. Ya está a la venta un abono para los primeros que lo compren a 25 euros los tres días (early bird) en la plataforma tickety.es.

En 2019, el MOMF celebró su primera edición con un cartel heterogéneo, con artistas locales, nacionales e internacionales, que dejaron huella en el público, propuestas diferentes -punk, rock, indie, world music, electrónica- entre los que destacaron Eskorzo, DeWolff, Capsula, Siloé o Conjunto Podenco y que congregaron a más de 2000 personas. En 2020, el festival se celebró en formato reducido y en The Paper Club, y repitieron los Capsula junto a Chiki Lora, Texxcoco, Zeason o Highkili.

Rupatrupa es un proyecto personal defendido por Roberto Ruido, que está recorriendo algunas ciudades de la península a solas con su guitarra. Cada concierto es una mezcla de temas ya conocidos y alguna sorpresa inédita que formará parte del LP que Rupatrupa se encuentra grabando en este mismo momento.

El programa de conciertos y actividades queda de la siguiente manera:

VIERNES 20

19:00h-04:00h

◦ Apertura puertas

◦ Fuckin’ 4 Factory (dj set)

◦ D’Local Groove

◦ Tinguaro

◦ Francisco el Hombre (Brasil)

◦ Queralt Lahoz

◦ Las Ratas

◦ Operä Party (Umami, CRKS290 y Ant Cosmos Dj Set).

SÁBADO 21

19:00h-04:00h

◦ Apertura puertas

◦ Modo Rakune

◦ Alberto & García

◦ Rupatrupa

◦ Los Estanques

◦ Serial Killerz

◦ Mr. Paradise

DOMINGO 22

11:00h-20:00h

◦ Dj’s

◦ Machango

◦ Piedraviva

◦ Dj’s Mojo Stars

◦ Ron Voodoo

◦ Los Vinagres

◦ La Nueva Tralla Canalla

Actividades complementarias:

Deportes:

Sábado 21: Zona Cicer. Surf Champ Mojo (09:00-17:00)

Recinto del festival:

Mercadillo (12:00-20:00)

Taller baile por Mojo Swing (12:00-14:00)

Exhibiciones Skate Monster Zone (11:00-16:00)

Arte urbano (Graffitis)

Domingo 22:

Step-class

Mercadillo (12:00-20:00)

Taller baile (bachata y salsa) 14:30-16:30

Exhibiciones Skate Monster Zone (11:00-16:00)

Arte Urbano (grafitti)

Cabaret canario y talento gallego, en el tercer programa del 20º Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros

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  • Teatro Victoria acoge este fin de semana el tercer programa del 20º Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros.
  • La cita reunirá a la compañía canaria Dadá & Cía., con su Cabaret Banana: pa’ virus yo, y a los gallegos de Cía. Ensalle, que pondrán en escena MEMO.
  • La compañía insular actuará el viernes 20 de mayo, a las 19:30 horas; y la compañía foránea tendrá dos pases, el sábado 21 y el domingo 22 de mayo.

Teatro Victoria traspasa el ecuador del 20ª Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros con su tercer programa. En esta ocasión, protagonizado por la compañía insular Dadá & Cía que actuará el viernes 20 de mayo; y la compañía gallega Ensalle, que tendrá dos pases, programados para el sábado 21 y el domingo 22 de mayo.

Dadá & Cía dará comienzo al programa el viernes, con su propuesta Cabaret Banana: pa’ virus yo. Se trata de una pieza en la que los actores y actrices de la compañía, desesperados por la situación cultural de la pandemia, secuestran al público -a banana armada- para hacerles escuchar todo lo que tienen que decir. Un espectáculo con tintes humorísticos destinado a espectadores mayores de 16 años, que promete poner el guiño más divertido a la programación del festival.

La segunda propuesta seleccionada para este tercer programa la ofrece la compañía Ensalle, que tiene su sede en el conocido teatro gallego que lleva el mismo nombre. Llegan hasta el espacio santacrucero con la pieza MEMO, que hace una reflexión en torno al papel de la memoria y cuenta con un alto contenido audiovisual. Se presentan con la premisa “somos memoria: sensorial, emocional, semántica y, también, selectiva. Percibimos, sentimos, procesamos, repetimos, reproducimos, comunicamos… pero también manipulamos y olvidamos”.

Actualmente, la Compañía Ensalle está considerada como una de las más valoradas por el Ministerio de Cultura y es todo un referente nacional en lo que respecta a la escena contemporánea.

Al término de la función de MEMO del sábado 21 de mayo, el Teatro Victoria también ofrecerá una charla informal entre los integrantes de la compañía y el público, que será moderada por el actor Joche Rubio. El intérprete canario, que ha aparecido en la serie de éxito Hierro y en la película Palmeras en la nieve, también imparte clases de teatro de forma asidua en el teatro santacrucero.

Las entradas para cada función del festival se pueden reservar a través de la web del Teatro Victoria (elteatrovictoria.com). Tendrán un precio de 8€ para el público general; 5€ para el alumnado de escuelas de teatro, y socios de Solar y PiedeBase; y 6€ para los espectadores que presenten el Carnet Joven Europeo en Canarias.

Netflix presenta con Natalia Dyer y Charlie Heaton la cuarta temporada de Stranger Things en Madrid

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Numerosos fans pudieron disfrutar en exclusiva del primer episodio y las nuevas aventuras del Upside Down

Netflix celebró anoche el estreno en Madrid de la cuarta temporada de Stranger Things con la presencia de dos de sus protagonistas, Natalia Dyer y Charlie Heaton, que asistieron a la celebración junto a los fans de la serie.

Durante el evento presentado por Andrea Compton, los numerosos rostros conocidos y los fans pudieron disfrutar en exclusiva del primer capítulo de la temporada, que llegará a  la plataforma de forma global el próximo 27 de mayo.

Esta nueva entrega cuenta con nuevas incorporaciones al reparto compuesto por Amybeth McNulty (Anne with an E), Myles Truitt (Queen Sugar, Black Mafia Family), Regina Ting Chen (La reina del Sur, Falcón y el Soldado de Invierno), Grace Van Dien (Las chicas de Manson, El bosque), Jamie Campbell Bower (Cazadores de sombras: Ciudad de hueso, Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet), Eduardo Franco (Súper empollonas, The Binge), Joseph Quinn (Catherine the Great, Howards End), Sherman Augustus (Into the Badlands, Westworld), Mason Dye (Bosch, Los Goldberg, Nikola Djuricko (Genius, En tierra de sangre y miel), Robert Englund (Franquicia Pesadilla en Elm Street, ‘V’) y Tom Wlaschiha (Juego de tronos, Jack Ryan) se incorporan al reparto de esta nueva entrega de Stranger Things. 

Sobre Stranger Things:

Han pasado seis meses desde la batalla en el centro comercial Starcourt, que trajo terror y destrucción a Hawkins. Luchando contra las secuelas, nuestro grupo de amigos está separado por primera vez y tiene que afrontar las complejidades del instituto, lo que no les pone las cosas nada fáciles. En este momento, el más vulnerable de todos, surge una nueva y terrorífica amenaza sobrenatural que representa un nuevo y horrible misterio que, si consiguen resolver, podría poner fin a los horrores del Upside Down.
 Desde su estreno en 2016, el fenómeno global Stranger Things ha cosechado más de 65 premios y 175 nominaciones, entre los que se cuentan los premios Emmy, Globos de Oro, Grammy, SAG, DGA, PGA, WGA, BAFTA, un Peabody, el AFI al Programa del Año, el People’s Choice, los premios MTV Movie & TV, los Teen Choice y muchos más. Ha sido nominada tres veces al Emmy a la mejor serie dramática, y es uno de los títulos más vistos de Netflix: la tercera temporada ha acumulado 582 millones de horas de visionado, posicionándose como la segunda serie en inglés más popular del Top 10 de Netflix, mientras que la segunda temporada ocupa el décimo puesto con 427 millones de horas. Stranger Things es una creación de los hermanos Duffer producida por Monkey Massacre Productions y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen de productores ejecutivos de la serie junto con Shawn Levy y Dan Cohen (21 Laps Entertainment) y con Iain Paterson.

TEA proyecta esta semana ‘Eles transportan a morte’, de Helena Girón y Samuel M. Delgado

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La película recibió una de las subvenciones que concede el Cabildo

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 20] hasta el domingo [día 22], a las 19:00 horas, Eles transportan a morte (2021), primer largometraje de ficción de Helena Girón y Samuel M. Delgado que versa sobre el duelo, sobre la muerte de los seres queridos pero también sobre la de aquellos que nunca conocimos, de las ideas y las memorias que se quedaron sepultadas por el camino, y que de alguna forma consiguen seguir vivas en cada persona como una llama inextinguible. Eles transportan a mortede El viaje films que recibió una de las subvenciones que concede el Cabildo a través de TEA y cuya premiere tuvo lugar durante la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Venecia, se pasa en versión original en gallego con subtítulos en castellano.

Con motivo del Día de los Museos cada pase tendrá una presentación especializada desde una disciplina y óptica diferente (filosofía, sociología, elementos artísticos de producción..) que dará a los espectadores algunas claves para leer y profundizar en las imágenes del largometraje. La presentación del viernes 20 estará a cargo de  Larisa Pérez Flores, doctora en Filosofía por la Universidad de La Laguna. Roberto Gil Hernández, profesor del departamento de Sociología y antropología de la Universidad de La Laguna, será quien presente el pase del sábado y la presentación de domingo estará a cargo de José Alayón, el director de fotografía y productor de la película, y de Silvia Navarro, responsable de la dirección artística del largometraje. En las tres sesiones, Emilio Ramal, conservador de cine y video de TEA, realizará una introducción y presentará a los invitados.

1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en ‘El Viejo Mundo’, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

El trabajo de Helena Girón (Compostela, 1988) y Samuel M. Delgado (Tenerife, 1987) investiga las relaciones entre la mitología y el materialismo. Sus películas se han mostrado en muchos  festivales de cine internacionales reconocidos, incluidos el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Locarno, el Festival de Cine de Nueva York, Mar del Plata, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, FIC Valdivia, Curtas Vila do Conde, Ann Arbor y Media City Film. Festival y centros de arte como CCCB, BAM, TEA y Solar. Han dirigido Irmandade, Plus Ultra, Burning Mountains that Spew Flame Neither God Nor Santa María así como las instalaciones y la pieza escénica The Gods Are Also Present Here, There is no land beyond here y Exercices in listening.

Las entradas para las proyecciones de cine en TEA se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que la adquisición de las localidades se realice de manera online también se pueden adquirir de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

El CIFP César Manrique se adentra en la cultura juvenil con la César-Con

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  • La iniciativa, que se celebrará el miércoles 25 de mayo, contará con torneos de esports, K-pop y zona de talleres y artistas
  • Paralelamente al evento, se realizará una recogida de alimentos a beneficio de la asociación Sonrisas Canarias

Las nuevas manifestaciones culturales como los videojuegos o el K-Pop tienen cada vez más adeptos entre los jóvenes. Una buena prueba de este interés se puede ver en los alumnos del ciclo de Producción de Audiovisuales y Espectáculos del CIFP César Manrique, que se adentran en este mundo de cultura juvenil con la César-Con. La propuesta, que se celebrará el miércoles 25 de mayo en el centro de Santa Cruz de Tenerife de 15 a 20 horas, tiene una programación compuesta por torneos de esports, un concurso de K-pop y una zona abierta de talleres, juegos de mesa y artistas.


Proponen, así, una reedición de una iniciativa que ya se había abordado con anterioridad, pero en este caso con la particularidad de que todo sucederá en una misma propuesta realizada con un prisma educativo. Además, tiene también un importante interés solidario, pues se hará una recogida de alimentos a beneficio de la asociación Sonrisas Canarias.


Más concretamente, la César-Con, que ha sido producida en conjunto por los dos grupos de alumnado de la asignatura de Planificación de eventos y espectáculos, incluye un total de cinco competiciones de videojuegos y otra de K-pop, junto con una exhibición del popular género de baile coreano, así como una zona exterior de dinamización con juegos de mesa, zonas de talleres y artistas invitados. El acto concluirá, además, con una entrega de premios multidisciplinar que se lleva a cabo gracias al apoyo de varias entidades. Entre otras, ya han confirmado su participación empresas como Factoría de Innovación, Fundación CajaCanarias o El Árbol Blanco.
Aprender haciendoLa organización del evento forma parte de la propia formación profesional del alumnado del ciclo formativo de Producción de Audiovisuales y Espectáculos, como ejemplo de metodología basada en el principio de “aprender haciendo”. Asimismo, la cobertura de luces, fotografía y vídeo será realizada por alumnado del ciclo de Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen, y se contará con alumnado del ciclo de Vídeo Disc-Jockey y Sonido para el montaje de sonido.


Específicamente, los asistentes a la César-Con podrán participar en diferentes videojuegos gracias a la colaboración de la entidad Factoría de Innovación, que ha puesto a disposición de los organizadores el material tecnológico necesario. La propuesta engloba títulos como League of LegendsRocket LeagueTekken 7Just Dance 2022 o Mario Kart 8, donde los concursantes competirán y pondrán en práctica sus habilidades. En cuanto al concurso de K-pop, se presentarán distintos grupos de baile de la isla en el que se premiará a la mejor coreografía al más puro estilo coreano y, ya fuera de concurso, habrá también una muestra individual para acercarse a todas las ramas del popular género.


Se convierte, así, en una gran iniciativa del centro que cuenta con el apoyo de varias titulaciones de la familia de Imagen y Sonido. Centrada en llamar la atención de los públicos juveniles, la César-Con aspira a fomentar nuevas formas de consumo cultural de una forma global e integradora. El proyecto, de hecho, se enmarca en la iniciativa César Manrique Cultural, un ambicioso proyecto educativo con más de 8 años de recorrido que trata de dinamizar el distrito de Ofra – Costa Sur con una sólida apuesta por la programación de actividades lúdicas y culturales como esta. 

 

«Ariaferma» y «Un amor intranquilo», estrenos exclusivos de la próxima semana en Filmin

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«Ariaferma» y «Un amor intranquilo», estrenos exclusivos de la próxima semana en Filmin

El próximo viernes 27 de mayo llegan a Filmin dos de los grandes estrenos del cine europeo este año, las últimas películas de Leonardo Di Costanzo y Joachim Lafosse.

Filmin estrena el próximo viernes 27 de mayo, en suscripción y en exclusiva en plataformas digitales, dos de las mejores películas europeas estrenadas este año en cines en nuestro país. Se trata del film italiano «Ariaferma», de Leonardo Di Costanzo (estrenada en salas en abril por Alfa Pictures), y «Un amor intranquilo», de Joachim Lafosse (que llegó a los cines en febrero de la mano de BTeam).

«Ariaferma» es el tercer largometraje de ficción dirigido por Di Costanzo y tuvo su premiere mundial en el Festival de Venecia. Rodada en una de las prisiones más famosas de Italia, la película nos ofrece un fascinante duelo actoral entre dos de los grandes intérpretes del cine transalpino: Toni Servillo («La Gran Belleza») y Silvio Orlando («The New Pope»). La historia se ambienta en una cárcel que está siendo abandonada, aunque por problemas burocráticos los traslados han sido bloqueados, por lo que alrededor de una docena de presos, y unos pocos agentes, siguen a la espera de un nuevo destino. En ese contexto, las relaciones entre unos y otros cambian mientras las reglas internas dejan de tener sentido y los protocolos se relajan. La película ganó los premios al Mejor Guion y al Mejor Actor (Silvio Orlando) en los David Di Donatello, los Oscar del cine italiano.

«Un amor intranquilo» es la novena película del belga Joachim Lafosse, director de títulos como «Perder la razón» o «Después de nosotros». Se trata de un drama que narra la historia de una pareja, Leïla y Damien, que lucha por mantenerse unida a pesar de las dificultades que les plantea el grave trastorno bipolar que padece él, y que afecta a todos los aspectos de sus vidas, incluyendo la relación que tienen con su hijo. Leïla Bekhti y Damien Bonnard (ambos nominados en los Cesar por sus respectivos papeles) protagonizan un film que se presentó a nivel internacional en el Festival de Cannes y también pudo verse en el Festival de San Sebastián.

Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Maika Makovski, Xoel López y Alizz encabezan el cartel de Phe Festival 2022 

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Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Xoel López, Maika Makovski, Instituto Mexicano del Sonido, Adiós Amores, Alizzz, The Parrots, Las Dianas y Chaqueta de Chándal son los nombres del cartel revelados hasta el momento por el festival, que este año ha renovado la manera de anunciar a los artistas mediante una particular campaña audiovisual, con vídeos personalizados a través de sus redes sociales. La séptima edición de Phe Festival reunirá en Puerto de la Cruz destacados artistas y grupos nacionales, internacionales y locales en las dos jornadas de conciertos que tendrán lugar el viernes 19 y sábado 20 en su sede habitual, la explanada del muelle, donde los asistentes encontrarán una completa experiencia festivalera.

Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival vuelve a incluir una variada programación de actividades paralelas con Phe Urban Sports, Phe Yoga y Phe Gallery, multiplicando los atractivos con la propuesta expandida Summer Camp, y la colaboración del entorno cultural de la ciudad.

Música en directo, complicidad, bienestar y tendencias que ya son realidades, en un entorno privilegiado junto al mar. Phe Festival trabaja para ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Tenerife que no sería posible sin el esfuerzo colectivo que contribuye a revitalizar la imagen de Puerto de la Cruz, un municipio de referencia en el desarrollo y promoción del tejido cultural y creativo en las Islas Canarias. El cartel completo de actuaciones se irá desgranando paulatinamente hasta mediados de junio. 

Los abonos para asistir al festival ya están a la venta exclusivamente en la plataforma Tickety (https://entradas.tickety.es/events/phe-festival-2022), la ticketera oficial de Phe Festival.

Paquetes vacacionales

Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, el festival ha renovado la campaña de paquetes promocionales que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. 
La promoción incluye vuelos desde Gran Canaria, Lanzarote y La Palma (resto de islas a consultar), alojamiento en hoteles de tres y cuatro estrellas, y abono para los dos días del festival. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir paquetes con abono para el festival y hotel. Phe Festival ofrece en sus canales online (web www.phefestival.es y redes sociales) toda la información sobre esta campaña de Phe 2022, con precios oscilan entre 100 y 197 euros, en función del lugar de destino y el alojamiento escogido.

Phe Festival facilita la asistencia desde otras islas del archipiélago canario a esta cita veraniega en la que el público podrá reencontrarse con la música en vivo y descubrir los atractivos que ofrece el municipio del norte de Tenerife a través de una programación de actividades que incluye deportes urbanos, música, arte y tendencias sostenibles. A nivel nacional, también prepara una sugerente oferta, para viajeros que viajen a Tenerife durante la semana del festival.

Phe Festival está organizado por Phe Team con la promoción del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de sus entidades de gestión cultural y turística.

«She-Hulk: Abogada Hulka» de Marvel Studios. Primeras imágenes y tráiler. Estreno el 17 de agosto en Disney Plus

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ESTRENO EL 17 DE AGOSTO EN EXCLUSIVA EN DISNEY+ 

La protagonista de la serie, Tatiana Maslany, y el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, compartieron el tráiler y la fecha de estreno en la presentación
de los Upfronts de The Walt Disney Company 

Ya están disponibles las primeras imágenes de «She-Hulk: abogada Hulka” de Marvel Studios. La nueva serie, protagonizada por Tatiana Maslany como She Hulk/ Jennifer Walters, una abogada que se especializa en casos centrados en los súper humanos, llega el 17 de agosto en exclusiva a Disney+.

El productor ejecutivo Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y director creativo de Marvel, dio la bienvenida a Tatiana Maslany durante la presentación de los Upfront de 2022 de The Walt Disney Company, que se celebró en Basketball City en el Pier 36 de Nueva York. Compartieron detalles sobre «She-Hulk: abogada Hulka” de Marvel Studios, presentando el tráiler y anunciado la fecha de estreno de la serie el próximo 17 de agosto.

«She-Hulk: abogada Hulka” está dirigida por Kat Coiro (Episodios 1, 2, 3, 4, 8, 9) y Anu Valia (Episodios 5, 6, 7) con Jessica Gao como guionista principal. La serie cuenta la complicada vida de Jennifer Walters, una abogada soltera de 30 y tantos años que también resulta ser una masa verde y superpoderosa de 2 metros. La serie de nueve episodios reúne a un gran número de veteranos del Universo Cinematográfico Marvel entre los que figuran Mark Ruffalo como Smart Hulk, Tim Roth como Emil Blonsky/la Abominación y Benedict Wong como Wong. El reparto también incluye a Ginger Gonzaga, Josh Segarra, Jameela Jamil, Jon Bass y Renée Elise Goldsberry. Los productores ejecutivos son Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Kat Coiro y Jessica Gao. Wendy Jacobson y Jennifer Booth ejercen de productores ejecutivos.

El poeta Samir Delgado reivindica los museos como lugares de inspiración literaria

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El escritor canario residente en México ofrece una conferencia en el Museo de Arte de Mazatlán con motivo del Día Internacional de los Museos 2022

Con el proyecto “La rosa de Bridgehampton” el autor canario ha sido seleccionado como beneficiario de las ayudas extraordinarias de movilidad internacional para autores literarios del Ministerio de Cultura en España

Con motivo del Día Internacional de los Museos, este miércoles 18 de mayo tiene lugar la conferencia del escritor Samir Delgado (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) en el Museo de Arte de Mazatlán, en el Estado de Sinaloa, norte de México. Bajo el título “La mirada creativa. El museo como espacio de ciudadanía”, el autor canario residente en México propone la revitalización del imaginario del arte contemporáneo para estimular la creación y el valor social de las expresiones artísticas, reivindicando las salas de arte como lugares de inspiración literaria.

El poeta Samir Delgado desarrolla desde hace años un proyecto de escritura basado en la publicación de libros basados en la pintura de artistas abstractos españoles, como Fernando Zóbel, Manuel Millares o César Manrique, como una tentativa de crear una serie dedicada a la memoria histórica y el paisaje artístico de la transición democrática en España. Además, el escritor ha puesto la atención en diferentes colecciones de arte, como la del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl en Tenerife, que le valió el XV Premio Internacional de Poesía Luis Feria en 2013.  Desde entonces, los poemarios del autor canario han sido reconocidos con varios galardones literarios y se han publicado en editoriales como Bala Perdida en Madrid. Recientemente, con el proyecto “La rosa de Bridgehampton”, inspirado en la pintura del expresionista abstracto Esteban Vicente, el autor canario realizará una residencia en Nueva York como beneficiario de las ayudas extraordinarias de movilidad internacional para autores literarios del Ministerio de Cultura.

Samir Delgado es poeta y crítico de arte, Licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna, es miembro del proyecto “Leyendo el turismo” y redactor en la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares. En 2020 obtuvo el Prix International de Littérature Antonio Machado en Collioure, Francia.

TEA acoge mañana un homenaje al cineasta canario Luis Adern Ortoll

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El acto, que es de entrada libre, comienza a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge mañana [jueves 19], a las 19:00 horas, un homenaje al cineasta canario Luis Adern Ortoll, realizador que ha participado en más de ochenta cortos y que ha sido el creador de Ópera Prima Canarias, un proyecto que ha posibilitado que muchos cineastas y técnicos canarios hayan iniciado su carrera en el mundo del cine. Durante el evento se realizará una semblanza de su carismática persona con el apoyo de material audiovisual creado para esta ocasión. La entrada a esta actividad, que presentará Myriam Cruz y Desirée Ramos, es de acceso libre.

Luis Adern Ortoll nació en Lérida y desde los cuatro años vive en Tenerife, tierra que conoce con detalle gracias a su gran afición a la montaña. Desde muy joven mostró una gran sensibilidad por la naturaleza y por el audiovisual y a los 12 años tuvo su primera cámara fotográfica y dos años después un tomavista de súper ocho le hizo iniciarse en la imagen en movimiento. Viajero incansable, Adern ha participado como operador-realizador en multitud de expediciones: expedición Canarias-Sudamérica 83 (recorriendo el continente durante dos años), en el ascenso al Monte Mackinley en Estados Unidos, al Monte Fuji o al Monte Gasherbrum en Pakistán.

Desde el año 2011, casi ininterrumpidamente realiza expediciones al norte de Marruecos, en las cuales realiza tareas de operador de cámara. Ha trabajado como técnico de imagen y sonido para el Organismo de Parques Nacionales, para el Área de Medio Ambiente del Gobierno de Canarias y actualmente en el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife. Desde el año 2009 ha sido jurado de una variada y amplia gama de certámenes cinematográficos. Además, ha sido docente en diferentes escuelas y talleres de cine en Canarias, tanto de dirección de fotografía como de realización.

Su trayectoria en el cine canario ha sido amplia y ha trabajado en el campo de la publicidad, la dirección de fotografía, la producción y la realización. En la actualidad coordina Ópera Prima Canarias donde presta su buen hacer y comparte su experiencia a los cineastas noveles de las islas.