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Ana Carla Maza protagoniza el ecuador de Pasionari@s CajaCanarias 2022

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge mañana miércoles, a partir de las 20:00 horas, la actuación de la conmovedora violonchelista cubana, acompañada por el Cuarteto Bahía

–       Las últimas entradas disponibles, a un precio único de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 18 de mayo, la programación de su ciclo musical Pasionari@s 2022, una propuesta que alcanza su ecuador con el protagonismo de la violonchelista cubana Ana Carla Maza, acompañada por el Cuarteto Bahía. El concierto, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, tendrá lugar a partir de las 20:00 horas y las últimas entradas disponibles, a un precio único de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la conmovedora violonchelista y cantante cubana Ana Carla Maza, en formato cuarteto (Ana Carla Maza: violonchelo, voz / Roger Mas: piano / Marc Ayza: batería / Luis Guerra / percusión), invitará al público de Pasionari@s CajaCanarias a un viaje imaginario a Latinoamérica donde repasará la música tradicional de su infancia, además de sus propias composiciones. De la bossa nova brasileña a la habanera cubana a través de un prisma musical ampliado que tiene el reflejo en su reciente trabajo discográfico titulado Bahía (2022), una hermosa mezcla de violonchelo clásico y voz inspirada en el son cubano, la samba, la bossa nova, el tango, el jazz y la chanson. Comienza con Habana, donde nació hace 26 años en una familia musical: su padre, el aclamado pianista chileno Carlos Maza, y su madre, la guitarrista cubana Mirza Sierra. El tema que le da título, Bahía, es una oda al barrio habanero donde pasó su infancia y construyó sus recuerdos, traduciendo en su música la loca sensación de Cuba. El tránsito por el resto de América Latina se completa con Huayno, que se basa en un ritmo y baile quechua de Perú; Todo Irá Bien, escrita durante el encierro y que se inspira en el son cubano; y Astor Piazzolla en el tango, que compuso originalmente para un cuarteto en celebración del centenario del compositor argentino.

Roberto Torres, Premio Círculo de Bellas Artes de Tenerife 2022

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  • El Círculo de Bellas Artes de Tenerife otorga a Roberto Torres, actor, bailarín y coreógrafo, el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria artística. 
  • El acto de entrega tendrá lugar en el Salón del Cabildo de Tenerife en otoño de este año.

Con más de 30 años de trayectoria artística en la escena nacional e internacional, Roberto Torres es un referente de la danza contemporánea española. Su prolífica vida profesional le ha llevado a crear, dirigir, producir e interpretar una veintena de espectáculos con los que ha recorrido los más diversos escenarios de numerosos países de América Latina, el Caribe, África y Europa.  

A lo largo de su carrera, Roberto Torres, ha creado vínculos con relevantes figuras del panorama dancístico mundial como los bailarines y coreógrafos Carmen Werner y Daniel Abreu, Premios Nacionales de Danza de España en 2007 y 2014, respectivamente.

Después de una intensa y fecunda temporada de formación y desempeño profesional en Barcelona donde recibió el Premio a la Joven Creatividad, regresa a Tenerife, su isla natal, donde funda y dirige la Compañía Nómada que, tras 22 años de existencia, continúa siendo una plataforma de investigación que insiste en atravesar la barrera de los espacios, acercando la danza contemporánea a todos los públicos. Sus creaciones han recibido disímiles galardones entre los que cabe destacar los 5 Premios Réplica con la obra Dulces Bestias, concedidos por la Asociación de Productores Teatrales de Canarias, en las categorías de mejor espectáculo, vestuario, iluminación, espacio sonoro y mejor intérprete.  

La Compañía Nómada tiene su sede en el Teatro Victoria de Santa Cruz de Tenerife, lugar de referencia para el sector de las Artes Escénicas en Canarias. El Teatro Victoria mantiene una programación anual estable que acoge espectáculos de pequeño y mediano formato local, nacional y foráneo, con una clara apuesta por estilos artísticos diferentes y nuevos lenguajes contemporáneos.

Es el único equipamiento cultural en Canarias que forma parte de la Red de Salas Alternativas de España y ha recibido el Premio de Honor de la Asociación de Productores Teatrales de Canarias Réplica en el año 2014.

La polifacética labor de Roberto Torres como docente, creador e impulsor de las Artes Escénicas ha contribuido a establecer sinergias profesionales entre artistas de la región con varios eventos y espacios de otras Comunidades Autónomas del país, favoreciendo el crecimiento y potenciando la internacionalización de sus proyectos culturales. 

A través del espacio cultural Teatro Victoria se han establecido vínculos con La Fundición de Bilbao, el Festival Ultramardansa en Denia, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, el Festival Circuito Bucles, el Festival Internacional de Danza Contemporánea MES DE DANZA de Sevilla, entre otros. Relaciones que han propiciado el intercambio de propuestas artísticas entre Canarias con el País Vasco, Valencia y Andalucía, respectivamente.

En las islas también emprende otros proyectos de vital importancia como el Festival de Danza Canarios dentro fuera y el Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros, creando nuevos escenarios, para que los artistas pudieran mostrar sus creaciones de nuevos lenguajes contemporáneos en teatro y danza.

Por otra parte, realiza la dirección artística del Festival de Danza Cuadernos Escénicos que se celebra en Garachico, que forma parte de la Red de Festivales de Danza Contemporánea en Espacios No Convencionales ACIELOABIERTO.

En estos momentos Roberto Torres se encuentra inmerso en el proceso creativo de MAGMA – concierto para dos cuerpos –, una coproducción internacional de las Compañías Nómada (España) y Lasafueras (Costa Rica).

Fotografía cedida por la web canariascienciasyletras.com

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición This is Pop en su Espacio Cultural La Laguna

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–       A través de 60 obras de arte, la muestra hace un exhaustivo recorrido por los autores más relevantes del popArt a lo largo del último medio siglo

–       Con entrada gratuita, la exposición podrá visitarse hasta el próximo 30 de julio

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 17 de mayo, la exposición This is Pop, que podrá visitarse hasta el próximo 30 de julio en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los miércoles, jueves y viernes. Toda la información en relación a esta exposición, que durante su estancia en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (3 de febrero-19 de marzo) fue contemplada por más de 3.000 personas, se encuentra ya disponible en www.cajacanarias.com.

A través de las más de sesenta obras de arte expuestas, This is Pop hace un exquisito recorrido por los últimos cincuenta años de creación artística, permitiendo el acercamiento a los autores más relevantes de este movimiento surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX que, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, presentaba una forma de ver y tratar el arte más global y social, abierta y dirigida no a unos pocos sino a todos los públicos, además de resaltar el aspecto banal o superficial de algunos elementos de la cultura, a través del uso de la ironía y el sarcasmo.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento; igualmente, si algo caracteriza el arte urbano del siglo XXI es su heterogeneidad. Las intenciones de sus autores son muy diversas, no todos manejan el lenguaje de la subversión o la ironía, no todos tratan de incitar en el público reflexiones sociales ni políticas, pero sí que buscan llamar nuestra atención, al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte.

Los principales artistas incluidos en esta exposición, comisariada por Antonella Montinaro, son, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter Blake, Yayoi Kusama, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, TakashiMurakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, JulianOpie, Mr. ShepardFairey (Obey), D*Face o Boamistura.

Estructura exposición This is Pop

El programa expositivo se estructurará a través de cinco grandes bloques, desarrollando incursiones en temas específicos relacionados con los artistas y las técnicas básicas de sus trabajos. Así, el recorrido que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna se inicia adentrándose en obras icónicas del movimiento PopArt internacional para, seguidamente, proponer un acercamiento detallado a los artistas que desarrollaron este movimiento en España. En tercer lugar, el bloque Neo Pop presenta obras que incorporan la iconografía de los comics, los dibujos animados y los anuncios publicitarios, con la ironía y la repetición generando un arte a veces kitsch.

El penúltimo bloque corresponde al análisis del Pop Art Urbano, movimiento del siglo XXI, muy heterogéneo en sus formas, que busca llamar la atención al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte, convirtiendo la calle en un museo al aire libre. Para finalizar, la muestra organizada por la Fundación CajaCanarias se detiene en la presencia del Pop Art en la música, fundamentalmente a través de portadas de discos absolutamente icónicas.

El arte pop se contextualiza en pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares. Este estilo artístico nace como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos «populares» a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.

Las influencias del pop art pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo, surgido en la primera ola de vanguardias. Fue un movimiento cultural que cuestionaba el orden racional positivista y que, particularmente en la pintura, se destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready- made, técnica que consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en objetos aptos para la exposición en un museo, sin ocultar sus características ni su origen. Como características principales de esta corriente artística, cabe destacar su clara inspiración en la cultura de masas, ampliando el concepto de belleza al repertorio de símbolos pop; la evidente descontextualización de los objetos o escenas a representar, así como la negación tajante del virtuosismo como un valor en sí mismo; y la incongruencia, el humor y la provocación como elementos centrales de su escenografía creativa.

«Metástasis» Fotografía – Paula Fuentes | LEYENDO MIRADAS

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SINOPSIS:

Metástasis, nace de la  necesidad de expresar una realidad que no asumo. La sesión de fotos se construye en mi cabeza y cuando la termino se presentan los sentimientos que me llevaron a querer hacerla. Es como si el subconsciente quisiera ponerme delante un dolor que no termina su duelo. Es cierto que me apropio de una enfermedad que no me pertenece
pero que vivo como testigo de ese dolor e incertidumbre.

Cuando miro mis fotografías, me invaden una sensación de enfermedad, no solo del cuerpo sino del alma. Es un llanto que se prepara para doler, para llenarme de un vacío imposible de consolar, porque las madres, porque la incertidumbre, porque la muerte…

Biografía de Paula Fuentes

Paula Fuentes (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). Comienza su andadura artística publicando «Las Estaciones del Alma». Forma parte del grupo poético «Seis Locas Cuerdas» con su libro colectivo «Volcanes Interconexos». Tras varios años en la escritura descubre en la fotografía su nueva forma de expresión que transforma en profesión y modo de vida. Fotografía centrada en las artes escénicas que combina con su estudio profesional. Actualmente está inmersa en la preparación de un proyecto centrado en artes escénicas dentro de la perspectiva de género.

Tangatos conversa con Gardel en el Espacio R del Centro de Arte La Recova

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El trío musical argentino Tangatos presenta ´Conversaciones con Gardel ´, un espectáculo musical y teatral inspirado en el que está considerado como principal difusor del tango

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), recibe este 20 de mayo a la formación Tangatos, que interpretará su espectáculo musical y teatral Conversaciones con Gardel a las 20 horas. En la cita, mezclan reflexiones y planteamientos, que conviven con letras y músicas originales del tango.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, destaca la originalidad de proyecto ¨que combina magistralmente los acordes del genial tango de Gardel con el teatro más genuino¨ y matiza que ¨además de música, aporta ironía, momentos de risa incontenible y sana reflexión¨.

Para conversar con Gardel junto a Tangatos es necesario adquirir una entrada en la taquilla del Teatro Guimerá a un precio de 9 euros o a través de su página web, www.teatroguimera.es.

Conversaciones con Gardel se desarrolla en una consulta psiquiátrica atípica, donde tres personajes conversan con Carlos Gardel. Preguntas, afirmaciones y planteamientos personales se entremezclan con letras y músicas del tango, llenas de pasión y protesta; intimidad y reflexión; intuición y sutileza; alegría y gratitud.

Es la nueva producción de la plataforma de artistas interdisciplinares Laboratorio Escénico, y cuenta con Oswaldo Bordón en la dirección escénica y Jonatan Rodríguez en la artística. La dirección musical corre a cargo de la propia Tangatos, formada por la voz solista de Andrés Leoni, Juan Carlos Baeza (contrabajo, bandoneón y guitarra) y la guitarra y el bandoneón de Javier López.

Durante el espectáculo, estos tres músicos argentinos afincados en Tenerife combinan el sonido del tango con momentos de humor y reflexiones que conmoverán a más de uno entre el público.

Tangatos nace en el año 2009 en La Laguna, como una propuesta integrada por Andrés Leoni y Juan Carlos Baeza a la que se uniría un año más tarde Javier López. La agrupación nace ante la necesidad de regresar al origen, a hacer tango en el patio de casa y volver a las raíces y a los humildes comienzos del género, aunque desde una visión contemporánea.

Este trío ofrece un tango más actual y cotidiano, fiel a su origen callejero y en un espectáculo cargado de ironía y reflexiones donde se mezcla el teatro, la poesía y unas pinceladas de humor, siempre tan necesario.

La Sinfónica de Tenerife oferta este sábado un nuevo concierto dirigido al público familiar

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La Sinfonía Italiana de Mendelssohn es la nueva propuesta educativa que también llegará durante la semana a más de 780 escolares

La Sinfónica de Tenerife ofrece este sábado [día 21], a partir de las 12:00 horas, el concierto familiar Sinfonía italiana, bajo la dirección de Alessandro Palumbo, con la participación, de Ana Hernández Sanchiz como narradora y de Abekoco como creador de contenidos audiovisuales. Esta actividad tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife y nos brinda un programa compuesto íntegramente por la Sinfonía nº 4 en La Mayor, Italiana, Op. 90 de Felix Mendelssohn.

La formación del Cabildo interpretará una obra compuesta en 1833 y que tiene como origen el viaje del compositor alemán por el continente europeo entre 1830 y 1831. En la partitura recoge las impresiones de su periplo en forma de música, centrándose en transmitir diferentes imágenes, como el sol mediterráneo, la arquitectura, el arte, los paisajes o la alegría de la gente.

Las entradas para el concierto en familia se pueden adquirir hasta quince minutos antes del comienzo en la página web www.sinfonicadetenerife.es y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla del Auditorio de Tenerife de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

La actividad de esta semana de la Sinfónica de Tenerife se completa con los conciertos para centros educativos y colectivos, que se desarrollarán a las 10:30 horas desde el miércoles [día 18] hasta el viernes [día 20]. En el primero de los conciertos los asistentes proceden de Orobal (Arona); IES Lucas Martín Espino (Icod de los Vinos); IES Viera y Clavijo (La Laguna); IES Teobaldo Power, IES Domingo Pérez Minik, IES Benito Pérez Armas y Centro Psicopedagógico San Juan de Dios (Santa Cruz).

IES Valle Guerra (La Laguna), IES Mencey Bencomo (Los Realejos), IES San Benito (La Laguna), IES Villalba Hervás (La Orotava), Orobal y Centro Psicopedagógico San Juan de Dios será la representación prevista para el jueves, mientras que los asistentes del viernes llegan, además de Orobal y San Juan de Dios, de Apanate (La Laguna), CEO Manuel de Falla (La Orotava), IES El Médano (Granadilla), IES San Benito e IES Canarias, de La Laguna.

La Sinfónica de Tenerife estará dirigida esta semana por Alessandro Palumbo, quien completa su formación de piano en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, mientras que simultánea con estudios de composición y de Dirección de Orquesta. Entre 2009 y 2011 se especializa como Maestro Repertorista en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de Les Arts Reina Sofia de Valencia, donde trabajó junto a reconocidos cantantes y maestros.

Sus colaboraciones al frente de Sinfónica de Tenerife comienzan con las óperas Don Quijote de Massenet (2014), y Hänsel und Gretel de Humperdinck (2015), regresendo en 2016 para dirigir Don Pasquale de Donizetti, dentro del proyecto Opera Studio de Ópera de Tenerife, que también incluyó un programa educativo para Secundaria.

Entre sus actividades más recientes, destaca la de director musical adjunto en importantes teatros de España, Francia y Alemania, así como director musical de La Bohème en el Teatro di San Carlo de Nápoles y La Traviata en Ópera de Tenerife. Recientemente ha debutado en Rigoletto durante el Festival Verdi di Parma en Busseto, y su regreso a Tenerife con el Réquiem de Donizetti.

Ana Hernández Sanchiz es una actriz española que conjuga la didáctica musical y la gestión cultural, en la actualidad colabora con programas de las principales orquestas sinfónicas nacionales, además de otras prestigiosas instituciones como el Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, Auditorios Kursaal y Baluarte.

Hernández Sanchiz desarrolla el proyecto “Adoptar un Músico” en la Orquesta Nacional y Sinfónicas de Bilbao y Sevilla. En Latinoamérica ha colaborado con el Gran Teatro Nacional de Lima y Teatro Solís de Montevideo, Sinfónicas Nacional de Colombia, Nacional Juvenil Bicentenario de Perú, Nacional de Argentina y Banda Sinfónica de Montevideo.

Ha grabado varios discos como narradora de cuentos musicales y realiza talleres creativos en proyectos de carácter socioeducativo con colectivos diversos. Además, es cofundadora e integrante de las compañías de creadoras escénicas Arquetípicas Atlantis.

Prime Video desvela el tráiler oficial de la tercera temporada de The Boys

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Es hora de igualar las jod***s reglas del juego: The Boys desata el tráiler oficial de su tercera temporada

La exitosa serie de Amazon Studios y Sony Pictures regresará a Prime Video el 3 de junio

Prime Video ha desvelado hoy un avance de la esperada tercera temporada de The Boys con el lanzamiento de su diabólico tráiler oficial. La serie nominada al Emmy estrenará sus primeros 3 episodios en Prime Video el viernes 3 de junio. Los siguientes episodios estarán disponibles cada viernes a partir de esa fecha, hasta el épico final de temporada el 8 de julio. La temporada de ocho episodios se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

The Boys es una visión divertida e irreverente de lo que ocurre cuando los superhéroes, que son tan populares como las `celebrities´, tan influyentes como los políticos y tan venerados como los dioses, abusan de sus superpoderes en lugar de utilizarlos para el bien común. Con la intención de detener a los superhéroes corruptos, The Boys, un grupo de vigilantes, continúan su heróica búsqueda para exponer la verdad sobre Los Siete y Vought, el conglomerado multimillonario que maneja a los superhéroes y encubre sus sucios secretos. Son los aparentemente indefensos contra los superpoderosos.

La tercera temporada de The Boys está protagonizada por Karl UrbanJack QuaidAntony StarrErin MoriartyDominique McElligottJessie T. UsherLaz AlonsoChace CrawfordTomer Capon, Karen FukuharaNathan MitchellColby MinifieClaudia Doumit y Jensen Ackles.

The Boys está basada en el cómic superventas del New York Times de Garth Ennis y Darick Robertson, que también son productores ejecutivos, y desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr son también productores ejecutivos de la serie. The Boys está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

El Festival Canarias Artes Escénicas despide su quinta edición al ritmo de Smashed 2

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–       La compañía londinense traslada su nuevo gran espectáculo de malabarismo a El Hierro (Plaza Benito Padrón Gutiérrez, La Frontera. 17 de mayo), La Palma (Plaza de Santo Domingo, Santa Cruz. 19 de mayo) y La Graciosa (21 de mayo)

–       El Festival CAE, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, clausura así su programación 2022, que ha estado compuesta por más de una veintena de actuaciones teatrales en las diferentes islas del Archipiélago

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” despiden a partir de mañana martes, 17 de mayo, la programación teatral del V Festival Canarias Artes Escénicas con la representación de la obra Smashed 2, producida por la compañía londinense Gandini Juggling. Toda la información sobre esta actividad, que también tendrá lugar los próximos días 19 (La Palma) y 21 (La Graciosa), se encuentra disponible a través de www.festivalcae.com y, en los tres casos, el acceso a los diferentes recintos será gratuito hasta completar aforo.

De este modo, la gira de Smashed 2 visitará la Plaza Benito Padrón Gutiérrez (La Frontera, 19:00 horas), la Plaza de Santo Domingo (Santa Cruz de La Palma, 18:00 horas) y la isla de La Graciosa (18:00 horas), lo que permite al Festival Canarias Artes Escénicas, por primera vez, desarrollar su calendario de actividades en las ocho islas del Archipiélago. En el referido montaje, la compañía Gandini Juggling da la vuelta a los papeles masculinos y femeninos en la primera revisión de género de una de las más celebradas obras de circo contemporáneo de la última década. Inspirado en la obra de la gran coreógrafa Pina Bausch, los directores Sean Gandini y Kati Ylä-Hokkala toman prestados elementos de su coreografía gestual y los combinan con intrincados patrones y cascadas de malabares grupales y solos. El resultado es un híbrido que, como su predecesor Smashed, se interpreta con meticuloso unísono y sincronización a la milésima de segundo. Esta obra divertida, ingeniosa y llena de personalidad es parecida a la danza teatro y retará su percepción de los malabares contemporáneos.

TEA celebra el Día de los Museos con un amplio abanico de actividades para todos los públicos

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Las acciones programadas, que son gratuitas, se desarrollarán en este centro de arte hasta el domingo [día 22]

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra un año más el Día Internacional de los Museos, que en 2022 gira en torno al lema El poder de los museos mediante el cual se quiere explorar el potencial de los museos para provocar cambios positivos en sus comunidades a través de tres lentes: El poder de lograr la sostenibilidad, el poder de la innovación en la digitalización y la accesibilidad y el poder de la construcción de la comunidad a través de la educación. Para conmemorar esta efeméride, que tiene lugar cada 18 de mayo, TEA ha programado durante toda la semana una serie de actividades para los públicos de todas las edades, que tendrán como escenario las instalaciones del centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife.

Desde mañana [martes 17] hasta el domingo [día 22] TEA oferta talleres infantiles, muestras, visitas guiadas, charlas y proyecciones. La entrada para ver las exposiciones que actualmente se exhiben en este espacio –Museo moderno, desandar el camino y Etel Adnan. Tras la línea del horizonte– y el resto de las acciones programadas es gratuita, excepto la entrada para ver Eles transportan a morte, película que forma parte de la programación estable de cine del fin de semana.

Mañana [martes 17] se abrirá Toma a tierra. La entrada de los fanzines a la Biblioteca de arte. Esta muestra, que podrá visitarse en este espacio hasta el domingo 22, es una propuesta curatorial de la colección de fanzines de TEA que ofrece repensar los límites y estructuras de su biblioteca de arte. El fanzine como fuga eléctrica que encuentra la forma de redirigir su energía a la corriente general de la institución, estimulando la mutación del espacio y sus formas de relación y comunicación. Con la coordinación del programa público Onda Corta, las alumnas en prácticas de TEA y Fanzine La Raya, se presenta una selección temática de fanzines políticos, perzines, recuperaciones de archivo y memoria, reflexiones sobre el territorio y expresiones esotéricas de magia negra o monstruosas.

Desde el miércoles [día 18] se proyectará en El Videoclub de TEA en el horario de apertura del centro (de martes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y sábados y domingos, de 10:00 a 20:00 horas) el programa El rostro en el cine. A propósito de Jacques Aumont, que está compuesto por el largometraje La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928), de Carl Theodor Dreyer; el vídeo de la Colección COFF de TEA Image de la mort et de la vie (1983), de Dieter Appelt; y los tráilers originales de Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962), de Jean-Luc Gordard, y de Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993), de Krzysztof Kieślowski. Esta programación podrá visionarse en este espacio hasta el 26 de junio. El jueves [día 19], a las 19:00 horas, el público podrá asistir a una sesión de cortometrajes, del cineasta tinerfeño Luis Adern.

El viernes [día 20] y el sábado [día 21], a las 17:00 horas, las artistas Lucía Dorta y Maï Diallo ofrecerán dos sesiones de una actividad titulada Repensar desde el borde, en la que plantean una revisión y deglución de las muestras expositivas de TEA a través de (re)visitas guiadas. En esta ocasión, se recorrerán desde sus márgenes las imágenes y la propia colección de TEA a través de la exposición Museo moderno, desandar el camino. Saltando de una pieza a otra, de un concepto a otro, las artistas plantean un trayecto divergente al natural del orden museográfico, y ponen el énfasis en los fragmentos de las propias obras, escribiendo continuos pies de páginas dentro del relato ya escrito. Las personas interesadas en asistir a esta actividad, que es gratuita pero con aforo limitado a 30 personas y reserva previa, deberán solicitar su plaza enviando un correo a actividades@teatenerife.es indicando su nombre, teléfono de contacto y número de DNI. 

Desde el viernes 20 hasta el domingo 22, a las 19:00 horas, se proyectará en Cine TEA Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel M. Delgado. Este filme, que recibió una de las subvenciones al audiovisual que concede el Cabildo a través de TEA, versa sobre el duelo, sobre la muerte de los seres queridos. Con motivo del Día de los Museos cada pase tendrá una presentación especializada desde una disciplina y óptica diferente (filosofía, sociología, elementos artísticos de producción…) que dará a los espectadores algunas claves para leer y profundizar en las imágenes del largometraje. La presentación del viernes 20 estará a cargo de Larisa Pérez Flores, doctora en Filosofía por la Universidad de La Laguna. El sábado 21, Roberto Gil Roldán, profesor del departamento de Sociología y antropología de la Universidad de La Laguna, será quien presente el pase. Mientras que la presentación de domingo 22 será José Alayón, el director de fotografía y productor de la película, y Silvia Navarro, responsable de la dirección artística del largometraje. En las tres sesiones, Emilio Ramal, conservador de cine y video de TEA, realizará una introducción y presentará a los invitados.

El sábado 21 por la mañana la artista Mabel Martín impartirá un taller dentro del programa Omnia y ese mismo día, a las 12:00 horas, Isidro Hernández -conservador de la Colección TEA- ofrecerá en el salón de actos una charla sobre Óscar Domínguez en las Colecciones TEA. El director artístico de TEA, Gilberto González, ofrecerá el domingo [día 22], a las 11:00 horas, una visita guiada a la exposición Museo moderno, desandar el camino, que ofrece una nueva lectura de la colección del centro de arte contemporáneo del Cabildo. El hilo narrativo de esta muestra, que reúne más de medio centenar de obras (fotografías, pinturas, dibujos, esculturas, tapices, collages e instalaciones) datadas entre 1905 y 2021, recae en imágenes del Archivo Francisco Lora (ca.1925-2000), donado a su muerte al Centro de Fotografía Isla de Tenerife. Para asistir a esta visita se requiere de inscripción previa enviando un correo a actividades@teatenerife.es en el que se indiquen nombre, DNI y teléfono de contacto.

Además de ello, durante toda la semana se llevará a cabo Arte por el medio ambiente. Propuestas artísticas por el cuidado del mundo, una actividad dirigida a niños y niñas de 6 a 12 años. El viernes [día 20], a las 12:00 horas tendrá lugar la apertura del nuevo MiniTEA, que lleva por título El arte de ocupar el espacio. También durante estos días los escolares podrán asistir a El arte de aprender y se desarrollará Mano a mano, actividades dirigidas a públicos específicos, como mayores, personas en riesgo de exclusión social y también personas con distintos tipos y grados de discapacidad y con necesidades educativas especiales. También, de martes a viernes (a las 18:00 horas) y los sábados y domingos (a las 12:30 y a las 17:30 horas) habrá una serie de visitas comentadas a las exposiciones de TEA a cargo del departamento de Educación.

El Día Internacional de los Museos se celebra anualmente en todo el mundo desde 1977, por decisión de la XII Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM) realizada en Moscú. El Consejo Consultivo del ICOM elige un tema diferente cada año para que lo aborden los museos y sus profesionales, con el fin de acercarse al público y a la sociedad, al igual que de dar a conocer los desafíos que todo museo enfrenta en cuanto institución al servicio de la sociedad y su desarrollo, como lo expresa la definición de museo dada por el ICOM. El Día Internacional de los Museos reúne cada vez más museos en todo el mundo. En 2021, la celebración amplió su impacto mediante el desarrollo de actividades híbridas en todo el mundo, llegando a 89 millones de usuarios de Internet a través de las redes sociales, artículos de noticias, publicaciones en blogs, podcasts y mucho más.

Filmin dedica el mes de mayo a David Lynch con un ciclo especial

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La plataforma incorpora a su catálogo cuatro títulos, dos de ellos en 4K, para construir la mayor colección de películas del director de «Mulholland Drive» disponible en plataformas en nuestro país.

Mayo será el mes de David Lynch en Filmin. La plataforma estrenó el pasado viernes el canal «Todo sobre Lynch» que recoge los largometrajes del director estadounidense, así como sus peliculas favoritas y una colección de obras inspiradas por su estilo.

Filmin ha incorporado recientemente a su catálogo cuatro nuevas películas en suscripción: «Mulholland Drive» (disponible en 4K por primera vez en la plataforma), «El Hombre Elefante» (también en 4K), «Una historia verdadera» e «Inland Empire». Estas obras se suman a las que ya estaban disponibles en Filmin con anterioridad y construyen el mayor catálogo disponible en plataformas en España del cineasta de 76 años. En el canal «Todo sobre Lynch» podemos encontrar además una recopilación de seis cortometrajes del director y el documental «David Lynch: The Art Life», de John Nguyen y Rick Barnes, una exploración de los rincones más recónditos de su mundo tan peculiar y único.

En el segundo bloque del canal, entre las películas favoritas de Lynch, encontramos títulos como «Vertigo», de Alfred Hitchcock, «El año pasado en Marienbad», de Alain Resnais o «Persona», de Ingmar Bergman. Finalmente, en el tercer bloque del canal, titulado «Lynchianas», veremos películas de culto como «Enter the Void», de Gaspar Noé, «Donnie Darko», de Richard Kelly o «Lo que esconde Silver Lake», de David Robert Mitchell. Todas las películas están disponibles bajo suscripción, sin coste añadido para los usuarios de Filmin.