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Children of 80’s: aquel tiempo pasado que fue mejor

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Después de un parón obligado de dos años, el próximo 9 de julio vuelve una de las fiestas más esperadas de Tenerife: Children of the 80’s. Hasta el próximo mes de diciembre se darán cita en las instalaciones del Hard Rock Hotel en Adeje grandes artistas del panorama nacional e internacional para hacer vibrar a todos aquellos fans de la música y la estética de los grandes años 80, donde no faltará una buena dosis de luces de neón y unos looks retro de infarto.

Con un encuentro mensual, todos los visitantes y residentes de Tenerife podrán realizar un viaje al pasado y revivir el frenético ambiente ochentero, gracias a un espectáculo visual, una cuidada puesta en escena y una auténtica explosión de color.

El pistoletazo de salida será este 9 de julio, con el espectáculo protagonizado por Neon  Collective, la banda tributo de grupos tan reconocidos de la época como Depeche Mode, The Cure o U2, que marcará el inicio de esta fiesta de referencia tan aclamada por aquellos que buscan una alternativa al circuito de música electrónica en Tenerife. Además, el cartel de actuaciones para los próximos meses está compuesto por nombres como Hija de la Luna (banda tributo a Mecano), Los Inhumanos, Vicky Larraz o Nathalie The Soundlovers.

‘Children of the 80’s’, que se lanzó en Hard Rock Hotel Ibiza en 2015 y logró una rápida notoriedad como uno de los eventos veraniegos más destacados de la isla, llegó un año después a Tenerife para replicar ese éxito.

Los huéspedes del hotel podrán acceder a esta fiesta de manera totalmente gratuita. Los clientes no alojados en el hotel podrán adquirir la entrada a partir de 25€ en la web del evento: www.childrenofthe80s.com. Además, los clientes que lo deseen podrán consultar y reservar un servicio de lanzadera a través de la misma web. El coste de este servicio será de 10€ ida y vuelta y estará disponible en distintos horarios, previo al comienzo del evento y desde media hora antes de la finalización del mismo. Los residentes tendrán, asimismo, condiciones especiales si entran antes de las 20 horas.

«La Ejecución», debut del director ruso Lado Kvataniya, llega a Filmin el 15 de julio

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«La Ejecución»: La caza interminable de un asesino en serie

El debut del director Lado Kvataniya, reconocido en el Festival de Sitges, es un espléndido thriller con algunos giros de guión más que sorprendentes. Llega a Filmin el próximo 15 de julio. 

Filmin estrena el próximo viernes 15 de julio, en exclusiva en España, la película «La Ejecución», thriller ruso que se estrenó con éxito en la última edición del Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial a la Mejor Ópera Prima. La película, dirigida por el debutante Lado Kvataniya, sigue la investigación a lo largo de más de una década de un asesino en serie de mujeres, en las postrimerías de la Unión Soviética. La trama, dividida en episodios, da constantes saltos en el tiempo, propone pistas al espectador para que participe en el juego de descubrir al asesino, y acaba desplegando en su último acto una serie de sorprendentes giros de guión que desmienten todas las expectativas creadas hasta ese momento.

Quería que los espectadores participaran en la investigación, que recogieran las piezas del rompecabezas esparcidas a lo largo de la película, y que llegaran a sus propias conclusiones, explica Kvataniya. El director se inspiró en diversos casos reales de asesinos en serie en la Unión Soviética, siendo Andréi Chikatilo (el personaje en el que se basó «Ciudadano X») uno de los referentes más obvios. Kvataniya era un niño en los últimos años de la URSS, periodo histórico en el que se ambienta el film: Era pequeño pero me acuerdo del miedo que se vivía cuando la Unión Soviética se vino abajo. No tenía ni idea de lo que estaba pasando pero mi familia y todo el mundo alrededor estaba asustada. Y yo sentía angustia todo el tiempo. A pesar de ello, afirma que Rusia sigue viviendo así, con los mismos pensamientos y sentimientos. El conflicto de la película sigue existiendo, cuando crees que has entrado en el sistema, este te rompe.

Kvataniya cita «Memories of Murder», de Bong Joon-ho, como uno de los referentes más claros del film, así como el cine de sus compatriotas Aleksei Balabanov y Aleksei German. La película está protagonizada por Niko Tavadze («The Parts»), que pasa por varias transformaciones físicas y está magnífico en su papel de Issa Davydov, el investigador principal del caso. 

SinopsisDurante años, las fuerzas policiales rusas han intentado detener al asesino en serie más inteligente y buscado del país. Pero incluso cuando lo atrapan, nadie puede demostrar su culpabilidad. A medida que se intensifica la persecución, la investigación se vuelve cada vez más personal entre el detective y el sospechoso.

La representación LGBTIQ+ en la ficción audiovisual incrementa su polarización

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ODA presentó en el Ministerio de Igualdad y junto al CERMI su estudio anual sobre la representación de personajes LGBTIQ+, con discapacidad y racializados en cine y series.

La representación en 2021 se condensa en tan solo tres películas y seis series.

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) ha presentado en la sede del Ministerio de Igualdad (Calle Alcalá, 37), su tercer informe sobre la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQ+ en la ficción audiovisual española. Para su elaboración se ha analizado la presencia de los personajes LGBTIQ+, racializados y con discapacidad en 51 películas y 46 temporadas de 43 series de ficción de 2021.

Es la tercera vez que el Informe ODA incluye el análisis de personajes con discapacidad graciasa la colaboración con el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI).

El estudio, que ha sido amadrinado por HBOmax, también observa la representación de personajes racializados. Su objetivo es promover imágenes diversas y no estereotipadas en los medios audiovisuales, que erradiquen prejuicios y actitudes discriminatorias hacia estos colectivos.

La representación LGBTIQ+ ha crecido tanto en porcentaje como en números absolutos; de 83 personajes del año anterior que significaban un 7,1% del total, este año pasamos a contar con 106 que suponen un 9,3% de todos los personajes analizados. Sin embargo, es importante aclarar que este aumento únicamente ha sido posible gracias al incremento de personajes LGBTIQ+ en el cine que retrata 35 personajes del colectivo frente a los escasos 11 del pasado año.

Este año nos enfrentamos una vez maìs con una industria audiovisual polarizada, pues nada más en el cine, casi dos tercios de estos personajes se encuentran en tan solo 3 películas. En la ficción seriada casi la mitad de los 71 personajes de este informe, pertenecen a 6 series de las 43 analizadas.

Este año consideramos que es una gran noticia haber presenciado la aparición de 4 personajes no binarios, esto ha permitido hablar sobre la identidad, el uso de pronombres, la exploración personal del género, y hasta tener que lidiar con documentos de identificación.

Por otra parte, la representación femenina vuelve a ser menor que la masculina en cine, del 52,5% del año pasado, pasamos a un 44,8% de este año. Pero en contraposición existen más propuestas creadas y dirigidas por mujeres, sobre todo en la ficción seriada.

En los personajes con discapacidad, la representación aumentó de 25 personajes en el 2020 hasta llegar a 38 en 2021, de los cuales 27 aparecen en 15 series, y 11 figuran en 5 películas.

El gran avance para la representación de personas con discapacidad es sin duda Maricón Perdido (TNT, HBOmax), que retrata la vida de Roberto Enriquez, más conocido como Bob Pop, quien es el propio creador y que estuvo presente en el evento.

La presencia de personajes racializados aumentó muy levemente, de 7,2% a un 7,5% este año, siendo los personajes latinos los más representados.

En la presentación de estos datos han participado la directora de la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, María Dolores “Boti” García Rodrigo yel presidente y CEO de ODA, Jorge Gonzalo.

También se ha celebrado una mesa redonda moderada por el periodista Borja Terán en la que han participado Roberto Enríquez Higueras (más conocido como Bob Pop), Paula Guerra Cáceres, comunicadora social y activista antirracista, David Martínez Menayo, periodista y comunicación CERMI, Cristina Paredero, formadora experta en género y sexualidad y Emilio Papamija, director del Informe y director de representación trans de ODA.

CITAS:

La directora de la Dirección General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, María Dolores “Boti” García Rodrigo habló de los estereotipos que ha perpetuado la ficción: “Lesbianas malvadas destinadas a una muerte cruel. O lo que es peor, tuvimos que resignarnos a vivir con el silencio, en la oscuridad del armario infame. Algo parecido han tenido que vivir las personas con discapacidad o racializadas, sin referentes.”

“Por eso celebro la existencia de un observatorio como ODA y agradezco que permanezca alerta para analizar la realidad de los discursos audiovisuales y hacer las recomendaciones pertinentes para mejorar año tras año.”

Bob Pop: “Tuve la suerte de que mi mirada interesó. hablar de mi vida es una excusa para hablar de otras cosas como la identidad, la pérdida, el sexo o el cuerpo.”

“Las plataformas y televisiones asuman que no somos una cuota, que no haya una serie gay de la temporada, que no somos un género.”

Paula Guerra Cáceres: “Las mujeres migrantes o somos hipersexualizadas siempre dispuestas o somos el opuesto, asexuadas, cuidadoras… Al hablar de racialización, hay tres narrativas principales, la de persona subalterna, violenta o exotizante”

David Martínez Menayo: “La visibilización es la primera puerta a la inclusión social. Un niño si no la conoce difícilmente va a estar comprometido con ella en el futuro.”

Cristina Paredero: “Algo importante de estar jornadas es que se está contando con nosotres y con distintas entidades que ahora podemos ir juntes a impulsar el cambio.”

Emilio Papamija: “Nuestro mensaje siempre ha sido de alianzas. Nuestro estudio es colectivo. Cuando hay una persona LGBTIQ+ detrás de la cámara, hay más diversidad delante.”

Jorge Gonzalo: “Desde ODA celebramos que cada vez más generadoras de contenido se interesen en los datos de nuestros informes e invitamos a productoras, plataformas y distribuidoras a colaborar con nosotres para crear argumentos y personajes que representen de manera más fidedigna la diversidad de la sociedad. Igualmente hacemos un llamamiento a instituciones y asociaciones a utilizar nuestros datos para promover un cambio en la diversidad de nuestro país.”

La Joven Orquesta de Canaria emprende su primera gira peninsular con seis conciertos en Euskadi

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Antes, actuará en La Palma y Gran Canaria, y finalizará el recorrido vasco en el prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián

Para el último concierto se une a la Joven Orquesta de Euskal Herría (EGO), sumando una formación de 120 músicos sobre el escenario, además del Coro del Orfeón

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) emprenderá en breve su primera gira peninsular con seis conciertos en Euskadi, invitada por la también joven formación de Euskal Herría (EGO), junto a la que actuará en el prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián como punto final del recorrido. Antes, comparecerá ante el público canario con sendos conciertos programados el 18 de julio en La Palma, y 19 de julio en Gran Canaria. Antes de llegar a la capital donostiarra actuarán en cinco escenarios de diferentes zonas del País Vasco.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, dio a conocer los detalles de una gira que, en su opinión, constituye “una oportunidad para tender puentes a través de la música, este arte universal que unirá dos pueblos, algo que tiene para nosotros una gran importancia por su valor formativo y cultural”. Por su parte, el director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, destacó la relevancia de esta invitación, en un recorrido que “terminará en uno de los mejores Festivales de España, creando una experiencia inolvidable para todos ellos”.

En la presentación también estuvo presente Álvaro Lorente, contrabajista de la JOCAN, en representación de la formación, quien destacó el fuerte vínculo que existe entre quienes integran la orquesta, “haciendo una gran familia que se va a incrementar con los jóvenes del País Vasco. Va a ser una gran experiencia para todos”.

La JOCAN realizará la gira con 55 de sus músicos bajo la dirección de su titular artístico Víctor Pablo Pérez. Tanto en Canarias como en los cinco primeros escenarios vascos ofrecerán un excepcional programa que incluye el concierto para violín más conocido y brillante de Tchaikovsky, acompañados del gran solista internacional Nemanja Radulovic. Y completan el repertorio con la Sinfonía nº1 que compuso Mendelsson cuando solo tenía 15 años.

Estos conciertos serán el 18 de julio, a las 20.30h, en el Convento de San Francisco de Santa Cruz de La Palma, espacio que servirá también para los preparativos de la gira y donde se realizará el encuentro número 15 de esta formación, que estará asistida en los días previos por un plantel de profesores de primer nivel, muchos de ellos formados en la EGO. Al día siguiente, 19 julio, a las 20h, estarán en el Auditorio de Agüímes, en Gran Canaria. Las entradas ya están disponibles en la web de estos espacios al precio de 5 euros.

El recorrido con este mismo programa continuará del 21 al 27 de julio por el Teatro Principal de Vitoria; el Baztartxo Antzokia, en Arkoitia; Palacio Euskalduna de Bilbao; el Teatro Victoria Eugenia de Donostia; y en el Itsas Etxea, en Hondarribia.

Seguidamente comenzará un nuevo encuentro, el número 16 desde que la JOCAN inició su andadura hace seis años, esta vez en el Centro Superior de Música del País Vasco, con sede en Bilbao. Allí prepararán el macro concierto con los músicos de la EGO y el Orfeón Donostiarra que tendrá lugar en el marco del festival de música clásica más antiguo de España y uno de los más veteranos de Europa.

Todos ellos bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez para interpretar la Sinfonía nº3 de Malher. Escrita entre 1883 y 1896, es la pieza más larga del compositor, e incluso más larga del repertorio estándar, con una interpretación típica que dura entre noventa y cien minutos. Además de los 120 músicos que aportan las dos orquestas, estará el Orfeón Donostiarra y su Coro Juvenil, así como la mezzosoprano Carmen Artaza.

Cabe reseñar que la Joven Orquesta de Euskal Herría es una formación muy activa que lleva más de 25 años sobre los escenarios. Fue creada en 1997 con el mismo propósito que la JOCAN, es decir, el de proporcionar un cauce de formación y práctica orquestal a jóvenes instrumentistas de la comunidad autónoma.

Por su parte, la Joven Orquesta de Canarias inició su andadura en 2016 y desde entonces ha ofrecido un total de 65 conciertos por todo el archipiélago, además de una gira por China. Esto ha favorecido la práctica orquestal de más de 170 jóvenes isleños, dando la oportunidad, no sólo de llevar a cabo conciertos sinfónicos de gran formato o de música de cámara, sino también, como en esta ocasión, poder acompañar a grandes solistas internacionales.

Más detalles sobre el repertorio en Canarias

Cabe reseñar que la gira en Canarias se ha centrado en La Palma y Gran Canaria debido que los conciertos de Año Nuevo programados por la JOCAN en ambas islas, a principios de 2022, tuvieron que ser cancelados a causa de problemas derivados de la pandemia.

En ambas islas interpretarán la sinfonía que compuso Mendelssohn en 1824, cuando sólo tenía 15 años, si bien no fue hasta 1827 cuando se estrenó por primera vez con público con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig. También, en este caso acompañados de Nemanja Radulovic, el concierto para violín de Tchaikovsky. Escrito en el año 1878, se ha convertido en uno de los grandes conciertos por excelencia interpretado por grandísimos violinistas, ya que conlleva un gran virtuosismo, tanto del solista como de la orquesta que lo acompaña..

Ganador del prestigioso premio Echo Klassik en 2015, Nemanja Radulovic ofrece sus interpretaciones con un apabullante virtuosismo, profundidad y expresión. Su carrera crece año tras año, participando con las algunas de las más prestigiosas formaciones internacionales. Es artista exclusivo de Deutsche Grammophone, y su álbum más reciente Baïka recoge sus interpretaciones más evocadoras del concierto para violín de Khachaturian así como Scheherazade de Rimsky-Korsakov arreglo para violín y orquesta de cámara.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Poe. Una vida truncada» de Peter Ackroyd

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Poe. Una vida truncada», de Peter Ackroyd, una aproximación rigurosa y amena a un personaje irrepetible.

La biografía de Edgar Allan Poe escrita por Peter Ackroyd se abre con uno de los episodios más emblemáticos y misteriosos: la muerte. Nadie sabe qué sucedió al poeta desde que le vieron desembarcar en Baltimore y su descubrimiento seis días más tarde en un estado lamentable en una taberna. No es éste sin embargo el único misterio que rodeó la vida y obra de Poe, y, sin conjeturas gratuitas, Peter Ackroyd lleva a cabo una minuciosa reconstrucción de la trayectoria de un genio que nació marcado por la convivencia con su padrastro, una difícil y tormentosa relación con las mujeres y una atracción irresistible hacia algunos temas que
marcaron no sólo su obra creativa sino también su modo de enfrentarse a la vida.


Edgar Allan Poe fue quizás el primer escritor americano dispuesto al sacrificio que fuera necesario con tal de convertirse en un profesional de la literatura, y el camino hasta el éxito que supuso la publicación de «El cuervo» estuvo jalonado de amarguras y contratiempos que forjaron su poliédrico carácter. La inesperada muerte truncó una obra que no tardó en ejercer una indudable influencia en la de autores tan diversos como: Tennyson, Eliot, Stevenson, Borges, Cortázar, Valéry, Baudelaire…

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Qué había estado haciendo Poe durante el tiempo que perdió en Baltimore? La hipótesis más aceptada es la de que fue utilizado como <<lacayo>> para fines electorales; es decir, lo habrían estado vistiendo con distintos ropajes, de manera que habría podido así votar más de una vez por un candidato en concreto. A estos falsos votantes solía encerrárseles en corrales o posadas, donde se les suministraba alcohol en abundancia. También corrió la voz de que <<Reynolds>>, el nombre que Poe no dejó de gritar en su delirio final, era el apellido de un
interventor electoral que se encontraba en la taberna de Ryan.


Es una explicación posible, pero no la única. Así, por ejemplo, se ha sugerido también que tenía gran cantidad de dinero recogido de eventuales suscriptores al Stylus, una revista que Poe estaba preparando, dinero que le robaron. Asimismo hay muchas explicaciones
para su muerte temprana, entre ellas, el delírium trémens, la tuberculosis, una lesión cerebral, un tumor cerebral o la diabetes. El pozo es demasiado profundo para que pueda recuperarse la verdad. El 8 de octubre, lunes, tuvo lugar la ceremonia fúnebre, a la que asistieron sólo cuatro personas. Entre ellas, Henry Herring y Neilson Poe. La ceremonia no duró más de tres o cuatro minutos. Al igual que los relatos y las fábulas de Poe, su propio relato termina de manera abrupta e inconclusa, envuelto en un misterio que nunca se ha podido desvelar, y
que probablemente jamás se desvele.

Peter Ackroyd es autor de un buen número de novelas, entre las que destacan: «Chatterton», «El diario de Platón», «Milton en América», «La conjura de Dominus» y «Los Lamb de Londres». Paralelamente, ha dedicado con gran éxito biografías a personajes como: Tomár Moro, William Blake o Charles Dickens, si bien sus obras más celebradas  en este género están dedicadas a su ciudad natal: «Londres. Una biografía» y a William Shakespeare.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Pablo Milanés lidera este fin de semana la oferta musical de Gran Canaria Suena en Infecar

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Gran Canaria Suena vivirá este fin de semana una nueva entrega de su segunda edición con las actuaciones de  Pablo Milánes (8 de julio), Los Gofiones y Los Sabandeños (9 de julio) y el humorista Kike Pérez (10 de julio). Todas las actuaciones se llevarán a cabo en Infecar de Las Palmas de Gran de Canaria. Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir a través de la web www.grancanariasuena.com

Con su cartel de artistas, en el que también destacan nombres como Los Vivancos, Revolver y Siempre Así (entre otros), Gran Canaria Suena se confirma como una de las citas más importantes este verano en el Archipiélago. El evento, que se llevará a cabo en un auditorio al aire libre creado para la ocasión, programará durante el presente  mes de julio más de 10 conciertos.

Para esta cita veraniega, la productora Moon World ha puesto en marcha una gran producción provista de todas las comodidades, con todos los asientos numerados y donde el público asistente podrá disfrutar de un gran número de conciertos de diferentes estilos musicales.

En su regreso a Gran Canaria, el cantautorPablo Milanés presenta su gira‘Días de Luz’, una puesta en escena con un formato íntimo y reflexivo con la que quiere abrir un nuevo horizonte, tan necesario en estos tiempos, a partir de una reflexión más intimista y a la vez esperanzadora. A sus 79 años, el trovador cubano se sube a los escenarios con las mismas emociones que la música le ha proporcionado en más de seis décadas como cantautor.

‘Días  de Luz’ es una puesta en escena con un formato íntimo, acompañado en el escenario por Miguel Núñez, al piano, y la chelista Caridad R. Varona, aunque no menos sorprendente y emocional, en la que presentará las nuevas composiciones, como ‘Día de luz’, ‘Islas, cuerpos y algo más’ o ‘Vestida de mar’,  pero tampoco faltarán los temas clásicos como, ‘El breve espacio en que no está’, ‘Yolanda’, ‘Ya ves’ o ‘Para vivir’, que siguen definiendo la naturaleza y singularidad de su alma de trovador.

TEA proyecta esta semana «París, Distrito 13», el nuevo filme del director francés Jacques Audiard

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La película, que presenta un retrato generacional, adapta tres historias del novelista gráfico Adrian Tomine

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 8] hasta el domingo [día 10], a las 19:00 horas, París, Distrito 13 (Les Olympiades, 2021), la nueva película del director francés Jacques Audiard. En este filme en blanco y negro, el cineasta presenta un retrato generacional que adapta tres historias del novelista gráfico Adrian Tomine. Lucie Zhang, Makita Samba, Noémie Merlant, Jehnny Beth, Lumina Wang y Geneviève Doang encabezan el reparto de esta cinta que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

La película desarrolla su trama en el barrio de Les Olympiades, en París en el Distrito 13. En este lugar reside un grupo de adolescentes que mantienen una intensa amistad. Por un lado está Emilie, que conoce a Camille, quien se siente atraída por Nora, que a su vez se encuentra con Amber. Son amigos, pero su conexión y libertad amorosa también les llevará a ser amantes, y a veces ambas cosas.

Jacques Audiard (París, 1952) es un director y guionista francés. Sus películas Un profeta (2009) y De latir, mi corazón se ha parado (2005) ganaron tanto el premio César a la mejor película como el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa. Con Un profeta ganó, además, el Gran Premio en el Festival de Cannes. En 2012, su película De óxido y hueso compitió por la Palma de Oro del Festival de Cannes y fue nominada tanto al BAFTA como al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. En el Festival de Cine de Londres de aquel mismo año, consiguió el premio BFI a la mejor película. Con Dheepan ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes de 2015.

Las entradas para las proyecciones de cine se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con al menos 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.

Rollfestival abre la convocatoria internacional para su quinta edición

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Rollfestival, el festival internacional de cine al aire libre sobre deportes de riesgo y aventuras acaba de abrir su convocatoria para recibir obras a concurso. Los cineastas que lo deseen podrán presentar sus creaciones hasta el 24 de agosto. El requisito principal es que la temática de las películas giren en torno a los deportes de riesgo y aventura, siendo el género y el formato de carácter libre. Tanto las bases como la ficha de inscripción están disponibles en la web del festival. www.rollfestival.com

En su quinta edición el festival se desarrollará en el campo de fútbol de Punta del Hidalgo los días 2, 3 y 4 de septiembre donde lo mejor del cine sobre deportes extremos convivirá con una amplia oferta educativa y de ocio para todos los públicos. En esta edición del festival se repartirán 5000€ en premios, para la sección oficial, sección canaria y un premio del público como novedad en este 2022. 

Rollfestival es una iniciativa del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna y cuenta con el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el apoyo de Turismo de La Laguna y diferentes instituciones y empresas.

Fimucité 16 anuncia su programa de conciertos y confirma nuevos invitados internacionales

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  • Johnny Klimek, autor de la música de ‘Matrix Resurrections’, Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’ y Marcin Przybilowicz, responsable de la banda sonora del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’, se suman al elenco de invitados.
  • El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife comenzará el viernes 16 de septiembre, en el Teatro Leal, con el concierto de apertura ‘Kilar – Glass – Navarro’, a cargo de la prestigiosa orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia.
  • The Pop Culture Band rinde homenaje a Ridley Scott con un recorrido a través de las canciones de su filmografía.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, presenta la programación de conciertos que desplegará del 16 al 25 de septiembre, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna, entre otras entidades. Al anuncio de los conciertos temáticos que tendrán lugar en Auditorio de Tenerife el viernes 23 de septiembre y el sábado, día 24, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, se suman otras propuestas originales que diseñarán un completo y variado programa dirigido a los amantes de la música para el audiovisual. Además, Johnny Klimek, autor de la partitura de ‘Matrix Resurrections’; Vince DiCola, compositor de ‘Transformers: The Movie’ y Marcin Przybilowicz, responsable de la banda sonora del exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’, se suman al elenco de invitados de FIMUCITÉ XVI, que también contará con Brad Fiedel, compositor de la saga ‘Terminator’. Por su parte, el legendario ingeniero de sonido nominado a cuatro premios Óscar, Dennis S. Sands, ofrecerá una clase magistral dentro del programa de la Fimucité Film Scoring Academy.

Concierto de apertura

El viernes 16 de septiembre, a partir de las 20.00 horas, el Teatro Leal de La Laguna acogerá el concierto de apertura de FIMUCITÉ XVI, ‘Kilar – Glass – Navarro’, en el que se podrá disfrutar de la orquesta de cámara Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Kasia Tomala. El repertorio abarcará composiciones de reputados autores, como el polaco Wojciech Kilar, autor de ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘La novena puerta’ o ‘El pianista’; el estadounidense Philip Glass, nominado a tres premios Óscar por la música de ‘Diario de un escándalo’, ‘Las Horas’ y ‘Kundun’; y el español Diego Navarro, compositor de títulos como ‘El Fotógrafo de Mauthausen’, ‘El Páramo’ o ‘Pasaje al Amanecer’.

Al ser su primera visita a Canarias, la Sinfonietta, a iniciativa propia, ha querido incluir creaciones de Navarro, al tratarse del compositor de música de cine más representativo de las islas. Este concierto, que forma parte de la gira internacional de ‘Kilar 90’ de la Sinfonietta Cracovia, contará como solistas invitados como el pianista Aleksander Dębicz y la soprano María Candelaria Hernández.

‘Kilar – Glass – Navarro’ es un proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia y el Instituto Adam Mickiewicz, en coproducción con FIMUCITÉ. Este concierto es de enorme relevancia ya que es la primera ocasión en la historia del festival, que una orquesta internacional es invitada a participar en el evento.

Ridley Scott: Like Tears In The Rain’, con The Pop Culture Band

La Pop Culture Band, formación residente de FIMUCITÉ desde el año 2014 y cuyos espectáculos musicales forman parte de los grandes atractivos del festival, estrenará el sábado 17 de septiembre en el Teatro Guimerá el concierto ‘Ridley Scott: Like Tears In the Rain’, en el que se hará un recorrido a través de las canciones que han formado parte de la filmografía de uno de los cineastas británicos más influyentes y responsable del clásico de la ciencia ficción y el cyberpunk ‘Blade Runner’, que este año celebra el 40º aniversario de su estreno. Esta cita musical dará comienzo a las 19.30 horas.

El repertorio incluye piezas como las sugerentes ‘Love Theme’ y ‘One more kiss, dear’ de Vangelis para ‘Blade Runner’; ‘Hold on I’m comin’, de Sam & Dave, que sonaba en el filme ‘American Gangster’; ‘Something else’ de Eddie Cochran, incluida en la película ‘Tormenta blanca’; o ‘Suspicious Minds’, de Elvis Presley, que forma parte de la banda sonora de ‘Black Hawk Derribado’.
 
‘Tangos de Cine’

El domingo 18 de septiembre el programa de conciertos de FIMUCITÉ regresará a La Laguna, con una propuesta única que el público podrá disfrutar en el espacio incomparable del ex Convento de Santo Domingo, bien de interés cultural ubicado en la ciudad Patrimonio de la Humanidad. El recital corre a cargo del dúo formado por Karolina Mikołajczyk e Iwo Jedynecki (violín y acordeón clásico), uno de los conjuntos de cámara más vibrantes e innovadores del momento.

Reconocidos por artistas como Maxim Vengerov y Krzysztof Penderecki, han ganado múltiples Grand Prix y primeros puestos en competiciones internacionales de música, actuando, por ejemplo, en el New York Carnegie Hall, Guangzhou Opera House y Warsaw Philarmonic, donde debutaron en un concierto con las entradas agotadas.

En ‘Tangos De Cine’, ofrecerán un viaje a través de diferentes eras del cine hollywoodiense, desde la década de 1940 hasta la actualidad, en forma de suites aderezadas por tangos clásicos que han estado presentes en el séptimo arte, como ‘Por una cabeza’, de Carlos Gardel, que formó parte de la banda sonora de ‘Esencia de mujer’, o las composiciones de Astor Piazzolla ‘I’ve Seen That Face Before (Libertango)’, del thriller policíaco ‘Frenético’, y ‘Punta Del Este’ de la película de ciencia ficción ‘Doce Monos’.

Entradas ya a la venta para los conciertos sinfónicos ‘Cyberpunk Remastered’

Ya se encuentran a la venta las entradas para los dos conciertos sinfónicos que acogerá el Auditorio de Tenerife los días 23 y 24 de septiembre. El cyberpunk, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, ha inspirado el repertorio de bandas sonoras que sonarán este año en estas galas sinfónicas de FIMUCITÉ bajo la dirección de Diego Navarro. La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, interpretarán la música de sagas clave del cyberpunk, como ‘Terminator’, con la presencia de su compositor, el estadounidense Brad Fiedel, o ‘Matrix’, con Johnny Klimek, coautor junto a Tom Tykwer de la música de la última entrega de la franquicia, ‘Matrix Resurrections’. También se podrá disfrutar de la música de otros títulos indispensables, como ‘Robocop’, con partitura de Basil Poledouris, o ‘Tron’, de la compositora Wendy Carlos, clásico de la ciencia ficción que celebra este 9 de julio el 40º aniversario de su estreno.

Serán dos conciertos temáticos con abundantes estrenos mundiales, titulados ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, respectivamente, que contarán con una parte común, que incluye piezas de ‘Terminator’, ‘Transformers’, ‘Desafío Total’, ‘Matrix’, ‘Blade Runner’ y el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, y una parte, la primera de cada concierto, exclusiva de cada uno de los programas. De este modo, el concierto previsto para el 23 de septiembre a las 19.30h, dedicado al manga y el anime, incluirá las bandas sonoras de algunas de las adaptaciones de los más celebrados mangas a la gran pantalla en formato anime, como ‘Akira’ de Katsuhiro Otomo o el díptico ‘Ghost in the Shell’ del cineasta Mamoru Oshii con la inolvidable música de Kenji Kawai, así como adaptaciones a imagen real que gozan de gran renombre en el caso de ‘Alita: Angel de combate’,  producción de James Cameron dirigida por Robert Rodríguez que contó con música de Tom Holkenborg.

Durante el segundo concierto alrededor de la estética cyberpunk, ‘El alma de la máquina’, se interpretarán de manera exclusiva las bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario, desde la seminal ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por las dos entregas de ‘Tron’, con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk, respectivamente, así como ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y ‘Robocop’, obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris. Esta cita dará comienzo a las 19.00h.


Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

La Fimucité Film Scoring Academy (Academia Fimucité para compositores audiovisuales) abrirá nuevamente sus puertas con una oferta formativa especializada dirigida a estudiantes y músicos profesionales interesados en la creación de música para el audiovisual como alternativa profesional. Entre sus ponentes, participará el legendario ingeniero de sonido nominado a cuatro premios Óscar, Dennis S. Sands, responsable de la grabación y mezcla de partituras como ‘Regreso al futuro’, ‘Forrest Gump’, ‘Contact’, `Avengers´ o ´Ready Player One´.

El programa de actividades paralelas de la decimosexta edición de FIMUCITÉ también incluirá proyecciones de largometrajes y cortometrajes, dentro de la sección oficial en competición FIMUCINEMA.

FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.

Burka Teatro regresa al Teatro Leal con «Crisifixión 2», una reflexión sobre los últimos años de crisis

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Culturamanía
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●     La concejala Yaiza López Landi defiende que el talento y la creatividad han salido reforzados de la pandemia

●     El director de la compañía, Nacho Almenar, reconoce su afán por volver al escenario dadas las diferentes situaciones geopolíticas

El Teatro Leal, a través de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), acogerá el próximo sábado 9 de julio, a las 20:30 horas, el estreno de la obra ‘Crisifixión 2’, de Burka Teatro, una obra con la que la compañía invita al público a reflexionar sobre los últimos años de crisis.

La concejala de Cultura, Yaiza López Landi, valoró, durante la rueda de prensa de presentación,  que este tipo de obras “ineludibles” que se están realizando en el municipio lagunero “demuestran que el teatro está más vivo que nunca y que el talento y la creatividad local han salido reforzados de una de las peores crisis de las últimas décadas”.

Durante su intervención, López Landi reafirmó el compromiso del Consistorio por el sector cultural, pues “ha sido uno de los más castigados durante la pandemia dada la imposibilidad de celebrar actos en los espacios públicos”. En este sentido, la edil apuesta por brindar apoyo a los protagonistas de este mundo artístico (actores, músicos, bailarines, productoras, compañías, etcétera), pues “necesitan más que nunca que consumamos cultura”.

El director de Burka Teatro, Nacho Almenar, mostró su agradecimiento al municipio de La Laguna  y explicó que esta obra surge porque “se han visto en la necesidad de seguir indagando en los diferentes procesos fallidos durante las últimas crisis acaecidas”.

‘Crisifixión 2’ da continuidad a una obra estrenada en 2012. El argumento gira  en torno a la convocatoria de un congreso que reunirá a cinco reconocidos científicos para analizar la crisis económica, de valores y existencial. Los actores y actrices analizarán si el síndrome Globonsky, descrito en el congreso de hace 10 años, continúa existiendo. “Este síndrome reunía toda la sintomatología asociada a la crisis total, al individuo en barrena que permitía seguir viviendo en un globo de irrealidad llevadera”, recordó Nacho Almenar.

Con la simpleza de un congreso y en la línea escenográfica habitual de Burka Teatro, el reparto presentará diversas ponencias: Negacionaimso positivista, Terraplanismo económico, Desarrollo teórico práctico de las Fake News, Futuro Final e, incluso, una planificación de regatas con el Bribón o el Fortuna de la Casa Real.

Burka Teatro

Burka Teatro es una compañía profesional fundada en 2003 que pone en escena dramaturgias propias (Crisifixión, La Batalla, Capa o TheRoomToBe), propuestas contemporáneas de textos clásicos (Romeo y Julieta, Historias Rusas, La Loca de la Casa) o bien adaptaciones (La Lapa, Senderos de gloria, La gata sobre el tejado de zinc). Apuesta por la fusión de disciplinas artísticas (danza y lírica) y por nuevos públicos (espectáculos de calle como Borondón, ¡Valientes! o Historias de la Peste).

Aborda producciones de distintos formatos, por las que ha recibido reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional (Premios Nacional José Mª Rodero para Directoras de Escena (2015), Premios Réplica de Canarias (2011,2012,2014,2016), Premio Festival Mar del Plata-Argentina (2011), entre otros. Ha sido nominada dos veces a los Premios MAX.

Las entradas pueden adquirirse en en www.tickety.es  la taquilla del Teatro de lunes a viernes, en horario de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas; los sábados de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y los días de la función hasta dos horas antes del comienzo del espectáculo.

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