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“La Gran Aventura de Guarapo” se estrena en Tenerife tras su presentación en el Festival de Málaga

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“La gran aventura de Guarapo” participó en la Sección Sesiones Especiales de la última edición del Festival de Málaga y se exhibirá en TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el viernes 27 de mayo hasta el domingo 29, a las 19:00 horas

“La gran aventura de Guarapo” retrata el rodaje de “Guarapo” (1988), filme de referencia del cine canario, que profundiza en el drama de la emigración clandestina desde Canarias a América tras la Guerra Civil, y que se convirtió en todo un fenómeno social y cultural de las islas

El documental narra las dificultades y retos que tuvieron que superar los creadores de la primera película canaria en la que se contaba una historia autóctona. Un viaje a los orígenes del cine profesional en las Islas Canarias que revela una aventura de superación personal y creativa

“La gran aventura de Guarapo”, documental producido por River Flow Pictures y dirigido por Guillermo Ríos Bordón y Pedro Felipe Fernández, con dirección de fotografía de Alejandro Darias y música de José Falcón Sanabria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Jacky Ríos, indaga en los entresijos de la primera película canaria que contaba una historia propia de las islas, “Guarapo” (1988), dirigida por los hermanos Ríos (Teodoro y Santiago Ríos) y rodada íntegramente en escenarios naturales de Tenerife y La Gomera, con fotografía de Hans Burmann para subrayar la belleza poética de la geografía canaria.

Más de 30 años después de su estreno, este documental recoge lo vivido detrás de la cámara durante el rodaje del largometraje canario que pervive en la memoria del archipiélago. “Guarapo”, filme fundacional del cine canario, resalta las costumbres tradicionales de Canarias y sus paisajes, cuyo argumento gira en torno al caciquismo, la represión franquista y la tragedia de la emigración clandestina de canarios durante la posguerra tras la Guerra Civil Española hacia tierras americanas, soñando con un futuro mejor y que ahonda en la cultura, costumbres e identidades canarias desde un punto de vista realista y social.

En el reparto de “Guarapo” se encontraban Luis Suárez, Patricia Adriani, Manuel Cervino, Julio Gavilanes y Juan Luis Galiardo. La cinta participó en la sección Zabaltegi de Nuevos Realizadores en la 36º edición del Festival de Cine de San Sebastián y con éxito en el Festival de Cine de La Habana. Le fue concedida por parte del Ministerio de Cultura el reconocimiento de Película de Especial Calidad y Patricia Adriani ganó el Premio a la Mejor Actriz en la XIX Semana Internacional de Cine Naval y del Mar de Cartagena. Asimismo, obtuvo Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 1988 y fue nominada a la Mejor Dirección Novel en los Premios Goya de 1989, siendo la primera vez que una película canaria optaba a un Goya, convirtiéndose en una de las películas más conocidas de la década y de todo el cine en Canarias y que a día de hoy sigue vigente por sus valores humanos, sociales y cinematográficos.

“Guarapo” profundiza en una historia sobre la emigración que bien puede representar a miles de historias diferentes y “La gran aventura de Guarapo” muestra una exhaustiva investigación con material de archivo inédito, donde se analiza y rememora cómo se gestó el rodaje de esa cinta pionera que rompió prejuicios y supuso un punto de inflexión en la cinematografía canaria, con inestimables testimonios y entrevistas a los directores y protagonistas.

Los cineastas Teodoro y Santiago Ríos Marrero, junto a su hermano menor Roberto, además de otros protagonistas, como el productor Eduardo Campoy, quien confió en el proyecto participando activamente en su génesis, tal y como lo cuenta en el documental: “Yo conozco a Teodoro y a Santiago con los cortos experimentales que hacían y es cuando me plantearon hacer “Guarapo”. Me leí el guion, me pareció interesante, pensé que era una aventura y dije, pues vamos a intentar hacerla”.

También el conocido guionista y director Juan Carlos Fresnadillo y otras personalidades que fueron testigos de primera mano de la proeza de la película, nos hablan de la aventura que supuso la primera incursión en el largometraje de ficción de los hermanos Ríos, que se solapa con su propia historia familiar, marcada por la emigración y por los recuerdos de su infancia en la Cuba prerrevolucionaria.

El documental narra las dificultades y retos a los que tuvieron que enfrentarse los creadores de “Guarapo”, llevándonos a un viaje a los orígenes del cine profesional en Canarias con talento autóctono. Una aventura de superación personal y creativa, que modificó el modo de hacer cine en las islas y supuso todo un hito a finales de los años ochenta en la región.

“La gran aventura de Guarapo” se podrá ver en el Cine – TEA Tenerife Espacio de las Artes desde el viernes 27 de mayo hasta el domingo 29, a las 19:00 horas.

Se pueden adquirir las entradas en este enlace: https://teatenerife.es/actividad/la-gran-aventura-de-guarapo/2493

Durante la presentación del documental en la última edición del Festival de Cine de Málaga, Teodoro Ríos analizó el éxito que obtuvo “Guarapo” en su estreno y exhibición en cines en Canarias, tanto de público como de crítica, destacando que “demostró que había una enorme necesidad de tener un héroe propio, contar historias propias y de verlo en la gran pantalla”.

Santiago Ríos incidió en el cambio que “Guarapo” supuso para ellos, para el entorno y para el mundo cultural del momento, reflejando lo que costó realizarla: “En el verano de 1976 comenzó a gestarse la película y hasta que logramos levantarla pasaron siete años con el guion terminado y once hasta que logramos rodarla”.

Guillermo Ríos, codirector de “La gran aventura de Guarapo”, manifestó su descubrimiento del cine con “Guarapo”: “Este documental está lleno de homenajes, a las familias que tuvieron que emigrar para buscar su sueño, a las personas valientes que hicieron la primera película de cine canario profesional y a la historia de emigración de mi propia familia”.

Fresnadillo relata en el documental que vio “Guarapo” en el Festival de Cine Ecológico de Canarias: “Recuerdo sentarme a ver la película y hacer un viaje a un lugar totalmente inesperado, no me podía imaginar que alguien pudiera hacer una producción de tanto calibre en aquel momento con los medios y la producción tan solvente que tenía la película. Y sobre todo, contar una historia de Canarias con épica y magia. Fue especial y emocionante comprobar que hacer cine en Canarias ya no era un sueño, era una realidad”.

Datos técnicos y artísticos “LA GRAN AVENTURA DE GUARAPO”:

Dirección: Guillermo Ríos Bordón, Pedro Felipe Fernández

Año: 2020 | España

Producción: River Flow Pictures. Subvencionado por el Cabildo Insular de Tenerife, patrocinado por el Gobierno de Canarias y con la participación de la Televisión Pública de Canarias S.A.

Guion: Pedro Felipe Fernández, Guillermo Ríos

Fotografía: Alejandro Darias

Música: Juan José Falcón Sanabria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Jacky Ríos

Montaje: Pedro Felipe Fernández

Sonido: Tomasso Ferrari

Diseño y Postproducción: David Betancur

Reparto: Teodoro Ríos Marrero, Santiago Ríos Marrero, Eduardo Campoy, Roberto Ríos Marrero, Patricia Adriani, Juan Carlos Fresnadillo, Jerónimo Saavedra, Juan Manuel Cervino

GUILLERMO RÍOS BORDÓN (director)

Nace en 1979. Desde el año 2003 desarrolla proyectos en el mundo audiovisual como director, productor, guionista y editor. Sus cortometrajes reciben más de sesenta premios en festivales nacionales e internacionales.

La trayectoria del cineasta canario Guillermo Ríos en el mundo del cortometraje y del documental siempre ha tenido un componente social importante, consciente de la necesidad de encontrar aquellas historias a las que no se le da la visibilidad que merece y entendiendo el cine como una herramienta muy útil para ayudar a que la sociedad mejore. Su cortometraje “Nasija” realizado en 2006, obtuvo reconocimiento internacional con 120 selecciones, 60 premios en 21 países y fue preseleccionado a los Oscar de 2007.

Filmografía: Solo una vez (largometraje de ficción, 2021), La gran aventura de Guarapo (documental, 2020), Alcanza la cima (documental, 2019), El salto inicial (documental, 2017), Personas (documental, 2013), El Chola (cortometraje, 2011), Lágrimas negras (cortometraje, 2010), Giro al infinito (2009), Nasija (2006), El tatuaje (cortometraje, 2003), Mi novio (cortometraje, 2002)

PEDRO FELIPE FERNÁNDEZ (director)

Nace en 1976 y es realizador y editor de cine y publicidad. Tras una larga etapa en televisión se establece como profesional independiente, colaborando en numerosas producciones cinematográficas y publicitarias.

Dactah Chando y su declaración de amor moderna en «Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]», su nuevo single

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Tras un prolífico año 2021 en el que publicó dos álbumes y la versión original de este nuevo single, Dactah Chando lanza ahora el remix de ‘Mujer sencilla‘ a cargo del aclamado productor portugués Guido Craveiro, habitual colaborador del músico canario.

Un tema que plantea una sincera declaración de amor y que refleja, de manera inequívoca, algunos de los parámetros de deben definir la nueva masculinidad.

‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘ viene acompañado de un colorido videoclip obra de DIWA Studios bajo dirección de Iombi García.

La música, como reflejo representativo del pensar y el sentir general de la sociedad, es un gran escaparate para notar los cambios que se producen en ella. El desarrollo de las nuevas masculinidades, por poner un caso, asoman y se perciben en numerosos proyectos musicales, ya sean de nuevo cuño o en los que cuentan con largas trayectorias. Un ejemplo de este segundo conjunto de artistas es Dactah Chando con su nuevo single: ‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘. Sin que su propuesta artística haya representado nunca una masculinidad patriarcal, lo cierto es que el músico canario de reggae, con una exitosa carrera que rebasa la década en activo, relanza ahora el remix de un inspirado tema que refleja la «nueva» (y correcta, dicho sea de paso) manera de mirar a las mujeres: desde el respeto, la admiración y anteponiendo sobre todo su condición humana.

Sin hacer bandera de ello ni haber realizado un esfuerzo forzado de adaptación a las nuevas realidades, Dactah Chando plantea con ‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘ una declaración de intenciones y de amor sincero por la persona que le acompaña. Al tiempo de explica cómo seria una cita perfecta con la chica que le gusta, también hace una descripción de ella, destacando aspectos por los que se pueden definir y admirar a la mujer empoderada de nuestros días. Y lo hace, como viene siendo habitual en su trayectoria, en forma de reggae. Un reggae fresco cuya nueva mezcla, a cargo de Guido Craveiro, productor, ingeniero y músico portugués muy conocido por sus trabajos en la escena reggae europea, con quien lleva colaborando desde su primer álbum, Clara, resulta permeable a elementos y dinámicas del pop y del urban, pero sin perder pie en las raíces del género que tanto domina el tinerfeño.

Compuesta por Dactah Chando y el joven productor canario Ioné de la Cruz, ‘Mujer sencilla [Guido Craveiro remix]‘ viene acompañado de un colorido videoclip obra de DIWA Studios bajo dirección de Iombi García.

Dactah Chando sigue avanzando con paso firme, incluso sobreponiéndose a los tiempos más convulsos para la producción cultural y musical en el mundo. El artista de Tenerife se reafirma constantemente en la calidad de sus producciones, con una extensa carrera que le ha llevado a figurar en la escena internacional y a ganarse el respeto y la admiración de un público que trasciende las barreras del idioma. 

Sus últimos álbumes, XXI y Guardians of dub vol.2, publicados en enero y diciembre del pasado año, son la muestra de la constancia y dedicación de este compositor, productor y alma inquieta, que ha puesto su marca en la música reggæ mundial. 

Le avalan 10 años de trayectoria desde su disco de debut, Clara, nueve álbumes de estudio, numerosos singles y colaboraciones, giras internacionales (Europa, América Latina, África), participación en los festivales internacionales más importantes (Rototom Sunsplash, SummerJam, Ostroda, Cabo de Plata, ViñaRock, WeedBeat,..) e infinidad de artículos y entrevistas en medios de aquí y de allá (EFE, ElPaís, Reggaeville, Riddim Mag…). Sin duda, el artista canario del género reggae que más ha conseguido abrirse un hueco en el mundo. 

«Fe y libertad», un relato sobre amores prohibidos y choques de pasiones

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El romance entre dos monjas de clausura, en el Documental del Mes de Filmoteca Canaria

Se podrá ver en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, Fuerteventura y El Hierro

Marija Leonarda Feric se enfrenta a una crisis interna cuando siente que su fe, la que la ha llevado a ser monja, se tambalea. Ella y otra de las hermanas del convento empiezan a experimentar una atracción mutua, y Feric se siente sobrepasada por la situación. ‘Fe y libertad’ es un documental intimista dirigido por Ivana Marinic Kragic que se centra en las vivencias de estas dos monjas, pero que revela una realidad más amplia. La realidad de muchas otras personas que entran en conflicto con sus propios deseos y rasgos por culpa de las imposiciones sociales y religiosas. Ahora, el trabajo de la directora croata se podrá ver en las Islas gracias a Filmoteca Canaria y Docs Barcelona.

Se proyectará en el Teatro Cine Chico, en La Palma, el lunes 23; en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria el martes 24; el miércoles 25 en el Auditorio Insular de Fuerteventura; el jueves 26 en el Espacio La Granja, de Santa Cruz de Tenerife, y en los Multicines Millenium de La Palma. La última proyección tendrá lugar en la sala de exposiciones del Cabildo de El Hierro, el sábado 28 de mayo.

Con ‘Fe y libertad’, Ivana Marinic quiso proyectar ‘empatía, no controversia, sobre la historia de la pareja’. Su trabajo es un grito por la libertad individual de las personas, para vivir sus vidas únicamente guiadas por sus deseos personales, y libres de imposiciones y dogmatismos. Como la misma protagonista de la historia declara en el documental, tenía que elegir entre la fe religiosa y ‘ser fiel a ella misma’. No obstante, se trata de un trabajo duro que muestra la realidad con sus claros y oscuros. Feric relata cómo su primer contacto con otra mujer llegó a ‘sentirse como una violación’, por lo arraigada que estaba la fe en su vida, entre otros motivos.

El conflicto interno de las protagonistas también es alimentado por la decepción que sufren ante la fe y la espiritualidad que habían considerado un refugio durante toda su vida. Los abusos cometidos dentro de la institución y su decepción con la Iglesia se suman a sus contradicciones y deseos internos, para hacer estallar una verdadera bomba de relojería.

‘Fe y libertad’ es, según las palabras de la crítica, ‘importante como obra de arte valiente, pero es aún más importante como un mensaje de las personas para las personas’. Tanto la crítica como sus numerosos galardones avalan la calidad de este documental, que ha sido premiado en festivales de distintos países, como Argentina, Croacia o República Checa, entre otros.

El Auditorio de Tenerife recibe este domingo a las bandas de música de La Guancha, Fasnia y Adeje

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El concierto se incluye dentro del ciclo Primavera Musical

El Auditorio de Tenerife ofrece este domingo [día 22], a partir de las 11:30 horas, en la Sala de Cámara, un nuevo concierto del ciclo Primavera Musical, que organiza desde 2005 la Federación Tinerfeña de Bandas de Música con la colaboración del Cabildo Insular. En esta ocasión participarán las agrupaciones La Esperanza (La Guancha), Fasnia y Adeje.

Jesús Agomar González es el director de la Agrupación Musical La Esperanza -fundada en 1924-, que llega desde La Guancha para ofrecer una actuación con tres temas: Feria de Julio, un pasodoble de Fernando Bonete, la obertura de Alvamar, compuesta por James Barnes, y Spain, de Chick Corea, con arreglos de Paul Murtha.

La propuesta que trae la Asociación Musical Fasnia arranca con el pasodoble Roberto Forés, de Ferrer Ferrán, y continúa con la Novena, de James Swearingen, y finaliza con Odilia, de Jacob de Haan. La formación, que se creó en 1985 de la mano del profesor Adalberto García Pestano, será dirigida durante su actuación por Mateu González.

La tercera formación en salir al escenario de la Sala de Cámara será la Agrupación Musical Adeje, un colectivo que fue fundado en 1922. Bajo la dirección de Víctor Herrera, la banda iniciará su actuación con el pasodoble Jordi, de José Rafael Pascual-Vilaplana, y continuará con una selección de piezas arregladas por Paul Murtha y con la obertura de Ross Roy, de Jacob de Haan.

La programación de Primavera Musical continuará el 29 de mayo con la participación de bandas de La Victoria, José Manuel Cabrera Mejías (Icod de los Vinos) y Nueva Banda (Igueste, Candelaria). El 12 de junio le tocará el turno a la representación de San Juan de la Rambla, Garachico y Guía de Isora, para finalizar esta edición el 19 de junio con las agrupaciones San Pedro (El Sauzal), Amigos del Arte (San Andrés, Santa Cruz) y San Sebastián (Tejina, la Laguna). 

La Fundación Cine+Cómics despide mayo celebrando su congreso internacional

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Se inaugurará el lunes 23 en el Instituto de Estudios Canarios, La Laguna, con una conferencia de la profesora valenciana Adela Cortijo

Santa Cruz de Tenerife, 20 de mayo de 2022. En el ecuador de un año lleno de actividades, la Fundación Cine+Comics vuelve a aunar fuerzas con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna para ofrecer una nueva entrega de su cita académica por excelencia. El Congreso Internacional Fundación Cine+Comics regresa con una cuarta edición el próximo lunes 23 de mayo en una jornada inaugural que se celebrará en el Instituto de Estudios Canarios, La Laguna, que incluye una conferencia inaugural de Adela Cortijo, profesora de la Universidad de Valencia, y una mesa redonda donde se conmemoran los cincuenta años de Historieta, la página semanal de crítica cómic que Manuel Darias publica en el Diario de Avisos y que es la más longeva de España.

El acto estará precedido por una mesa de presentación donde estarán sentados Juan Albino Méndez, vicerrector de Cultura de la ULL, Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics y codirector del Congreso, y el propio Manolo Darias. El acto comenzará a las 10:30 horas de la mañana y la entrada será libre hasta completar aforo.

Actividades virtuales. El resto de las actividades del Congreso se celebrarán de forma virtual, siendo la primera de ellas el mismo lunes a las 18:00 horas en una sesión donde Julio Gracia y Antonio Altarriba presentarán el número 3 de la revista Neoróptica. Al día siguiente, a las 11:00 de la mañana, el investigador Antoni Guiral impartirá la conferencia La otra novela gráfica: cómics para adultos en la España de los años 50-70. El día concluirá con un encuentro con la ilustradora y animadora profesional Dácil Roca, incluido en el ciclo Ilustradoras & Ilustradas.

Al día siguiente, intervendrá nuevamente Julio Gracia para presentar el libro Creatividad, independencia y asociacionismo. Colectivos de cómic durante la Transición. Será a las 11:00 horas, y vendrá seguido del encuentro Inclusion Man, un fenómeno imparable, donde Álex de la Fuente contará las últimas novedades de este proyecto de la Asociación Plena Inclusión Montijo. El día culminará con la conferencia la conferencia Merian C. Cooper en los dominios del rey Kong, de Eduardo Serradilla, que será a las 17:00 horas.

En la última jornada del congreso, la programación dará comienzo con la conferencia A la caza del enemigo amarillo: representación occidentalista del Ejército Imperial Japonés, impartida por el codirector del Congreso Lucas Morales, continuará con una entrevista a la ilustradora Moño a las 18:00 horas a la que precederá un cierre de la mano de Marián Franquet, consejera del Cabildo de Tenerife. Todas estas intervenciones podrán seguirse en directo a través de la página de Facebook del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, Santa Cruz Cómic, que es la plataforma que la Fundación utiliza para sus emisiones online.

Más actividades presenciales. La programación del Congreso se completa con tres ofertas culturales más: dos exposiciones y la proyección de una película. Las dos muestras son Ilustradoras & Ilustradas 2, que puede visitarse en el Parlamento de Canarias hasta el 30 de mayo de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas, y Manuel Darias: medio siglo de Historieta, ubicada en el IECan hasta el 5 de junio, y accesible en horario de apertura del centro (de 9 a 15 horas).

La película escogida, La tumba de las luciérnagas, será proyectada en el Tenerife Espacio de las Artes a las 19:00 horas y contará con una mesa de debate posterior moderada por Juan Antonio Rivas y donde participarán Gonzalo Pavés, profesor de la ULL, Sagri Hernández, experta en cine y miembro de festivales como Fimucité o Isla Calavera, y Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics. Los pases para esta película, que son gratuitos, pueden adquirirse en la web del TEA: www.teatenerife.es.

Una apuesta por la inclusión. Al igual que en la edición anterior, la Fundación Cine+Comics y la Cátedra Cultural Moebius han colaborado con SINPROMI para ofrecer actividades centradas en la inclusión de colectivos con discapacidad. Además de contar con una conferencia de Álex de la Fuente, la organización del Congreso ha llegado a un acuerdo con la Asociación de Personas Sordas de Tenerife, ASORTE, para ofrecer varias visitas guiadas para personas con dificultades auditivas a la exposición Ilustradoras & Ilustradas. Precisamente esta muestra también será visitada por usuarios de Valle Tabares, a los que se les ofrecerá el mismo servicio.

Todas estas actividades -incluso las presenciales- quedarán registradas por medio de fotografía y vídeo, y se alojarán en la página de la Fundación Cine+Cómics. El programa completo puede consultarse en este enlace: www.fundacioncinemascomics.com.

Acerina Amador lleva la obra «Refugio» al Teatro Príncipe Felipe de Tegueste

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El Teatro Príncipe Felipe de Tegueste acogerá el próximo 26 de mayo la representación de la obra ‘Refugio’ de Acerina Amador. La cita se llevará a cabo a partir de las 20:30 horas. Las entradas ya se pueden adquirir una hora antes en la propias taquilla del teatro.

‘Refugio’ es el resultado de una investigación impulsada desde la curiosidad y fascinación por el trabajo de cuatro pensadoras: Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro” que son las creadoras del texto.

Para Acerina Amador la obra representa “una cuidadosa partitura coreográfica realizada por un cuerpo ajustado en la era capitalista-preapocalíptica y con anhelos de nidos y selva. El resultado artístico es un efecto de ráfaga de luz ante la posibilidad de mantenernos realmente juntos en esto, un delicado canto a la comunión”.

‘Refugio’ nace “de la necesidad de crear un espacio de reflexión común alrededor de la temática animal humano-no humano. Un conocimiento sin pasión no nos da un mundo más objetivo, simplemente nos proporciona un mundo ‘sin nosotros’ y por tanto ‘sin ellos’- así de rápido se crean fronteras.

El concepto y la interpretación desarrollado por Acerina Amador está basado en textos de Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro, con el apoyo dramatúrgico de Miguel Pereira. 

Cuatro cortos compiten por el premio canario de Tenerife Shorts

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Tres documentales y una pieza de animación completan la proyección

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que tendrá lugar en el Teatro Leal, del 9 al 12 de junio del presente año, completa la sección Canary Shorts con cuatro cintas: tres documentales y una pieza de animación. El pase, centrado exclusivamente en cortometrajes canarios, consume hora y media de metraje y se podrá ver de forma gratuita el jueves 9 de junio, tras la proyección de apertura del festival lagunero que cumple este año su novena edición. Las películas seleccionadas han sido producidas recientemente, dos de ellas se firman en 2022 y las otras dos el año anterior. Asimismo, en relación a este dato, Jose Cabrera Betancort, director de Tenerife Shorts, destaca “el carácter novedoso del festival, una de sus señas de identidad, y el trabajo de programación para resumir en una proyección lo que consideran más interesante del panorama de las islas”.

Así, el jueves 9 de junio, a las 20:30 horas, la competición Canary Shorts abre el telón del Teatro Leal de Aguere con Bancal, pieza documental realizada en España el pasado año por Rafael Montezuma. Con esta cinta de casi media hora, el realizador grancanario documenta el trabajo del Maestro Santiago quien con la fuerza y la inteligencia elige las piedras del muro de Bancal y moldea puliendo sus aristas, creando una forma de escritura, la representación de una idea revelada. La cinta, producida por Jovanka Rivero, ha visitado los festivales internacionales IDFA (Amsterdam) y Go Short.

El director tinerfeño Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitz codirigen La prima cosa, una pieza de animación producida en 2021 entre Francia y España. La cinta recrea en veinte minutos la amistad entre Kookoo Rikoo, el único payaso árabe cristiano ortodoxo israelí, y una niña siria superviviente de la guerra. Este cortometraje llega a La Laguna tras su paso por los festivales internacionales de animación Annecy y Animatou.

Documentales experimentales

Tres de las cuatro entregas de esta selección son documentales, dos de ellos experimentales. Tal es el caso de Pez Volador, de Nayra Sanz Fuentes, la tercera cinta seleccionada. Se trata de una cinta de metraje medio (14 minutos) realizada este año en España. La realizadora grancanaria indaga sobre el pez volador que durante miles de siglos y en diferentes culturas, se ha entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que nada y vuela. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando y alterando el entorno… Este corto, producido por la propia Nayra Sanz y Alberto Bódalo Valcárcel, fue estrenado en el Festival de Málaga.

La última obra escogida para esta competición por el equipo de selección de Tenerife Shorts es Una flor en el vacío, de Jesús F. Cruz. Documental experimental de largo metraje (28 minutos) que le sirve al realizador grancanario para mezclar cine de archivo y ciencia ficción a partes iguales en un cortometraje de no actores. Misma casa, un ritual. Dos historias que se entrelazan. La pieza, producida este año por Nahuel García Sánchez se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

Finalmente, cabe recordar que el Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Cabildo Insular de Tenerife y del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Turismo y Cultura.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Clint Eastwood. Vida y leyenda» de Patrick McGilligan

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Clint Eastwood. Vida y leyenda», de Patrick McGilligan, una de las más completas biografías sobre el genial actor y director estadounidense.

Aunque es uno de los rostros más conocidos de nuestra época, Clint Eastwood nunca se ha desprendido de una cierta aura de misterio, sobre todo en lo que a su pasado se refiere. Ahora, Patrick McGilligan, uno de los más respetados biógrafos del mundo del cine, nos ofrece un retrato de cuerpo entero del gran cineasta, en el que por primera vez se descubre al hombre que hay tras la máscara cinematográfica. A través de documentos, manuscritos inéditos y archivos, entrevistas con amigos, familiares y socios que nunca antes habían hablado, el autor propone un exhaustivo viaje a través de los claroscuros de una vida intensa, febril
y, en algunos momentos, inquietante. En este libro ameno y riguroso asistimos a la lenta metamorfosis de un joven actor de películas de acción que ha acabado por convertirse en uno de los directores más premiados y admirados de nuestro tiempo. En sus páginas descubriremos también su vida íntima, en particular sus atormentadas relaciones sentimentales y su recurrente paternidad ilegítima. Estamos, en definitiva, ante una biografía iluminadora, valiente y polémica, «la mejor y más admirable contribución a la clintología»

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<Hacia finales de 1959 la carrera como actor de Clint se encontraba en una situación desesperada. Parecía incapaz de conseguir un papel decente. <<Todos los días tenía la impresión de que alguien se me acercaba con una toalla grande y mojada y me atizaba en la cara con ella>>, recordaba Clint. Cuarenta años después, aún evocaba aquel período con mal sabor de boca. <<Fue una época difícil -declaró a Cosmopolitan en 1997-. La gente dice que «interpreto la ira» bien. Solo recuerdo cuánta gente carente de talento me criticaba en aquella
época>>.


Leyó que estaban buscando a alguien que interpretara al aviador Charles Lindbergh en «El héroe solitario», un biopic que estaba preparando el director Billy Wilder. <<Me presenté a una prueba, como otros cientos de tipos, pero acabaron eligiendo a Jimmy Stewart, que se limitó a
maquillarse un poco para parecer más joven. En eso quedó el descubrimiento de nuevos talentos>>.


Clint consiguió un papel de aviador sin diálogos importantes en Lafayette Escadrille, una película sobre un escuadrón de aviación francés que se convirtió en el poco épico canto del cisne del director William Wellman. Además, se hizo con el papel más largo hasta la fecha
en un western tradicional titulado Ambush at Cimarron Pass, rodado en nueve días por Regal Films Inc.


Con el cabello cortado a cepillo, Clint encarnaba en la película a un ex soldado rebelde que se mantiene leal a los Estados Confederados y cuya tropa de soldados renegados rodea a un escuadrón de chaquetas azules que buscan traficantes de armas en la frontera. Los apaches tienden una emboscada a los dos grupos en un desfiladero. Hay montones de diálogos
con los típicos <<Eres un asqueroso rebelde>>, <<No, tú eres un asqueroso chaqueta azul>>, así como algunos toques bastante brutales. Clint, en el papel de un impulsivo cobarde que experimenta el necesario cambio de opinión, no está fatal y la película no es especialmente mala. Aun así, Clint se sentía muy deprimido y se estaba planteando abandonar la profesión de actor. Consideraba Ambush at Cimarron Pass <<el punto más bajo de mi carrera cinematográfica>>. Cuando se estrenó en un cine de su barrio, Maggie y él fueron a verla. <<Es malísima -dijo Clint-. Yo me hundía cada vez más en el asiento. Dije a mi mujer: «Voy a dejarlo,
de veras que voy a dejarlo. He de volver a la universidad, he de empezar a hacer algo con mi vida>>.

Patrick McGilligan nació en Madison, Wisconsin, en 1951 y es a día de hoy uno de los mejores historiadores de cinie norteamericano. Su biografía de Hitchcock, «Alfred Hitchcock. una vida de luces y sombras», publicada en 2003 fue finalista del Premio Edgar. Es especialmente
conocido por su polémica biografía sobre Clint Eastwood (publicada originariamente en 2010 y que en 2022 acaba de reeditar Lumen), que revela muchos detalles sobre el actor que su biografía oficial no incluía. Entre sus obras también destacan las biografía de Robert Altman, James Cagney, George Cukor, Fritz Lang, Jack Nicholson, Orson Welles y Mel Brooks.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

Lenier Mesa protagoniza el pre-estreno de Oasis de San Bartolomé de Tirajana

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El artista latino Lenir Mesa protagonizará el próximo 21 de mayo el pre-estreno de apertura de Oasis, el nuevo espacio para la música en directo que abre sus puertas en el Barranco del Aguila S/N de Maspalomas. Con esta actuación se pone en marcha un proyecto de grandes dimensiones que traerá a la isla de Gran Canaria a importantes artistas de ámbito internacional.

Las entradas para este concierto, que se llevará a cabo a partir de las 21:00 horas en la sala ‘club’ del recinto sureño, ya se pueden adquirir a través de la página web www.ticketlop.com.

Lenier Mesa es un joven compositor y cantante cubano oriundo de Güines, Mayabeque, que con su música empezó ganando espacio en los ambientes sonoros latinos del sur de Estados Unidos y que poco a poco ha ganado notoriedad a nivel internacional.

A los 15 años se fue a Miami, pero aun en Estados Unidos siguió metido dentro de los géneros de la música tradicional cubana; incluso formó parte del programa de televisión Clave Guajira. En total fueron alrededor de 10 años de su vida dedicados a la música campesina. Es un artista muy popular en Cuba y Miami y se ha logrado labrar un camino dentro del género urbano.

Su vida cambió completamente cuando conoció al reguetonero Jacob Forever  a través de su mánager y a partir de ese momento comenzó una relación de amistad y de trabajo que le ha abierto muchas puertas.

La primera canción que grabó junto a Jacob fue “Donde tú estés”, y a partir de ese momento Lenier se empezó a dar a conocer dentro del género urbano hasta que triunfó con sus propias canciones. Sus dos grandes éxitos son ‘Me quedaré contigo’ y ‘Como te Pago’

Filmin lanza el próximo 27 de mayo el Filmin Music Fest

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Culturamanía
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Filmin Music Fest: Los mejores conciertos y documentales de bandas y artistas que han hecho historia

Filmin lanza el próximo 27 de mayo su propio festival de música, que incluye en su programación a Queen, The Doors, David Bowie o Pink Floyd, entre otros.

Filmin redobla su apuesta por la música con el lanzamiento, el próximo viernes 27 de mayo, del Filmin Music Fest 2022, una programación de documentales y conciertos de algunas de las grandes bandas y artistas de la historia del rock.

La plataforma, que ya cuenta con un amplio catálogo de conciertos de ópera y música clásica, y que el pasado verano lanzó el canal Filmin Jazz, con grabaciones históricas de conciertos de algunos de los grandes nombres del género, fija ahora su objetivo en la música más popular con un cartel de auténtico lujo en el que se reúnen Arcade Fire, Black Sabbath, Bob Dylan, Elliot Smith, Eric Clapton, Everly Brothers, Frank Zappa, Gil Scott-Heron, Iggy Pop, Joe Cocker, John Lennon, Joni Mitchell, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Marianne Faithfull, Peter Gabriel, Pink Floyd, Primal Scream, Prince, Queen, Ronnie Wood, Suede, The Beach Boys, The Clash, The Doors, The Police, The Who, Jimi Hendrix,  David Bowie, David Gilmour, Genesis, Lou Reed, Eurythmics, Poly Styrene, Freak Scene y Pedro La Droga. 

Todos los conciertos y documentales del Filmin Music Fest estarán disponibles sin coste añadido para los suscriptores de Filmin. Además, se lanzará un abono especial que permitirá acceder a todos los contenidos del canal y a los más de 15.000 títulos del catálogo de Filmin durante un mes por solo 5 euros.

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