Año 2036. Han pasado 14 años desde la epidemia de dolor provocada por la droga Felicidad. Jade Wesker se afana por sobrevivir en un mundo invadido por seres de pesadilla infectados y sedientos de sangre. Mientras lidia con la brutalidad constante, Jade también sufre por su pasado en New Raccoon City, por los escalofriantes vínculos entre su padre y la siniestra Corporación Umbrella y, sobre todo, por lo ocurrido con su hermana Billie.
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Se hace más, pero como comentaba anteriormente falta pensar acerca de la intención con la que se hace. En cualquier caso siempre es buena noticia que la fotografía se democratice; más allá de aprenderla desde un punto de vista técnico, lo que hace falta es aprender a leer las imágenes y educar la mirada para ser críticos con ellas.
– Nombre: Lilia Ana Ramos Martín
– Edad: 34
– ¿ De donde eres?: Tenerife
– Profesión : Fotógrafa
– ¿Cómo fueron tus comienzos? Mi primer contacto con la fotografía fue después de terminar la carrera, pero no la retomé hasta 3 años después. Tuve muchos estímulos a mi alrededor de gente que me mostró otras maneras de mirar y acercarme a esta disciplina y me decidí a formarme más en profundidad.
– Perfil fotográfico
– ¿Cuántos años tirando fotos? 4 años
– Equipo. Digital: SonyA7markii. Analógico: Nikon FE y Mamiya 645
– Preferencias de temas. Identidad, territorio, retratos
– Analógico versus digital. Depende para qué; el analógico invita a un ritmo más pausado. Para mi trabajo comercial se hace necesario usar el digital.
– Edición. La selección de imágenes es muy importante para cualquier trabajo. El retoque, para mí debe ser algo mínimo; que mejore pero no transforme radicalmente la imagen.
– Tiempo de edición fotográfica. Revelado digital, y en ocasiones retoque más en detalle.
– Programa/programas de edición. Capture One, Lightroom y Photoshop
– Las fotos (propias o ajenas) que han marcado tu vida. Las fotos del fotógrafo lanzaroteño Rubén Plasencia, las de Graciela Iturbide o las de Roy de Carava.
– Tu fotógrafo/a preferido: Imposible nombrar solo uno/a 🙂 Rubén H. Bermúdez, Richard Misrach, Rinko Kawauchi, Vasantha Yogananthan, Graciela Iturbide…
– Transversal
– La fotografía y el resto de tus aficiones y de tu vida… ¿se entremezclan o son universos paralelos que raramente se tocan? Siempre se tocan, aunque sea inconscientemente. Lo que leemos, vemos u oímos forma nuestra manera de ver. También viajar o relacionarnos.
– ¿Cómo y por qué llega a la fotografía? No sabía muy bien qué hacer con mi vida al terminar la carrera y me apunté a cursos de todo tipo.
– Después de todos estos años de trabajo, ¿Qué significa para usted la palabra fotografía? Una terapia, un modo de vida, un vehículo de expresión
– ¿Qué representa para usted una fotografía en si misma? La captura de un momento
– Después de observar y analizar muchas de sus obras… ¿se podría decir que usted camina en el “filo de la realidad”? Me gusta mucho la mezcla de géneros fotográficos; por ejemplo, el lugar en el que el documentalismo se mezcla con la ficción o la fotografía de autor. Así que supongo que algo de eso hay; como dice Joan Fontcuberta, la fotografía siempre es mentira… la cuestión es mentir bien para contar una verdad.
– Hablando de inspiración… ¿Qué es lo que le hace levantarse cada día? ¿Dónde encuentra la inspiración para sus obras? Para mí, la historia, el paisaje y el contexto socioeconómico de las islas Canarias es muy inspirador.
– ¿Y qué es lo más importante en una fotografía? La intención con la que se hace
– ¿Podría hablarnos de su equipo fotográfico? Para mí el equipo es un medio; nunca me he obsesionado demasiado con eso. Hago una búsqueda a fondo cuando toca comprar material nuevo, pero luego lo uso hasta que dure… Es esencial que no pese, que de una buena calidad de imagen y sea muy intuitiva en su manejo.
– Y después mucho trabajo frente al ordenador… Lo justo, no me gustan las imágenes excesivamente post-producidas y prefiero trabajar las fotos en el revelado digital y trabajar elementos muy concretos, como las pieles, en Photoshop.
– ¿Cómo ha vivido el paso de la fotografía analógica a digital? Soy muy joven para haber vivido el mundo analógico como obligación, así que la elección de un tipo u otro obedece a la intención con la que fotografío y su objetivo final.
– Sin duda alguna, la era digital ha acercado la fotografía a la gente… hoy en día prácticamente todo el mundo lleva una cámara en su móvil, o una compacta y muchos de ellos ya “tocan” algo en el ordenador… ¿Cree que se hace más, pero peor fotografía? Se hace más, pero como comentaba anteriormente falta pensar acerca de la intención con la que se hace. En cualquier caso siempre es buena noticia que la fotografía se democratice; más allá de aprenderla desde un punto de vista técnico, lo que hace falta es aprender a leer las imágenes y educar la mirada para ser críticos con ellas.
– ¿Y es usted de los que llevan una cámara siempre encima? No, también necesito vivir fuera del objetivo y estar presente en conversaciones con amigos/as o en la playa…
– ¿Qué lugar ocupa la fotografía en su vida cotidiana…? Ocupa una gran parte, ya sea por una cuestión profesional o por una artística.
– ¿Puede contarnos en que se encuentra trabajando actualmente? Actualmente soy parte del equipo organizador del Encuentro de Fotografía y Artes Visuales Veintinueve trece (Lanzarote) y también coordino el Photobook Club Canarias, una serie de encuentros en torno al fotolibro que buscan crear comunidad de base.
– ¿Madrugadora o noctámbula? Madrugadora, definitivamente
– Es una curiosidad pero… ¿Cuántas horas puede trabajar al día? Depende de la época y de cómo de entusiasmada puedo estar con un proyecto.
– ¿Un vicio a la hora de trabajar? Poner música de fondo cuando estoy frente al ordenador.
– ¿Cuál considera que es “su fotografía” con mayúsculas? No soy capaz de elegir una imagen, pero nombraría un pequeño proyectito dedicado a mi abuela que se llama ‘Papa madre’.
– Un fotógrafo… Pienso en compañeras con trabajos muy potentes como Andrea Alvarado, Silvia Navarro, Silvia Gil-Roldán o Rocío Eslava
– Una fotografía… Los retratos de Camila Falquez
– Una canción… Deidad, de Fajardo
– Un sueño… Tener dinero para dedicarme a mis proyectos de fotografía con tranquilidad y sin precariedad
-¿Qué aconsejarías tú a la gente que también tenga una vocación como la tuya y no sepa cómo meter la cabeza? ¿Qué deben hacer? Trabajar mucho, divertirse y no tener pretensiones.
-¿Son importantes las redes sociales para una profesión como ésta? Cada vez más, con sus cosas buenas y malas
-¿Cómo te defines a ti misma? Trabajadora, autoexigente, con gusto por las actividades solitarias, despistada
-¿Qué es lo primero que piensas cuando te levantas? ¿Qué tengo que hacer hoy?
-Su mejor momento del día es… La mañana
-En su tiempo libre prefiere… Hacer deporte, salir a la naturaleza, trabajar la huerta
-¿Y qué significa para ti descansar? No ser productiva
-¿Cuál es el mejor consejo que te han dado? Necesitas tener más contactos…
-¿Tiene algún libro de cabecera? Leo novela y ensayo, no podría decir uno, pero ‘Panza de burro’ de Andrea Abreu me pareció increíble
-Lo que más le gusta de su tierra natal es… Poder estar un sitio espectacular a 20min de la ciudad
-Un lugar en Canarias para descansar, relajarse. La Gomera, mis isla paterna
-Un lugar en Canarias para divertirse, para salir de marcha La Laguna
-Por cierto, ¿cómo se divierte usted? Sacando fotos, por ejemplo
-Sus lugares preferidos en Canarias son… Rojas – El Sauzal (Tenerife)
-Si tuviera que promocionar Canarias, ¿qué dirías? Para ti Canarias significa… Significa lucha, precariedad, mestizaje.
-Para usted la vida es… Algo inevitable jajajajaja
-Usted no podría vivir sin… Hablar, a través de la fotografía, de los temas que me preocupan y me motivan
-¿Qué tipo de consejos te suelen pedir? La verdad es que no muchos… igual no se me da bien jajajajaja
-¿Si nuestros lectores quisieran ponerse en contacto contigo que tendrían que hacer? Pueden contactarme a través de mi página web (www.liliaanaramos.es) o en redes sociales
-¿Como te gustaría que se titulase tu reportaje? Ayyy esto ni idea de qué decirte 🙈
– Perfil lúdico y cultural
– General
– ¿Cuál es tu afición/pasatiempo favorito? Sacar fotos
– ¿Rural o urbanita? Por necesidad urbanita, rural de corazón
– ¿Qué cinco cosas te llevarías a una isla desierta? Una cámara polaroid (con mucho stock de película)
– Cine
– Director favorito: No tengo uno preferido
– Películas de tu vida (de 1 a 5): El odio, Kill Bill, Waltz with Bashir, True Grit, Otra ronda
– Música
– Tipo de música preferido: Muy variado
– Compositor/ grupo /cantante: Fania All Star, Fajardo, Arico, Gillian Welch, Florence and the Machine, Stromae…
– Literatura
-¿Novela, poesía, teatro o ensayo? Novela y ensayo
-Autor preferido: No tengo uno prefrido
-¿Qué libro estas leyendo o has leído recientemente y cual es el que mejor recuerdas? Me han gustado mucho las obras de Ursula K. Le Guin, una autora de Ciencia Ficción feminista.
-Deporte
-¿Practicas algún deporte? ¿Cuál? Natación, yoga
-¿Qué deportes te gustan como espectador? No suelo ser consumidora de emisiones deportivas
-¿Eres seguidora de algún club o equipo deportivo? No
– Batería de preguntas rápidas.
Una frase: Tener las duelas empenadas
Una canción: King, de Florence and the Machine
Un olor: Higuera
Un color: Verde
Comida preferida: Tortilla de papas
Una película: El odio
Una virtud: la gente amable
Lo que detesta: los malos modos
El futuro es… complicado
José Vidal , redactor en diferentes magazines, presentador del programa Hablando Abiertamente de Nortevision, presentador del programa de radio Coffee Time en Radio Gáldar, escritor colaborador en mas de 21 libros, formador y creador de contenidos de la Asociación por la Igualdad Benchara, en general un apasionado de los medios de comunicación en todas sus vertientes.
Soy consciente, de que mi locura es ilimitada y extremadamente audaz.
Que quien me acompañe, deberá dar por sentado, que sentada, no me quedaré jamás.
Que ni finjo ni me escondo, y al amor, no le temo ya.
Y si de mis errores nacieron aciertos, comprendí, que jamás perdí, a quien no me supo ganar.
Del recuerdo no me alimento, y del dolor, aprendí a tragar.
Siempre observo, analizo y aprendo, por nada me río, y por todo comienzo a llorar.
Sé que a veces no sé lo que digo, pero valgo más por lo que sé callar.
También sé lo que valgo, y a quién tengo que valorar.
De lo que desconozco, aprendo, y de quien aprendo, espero humildad.
Y aunque desconozco qué me espera, conozco quién me va a esperar.
Y me siento orgullosa, pese a esa mochila de piedras, llena de cosas que hice bien, y otras que hice mal.
Porque mientras esté viva, vuelo, corro, sonrío y me dejo llevar.
Que ya que vine, me quedo, y si me voy, que me vean bailar…
Poema descriptivo sobre quién soy, desgranando cada pedazo de mi interior.
En ocasiones, he sido esa loca niña que escribe notas desde los 9 años, y que, por temor a provocar más risas que sonrisas, las guardaba para más tarde. he sido, esa chica que escribe lo que no piensa, y piensa lo que no dice, por temor a engullir más sombras que luces. pasado un tiempo, esa niña, ahora mujer, tuvo el coraje suficiente para escribirlas y recitarlas a un público mayor
– La proyección, prevista para el próximo lunes, a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– A un precio de 3 euros, la venta de entradas se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias prosigue el próximo lunes, 27 de junio, el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.
De este modo, la programación de estas VI Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país asiático clausuran su apartado cinematográfico con la proyección del largometraje Sehar, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La película presenta a Mahender Nath Kaul ‘Azad’ que, además de ser un poeta urdu, ha sido profesor de urdu durante treinta años en el Awadh Degree College de Lucknow. A pesar de que el número de estudiantes en su clase de urdu ha disminuido año tras año, el amor de Azad por dicha lengua solo se ha multiplicado. En medio de las limitaciones familiares y los desacuerdos de todos los días, un día el director de Awadh Degree College informa a Azad de la decisión de cerrar el departamento de urdu de la universidad. Azad, junto con sus discípulos y otros colaboradores cercanos, inicia el movimiento pacífico y unificador «Aprenda urdu y tenga éxito», que será criticado y condenado por las fuerzas comunales hindúes y musulmanas. Ir en contra de estas le costará demasiado a Azad, pero también será la llegada de una revolución, de un nuevo amanecer.
Su director, Munzir Naqvi, nacido en Lucknow en 1985, comenzó como editor en una productora de televisión de Mumbai en 2006, y siguió en Times Television Network y Zee Network como editor de promoción visual. En 2016 escribió, editó, dirigió y produjo un cortometraje, Dhabba, que se proyectó en el 17º Festival de Cine Indio de Nueva York, en el 4º Festival Internacional de Cortometrajes sobre Cultura y Turismo de Jaipur y en el 14º Festival de Cine Indio de Stuttgart. Sehar es su primer largometraje como escritor y director.
El argentino Diego Peretti protagoniza esta comedia negra sobre un bala perdida que cree que su destino está ligado al de la selección argentina de fútbol. Llega a Filmin el próximo 1 de julio.
Filmin estrena el próximo viernes 1 de julio la película «Iniciales S.G.», dirigida por Rania Attieh y Daniel García, y galardonada en el Festival de Tribeca con el Premio Nora Ephron. Se trata de una comedia negra protagonizada por Diego Peretti («La noche que mi madre mató a mi padre», «Maktub»), quien interpreta a Sergio Garcés, un personaje peculiar que, pasados los 50, se dedica a trabajar como figurante, y aunque su sueño es ser actor, lo máximo que ha logrado es rodar algunas películas porno. Durante la última semana del Mundial de fútbol de 2014, con Argentina luchando por ganar la copa, Sergio deberá lidiar con su carrera fallida, un romance con una mujer extranjera que no le interesa (Julianne Nicholson), y un crimen que preferiría no haber cometido. Además, está convencido de que su destino está ligado al devenir de Argentina en el Mundial.
Quizás lo más llamativo de esta película sea que la dirigen al alimón un estadounidense y una libanesa, aunque se ambienta en Argentina. Daniel García y Rania Attieh nos recuerdan: Siempre nos inspiramos en ciudades cuando escribimos. Nuestra primera película, «Ok. Enough. Goodbye», transcurría en Trípoli, Líbano; la segunda, «Recommended By Enrique», en Del Río, Texas; y la tercera, «H.», en Troy (USA). Esta cuarta fue inspirada en Buenos Aires. Los dos cineastas recuerdan que en 2014, durante el transcurso del Mundial de 2014, en el que la Argentina de Messi logró llegar a la final, estaban en Buenos Aires montando su última película y vivieron de primera mano la pasión con la que los argentinos sienten el fútbol. Fue muy especial ver cómo los argentinos sintieron cada momento y quisimos incluir eso en una película, explican al ser preguntados por el origen de este proyecto.
En un vuelo de regreso del Festival de Mar del Plata, en el que había sido jurado, Daniel Garcia se puso una película argentina para mejorar su español. Era «Papeles en el viento», de Juan Taratuto, protagonizada por Diego Peretti. Al bajar del avión le escribió un mensaje al productor argentino Iván Eibuszyc diciéndole que Peretti debía ser el protagonista de «Iniciales S.G.». Me respondió que eso era equivalente a que él se bajara de un avión en Nueva York y pidiera que contrataran a Al Pacino, recuerda Garcia. A pesar de las dificultades, Peretti recibió el guion y a los pocos días llamó a los directores para hablar sobre la película. Esta es una película que me expone como actor mucho más de lo que lo haría una película comercial, afirma por su parte el actor..
Una de las peculiaridades de «Iniciales S.G.» es el vínculo que se establece entre el protagonista y el cantante francés Serge Gainsbourg. A Sergio Garcés se le conoce como «Francés» porque cuando era joven grabó un disco de versiones en castellano de algunas canciones de Serge Gainsbourg. Cuando estábamos escribiendo el guion escuchábamos mucho a Serge Gainsbourg y en un momento decidimos sumarlo como parte del personaje principal, explica Rania Attieh. En la banda sonora del film podemos escuchar, por primera vez versionadas en español, cuatro canciones del padre del célebre cantante galo.
¿Qué es la música? Eskorzo lo tiene claro: “la música es AMOR”. Según la carta que dirigen a su público, los músicos mantienen una relación poliamorosa a través de la música, un amor sensual, instintivo, físico y emocional. En la misiva, los músicos granadinos presentan, ‘Ángeles y Demonios’, la nueva canción que formará parte de un álbum de estudio que verá la luz en 2023.
Para ‘Ángeles y demonios’ han “flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia”, aseguran los músicos en el escrito. La despedida de la carta es una propuesta: “Con Ángeles y Demonios’ nos desnudamos ante ti otra vez, con un solo propósito: despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción. Si nos dices que sí …”.
Esta comunicación epistolar espera respuesta en las plataformas donde ya puedes escuchar la canción y ver el divertido vídeo que la acompaña desde el canal de Youtube de la banda, y por supuesto, en los conciertos. Una historia en la que nada es lo que parece o sí …. tú decides.
¿Qué es la música?
Es una pregunta complicada y ampliamente debatida. De lo que hay certeza es de que la música nos llega muy profundo, directamente a nuestro sistema límbico. Es algo ancestral, como un instinto primario que despierta nuestras emociones, nos hace reír o llorar; nos alegra o entristece, la música es cura y sanación. Pero, sobre todo, para nosotros la música es AMOR. Y es aquí donde nos asalta la pregunta: Cuando los que formamos Eskorzo hacemos música, ¿Estamos en cierta medida haciendo el amor con la gente que la escucha?. Y la respuesta es SÍ. Así lo sentimos cuando hacemos canciones, grabamos un disco o nos subimos a un escenario…nos pone cachondos la cosa, nos mete fuerte en el hipotálamo, nos venimos arriba y ya no hay vuelta atrás: o corremos o nos corremos… o huyes o te enfrentas o “Ángeles o Demonios” … y de eso sabe mucho el lóbulo prefrontal derecho. De lo que es de que todo tiene dobles, triples e infinitas lecturas, y que el mundo no es ni blanco, ni negro, ni gris. Sino del color que quieras pintarlo.
De eso trata “Ángeles y demonios”, la canción que acabamos de estrenar, un adelanto del disco que sacaremos en abril del 2023 (aunque antes tenemos preparado un regalito muy gordo). Una canción de la que estamos muy satisfechos. Primero porque seguimos haciendo el “amor musical” con la misma pasión, vigor y energía que el primer día. Y segundo, porque lo hacemos como nos da la gana y con quien nos da la gana. Como tiene que ser. Somos poliamorosos musicales y lo pregonamos a los 7 vientos.
En esta canción hemos flirteado con la cumbia y con las guitarras afiladas, con los bombos y los bajos poderosos, con las percusiones rompecaderas, las bases y los sonidos de raíz y electroesféricos, con la irreverencia,… Con tus caderas y con las nuestras. Y es que nos van las relaciones abiertas, multiangulares y alejadas de todo prejuicio. Todo lo demás es querer poner puertas al campo. Con “Ángeles y Demonios” nos desnudamos ante ti otra vez con un solo propósito…despertar tus emociones, tocarte donde te gusta y hacerte feliz durante el instante que dura esta canción.
Si nos dices que sí, vamos al tema…
En menos de dos semanas dará comienzo el mayor festival de música nunca visto en La Palma, Festivalito Sonora. Se trata de un evento solidario que se celebrará del 8 al 16 de julio en los municipios de El Paso y Santa Cruz de La Palma y que combinará diferentes estilos musicales como el rap, trap, música electrónica, merengue, música infantil, pop o rock, enfocado a todos los públicos. Con cabezas de cartel de Canarias reconocidos internacionalmente, Festivalito Sonora se convierte en la oportunidad de disfrutar de los mejores artistas colaborando con las personas damnificadas por el volcán.
Hoy se ha presentado en el Ayuntamiento de El Paso esta serie de eventos que contará con representación en las dos comarcas de la isla, la zona este y oeste, acercando a todas las personas la música más actual y relevante del Archipiélago. A ella han asistido el alcalde de El Paso, Sergio Rodríguez, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Melissa Hernández, el consejero de Turismo del Cabildo de La Palma, Raúl Camacho, la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo Insular, Jovita Monterrey, así como el director del evento, José Víctor Fuentes.
El alcalde de El Paso destacó que se celebrarán cuatro conciertos en este municipio, todos ellos de carácter gratuito salvo el día 8 de julio que actuará por primera vez en conjunto el rapero Bejo junto a Arístides Moreno & 101 Brass Band y Noches de Fantasía. “El Paso acogerá también las actuaciones de Los Vinagres, Muyaio y Tihuya Cats el día 9 de julio, SuperAbuela en 10 de julio y el concierto dedicado a la música electrónica con los grupos Dyatlov y Usted”, añadió. De esta manera recuerda Sergio Rodríguez que se dinamiza la economía de la ciudad con estos eventos culturales que pretenden recuperar la vitalidad de la isla.
La consejera de Cultura celebró que se apueste por la música realizada en Canarias y se ponga el valor el trayecto de los que han sido reconocidos tanto nacionalmente como internacionalmente. “Festivalito Sonora es el claro ejemplo de versatilidad musical, con estilos desde el rock, pop, trap, rap o música electrónica, y que apuesta por artistas emergentes de las islas y de La Palma”, aseguró.
Raúl Camacho recuerda que “es una gran cita que mueve a muchas personas y que dinamizará el sector turístico en la isla, tan dañado estos últimos años por la situación epidemiológica y la erupción volcánica”. El consejero explica que con eventos como este se revaloriza el turismo canario, también a nivel nacional.
Por su parte, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma ha recalcado que “la capital se convertirá el 15 de julio en la sede del trap canario con la actuación de la reina en este género, Ptazeta, por primera vez en La Palma. Estará acompañada en el escenario por el Dj Juacko, el rapero Highkili y el grupo palmero Tataifo”. Melissa Hernández concluye que “con este festival se abren horizontes y se valoriza a la isla como espacio para grandes artistas”.
Finalmente, el director del festival concluyó que “Festivalito Sonora va a ser el nuevo foco mediático de los festivales de música acogiendo un total de 12 conciertos y en el que trabajarán personas de La Palma”. Asimismo, José Víctor quiso recordar que los beneficios estarán destinados a las personas damnificadas por el volcán y el 95% de lo generado con esta actividad se quedará en la isla”.Todos los conciertos serán gratuitos salvo los días de las actuaciones de los dos cabezas de cartel, Bejo y Ptazeta, cuyas primeras 500 entradas tendrán un precio reducido, Early bird. La programación ya se puede consultar en la web festivalitosonora.es así como las entradas, que están a la venta a través de la misma web o en ecoentradas.
El Festivalito Sonora está organizado por las productoras La Palma Spirit y Chukumi Studio, y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, la Consejería de Turismo del Cabildo de La Palma y la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio privado de Arehucas, Red Bull Energy Drink, Ahembo, Pepsi Max, Nodrés Gin, Heineken, entre otras.
El Oasis de Maspalomas programa este próximo sábado, día 25, algunos de los mejores sonidos de música disco de la década de los 90 en un especial que unirá en la misma jornada a Haddaway, Whigfield Alice Dj.
Oasis abrió sus puertas en el Barranco del Águila en el pasado mes de mayo con la intención de convertirse en uno de los lugares de referencia para la música en vivo tanto en Gran Canaria como en el resto del Archipiélago. En poco más de una mes de vida ha logrado programar a artistas de la talla de Car Cox o Nathy Peluso, además de este importante elenco de artistas de la década de los 90.
Este sábado, la actividad dará comienzo a las 15:00 horas y se mantendrá hasta media noche, con la participación también de los dj Paco Medina, Marco Medina y Kike Suárez, entre otros. Las entradas se pueden adquirir a través de la página web www.oasisgrancanaria.com.
Haddaway es el cantante de Trinidad que alcanzó la cima de las listas europeas a principios de los noventa gracias al gran éxito del single ‘What Is Love’, lanzado en mayo de 1993. Más tarde continuó su carrera como artista de baile, lanzando varios álbumes y singles, convirtiéndose en un icono de la escena del momento.
Whigfield es una cantante danesa principalmente conocida por la canción ‘Saturday Night’, un tema enormemente popular en el verano de 1995, que pasó a ser un gran hit de la década gracias a que fue tocado extensamente en las discotecas del Mediterráneo y al hecho de que tenía un baile que muchos encontraron fácil de aprender.
Alice DJ es un grupo de eurodance y pop neerlandés que se formó en 1999 en Amsterdam, Holanda. Ganó reconocimiento con los sencillos ‘Hitmix’, ‘Will I Ever’, además de ‘Better Off Alone’, tema que fue un éxito mundial, vendiendo más de un millón de álbumes y cinco millones de sencillos en todo el mundo.
“Spider-Man™ (2002)”, “Spider-Man™ 2 (2004)”, ‘’Spider-Man™3 (2007)’’, ‘’Spider-Man™: Homecoming (2017)’’, ‘’Venom (2018’’) y ‘’Spider-Man™: Un nuevo universo (2018)’’ llegan a Disney+ en España en julio
Disney+ ha anunciado que cinco películas de Spider-Man™ y ‘’Venom (2018)’’ estarán disponibles en España en Disney+ en julio, dando a los fans acceso a más contenido Marvel, todo en un mismo lugar. “Spider-Man™ (2002)”, “Spider-Man™ 2 (2004)”, Spider-Man™3 (2007) junto con “Spider-Man™: Homecoming (2017)” y “Venom (2018)” llegarán el 1 de julio. Spider-Man™: Un nuevo universo estará disponible el 8 de julio.
A continuación, la lista de películas de Sony Pictures que llegan en julio a Disney+ en España:
●Spider-Man™ (2002) – Disponible el 1 de julio de 2022
Peter Parker, un adolescente normal y corriente, se convierte en un superhéroe extraordinario después de que le pique una araña radioactiva por accidente. Cuando asesinan brutalmente a su tío durante un robo, el joven Peter jura vengar su muerte con ayuda de sus poderes. Se hace llamar Spider-Man y se propone acabar con el crimen callejero, aunque termina enfrentándose a un malvado supervillano, el Duende Verde.
●Spider-Man 2™ (2004) – Disponible el 1 de julio de 2022
En ‘’Spider-Man™ 2’’, Tobey Maguire vuelve a ponerse en la piel del afable Peter Parker. El chico hace malabarismos para compaginar su doble vida de estudiante y de superhéroe que lucha contra el crimen. La vida de Peter se complica aún más cuando se enfrenta a su nuevo némesis, el inteligente doctor Otto Octavius (Alfred Molina), que se ha convertido en un loco del que salen múltiples tentáculos y que ahora se denomina «Doctor Octopus». Cuando el Doctor Octopus secuestra a MJ (Kirsten Dunst), Spider-Man vuelve a la carga conforme esta nueva aventura alcanza cotas sin precedentes.
●Spider-Man™ 3 (2007) – Disponible el 1 de julio de 2022
Peter Parker (Tobey Maguire) por fin sale con la chica de sus sueños, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), y la ciudad de Nueva York corea a su amigo y vecino Spider-Man. Sin embargo, un extraño alienígena simbionte convierte el traje de Spider-Man de color negro y aparecen sus demonios más oscuros, cambiando al superhéroe tanto por fuera como por dentro. Spider-Man vivirá la mayor lucha de su vida teniendo que enfrentarse a varios de los villanos más letales: Sandman (Thomas Haden Church), Venom (Topher Grace) y el Nuevo Duende (James Franco). Él mismo será también su propio enemigo
●Spider-Man™: Homecoming (2017) – Disponible el 1 de julio de 2022
Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), que entró a lo grande debutando en Capitán América: Civil War, empieza a asimilar su nueva identidad como superhéroe araña. Emocionado por su experiencia con los Vengadores, Peter vuelve a casa, donde vive con su tía May (Marisa Tomei). Su nuevo mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr.), no le quita el ojo de encima. Peter intenta volver a la rutina diaria, pero se distrae con pensamientos sobre llegar a ser más que nuestro amigo y vecino Spider-Man. Sin embargo, cuando el Buitre (Michael Keaton) se convierte en el nuevo villano, todo lo que le importa a Peter correrá peligro.
●Venom (2018) – Disponible el 1 de julio de 2022
Los orígenes y la evolución de uno de los personajes más enigmáticos, complejos y malignos de Marvel: Venom. Eddie Brock (Tom Hardy) se queda sin nada tras perderlo todo, incluido su trabajo y a su prometida. Justo cuando se encuentra en el peor momento de su vida, se convierte en el anfitrión de un alienígena simbionte que parece tener superpoderes extraordinarios, convirtiéndose en Venom. ¿Serán suficientes los poderes para este nuevo ser letal y conseguirá derrotar a fuerzas malvadas? Sobre todo, a su rival simbionte más fuerte y con más recursos, Riot.
●Spider-Man™: Un nuevo universo (2018) – Disponible el 8 de julio de 2022
Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas que hay tras La Lego película e Infiltrados en clase, aúnan su increíble talento para ofrecernos una versión diferente del universo Spider-Man, con un estilo visual rompedor único en su campo. Spider-Man: Un nuevo universo nos presenta al joven Miles Morales, de Brooklyn, y las infinitas posibilidades que existen en el Spider-Verso, donde más de uno puede llevar esa máscara.
El filme se centra en un proyecto de viviendas del sur de París
TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 24] hasta el domingo [día 26], a las 19:00 horas, Gagarine (2020),una película de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh que se centra en Cité Gagarine, un proyecto de viviendas en Ivry-sur-Seine, en el sur de París, donde se rodó este trabajo justo antes de su demolición. El filme, seleccionado para el Festival de Cine de Cannes y nominado para el Descubrimiento Europeo en la 33ª edición de los Premios del Cine Europeo, se pasa en versión original en francés con subtítulos en español. Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven, Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj y Denis Lavant encabezan el reparto de Gagarine.
Yuri, de 16 años, ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el bloque de apartamentos, se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en su peculiar nave espacial antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película, fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en el momento álgido del conflicto sobre la demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine.
Ciudad Gagarine, un enorme proyecto residencial en ladrillo visto que cuenta con 370 apartamentos, se construyó a principios de los años sesenta en Ivry-sur-Seine, uno de los municipios que conformaron un cinturón alrededor de París. En aquel momento se construían torres de gran altura para despejar los barrios marginales de las afueras de la capital francesa. En junio de 1963, Yuri Gagarine, el primer hombre en el espacio, vino a inaugurar la ciudad que lleva su nombre.
Sin embargo, en cuestión de décadas, estas utopías colectivas se convirtieron en barrios a menudo estigmatizados y destinados a una renovación urbana radical. En 2014 se tomó la decisión de demoler Ciudad Gagarine. Los habitantes fueron realojados de forma gradual, dejando Ciudad Gagarine como un cascarón vacío. Las familias se fueron, llevándose consigo sus historias vitales de trabajo duro, migración, esperanza y desilusión. El 31 de agosto de 2019 llegaron las máquinas de demolición, bajo la atenta mirada de los antiguos habitantes.
Antes de rodar su primer largometraje, Fanny Liatard y Jéremy Trouilh estudiaron juntos en el Instituto de Estudios Políticos de Burdeos. Más tarde se interesaron por el mundo del cine y viajando conocieron a personas que hicieron su sueño más accesible. Tras graduarse, Jérémy viajó a la India y después a América del Sur, desde donde decidió solicitar plaza en un master sobre documentalismo creativo en Lussas, en el sur de Francia. Mientras tanto, Fanny se fue al Líbano y posteriormente trabajó en Marsella en proyectos artísticos vinculados a la regeneración urbana y presentó una idea para un cortometraje en La Ruche de Gindou Cinéma, un curso de guionismo para autodidactas.
Dieciocho meses después de estas experiencias, se reencontraron en París con el deseo común de escribir y dirigir películas de ficción. En 2014 ganaron un concurso de guiones que les permitió rodar su primer corto, Gagarine, que se proyectó en numerosos festivales. Luego vinieron La republique des enchanteurs (Palm Springs, Clermont-Ferrand) y El perro azul (nominada al Premio César 2020, Premio UniFrance de la Crítica Internacional), todas rodadas con habitantes de barrios populares. Gagarine, su primer largometraje, se desarrolló a partir de su primer corto grabado con los habitantes de estos proyectos residenciales parisinos que están cambiando con tanta rapidez.
Las entradas para las proyecciones de cine en TEA se pueden adquirir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es). Aunque se recomienda que se realice de manera online también se pueden comprar de manera física en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones que lleguen con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.
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