Carmen Machi y Quim Gutiérrez preparados para vivir la luna de miel de sus vidas en esta divertida comedia
Netflix estrena este viernes 29 de abril Amor de madre, la nueva comedia dirigida por Paco Caballero (Donde caben dos) y protagonizada por primera vez juntos, por Quim Gutiérrez y Carmen Machi. Producida por Morena Films y Lab Cinema, completan el reparto de la película Yolanda Ramos, Justina Bustos, Celia Freijeiro y Andrés Velencoso. En palabras del director, Paco Caballero: “Juntar a Carmen y Quim para este proyecto ha sido un gustazo. Entendieron perfectamente el tono de la película en donde nos movíamos entre las risas y lo emotivo. Juntos hemos ido construyendo unos personajes entrañables, muy divertidos, pero al mismo tiempo llenos de verdad. Creo que cualquier hijo y cualquier madre se va a sentir identificado.”
Amor de madre se estrena hoy 29 de abril solo en Netflix, y quizás después de verla, cambie tu forma de pensar y decidas llevar a tu madre a unas vacaciones de ensueño.
Acerca de Amor de madre
A José Luis (Quim Gutiérrez) acaban de dejarlo plantado en el altar, y por si esto fuera poco, Mari Carmen (Carmen Machi), su insistente señora madre, se ha empeñado en acompañarlo a la luna de miel con la excusa de no perder el dinero. Cada minuto que pasan en Mauricio, José Luis se siente más infeliz y fracasado, mientras que Mari Carmen se lo pasa como nunca, viviendo todas las experiencias que siempre había deseado y revelándose como la maravillosa mujer que es en realidad, y que su familia no ve.
La propuesta familiar,ˋMalebableˊ, de Helena Lizari, será el viernes y ˋLeiraˊ, de Nova Galega de Danza, tendrá lugar el domingo
El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa dos espectáculos de danza para esta semana. El primero, Malebable, ha sido creado para niños de 0 a 5 años y tendrá lugar este viernes [día 6] en Sala de Cámara a las 17:00 horas; mientras de Leira, ganadora de un Premio Max, subirá a la Sala Sinfónica este domingo [día 8] a las 19:30 horas.
Malebable es un espectáculo sensorial de movimiento que estimula la imaginación de los más pequeños. Cuerpo y objetos bailan juntos creando una serie de imágenes poéticas, como una aventura de percepción por medio de las texturas, del tacto. Es un viaje a través de las sensaciones, de los sentidos. El concepto y la dirección de esta propuesta infantil la firma Helena Lizari, bailarina, coreógrafa, profesora de movimiento y psicomotricidad, y licenciada en teorías y análisis del movimiento.
Las entradas para Malebable, a un precio general de 5 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Los niños que el día del espectáculo no hayan cumplido los dos años no necesitarán adquirir entrada si no van a ocupar una butaca.
En 2021 Leira ha sido finalista a Mejor Espectáculo de Danza y ganador a Mejor Intérprete Masculino de Danza de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas. El cuerpo y la tierra estrechan sus lazos en este espectáculo de danza y música que transportará al público a la dura belleza de las labores del campo. La mujer, en el centro de esta conexión telúrica, jornada tras jornada repetida en una sucesión inagotable de estaciones. El sol y la lluvia, el viento y los paisajes serán habitados por una coreografía humana de aperos de labranza, de cuerpos que cargan y arrastran, que danzan entre los surcos arados en la tierra.
Leira es también la sencilla alegría del trabajo hecho con las manos, con la valentía del cuerpo a cuerpo, la celebración de una Galicia intemporal y mágica. Nova Galega de Danza es el resultado de un proceso que empezó en 1998, cuando los bailarines Vicente Colomer y Jaime P. Díaz alcanzan su madurez artística y profesional y deciden concentrar esfuerzos para satisfacer sus inquietudes en la búsqueda de nuevas formas de expresión que fusionen la tradición folclórica gallega con la danza contemporánea.
Las entradas para Leira, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
Ambos espectáculos forman parte de la programación de FAM Primavera 2022 y llegan de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022. La oferta de FAM concluye el próximo 14 de mayo a las 19:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife con tres espectáculos de danza al aire libre del programa estatal Acieloabierto: Träd, de Colectivo Lamajara; Am I what?, de Elvi Balboa, y Du@l, de Juan Carlos Avecilla.
Una película escrita y protagonizada por Manuela Vellés («Caótica Ana»).
Manuela Vellés aprovechó su segundo embarazo para rodar junto a su pareja, el director Ibon Cormenzana, esta controvertida película sobre un embarazo no deseado que no dejará a nadie indiferente. La actriz afronta un estremecedor tour de force interpretativo en un papel que huele a premios.
Irréversible Inversion Intégrale – 20 de mayo
La pesadilla de Gaspar Noé, ahora en orden cronológico
Durante el 76º Festival de Venecia, el director de «Clímax» estrenó la versión «Straight Cut» de su obra más popular, «Irreversible», en la que se narran en orden los acontecimientos que tienen lugar en la película original, protagonizada por Monica Bellucci, Vincent Cassel y Albert Dupontel.
Otras películas del mes
El espía honesto – 6 de mayo
Sobrio thriller alemán basado en hechos reales e inspirado en la vida de Werner Teske, el último hombre ejecutado en la antigua Alemania Oriental en 1981.
La historia de mi mujer – 20 de mayo
Ildikó Enyedi («En cuerpo y alma»), dirige esta adaptación de la novela homónima de Milán Fust. Un drama clásico protagonizado por Léa Seydoux y Louis Garrel.
Ariaferma – 27 de mayo
Drama carcelario filmado en una prisión real que nos regala un vibrante duelo interpretativo entre Toni Servillo («La gran belleza») y Silvio Orlando («The Young Pope»).
Un amor intranquilo – 27 de mayo
Joachim Lafosse («Perder la razón») concursó en Cannes con este drama alrededor del trastorno bipolar y las consecuencias que tiene para quien lo padece y quienes le rodean.
DOCUMENTALES
Val -20 de mayo
Un documental sobre Val Kilmer: Su vida, su obra y su enfermedad.
Desde muy joven, Val Kilmer se dedicó a grabar su vida. Ahora, gracias a todos esos vídeos domésticos, somos testigos privilegiados del auge y caída del gran mito del Hollywood de los 80 y 90, cuya carrera y vida personal han sido golpeadas por un cáncer de garganta.
Otros documentales del mes
100 días con la Tata – 4 de mayo
El ex UPA Dance y ganador de MasterChef Celebrity, Miguel Ángel Muñoz, nos ofrece un enternecedor retrato de la relación que le une a su Tata, la persona que le ha cuidado toda la vida.
Jane por Charlotte – 6 de mayo
Charlotte Gainsbourg debuta como directora con este retrato de su madre, Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que nunca ha sido todo lo cálida que ambas hubiesen deseado.
Vaca – 13de mayo
Andrea Arnold («Fish Tank») firma este documental en la línea de «Gunda» sobre la vida de una vaca. Concursó en el Festival de Cannes y ganó el premio al Mejor Montaje en el Festival de Sevilla.
El Caso – 20 demayo
Impactante documental sobre la abogada Maria Eismont que retrata cómo algunas libertades fundamentales, como la de libertad de reunión o el activismo político, son una quimera en la Rusia de Putin.
SERIES
La acusación – 10 de mayo
Una serie de los productores de «Deutschland 86»
Miniserie alemana escrita por Ferdinand von Schirach («Enemigos») y basada en un polémico caso de pederastia en la ciudad de Worms a mediados de los 90. Una profunda reflexión sobre la presunción de inocencia que ganó dos premios en el prestigioso festival CanneSeries.
Otras series del mes
Brassic (Temporada 3) – 3 de mayo
Nueva tanda de 8 episodios de la serie más gamberra de Filmin. Vinnie sale de la cárcel, pero tendrá a la policía rastreando sus huellas. ¿Será capaz de comportarse como un ciudadano ejemplar esta vez?
El tiempo de la felicidad (Temporada 2) – 17 de mayo
Petróleo y riqueza en Noruega en la segunda temporada de este éxito de Filmin, que ahora se ambienta a finales de los años 70 y trata sobre la seguridad y los accidentes en el Mar del Norte.
Manayek – 24 de mayo
Sofisticado thriller criminal israelí que revela el inframundo oscuro que hierve bajo la fachada de la policía. Mejor Serie Dramática en los Premios de la Academia de la Televisión de Israel.
Tus ídolos musicales, en directo para ti
Las grandes estrellas de la historia del rock, en el sentido más amplio del término, se reúnen en el impresionante cartel del Filmin Music Fest 2022, un programa de conciertos y documentales musicales con una calidad de imagen y sonido excepcional. Muy pronto os daremos a conocer los nombres.
El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas se estrena en la isla con la obra del maestro Joaquin Rodrigo
El guitarrista riojano Pablo Sáinz-Villegas se estrenará en la temporada de la Sinfónica de Tenerife como solista en la interpretación de la obra El concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo. La nueva cita de la formación del Cabildo Insular será este viernes [día 6], a partir de las 19:30 horas, con un programa que también incluye la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila, de Glinka, y la Sinfonía nº4, de Chaikovski, y la dirección del británico Alexander Shelley.
El concierto de Aranjuez es una obra compuesta durante la Guerra Civil española y su segundo movimiento, Adagio, ha sido versionado por artistas del mundo del pop, rock, jazz (Carlos Santana, Chick Corea y Miles Davis entre otros), además de la versión que creó para voz Richard Anthony, cuya melodía ha sido interpretada por cantantes melódicos y de ópera como Plácido Domingo, Josep Carreras, Lola Flores, Montserrat Caballé y Amália Rodrigues. También ha sido utilizada en películas y anuncios de televisión.
La velada arranca con la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila. Se trata de una oportunidad de escuchar una obra Mijaíl Glinka, un autor con escasa presencia en las programaciones habituales de los auditorios, a pesar de haber sido un referente para posteriores compositores como Chaikovski, Rimsky-Korsakov y Stravinski. La música que propone la Sinfónica de Tenerife en este concierto está basada en textos del poeta Pushkin y con una clara inspiración italiana.
La segunda parte del concierto nos permitirá disfrutar de la Sinfonía nº4 de Chaikovski, que se mueve entre la melancolía y la alegría que caracterizaban al autor durante la creación de esta obra. Su desasiego se refleja en el primer movimiento, pero en en el transcurso de la sinfonía va mejorando su estado anímico que concluye con la triunfal búsqueda de la felicidad.
Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, Pablo Sáinz-Villegas se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel o la Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid y el Suntory Hall de Tokio. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.
Pablo Sáinz-Villegas interpretó la pieza que ofrece esta semana con la Filarmónica de Berlín y su director, Kirill Petrenko, con motivo del concierto de Año Nuevo. El guitarrista riojano ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias.
Alexander Shelley dirige en los seis continentes a las mejores orquestas del mundo, entre las que destacan la Gewandhaus Orchestra de Leipzig, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande y las Filarmónicas de Hong Kong, Luxemburgo y Malasia, así como a las Sinfónicas de Sao Paulo, Houston, Montreal, Toronto, Munich, Singapur, Melbourne, Sydney y Nueva Zelanda.
En septiembre de 2015, Alexander Shelley sustituyó a Pinchas Zukerman como director musical de la National Arts Centre Orchestra de Canadá. Juntos han realizado importantes giras por Canadá y Europa, han puesto en marcha proyectos innovadores, han publicado múltiples álbumes premiados en los JUNO Awards y, más recientemente, han respondido ante problemas de justicia social y derivados de la pandemia con las series ‘NACOLive’ y ‘UnDisrupted’.
Desde enero de 2015, es primer ayudante de dirección de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales. En agosto de 2017, concluyó su etapa de ocho años como director titular de la Nürnberger Symphoniker.
Para Alexander, siempre ha sido y sigue siendo primordial servir de fuente de inspiración para las futuras generaciones de músicos y aficionados a la música clásica, y lo hace mediante su labor como fundador y director artístico de la Schumann Camerata y su innovadora serie “440Hz” en Dusseldorf y con sus giras habituales al frente de la Joven Orquesta Nacional de Alemania.
Las entradas para el concierto en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo y de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.
La popular actriz realiza en su espectáculo más cabaretero un recorrido por los últimos 50 años a través del humor, la música y el desparpajo que siempre le ha caracterizado.
El Teatro Guimerá, dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta los próximos 6 y 7 de mayo a la carismática actriz Loles León con su espectáculo musical Una noche con ella, en el que llevará al espectador por un trepidante y colorido viaje por su vida.
La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, agradece contar con la presencia de “una artista de este calibre con una intachable trayectoria profesional sobre el escenario del Teatro,”. Además, ha querido destacar que “la programación cultural de la capital cada día se consolida aún más, con citas para todos los públicos que abarcan géneros tan dispares como el teatro clásico, el clown, los monólogos o el cabaret”. Esto, asegura “es una muestra más del apoyo que prestamos a los artistas de dentro y fuera de las islas en la promoción de su incansable trabajo para difundir el arte en todas sus facetas”.
Para ver a Loles León sobre el escenario del Guimerá, que actuará a las 20 horas en ambas funciones, el teatro pone a disposición de los espectadores entradas a precios que abarcan desde los 23 a los 27 euros y pueden adquirirse en su taquilla o página web, www.teatroguimera.es. En ella, pueden consultarse además los descuentos existentes para diferentes colectivos. Para más información, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450.
Una noche con ella es un viaje por la vida de Loles León, marcada por momentos amargos y alegres y situaciones tan divertidas como absurdas. La actriz los ha escogido con cariño, y durante el espectáculo se sumerge en ellos emocionada y a través de la música con géneros que abarcan desde el cabaret hasta el music hall y trasladan al espectador a diferentes épocas.
En este viaje explica su infancia y su adolescencia. La primera vez que viaja a Madrid, su relación con Pedro Almodóvar… todo con su desparpajo característico y desnudando su alma, cantando y bailando acompañada de dos bailarines y actores y dos músicos en directo.
¿El objetivo? hacer que el espectador recuerde esa noche con ella, como algo inolvidable.
La obra está escrita y dirigida por Juan Luis Iborra, quien asegura que nace de “la amistad y de una actriz que tiene alma dramática, cuerpo cabaretero y mirada de niña”. Escrita durante el confinamiento, su genialidad radica en que el espectador no sabe qué partes de la historia son realidad y cuáles no, ya que “hay situaciones en la vida de Loles que son propias del mejor teatro de enredo vodevilesco y era clave mezclar su vida real con otra ficticia inventada para crear en el espectador la duda”, añade.
Loles León consiguió sus primeros papeles en el cine de los setenta y primeros ochenta, compaginándolos con actuaciones en teatro hasta que llegó a Madrid y su amigo de La Movida, Pedro Almodóvar le ofreció un papel, que bordó, en Mujeres al borde de un ataque de nervios y otro en Átame! Comenzaba así su propulsión a la fama.
A partir de ahí llegaron innumerables papeles en cintas como La pasión turca, Libertarias, Desde que amanece apetece, Hable con ella… Son infinitas sus apariciones en televisión, en series como Águila Roja, Aquí no hay quien viva o Gatos en el tejado y también en el teatro, en funciones como Por los pelos, La gran depresión, Las amazonas…
Una dilatada trayectoria profesional en la que se le ha resistido el Goya, a pesar de haber estado nominada a ellos en tres ocasiones, y en la que ha sido premiada con, entre otros, un Fotogramas de Plata por Aquí no hay quien viva; Premios ACE de Nueva York por Libertarias y Átame o un Woodengate International Film Festival por El mundo entero.
La convocatoria sale este sábado 30 con la finalidad de seleccionar tres propuestas que llevar a escena.
El equipo de Canarias Escribe Teatro continúa trabajando a fondo para promover la dramaturgia en las Islas. Mañana, sábado 30 de abril, publicará la convocatoria de 2022 para la selección de los tres nuevos textos que pasarán este año por su Laboratorio con el fin de llevarlos posteriormente a los escenarios. El plazo de recepción de propuestas estará abierto hasta el 20 de mayo. Las bases se encuentran disponibles en www.canariasescribeteatro.es.
Creado hace 13 años por la compañía 2RC, este proyecto cuenta desde el pasado año con el decidido apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dependiente del Gobierno de Canarias. Además de su propio Laboratorio de Escritura Teatral (LET), cada año promueve diferentes iniciativas para fomentar la dramaturgia, entre ellas talleres, concursos y exhibición escénica de algunas de sus propuestas.
El laboratorio es uno de los pilares más importantes de este proyecto, ya que recoge dos de las líneas fundamentales en las que se asienta: formación y exhibición. Es además una de las apuestas que está ofreciendo mejores resultados a la vista de los logros que obtienen muchos de sus participantes. De hecho, varios de los textos salidos del LET han conseguido una destacada visibilidad en la escena canaria y nacional, siendo estrenados y recibiendo premios y reconocimientos de diferente consideración.
El proceso de desarrollo del LET es simple: a partir de una convocatoria pública de ideas para la escritura de un texto teatral, se seleccionan tres participantes, que han de escribir sus textos bajo la supervisión de especialistas de reconocida trayectoria profesional. Todo este proceso se desarrolla en formato online en un periodo de 6 meses desde la convocatoria hasta la entrega del texto final.
Para 2022 los textos serán tutorizados por la uruguaya Marianella Morena, autora de prestigio internacional. Canarias Escribe Teatro afianza así los lazos de Canarias con la dramaturgia hispanoamericana, punto clave en la estrategia para que la escritura de las islas tenga más presencia internacional.
La selección de las tres propuestas que formarán parte de este laboratorio, durante un periodo de seis meses, estará a cargo de un jurado especializado integrado por profesionales de las artes escénicas, en el que participa también la propia Morena.
Asistimos al pase especial de El hombre del Norte (2022) el pasado 29 de abril en multicines Tenerife. La expectación era alta, dado el trabajo previo del director en las soberbias La Bruja (2015) y El Faro ( 2018). Precisamente, de la primera, frecupera a su protagonista, la eficiente Ana Taylor Joy ( Múltiple, Glass, Los nuevos Mutantes, Gambito de Dama) y de la segunda, al magistral Willem Dafoe (Platoon, Arde Mississippi, La última tentación de Cristo), últimamente perdido en cometidos alimenticios que no hacen justicia a su talento (La gran muralla, Aquaman, Spiderman: No Way Home), si bien ambos intervinieron en dos de las mejores películas del año pasado; Última noche en el Soho y El callejón de las almas perdidas, respectivamente.
Esta vez, Eggers cuenta con un mayor presupuesto para plasmar el documentado guión escrito a cuatro manos con Svjon Siggurdsson. El resultado es, a todas luces, espectacular.
Con una escenografía cuidada hasta el máximo detalle, desde la fotografía, tan gélida como el frío cortante de los exteriores irlandeses e islandeses (poco CGI, y justificado, como la cabalgada de la valkyria y todo el onirismo impregnado de las escenas alucinógenas) hasta el vestuario, con un diseño de producción más que loable, que nos pone en situación, desde la primera escena, presentándonos al Rey Cuervo (breve Ethan Hawke) , que tras celebrar un rito de iniciación con su hijo, es el desencadenante de la tragedia que marca al mismo, el posteriormente adulto Alexander Skaksgard (True Blood, Generation Kill, La leyenda de Tarzán, Kong vs. Godzilla), muy adecuado y contenido en su papel, en perfecta sintonía con el gran Claes Bang (Drácula, Una obra maestra), y, sobre todo, con una incomparable y majestuosa Nicole Kidman, que últimamente, sólo nos ofrece lecciones de interpretación (La seducción, El sacrificio del ciervo sagrado, Destroyer) y que aquí está inmensa en su perfidia y actitud manipuladora, si acaso, comparable a su gran rol en Eyes Wide Shut. La estrella pop Bjork (Bailando en la oscuridad). también efectua un breve cameo, recordándonos, si bien en otro contexto, a su intervención en Cuando fuimos brujas (1990) , reestrenada el año pasado.
Ecos Howardianos (la escena de la espada en el sepulcro, por ejemplo, nos remite al relato de Conan, La cosa de la cripta) y Shakespearianos (su protagonista se llama Ahmlet, y el destino, casi por prescripción sobrenatural, dirige su camino), salpican la cinta, detectando influencias, tanto del sanguinolento Macbeth de Polansky, como del Conan de Milius, película favorita del director en su adolescencia. También, el clímax volcánico (en su acepción literal) la emparentan con el Excalibur de Boorman. La sangre se fusiona con la lava.
La veracidad histórica ha levantado ampollas en la era de la piel, fina. En parte por cómo están representados los personajes femeninos, y en parte por su violencia descarnada, necesaria para el devenir de la narración, desde su excelente prólogo, hasta su etapa como berserker, plasmada en dos excelentes planos secuencia, que no escatiman en dureza para lograr un realismo sorprendente.
El odio y el amor. El camino de la venganza, tema tan caro en la historia del cine Hollywoodiense (y de sus queridos Óscars) desde Ben Hur hasta El Renacido, pasando por Braveheart, Gladiator o Gangs of New York, pero que nunca se había enfocado con tal visceralidad. Film tan carnal como espiritual, tan lírico como épico, estamos ante una de esas Rara Avis que, tristemente (por falta de hábito) nos llegan de tanto en tanto ( El último duelo, Dune, o los citados films de Wright y Del Toro), y que ,no por escasez, hay que relegarla a obra incomprendida, pues se trata de una pieza cinematográfica excelsa de principio a fin. Cine con corazón y alma que ha de ser disfrutado en salas, para paladear toda su grandeza. De lo mejor en lo que vamos de año, aunque tampoco es muy difícil.
Tercer clásico inmediato de su autor.
Nota, pese a su holgado presupuesto no es una película mainstream, y menos mal, visto como está el patio, salvo honrosas excepciones (Tenet, Dune, The Batman).
Sin pretensiones y con pocas expectativas entré a ver el documental que pasaban este jueves en la Filmoteca Canaria, Rock por mil. La banda más grande del mundo (2020). Cero expectativas porque no conocía nada de la historia, no había visto ningún vídeo, ni tenía ni idea de lo que iba el experimento. ¿Italianos con un documental de rock and roll?, tampoco me pegaba mucho. Y así, más escéptico que otra cosa empecé con los 80 minutos que dura la cinta. La trama va de un joven italiano amante del rock and roll que pretende llevar hasta un pequeño pueblo de La Emilia Romagna nada menos que a los Foo Fighters del ex Nirvana Dave Grohl, y para conseguirlo no se le ocurre otra cosa que juntar en una pradera a mil músicos entre baterías, bajos, guitarras y cantantes para tocar al unísono el learn to fly de la banda americana, y pulsar así la fibra del grupo y convencerlos.
He de decir que ya en los prolegómenos, con las tomas al caer la tarde y el sol en retirada, con el verde del campo entremezclado con 1000 colores, entre operarios, músicos y jóvenes de otras tantas tribus me recordó un poco al mítico Woodstock, por el caos, y también por la alegría que rezumaba la escena. Al menos estéticamente el documental se deja ver, me dije en ese instante. Pero el auténtico subidón llegó cuando 250 baterías comenzaron a baquetear la canción elegida y aquello sonaba milimétrico. Vellos de punta al instante, no podía creer que algo tan caótico y en apariencia tan improvisado pudiera sonar tan perfecto, como si en lugar de un puñado de jóvenes latinos algo rebeldes y bastante soñadores estuviéramos hablando de una milicia de disciplinados coreanos del norte desfilando para su líder. El resto del documental me lo pasé con una sonrisa puesta en la cara y la emoción a flor de piel a cada instante, a medida que contemplaba cómo el sueño utópico de aquel joven se iba haciendo realidad.
Sorprende y entusiasma ver cómo una pasión auténtica, en este caso un amor grande por la música, consigue acompasar y sincronizar a la perfección a mil personas en torno a una canción. Especialmente gratificante saber que todos lo hacían de manera altruista y gratuita, viajando desde muchos lugares de Italia, juntando a rockers, punks, góticos, heavies, countries, popies, clásicos y de otras tantas religiones musicales, profesionales y amateurs. En el documental repetían con asiduidad las sensaciones que experimentaban, con muchas lágrimas de emoción y mucha piel de gallina, incluido el mismísimo Dave Grohl, y allí sentado en mi butaca de la Casa de la Cultura podía entender perfectamente la magnitud de la catarsis colectiva, entre otras cosas porque salvando las distancias también yo la experimentaba.
En resumen, salí bastante contento con el desconocido documental de la joven realizadora Anita Rivaroli, no hay nada como entrar a disfrutar de algo sin expectativas y completamente a ciegas, y no cuento más para no desvelar toda la historia, por si tienen pensado visionarla algún día. Sin duda en estos tiempos que corren, tan convulsos y a menudo tan salvajes, alegra especialmente saber que todavía hay gente que por amor es capaz de aparcar el ego y cualquier interés particular, y cantar, y contar, y tocar, y reír, y saltar, y sumar, y brillar, y de paso decirnos a todos y todas, la de cosas hermosas que podríamos hacer por amor.
El mes de mayo llega fuerte con el estreno de tres títulos de gran calado: THE STAIRCASE, el drama protagonizado por Colin Firth y Toni Collette, basado en la historia real de la familia Peterson llega el 6 de mayo. Además, el reparto, plagado de estrellas, incluye a Michael Stuhlbarg, Juliette Binoche, Dane DeHaan, Olivia DeJonge, Rosemarie DeWitt, Tim Guinee, Patrick Schwarzenegger, Sophie Turner, Vincent Vermignon, Odessa Young y Parker Posey.
LA MUJER DEL VIAJERO DEL TIEMPO es la nueva apuesta de drama romántico de HBO. Basada en la novela homónima de Audrey Niffenegger, la trama narra la historia de Clare y su marido Henry, que por un desorden genético tiene la posibilidad de viajar en el tiempo de forma impredecible.
Y otra adaptación literaria más: CONVERSACIONES ENTRE AMIGOS, la traslación a la pequeña pantalla de la novela superventas de Sally Rooney llega el próximo 15 de mayo.
Además, desde Latinoamérica llegan dos de los grandes títulos originales de Max: desde México llega BÚNKER, la divertida historia de un padre de familia que se enfrenta a la vida desde su refugio antinuclear del sótano de su casa; llegará el día 1. Y desde argentina DÍAS DE GALLOS, un original que se sumerge en el mundo de las batallas de rap de estilo libre a través de la historia de tres amigos que aspiran a buscar su hueco. Será el día 30.
Además, desde Europa llega la serie documental RUMANÍA SALVAJE, donde conoceremos los parajes más desconocidos del país centroeuropeo, el 12 de mayo.
Por último, el 28 de mayo incorporamos al catálogo la icónica WEEDS, para volver a revivir las aventuras de Nancy Botwin y familia.
En el apartado de cine, llega MATRIX RESURRECTIONS, la última entrega de la saga creada por las hermana Wachowski, protagonizada por Keanu Reeves y Carrie-Anne Moss, y en esta ocasión dirigida por Lana Wachowski
2 de Mayo BÚNKER. Nueva serie Esta nueva serie mexicana cuenta la historia de Vladimiro, el propietario de un curioso búnker donde pasa la mayor parte del tiempo pintando, cocinando, inventando y tomando baños en su jacuzzi. Así es como él se aleja de sus problemas familiares, del trabajo y de la pandemia. Pero el destino el tiene preparada una sorpresa a Vladimiro y su camino aparentemente tranquilo va a cruzarse con una serie de circunstancias repletas de acción, enredos y sobre todo mucha diversión.
6 de Mayo THE STAIRCASE. Nueva serie Basada en una historia real, THE STAIRCASE explora la vida de Michael Peterson, su extensa familia de Carolina del Norte y la sospechosa muerte de su esposa, Kathleen Peterson.
PARES Y NONES. Temporada 2
12 de Mayo RUMANÍA SALVAJE. Nueva serie Grabado durante 10 años, esta serie muestra la colorida belleza de la naturaleza rumana. Desde el río Danubio hasta las montañas de los Cárpatos, repasa todas las zonas de naturaleza y vida silvestre que aún no han sido alcanzadas por la actividad humana. Un viaje que va desde abruptas crestas hasta profundos lagos volcánicos o poderosos ríos que cortan cada montaña a su paso.
15 de Mayo CONVERSACIONES ENTRE AMIGOS. Nueva serie Frances tiene poco más de 20 años y vive en Dublín, donde asiste al Trinity College con su mejor amiga, Bobbi. A pesar de haber salido previamente durante la escuela, la pareja se ha mantenido cercana y ocasionalmente interpretan poesía juntas. Las grietas comienzan a aparecer en su relación cuando se hacen amigas de la exitosa escritora Melissa y de su esposo Nick, que es actor, y comienzan a pasar más tiempo con la pareja. A medida que Frances se encuentra en una intensa aventura con Nick, su amistad con Bobbi y su sentido de sí misma se ven desafiados. Adaptación de la novela homónima superventas de Sally Rooney.
16 de Mayo LA MUJER DEL VIAJERO EN EL TIEMPO. Nueva serie Una intrincada y mágica historia de amor, adaptada por Steven Moffat de la famosa novela de Audrey Niffenegger y dirigida por David Nutter, LA MUJER DEL VIAJERO DEL TIEMPO cuenta la historia de Clare y Henry, un matrimonio con un problema… los viajes en el tiempo. Protagonizada por Rose Leslie como Clare Abshire, Theo James como Henry DeTamble, Desmin Borges como Gomez y Natasha Lopez como Charisse.
28 de Mayo WEEDS. Serie completa En Agrestic (California), vive Nancy (Mary-Louise Parker), una madre recién enviudada que acaba vendiendo marihuana a sus vecinos para poder mantener el nivel de vida de clase media a la que ella y sus hijos estaban acostumbrados.
30 de Mayo DÍAS DE GALLOS. Nueva serie Esta nueva serie Max Original argentina se adentra en el competitivo mundo de las batallas de freestyle rap, a través de las historias de Rafaela, León y Andy, tres jóvenes que quieren ganarse un lugar en las famosas batallas de gallos, mientras se encuentran en medio de una peligrosa combinación de amistad, pasión y amor.
PELÍCULAS
22 de Mayo MATRIX RESURRECTIONS Neo vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix.
– El cuarteto de flautas traveseras tinerfeño se alza con el galardón en la vigésimo primera edición del prestigioso certamen, dotado con 4.000 euros
– Marta Yanes, por su parte, obtiene el reconocimiento a la mejor composición de autor canario o residente en Canarias por su pieza Ráfagas
La Fundación CajaCanarias celebró el pasado jueves, 28 de abril, la gran final de su Premio de Música María Orán 2022 que, en el presente ejercicio, ha sido convocado en la modalidad de música de cámara. El prestigioso galardón, que este año ha celebrado su vigésimo primera edición, fue otorgado al cuarteto de flautas traveseras Adassa Flutes en el marco de una gala celebrada en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y al que también optaron el Dúo Corcuera-Mederos y ATrio Ensemble.
Los participantes clasificados para tomar parte en la gran final del Premio de Música María Orán CajaCanarias dispusieron de un tiempo máximo de intervención de 35 minutos y tuvieron que interpretar, al menos, una obra íntegra de gran formato de estilo diferente a las desarrolladas durante la prueba eliminatoria. Los grupos de viento, madera y metal pudieron interpretar diversas obras de libre elección dentro del límite de tiempo establecido, sin repetir las de la fase eliminatoria, y cada obra se presentó en formato de partitura general. El jurado de la presente edición del Premio de Música María Orán CajaCanarias 2022 ha estado compuesto por el director de la Escuela de Música Daute-Isla Baja, Mikel Cañada; el prestigioso músico canario Iván C. Martín; Tomás Marco, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; y Humberto Orán, presidente de Musiespaña.
Adassa Flutes es un cuarteto de flautas traveseras formado en Tenerife y compuesto por los músicos Sara Cabrera, Paula Gómez, Ayoze Tornero y Ana Isabel Rodríguez. Su objetivo es reavivar y promover la música de cámara para cuarteto y trío de flautas en el archipiélago canario a nivel profesional, adaptando para ello emblemáticas obras del panorama musical, tanto clásico cómo actual, y potenciando al máximo los recursos tímbricos existentes en la familia de las flautas traveseras.
Además del premio en metálico que se establece para el ganador/a del Premio de Música María Orán, Adassa Flutes podrá percibir un importe adicional de 1.500 euros en concepto de caché por una audición o recital, a realizar en el marco de la programación anual de la Fundación CajaCanarias.
Por otra parte, y como principal novedad de esta edición, el certamen ha recuperado el galardón destinado a reconocer la mejor composición de autor canario o residente en Canarias, dotado con 1.500 euros y al que, en su caso, la Fundación CajaCanarias podrá ofrecer la creación de una obra inédita y original, para su estreno, por parte del conjunto ganador del Premio María Orán, en el concierto antes referido. Este reconocimiento ha recaído en la pieza titulada Ráfagas e interpretada, precisamente, por Adassa Flutes durante su participación en la fase eliminatoria del concurso. La citada composición es obra de Marta Yanes (Tenerife, 1995).
Compositora y violinista, Marta Yanes ha sido miembro del premiado Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Tenerife (2013-2017), periodo en el que participó como corista contralto en el largometraje Atrapa la bandera, ganador de un Premio Goya a Mejor película de animación (2016). También ha participado en diferentes proyectos como el Festival Keroxen 17″ de música contemporánea, como violinista en la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ (2016 – 2017) y como integrante de la Orquesta y de la Banda del Conservatorio Superior de Música de Canarias.
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