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Crónica: Cinema Morricone y Let’s Dance en Fimucité. Por Adrián Gómez

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Cinema Morricone

El 19 de septiembre nos personamos en el Teatro Leal para el pistoletazo de salida de Fimucité 13. Se trataba de un homenaje al maestro italiano Ennio Morricone, por parte del pianista Simone Padroni, y la flautista Sara Andor.

Con una platea cinéfila entregada, y tras la presentación de Diego Navarro y Robert Townson, nos sumergimos en el oeste con el tema central de Hasta que llegó su hora. Reconocemos los leitmotiv de Cheyenne y Harmónica y ya estamos flotando.

Aquello iba a más, nada más y nada menos que Cinema Paradiso, y La Torre de la Vida, concluyendo el primer bloque con La Misión, donde sonaron las imprescindibles El oboe de Gabriel, y Así en el cielo como en la tierra, que es junto como nos sentimos. De un lirismo exquisito, ambos músicos defendieron con tablas y buen gusto una selección impensable de principio a fin.

El segundo bloque comenzó con ¡Agáchate, maldito! Morricone creo el sonido del Spaghetti western, y esta es una muestra más. Y de México al cielo con Days of Heaven, obra de culto de Malick. La alternancia de clásicos con piezas no tan conocidas como las pertenecientes a El pianista en el Océano o Un Asunto de Amor fueron de agradecer. Pero Sergio Leone imperaba y la suite de Erase una vez en América (especialmente Cockeye.s song ) sonó a gloria… y que decir de la de Los Intocables, otro momento álgido de una noche repleto de ellos: el tema de Capone, de la muerte o el principal, pusieron los pelos como escarpias.

Turno para los bises, con Ecstasy of gold de El bueno, el feo y el malo… pues eso, puro éxtasis recordando el famoso clímax en el cementerio. Y nos despedimos con Leone una vez más y esa obra pionera que fue Por un puñado de dólares. Otra delicia. Se quedaron varias en el tintero, pero con semejante filmografía, hilar fino se antoja absurdo. Una velada memorable como pocas, y con muchas caras sonrientes de compañeros al salir.

Let’s Dance

La fiesta del Fimucité continuó de manera bailonga (y nunca mejor dicho), el sábado 21 en el   Teatro Guimerá. Esta vez, la temática está sustentada en canciones que han servido para coreografías en diversos filmes. Da igual. Aquello fue un recital (espléndido) de oldies but goldies, y es que un concierto que empieza con el Wipe Out de Los Surfaris, solo puede ir hacia arriba. Y así fue, con clásicos de Soul, como Think, de Aretha Franklin, y Everybody Needs Somebody, de Solomon Burke, que le debemos a que suenan en la magnífica Blues Brothers. De John Landis, y casi como colofón, también recuperan el brioso Shout, de los Isley Brothers, que sonaba en Animal House.

También hubo Swing, Disco music (ese Hot Stuff brillantemente interpretado), o puro Rock and Roll (Great balls of fire, cuya versión ofrecida aquí, haría salivar al mismísimo Jerry Lee Lewis. Curiosamente, las canciones seleccionadas, superan con mucho a las películas que extrajeron de su banda sonora. Ejemplo: Ese explosivo War, que se marcaron, y que aparecía en Hora Punta. O Dancing in the Street, de Martha and the Vandellas, de…Sister Act 2.

El delirio fue absoluto, y la Pop Culture Band, sonó mejor engrasada que nunca. Mención especial para los vocalistas, tanto ellos como ellas, llegando prodigiosamente a tonos y escalas que ya quisieran muchos. Envidia sana y rendida admiración ante ese Hey Mickey, a duo, o el It,s not unsusual de Tom Jones.

En cuanto a soundtracks propiamente dichos, rescatamos cuatro piezas: la infravalorada Xanadu y la frenética Footloose, de los filmes homónimos, que sirvieron para relajar y calentar el ambiente en diferentes momentos de la velada, y el logrado dueto para Time of my life, de Dirty Dancing, con el que a más de uno se le escapó una lagrimita. Y no podemos olvidar el esfuerzo del entregado equipo de baile, y su feedback con el público… La cuarta pieza (y la sorpresa fue Far From Over, de Staying Alive, tocada por la banda y… su propio compositor, Vince Di Cola, a los ¡teclados! Y la fiebre continuó: I,m Still Standing y Let’s Dance de los míticos Elton John y David Bowie , pusieron punto final, a la que para mí (quizás junto con Tarantino Unchained) ha sido la mejor edición de la vertiente pop de Fimucité. ¡Que no decaiga el nivel! «and if you say run…i,ll run with you…»

Continúa el ciclo de cine brasileño en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con la proyección de “Bingo, el rey de las mañanas”

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El filme está basado en la vida de Arlindo Barreto, un famoso payaso de la televisión brasileña de los años 80.

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias continúa con el «Ciclo de cine brasileño», organizado en colaboración con la Embajada de Brasil en España, con la proyección de la comedia melodramática  “Bingo, el rey de las mañanas”, mañana martes, 24 de septiembre, a las 19.30 h. La película, con entrada libre y aforo limitado, se exhibirá en versión original subtitulada al castellano.

Dirigida en 2017 por el nominado a los Premios de la Academia Daniel Rezende, en su debut como director, el filme está basado en la historia real de Arlindo Barreto, un famoso payaso de la televisión brasileña en los años 80. Detrás de la máscara, el protagonista encuentra su lugar bajo los focos siguiendo los pasos de su madre, una famosa artista de teatro brasileña de los 50. En búsqueda de reconocimiento y éxito, encuentra la oportunidad de conquistar a la multitud cuando se convierte “Bingo”, una celebridad que debe mantenerse anónima porque su contrato le prohíbe desvelar su identidad.

El director, Daniel Rezende, nacido en 1975, es un aclamado editor y director de cine brasileño. Ganó el Premio BAFTA a la Mejor Edición por su trabajo en la película “City of God” de 2002 y también fue nominado para un Premio de la Academia a la Mejor Edición por la misma película. Además de haber recibido otros muchos reconocimientos en su Brasil natal y en Argentina, ha dado clases en la prestigiosa escuela internacional de cine EICTV.

TÍTULO ORIGINAL: Bingo, o rei das manhãs | AÑO: 2017 | PAÍS: Brasil | DURACIÓN: 113 min. | IDIOMA: portugués | GÉNERO: drama/comedia | DIRECCIÓN: Daniel Rezende | PRODUCCIÓN: Empyrean Pictures / Gullane / Warner Bros | GUION: Luiz Bolognesi | FOTOGRAFÍA: Lula Carvalho | MÚSICA: Beto Villares | REPARTO: Emanuelle Araújo, Raul Barreto, Pedro Bial, Vladimir Brichta, Ricardo Ciciliano, Soren Hellerup, Leandra Leal, Augusto Madeira, Cauã Martins, Domingos Montagner, Tainá Müller, Fernando Sampaio, Ana Lúcia Torre | Color, V.O.S.E.

El Festival Isla Calavera presentará en Sitges un avance de su edición 2019

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– El próximo 11 de octubre los directores del Festival de Cine Fantástico de Canarias presentarán novedades de su edición 2019 en el marco de las actividades paralelas del Festival de Sitges.


 Santa Cruz de Tenerife, 20 de septiembre de 2019.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su tercera edición 23 al 30 de noviembre en Tenerife, presentará un avance de su programación en el marco de las actividades paralelas de la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. El Espacio FNAC acogerá la presentación el viernes 11 de octubre, a las 18:00 horas, con la presencia de los codirectores del festival canario, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, y la directora de comunicación Vanesa Bocanegra.

El Festival Isla Calavera contará este año como invitado con el escritor, guionista y crítico de cine Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival de Sitges.

Además, como ya había sido anunciado, en esta edición 2019 el Festival Isla Calavera rendirá homenaje al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terror Paul Naschy, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, también visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.
La inscripción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje y cortometraje del Festival Isla Calavera permanece abierta, hasta el 10 de octubre, a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

Las mejores bandas sonoras del cine de terror y drácula protagonizan la 13ª Edición de Fimucité

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife arranca este viernes 20 de septiembre, con una amplia programación de conciertos y actividades paralelas.

Santa Cruz de Tenerife, 20 de septiembre de 2019.- El Cabildo de Tenerife acogió la presentación de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, que se celebra desde este viernes 20 hasta el 29 de septiembre. La presentación contó con la presencia del presidente de la Corporación insular, Pedro Martín; la alcaldesa de Santa Cruz, Patricia Hernández; el director general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; la concejal de Cultura de La Laguna, Yaiza López, y el director del festival, Diego Navarro. También asistieron algunos de los invitados del festival, quienes llegaron días atrás a Tenerife: el productor Robert Townson, la flautista Sara Andon, el pianista Simone Pedroni y el compositor Vince DiCola.

La edición número 13 de este gran evento dirigido a los amantes de la música y el cine dirigido por el compositor y director de orquesta canario Diego Navarro rendirá homenaje al cine de terror y sus bandas sonoras con dos grandes propuestas que han llamado la atención de público y profesionales especializados en el ámbito internacional.

Así, el viernes 27 de septiembre tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” el concierto titulado “Mis terrores favoritos” en recuerdo del mítico espacio creado y presentado por Chicho Ibáñez Serrador, fallecido el pasado mes de junio. El programa reúne una selección de la mejor música escrita para los clásicos del género, entre los que se encuentran las sagas ‘Halloween’, ‘Viernes 13’ o ‘Hellraiser’, con partituras compuestas por John Carpenter, Harry Manfredini y Christopher Young, respectivamente. Otros imprescindibles como ‘Psicosis’ (con música de Bernard Hermann), ‘Terror en Amityville’ (Lalo Schifrin), ‘Poltergeist’ (Jerry Goldsmith) o ‘Sleepy Hollow’ (Danny Elfman) sonarán en un concierto excepcional en el que habrá siete estrenos mundiales de partituras inolvidables. El director alemán Christian Schumann estará al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y el Tenerife Film Choir.

Además, en el marco del leitmotiv de esta edición número 13 el sábado 28 FIMUCITÉ también “resucitará” el ‘Drácula de Bram Stoker’, en un espectacular concierto live-to-picture dedicado a la obra maestra de Francis Ford Coppola. FIMUCITÉ, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF) y con la colaboración de Sony Pictures y Robert Townson Productions, ha creado este proyecto que ofrecerá la proyección de la película mientras Diego Navarro dirige a la OST y el Tenerife Film Choir, interpretando la banda sonora en perfecta sincronización con las imágenes. Es la segunda vez que se organiza un espectáculo de estas características en Canarias. La primera ocasión tuvo lugar el año pasado en FIMUCITÉ durante la proyección e interpretación de la partitura del clásico de la ciencia ficción ‘Encuentros en la Tercera Fase’.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

El variado catálogo de conciertos de FIMUCITÉ 13 arrancará este viernes, día 20, en el emblemático Teatro Leal de La Laguna, que acogerá el concierto de apertura “Cinema Morricone”. Se trata de la puesta en escena de un extraordinario trabajo discográfico editado por el prestigioso sello Sony Classical, en el que los afamados solistas internacionales Sara Andon y Simone Pedroni interpretan una variada selección de las grandes obras maestras del compositor italiano Ennio Morricone (‘Hasta que llegó su hora’, ‘Cinema Paradiso’, ‘La Misión’) en formato dúo piano-flauta. Un concierto de carácter íntimo que podrá ser nuevamente disfrutado en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria un día más tarde.

El sábado 21 de septiembre, de manera simultánea al concierto “Cinema Morricone” en Gran Canaria, el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña ofrecerá dos funciones, una a las 19:00 horas y otra a las 22:00 horas, del exitoso formato pop-rock de la Pop Culture Band. En esta ocasión la propuesta, titulada “Let’s Dance” consistirá en un fascinante recorrido por las canciones que han acompañado algunas de las escenas de baile más icónicas de la historia del cine. “The Time Of My Life” de ‘Dirty Dancing”, “Hot Stuff” de ‘Full Monty’, “Footlose” de la película homónima, o “Far From Over” de ‘Staying Alive’ -con el mismísimo compositor Vince DiCola presente a los teclados-, serán algunas de las inolvidables composiciones que la banda liderada por el guionista Gonzalo de Araoz recreará en el escenario prometiendo grandes momentos cargados de ritmo, baile y emociones.

El jueves 26 de septiembre será el turno, también en el Teatro Guimerá, del concierto “‘Randy Edelman: A Close Relationship”, a cargo del propio compositor, uno de los autores de Hollywood más reconocidos de la actualidad y autor de las bandas sonoras de películas como ‘Dragonheart’, ‘El último mohicano’ o ‘Poli de guardería’, y series de televisión como ‘McGyver’. Edelman repasará al piano, acompañado por un septeto de cuerda, su fascinante y ecléctica carrera musical en un emotivo e íntimo concierto.

El viernes 27 FIMUCITÉ se trasladará al Auditorio de Tenerife “Adán Martín” para el concierto “Mis terrores favoritos”. Al comienzo de esta cita, tendrá lugar la ceremonia de entrega de los II Premios de la Música para el Audiovisual Español que otorga la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen). Las partituras ganadoras se darán a conocer en la propia ceremonia de entrega de los premios, en la que sonará una suite que reunirá una selección de las bandas sonoras candidatas al Premio a la “Mejor Partitura Orquestal” (‘La gran aventura de los Lunnis y el Libro mágico’ de la compositora Vanessa Garde; ‘El fotógrafo de Mauthausen’, de Diego Navarro; ‘El Reina’, de Juan Bardem por ‘El Reina’), que será interpretada por la OST bajo la batuta del director del Festival, Diego Navarro.

Tras comprobar en 2018 el interés por la audiencia de experiencias live-to-picture, contrastada por el éxito abrumador que tuvo el concierto de ‘Encuentros en la Tercera Fase’, y que permitió por primera vez en Canarias disfrutar al público de un blockbuster de Hollywood con su banda sonora interpretada en vivo, el sábado 28 de septiembre será en el Auditorio de Tenerife el concierto ‘Drácula de Bram Stoker’. Este magnífico evento, fruto de un arduo trabajo de investigación y restauración musical, fue presentado en primicia en Cracovia el pasado mes de mayo y después de su estreno en Tenerife arrancará en gira mundial a través de la agencia alemana de distribución Europäische Filmphilharmonie GmbH.

El programa de conciertos se completa el domingo 29 de septiembre con “Campeones de la gran pantalla”. Por vez primera el tradicional concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, se celebrará en el Auditorio de Tenerife. Dirigidos por José Antonio Cubas, en esta ocasión interpretarán un popular repertorio de música de cine de temática deportiva, en el que sonarán las mejores bandas sonoras del género. Entre las piezas seleccionadas se encuentran la oscarizada ‘Carros de Fuego’ (Vangelis), ‘Rocky’ (Bill Conti), y ‘Hoosiers: Más que ídolos’ (Jerry Goldsmith). Con motivo del acuerdo de intercambio internacional entre músicos de las jóvenes orquestas de FIMUCITÉ y del Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF), un grupo de talentos de Cracovia visitará Tenerife para unirse a los intérpretes canarios.

FIMUCITÉ FILM SCORING ACADEMY

Del 25 al 27 de septiembre el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife será sede de una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia FIMUCITÉ para Compositores Audiovisuales), que abarca un destacado programa de clases magistrales a cargo de reconocidos profesionales internacionales. Las actividades formativas, de carácter gratuito, están dirigidas a estudiantes y profesionales interesados en recibir formación especializada.

De otro lado, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, dentro de su apartado educativo, ofrece en la programación de su decimotercera edición atractivos conciertos matinales dirigidos a escolares que tendrán lugar en el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Estos conciertos enmarcados en la FIMUCITÉ Film Scoring Academy se desarrollarán los días 26 (“Campeones de la Gran Pantalla) y 27 de septiembre (propuesta “Vince DiCola: Artistic Transformations”) con el objetivo de fomentar el conocimiento y la pasión por la música de cine entre los más jóvenes.

Además, gracias a la colaboración de la Asociación Canaria del Trastorno del Espectro del Autismo (APANATE) contarán también con la asistencia de alumnos con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA) de las Aulas Enclave de distintos centros educativos en Tenerife. Este acuerdo alcanzado con APANATE en materia de inclusividad abarca también la participación de voluntarios afectados con trastorno del espectro autista en labores dentro del festival. Además, como parte de la apuesta del festival por la inclusión, y con la colaboración de APANATE, el festival contará con personas con TEA entre su staff de voluntarios, que se encargarán de labores como el reparto de folletos o la atención en los puestos de merchandising.

Por otra parte, este año FIMUCITÉ ofrecerá dos actividades con la “Escuela del Espectador” del Auditorio de Tenerife. La primera tendrá lugar el miércoles 25 de noviembre, a las 18:00 horas, bajo el lema “Mis Terrores favoritos”. Moderada por el especialista de música de cine Dan Goldwasser, contará con la presencia de Christopher Young y Harry Manfredini. El jueves, día 26, también a las 18:00 horas, tendrá lugar un segundo encuentro centrado en “Drácula de Bram Stoker”, moderada del mismo modo por Dan Goldwasser y en la que intervendrán Diego Navarro y el productor discográfico Robert Townson.

FIMUCINEMA

Seis documentales, 6 largometrajes de ficción y 25 cortos forman parte este año de la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, coordinada por Manuel E. Díaz Noda. El Espacio La Granja, situado en la Casa de la Cultura de Santa Cruz de Tenerife, acogerá el programa de proyecciones entre el sábado 21 y el viernes 27 de septiembre.

Este año, el jurado responsable de evaluar estos trabajos está compuesto por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso, y el creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, Gorka Oteiza. El palmarés se desvelará el domingo 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, durante el concierto “Campeones de la gran pantalla”.

FILMOTECA CANARIA

De otro lado desde el 17 de septiembre hasta el 24 de octubre, FIMUCITÉ junto a la Filmoteca Canaria ofrece en La Granja Espacio de Creación, en Santa Cruz de Tenerife, y el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria el ciclo “El Reflejo del Vampiro”, un programa de proyecciones en torno a grandes clásicos del género: ‘Drácula’ (George Melford, 1931), ‘Nosferatu, el Vampiro de la noche’ (Werner Herzog, 1979), ‘The Addiction’ (Abel Ferrara, 1995), ‘Entrevista con el vampiro’ (Neil Jordan, 1994) y ‘El Ansia’ (Tony Scott, 1983).

FIMUCITÉ 13 celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Disparando Palabras (20-09-2019). Por Daniel Olivera

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Mi DISPARANDO PALABRAS semanal. CAUSALIDAD FATAL (69 palabras)

Se llamaba Felicidad. Anoche murió de un infarto a los sesenta y nueve años, mientras practicaba la conocida postura sexual que lleva el nombre de su edad. La prensa recogió la noticia con cierto tono jocoso, pues el suceso trascendió por el chivatazo de un médico -primera persona en llegar al domicilio de la fallecida- del uno-uno-dos . Su señor esposo contaba, curiosamente, con noventa y seis primaveras.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Los testamentos» de Margaret Atwood

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Esta semana les recomendamos «Los testamentos», de Margaret Atwood, la segunda parte y el esperado desenlace de «El cuento de la criada», la novela distópica que publicó la autora en 1985 y que con los años se ha convertido en un gran éxito de ventas.

Quince años después de los acontecimientos narrados en «El cuento de la criada», el régimen teocrático de la República de Gilead se mantiene en pie, pero está empezando a mostrar signos de descomposición. En este momento crucial, las vidas de tres mujeres radicalmente diferentes convergen, con resultados explosivos. Dos de ellas han crecido en lados opuestos de la frontera: una en Gilead, como la hija privilegiada de un importante Comandante, y otra en Canadá, donde se manifiesta en contra del régimen mientras sigue por televisión las noticias de los horrores que allí acontecen. Ambas pertenecen a la primera generación que va a
alcanzar la mayoría de edad desde que existe el nuevo orden, y sus testimonios están trenzados con una tercera voz: la de una de las mujeres más influyentes del sistema, que mueve los hilos del poder de manera despiadada.

Sus caminos acabarán por encontrarse, forzando a cada una de ellas a colaborar, a enfrentarse consigo mismas y a decidir dónde pondrán los límites en la lucha por sus ideales. A medida que desarrolla estas tres voces, Margaret Atwood profundiza en los recovecos más recónditos de Gilead, y logra, gracias a su virtuosa capacidad para recrear un mundo nuevo, que «Los testamentos» sea una mezcla triunfal de suspense e ingenio.

Margaret Atwood nació en Ottawa, Canadá, el 18 de noviembre de 1939. Hoy en día es una de las escritoras canadienses de mayor renombre internacional. Es una autora prolífica, que ha cultivado diversos géneros literarios y cuya obra ha sido traducida a más de cuarenta idiomas. Entre su extensa producción destacan: «Resurgir» (1972), «El cuento de la criada» (1985), «Alias Grace» (1996), «El asesino ciego» (2000), «El año del diluvio» (2009) y «Los testamentos» (2019). Su obra, entre la que encontramos novelas, ensayos, obras de teatro, poesía, libros infantiles y guiones de televisión, le ha merecido la obtención de múltiples galardones, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, el Premio Internacional Franz Kafka, el Premio Booker, la Orden de las Artes y las Letras y un largo etecétera.

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La Fundación CajaCanarias convoca una nueva edición de su tradicional Concurso de Tarjetas de Navidad

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La Fundación CajaCanarias ha convocado una nueva edición de su tradicional Concurso de Tarjetas de Navidad, en el que pueden participar todos los niños y niñas naturales o residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 5 y los 12 años. La convocatoria, como es habitual establece cuatro modalidades de participación: de 5 a 7 años, de 8 a 10 años, de 11 a 12 años, y Educación Especial. Los trabajos podrán remitirse, hasta el próximo 15 de noviembre, a la Fundación CajaCanarias (Plaza del Patriotismo, 1, 2ª planta, 38002, Santa Cruz de Tenerife), o entregarse directamente en la sede de la entidad.

La 51º edición del Concurso de Tarjetas de Navidad Fundación CajaCanarias destina cinco premios para las tres primeras categorías, así como dos galardones para la correspondiente a Educación Especial. Cada concursante podrá participar con solo una postal, que deberá ser inédita y de realización individual. Las dimensiones de las tarjetas deberán ser de 15×21 cm (DIN A5). Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Jornada sobre el cómic en Canarias

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En Culturamanía no podíamos esperar hasta el 3 de octubre para asistir a la nueva edición del Salón del Cómic de Santa Cruz y es por ello que el próximo miércoles 25 de septiembre a las 17:30 horas organizamos una jornada sobre el cómic en Canarias 🇮🇨 donde hablaremos de la edición y la creación desde las islas con expert@s en el tema.

Una buena manera de calentar los motores para una nueva edición del Salón del Cómic de la ciudad chicharrera. 

Fecha y hora: Miércoles 25 de octubre a las 17:30 horas.

Lugar: Sala MAC, Calle de Robayna, 2, Santa Cruz de Tenerife.

Colabora: Fundación Cine + Cómics

Adrián Gómes opina sobre la película «Quien a hierro mata»

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Paco Plaza, creador de la saga Rec junto a Jaume Balaguero y director de la tercera entrega, vuelve a dar en el clavo tras la estimulante Verónica. Esta vez abandona el género terrorífico y compone un soberbio thriller, ambientado en la costa gallega, con el narcotráfico de fondo. Tras la recepción crítica de la excepcional teleserie Fariña, parece que se abandona el sur del país (escenario de perlas del género patrio como Grupo 7, El Niño o La Isla Mínima), y se traslada a un nuevo espacio geográfico, tristemente célebre durante las últimas décadas por el mismo motivo, aludido en el film.

Trama de venganza pues, amparado en la problemática de la adicción y distribución de la droga dura por excelencia, está sustentada por el pago con la misma moneda, a varios niveles. Sin desvelar nada, el guion avanza a golpe de aguja, en un crescendo agobiante, apoyado en un reparto coral magnífico. Pocas veces el ritmo, quizá como metáfora de subidón narcótico, ha estado tan minuciosamente adecuado, conforme avanza la historia. Ahora mismo también me acuerdo de la brillante El Reino. A todo esto, hay que añadir a un inconmensurable Luis Tosar, que quizá nos regala su mejor interpretación en el género desde la ya mítica Celda 211, también escrita por Jorge Guerechavarria (habitual guionista de Alex de la Iglesia).

Historia de secretos tóxicos en el más amplio sentido de la palabra, de familias y conflictos paterno-filiales, de colisiones de todo tipo, y de sacrificios fraternales;  el autor de las tremendas   El segundo nombre y Bunbury 3D, y de la horrenda O.T. la película, no solo nos ofrece un duelo actoral de órdago entre Tosar y Xoan Cejudo, sino una espiral donde la sangre tira… y bombea hasta el colapso..Se abre camino y explota con todas las consecuencias posibles, en una espiral de violencia que nos retrotae al cine de Peckinpah o Coppola; y desemboca en una clímax que, no por esperado, resulta menos impactante y anticipando de manera tajante quien se va a llevar el goya este año al mejor rol principal.

La música de Maika Makovski remata el conjunto… y la canción de Los Suaves en los créditos es el perfecto colofón sonoro de la trágica narración. Impresionante.

La Fundación CajaCanarias exhibe en El Hierro la muestra “César Manrique. Arquitectura y Paisaje”

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La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 16 de septiembre, la exposición titulada “César Manrique. Arquitectura y Paisaje”, en El Hierro. La muestra, que puede visitarse de lunes a viernes (0800-14:00 horas) en la sala de exposiciones del Cabildo Insular (Calle Doctor Quintero, 2. Valverde), permanecerá abierta hasta el próximo día 30 del presente mes y pretende recuperar y poner en valor el legado artístico y ético de uno de los grandes creadores canarios del siglo XX.

A lo largo del montaje de “César Manrique. Arquitectura y Paisaje”, el visitante puede contemplar una muestra de paneles fotográficos donde se refleja en imágenes la impronta de la cultura popular en el pensamiento y en la obra de César Manrique. Se ponen de relieve elementos como la pesca, las salinas, la arquitectura popular, etc. Dentro de este ámbito, se presta especial atención a la relación existente entre César Manrique y los agricultores como constructores del paisaje. Se exponen fotografías de época. En este ámbito se repasa la impronta de la arquitectura popular en el pensamiento y obra de César Manrique, su preocupación por la preservación del patrimonio arquitectónico popular y su reinterpretación de esta arquitectura.

César Manrique Cabrera (Arrecife, 24 de abril de 1919 – Teguise, 25 de septiembre de 1992) es uno de los artistas canarios de mayor relieve internacional. Fue pintor, escultor, arquitecto, ecologista, conservador de monumentos, consejero de construcción, planeador de complejos urbanísticos, configurador de paisajes y jardines. Compaginó su obra con la defensa de los valores medioambientales de Canarias y buscó siempre la armonía entre el arte y la naturaleza como espacio creativo. Obtuvo, entre otros, el Premio Mundial de Ecología y Turismo y el Premio Europa Nostra.

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