Inicio Blog Página 692

La artista transdisciplinar y activista Daniasa Curbelo imparte en TEA el taller «Voces travestis»

0

Esta actividad, que es gratuita y que forma parte del programa ‘Onda Corta’ se llevará a cabo el sábado [día 11]

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, celebra el sábado [día 11] el taller Voces travestis, impartido por la artista transdisciplinar y activista Daniasa Curbelo (Tenerife, 1995). En él, se propone una reflexión práctica sobre las concepciones y representaciones culturales que giran en torno a lo que denominamos voz, las cuales han permitido definir una de las formas de comunicación más primigenias. Para ello, se ahondará en el fenómeno de la oratoria y su poder mediático y político, se recordarán grandes referentes de la cultura vocal -no visual-, así como la ventriloquía y las imitaciones profesionales para posteriormente alcanzar la relación fundamental que mantiene la voz con el género y la identidad.

Esta actividad, que se enmarca dentro del programa de TEA Onda Corta, tendrá lugar de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 20:00 horas. Las personas interesadas en asistir a este taller, que es gratuito, deberán inscribirse previamente enviando un correo a actividades@teatenerife.es<mailto:actividades@teatenerife.es>.

¿Cómo articulan los estereotipos de masculinidad y feminidad occidentales las concepciones y representaciones que tenemos de la voz? ¿Y cómo determina la voz el género? Analizando las distintas metodologías y estrategias que existen para modular el sonido que emiten las cuerdas vocales, así como todo lo anteriormente expuesto, las personas participantes en este taller entenderán que travestir la voz es una práctica performativa mucho más común en nuestra sociedad de lo que pensamos.

Daniasa Curbelo es además investigadora en torno a la memoria, la diversidad, la canariedad y el género. Graduada en Bellas Artes y Máster en Estudios de Género y Políticas de Igualdad de la Universidad de La Laguna, es directora del documental Memorias aisladas y autora de otras piezas audiovisuales y performativas. En el año 2020 recibió el premio Emma Goldman Snowball Award que concede la fundación neerlandesa FLAX al compromiso internacional con la igualdad. En la actualidad forma parte de la Estrategia de Memoria Histórica de las Disidencias Sexuales y de Género de Canarias, iniciativa de la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. También escribe en diferentes medios y participa activamente en proyectos culturales del Archipiélago de forma habitual.

Onda Corta surge con la idea de constituir una plataforma interna que mantenga una comunicación con proyectos y colectivos autónomos exteriores a TEA. Ante la necesidad de esta interlocución con un espacio exterior, se propone un programa encargado de contactar con proyectos satélites y que sea capaz de captar su rango de frecuencia. Este programa está centrado en la edición y publicación experimental de contenidos a través de una línea editorial de impresión risográfica, una plataforma radiofónica y otra de diseminación del archivo fotográfico y fílmico.

El Festival Canarias Jazz & Más ofrecerá más de 60 conciertos en 26 espacios de las ocho islas

0

35 proyectos actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias entre el 1 y el 24 de julio de 2022

Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición

Las cifras no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación, presentada hoy en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ofició de anfitrión en un acto en el que también estuvieron presentes Enrique Arriaga (vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura); Marco González (alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz); Tatiana Brito (consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro); Gladys de León (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife); Yaiza López Landi (concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna); Adolfo Alonso Ferrera (concejal de Turismo del Ayuntamiento de Adeje); y Miguel Ramírez (director del Festival Canarias Jazz & Más); y que se abrió con la actuación de uno de los músicos canarios presentes en el cartel de este año, Jonay Martín.

Márquez expresó la importancia que tiene para el tejido cultural de las islas “la celebración de un festival que cumple ya 31 años y que sigue apostando por la excelencia en su cartel, con la presencia año tras año de los mejores artistas del género” y señaló que “sentimos que este festival es nuestro, forma parte del paisaje cultural de las islas y ha consolidado su presencia en toda Canarias, algo que nos propusimos desde que nos aceptamos ser el apoyo principal del evento”.

Por su parte, Miguel Ramírez agradeció la “presencia y la apuesta decidida de cada una de las instituciones que están presentes un año más como impulsores de este proyecto por el que siguen pasando grandes figuras de la música”. Recordó que a pesar de estos dos últimos años duros “en el que tuvimos que adaptarnos a los protocolos del covid, el festival no ha fallado, porque entendimos que la gente necesita encontrarse, recuperar cierta normalidad”. Ahora “lo haremos de nuevo en las mejores condiciones” pero sin dejar de apostar por “la seguridad en los entornos en los que se celebrará el festival”.

Como dato a tener en cuenta, Ramírez avanzó que este año “tenemos un grupo ucraniano en el cartel, esperamos que puedan estar con nosotros porque ahora mismo ellos están allí, viviendo la guerra, incluso uno de ellos está combatiendo”. El director del festival proclamó su “total rechazo a la guerra en Ucrania”.

También aportó más cifras que genera el festival, “que se convierte en un motor no solo cultural, sino también económico durante su celebración”. Ramírez destacó que este año participan cerca de 70 empresas externas públicas y privadas (hoteles, seguridad, sonido, iluminación, transporte, etcétera) y se generan “unos 300 empleos directos e indirectos”. Y añadió que este año se va a realizar una campaña de promoción exterior “en revistas especializadas de países emisores de turistas a Canarias”.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

La joven directora noruega Tabita Berglund se estrena al frente de la Sinfónica de Tenerife

0

La violinista Noa Wildschut también debuta en el concierto del viernes que ofrece un programa monográfico de Sibelius

La Sinfónica de Tenerife ofrece su decimoctavo concierto de temporada con un programa monográfico dedicado a Jean Sibelius, con la dirección de Tabita Berglund, que se estrena al frente de la Orquesta del Cabildo, al igual que la solista invitada, la violinista neerlandesa Noa Wildschut. Este nuevo encuentro con el público tinerfeño será este viernes [día 10], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.

El repertorio comienza con el Concierto para violín y orquesta en Re menor, op. 47, una partitura estrenada en 1904, con la que el autor finés define la relación entre la naturaleza y los sentimientos humanos, a través de una obra que supone un trepidante equilibrio melódico entre el solista y la orquesta.

Durante la segunda parte del concierto, la Sinfónica de Tenerife interpretará Lemminnkäinen Suite, op. 22. Esta composición, estrenada en 1896, se inspira en la epopeya finlandesa del Kalevala, una compilación del folclore y la mitología de este país nórdico. Lo que en un principio iba a ser concebido como una ópera de corte wagneriano, Sibelius la transformó en una colección de poemas sinfónicos sobre las aventuras de Lemminkäinen.

Tabita Berglund se ha consolidado como una de las batutas jóvenes con mayor talento, recientemente ha sido nombrada principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Kristiansand. También fue la estrella 2018-2020 del programa Talent Norway y recibió el Neeme Järvi Prize (2018) de la Gstaad Conducting Academy.

Berglund inicia su carrera musical como violonchelista y realizó sus estudios hasta el nivel de Máster con Truls Mørk, tocando regularmente con las Filarmónicas de Oslo y Bergen, además de los Trondheim Soloists antes de centrar su carrera en la dirección en 2015. En 2019 se graduó en el curso de Maestros de la Dirección Orquestal de la Academia Noruega de Música. Ha participado en clases magistrales con Bernard Haitink, Jorma Panula y Jaap van Zweden, así como en un taller de la Filarmónica de la BBC en septiembre de 2018.

Entre sus compromisos más recientes, destacan sus debuts con la Filarmónica de Oslo, Filarmónica de Bergen, Sinfónica de la Radio de Finlandia, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Sinfónica de Trondheim, Sinfónica de Stavanger, Arctic Philharmonic y la Orquesta de la Ópera Nacional de Noruega. Fuera del ámbito nórdico también ha participado con la Royal Scottish National Orchestra, Orquesta Ciudad de Granada y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, entre otras.

Noa Wildschut debuta a la temprana edad de 7 años en el Concertgebouw de Amsterdam en Night of the Promising (Noche de las promesas) y se ha convertido en un referente de su generación en el panorama musical internacional. En la temporada 2019/2020 es nombrada “Rising Star” por la European Concert Hall Organisation. En la actualidad ostenta el “Junge Wilde”, otorgado por el Konzerthaus de Dortmund.

Entre sus últimas participaciones, destaca sus compromisos con la la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Het Resdientie Orkest, Musikalische Akademie Mannheim, Royal Liverpool Symphony Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra.

Wildschut ha ofrecido recitales en las principales salas europeas, como la Philharmonie de París, L’auditori de Barcelona, o el Palais des Beaux Arts de Bruselas. Además, ha estado presente en destacados festivales internacionales como Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, donde recibió el premio al Solista del Año en 2018, Rheingau Musik Festival o el Festival Heidelberger Frühling.

Las entradas para el concierto de este viernes en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo y de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.

El filme “Disco” abre el ciclo de cine noruego en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna

0

La cinta nos introduce en el mundo de las sectas religiosas a través de Miriam, hija de un pastor evangélico

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias y la Embajada de Noruega en España inauguran el Ciclo de cine noruego con la proyección del filme “Disco”. La cinta, dirigida por Jorunn Myklebust Syversen, se exhibirá, en versión original subtitulada, mañana martes, día 7 de junio, a las 20.00 horas en la sede de la Fundación, calle San Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna. La entrada es gratuita, previa inscripción.

“Disco” nos introduce en el mundo de las sectas religiosas a través de Miriam, hija de un pastor evangélico. Aparentemente, la vida de la joven es perfecta. Es campeona mundial de baile disco en estilo libre y el orgullo de su moderna iglesia evangélica. Tiene un talento único y vive para bailar. Sus padres, en cambio, han dedicado sus vidas a Dios y, según ellos, Mirjam debería tener un futuro brillante en la iglesia libre de la que forman parte. Tras un ataque de pánico durante una competición de baile, la joven comenzará a recordar su infancia y lo que ha reprimido durante años. Así, empezará a dudar de su fe y buscará respuestas en una congregación fundamentalista.

La directora, Jorunn Myklebust Syversen, nació en Gol, Noruega, en 1978. Se graduó de la Academia Nacional de las Artes de Bergen en 2005 y ha participado en numerosos festivales de cine internacionales, exposiciones, y en la creación de varias instalaciones artísticas. Actualmente, reside en Oslo y trabaja en el mundo del cine, el videoarte y la fotografía. Debutó en la gran pantalla con el largometraje “The tree feller”, en 2017, «Disco» es su segunda película.

Ficha técnica.

TÍTULO ORIGINAL: Disco | AÑO: 2019 | PAÍS: Noruega | DURACIÓN: 94 min. | IDIOMA: noruego | GÉNERO: drama, religión, baile | DIRECCIÓN: Jorunn Myklebust Syversen | PRODUCCIÓN: Mer Film | GUION: Jorunn Myklebust Syversen | FOTOGRAFÍA: Marius Matzow Gulbrandsen | MÚSICA: Thom Hell | REPARTO: Josefine Frida Pettersen, Nicolai Cleve Broch, Fredericke Rustad Hellerud, Andrea Bræin Hovig, Espen Klouman Høiner | Color, V.O.S.E.

Stranger Things 4: Al más puro estilo de Stephen King. Por Jesús Hernández

0

Terminada de ver la primera parte de la temporada 4 de Stranger Things.

Terrorífica, sangrienta y menos juvenil, así defino la nueva temporada de esta cinta con tonos ochenteros. Stranger Things sin duda pasará a la historia, estará al lado de los Juegos de Tronos, de los Breaking Bad, de Los Soprano, etc.

VECNA es el nuevo y terrorífico monstruo. Dentro del universo de Dragones y Mazmorras, Vecna es un poderoso mago no muerto que alguna vez fue humano. Está inspirado en las figuras del cine de terror que más horrorizaron nuestra infancia como Pinhead (Hellraiser) o Freddie Krueger (Pesadilla en Elm Street)». 

Como curiosidad en esta temporada

Robert Englund, actor reconocido mundialmente por su icónico papel de Freddy Krueger, está presente en la serie con un papel de lo más peculiar.

Sobre las y los «niños»

Estamos ante una auténtica cantera de actores y actrices, cada uno desde su papel va a más en las interpretaciones, destacando la que ya es una gran actriz, Millie Bobby Brown, interpretando al personaje ONCE.

La música de esta nueva temporada

La música original producida por los hermanos Duffer y Nora Felder y una cuidadosa recopilación de los 80-90 muy buena, con temas tan reconocidos como, California Dreamin – The Beach Boys, Psycho Killer – Talking Heads, Travelin’ Man – Ricky Nelson, Wipeout – The Surfaris, entre otras… Es, sin duda, una buena compra si aún escuchas en CD o Vinilos.

Veinte cortos de todo el mundo compiten en la novena edición de Tenerife Shorts

0

La selección incluye la participación de veintitrés países de tres continentes

Más de la mitad de las películas que llegan al Teatro Leal han sido realizadas por mujeres

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que se celebrará la este fin de semana en el Teatro Leal, del 9 al 12 de junio, ha diseñado una programación para su sección estrella que incluye una veintena de películas llegadas de todo el mundo. La ciudad de Aguere vuelve a convertirse, por tercer año consecutivo, en la capital mundial del cortometraje, y por la pantalla del Teatro Leal pasarán veinte cortometrajes, doce de ellos como estreno en España, y otras doce películas han sido creadas por directoras. El género ficción ocupa la mitad de la selección que se completa con cinco películas de animación, cuatro documentales y una pieza experimental. Asimismo, la competición internacional incluye producción de veintitrés países distintos en representación de tres continentes: Europa aporta catorce cintas; América tres y Asia seis, tres de ellas producidas en Oriente Próximo: Palestina, Israel y Líbano. Las películas podrán verse los días viernes 10 y sábado 11 de junio, en dos pases únicos diarios: a las 18:00 y a las 20:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo del Teatro Leal, con capacidad para más de 500 personas. En cuanto a la selección, en palabras de la programadora del festival Andreea Patru, el contenido sigue en la línea de otras ediciones, mezclando las obras más relevantes del año en cuanto a ficción, documental, animación y experimental. Patru destaca la cantidad de películas dirigidas por mujeres, algo que está en consonancia con el compromiso del festival con el empoderamiento que está surgiendo en la industria del cine.

El viernes 10 de junio, a las 18:00 horas, comienza el primer pase con el corto francés Noir-soleil, de Marie Larrivé. Pieza de animación de veinte minutos realizada el año pasado bajo el siguiente argumento: Después de un terremoto en la bahía de Nápoles, se encuentra el cuerpo de un hombre. Mientras Dino y su hija, Victoria, viajan a Italia para hacerse una prueba de ADN, el pasado les alcanza. La cinta se ha exhibido en los festivales de Cannes, Vila do Conde y Ghent. La segunda película en pantalla es Maybe Darkness Will Cover Me, de Andrei Epure. Un corto rumano de ficción de veintiún minutos: La noche antes de Pascua, un sacerdote tiene que llevar el Fuego Sagrado a su iglesia rural. Cuanto más se acerca al destino, más oscura se vuelve la noche. La película se estrena en España tras estrenarse en el Festival de Moscú. Le sigue el corto argentino Fabián canta, de Diego Crespo. Comedia de dieciséis minutos donde Fabián ofrece los shows de un salón de fiestas, entre los que se encuentra un tributo al cantante Serrat, que él mismo realiza. Harto de que siempre contraten a la odalisca, esta vez hará lo que sea para que lo elijan, aunque deba jugarle sucio a su colega y poner en juego sus límites morales. El corto ha visitado los festivales de BAFICI, Gijón y Regard. Sigue en pantalla otro estreno en España: If You See Her, Say Hello, de Hee Young Pyun, Jiajun (Oscar) Zhang. Película china del año pasado sobre dieciocho minutos de metraje donde se documenta el siguiente relato: un viajero visita la ciudad de su infancia, en una antigua zona de extracción de petróleo en el norte de China. Atormentado por sus recuerdos, se pierde poco a poco en un espacio onírico, pasando de una ciudad ultramoderna a un pueblo fantasma donde él mismo ya no puede diferenciar entre lo real y lo imaginario. Título que se ha visto en Visions du Réel, Beijing, RIDM y Pingyao. Este primer pase lo cierra North Pole, de Marija Apcevska. Coproducción de 2021 entre Macedonia y Serbia en forma de ficción de quince minutos, vista antes en Cannes, Sarajevo, Reykjavík y Winterthur. Apcevska recrea su historia en una cancha cubierta de niebla, un vestuario abarrotado. Margo no encaja en ninguno de los dos sitios, aunque si perdiera su virginidad, tal vez encontraría por fin su lugar.

A las 20:30 comienza el segundo pase con un documental sueco que se estrena en España: Jobs for All!, de Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck, que vuelven a Tenerife Shorts tras participar en 2016 con Hopptornet. Pieza de trece minutos realizada el año pasado bajo el siguiente argumento: utilizando una plétora de material de archivo, el “Bolero” de Ravel y comentarios visuales agudos, los cineastas nos llevan en un viaje de humor negro a través de la historia moderna del trabajo humano, desde la industrialización hasta la globalización. Jobs for All! Se ha visto en HotDocs, Guanajuato y Clermont-Ferrand. La siguiente película es la nominada al Oscar Bestia, de Hugo Covarrubias. Animación de seis minutos, realizado el pasado año en Chile. Covarrubias anima esta historia inspirada en hechos reales: Bestia entra en la vida de un agente de la policía secreta en la dictadura militar en Chile. La relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones, revelan una macabra fractura en su mente y en un país. Se ha proyectado antes en los festivales de Annecy, Tallinn, Sundance, SXSW y Vila do Conde.

Estreno en festival español de la Palma de Oro de Cannes

Procedente de Hong Kong, la comedia All the Crows in the World, de Tang Yi, se verá en pantalla grande por primera vez en España tras ganar la Palma de Oro de Cannes. Quince minutos de cinta con una aventura nocturna que lleva a Shengnan, estudiante de secundaria de 18 años, a introducirse en el mundo adulto. Sigue Μemoir of a Veering Storm, de Sofia Georgovassili, que ya estrenó en Tenerife Shorts Preparation en 2017. La cineasta helena estrena en España este nuevo corto de ficción de catorce minutos, terminado este mismo año con la siguiente sinopsis: Anna, una chica de quince años, se escapa de la escuela y, con la ayuda de su novio, visitan un hospital. Cierra este segundo pase la única película española de esta competición: Future Foods, de Gerard Ortín Castellví. Se trata de una obra documental de veintiún minutos que nos acerca a los talleres de Replica LTD en Londres, una fábrica de comida de plástico que realiza attrezzo para cine, publicidad y escaparates. La percepción de la comida y su palatabilidad a través de una imagen construida, entra en juego al observar estos procesos artesanales a través de la cámara. Gerard Ortín Castellví estrenó su último corto en Berlinale 2022.
 

El sábado 12 de junio, a las 18:00 horas, comienza el tercer pase competitivo con los siguientes cortometrajes inscritos: Corpúsculo, de Léa Soler. Corto mexicano de ficción de dieciocho minutos. Realizado en 2022, hace su estreno en España. Soler muestra la historia en la que después de un extraño movimiento en la tierra, Mara y su enfermera son visitadas por su vecina. Juntas, las tres mujeres empiezan a experimentar un lento catarsis. Corpúsculo se ha visto solo en Tampere (Finlandia). La segunda en pantalla es If It Ain’t Broke, de Elinor Nechemya. Corto israelí del año pasado, de veinticinco minutos. Nechemya ficciona como Alona y Hagar deambulan por las calles de Haifa. Una está escapando de su vida, la otra de su futuro. La cinta llega a La Laguna tras participar en Cannes, Sarajevo y Uppsala. Se estrena también en España el corto croata Real Boy, de Irena Jukić Pranjić, Obra que en siete minutos llenos de humor, hecha el año pasado para animar la siguiente historia: una joven está obsesionada con James Bond, a quien ve como el ideal de la masculinidad. Ella proyecta su idea del hombre perfecto en los hombres reales que conoce, deleitándose con su propia imaginación. Cuidando de no estropear la fantasía con la realidad, se niega a sí misma la posibilidad de experimentar en la vida real el romance que tanto desea. Trumpets in the Sky, del cineasta palestino Rakan Mayasi, es una de las películas que muestran las tendencias fílmicas más actuales de Oriente Próximo. Coproducida a cuatro bandas entre Líbano, Palestina, Bélgica y Francia, este corto de ficción de quince minutos narra la historia de Boushra, una de las niñas sirias que recogen patatas en el Líbano, regresa de un largo día de trabajo en el campo y entiende que hoy su infancia llegará a su fin. El corto, realizado el año pasado, ha visitado los festivales de Toronto, Raindance, Bogoshorts y Regard. Finalmente, desde Catar llega And Then They Burn the Sea, de Majid Al-Remaihi. Documental de trece minutos que se estrena en España. Terminada en 2021, la cinta es una contemplación elegíaca sobre la memoria y la pérdida familiar. Al-Remaihi reflexiona sobre la experiencia de presenciar la pérdida paulatina y terminal de la memoria de su madre. El corto llega a La Laguna tras visitar Locarno, Message to Man (Rusia) y Dublin.

Mujeres cineastas

Doce de las veinte películas en competición internacional llevan la firma de mujeres. Tal es el caso de la argentina María Silvia Esteve, la polaca Natalia Durszewicz (que vuelva a participar en Tenerife Shorts) o la noruega Tatiana Delaunay, quienes firman las tres últimas películas que cierran este bloque final. Así, a las 20:30 empieza está última proyección con la cinta alemana Doom Cruise realizada entre Hannah Stragholz y Simon Steinhorst. Estreno en España de este corto de animación de diecisiete minutos sobre la historia de un crucero gigante que navega a la deriva por un mundo en disolución. Aunque los pasajeros parecen saber que este barco se está hundiendo, ya nadie se molesta. Solo cuando el motor comienza a desvanecerse y la voz del capitán se rompe en el sistema de megafonía, surge una sensación de pánico. ¿Qué hacer cuando tenemos que decir adiós? Tres niños a bordo deciden hacer algo bonito. Algo que podría significar algo. Cualquier cosa. Este corto del año pasado se ha visto en Oberhausen y Go Short. La segunda peli de este pase es el corto suizo The Life Underground, de Loïc Hobi. Cuenta en veinte minutos la historia de Noah cuando es invitado por su amigo Ethan a participar en las expediciones que organiza con su pandilla a las profundidades del metro. En este mundo intermedio, donde compiten por encontrar su lugar, Ethan desafiará a los adolescentes a saltar sobre los rieles antes de que llegue el tren. El corto se ha visto en Locarno y Dresden. Le sigue Criatura. Cinta experimental creada por María Sivia Esteve y producida entre Argentina y Suiza sobre dieciséis minutos de metraje. Esteve indaga sobre la siguiente historia: en sus entrañas, el dolor lleva la forma de una criatura. Una relación amorosa potencia la oscuridad del adentro, para evocar en el mundo real, un mundo de bestias. Criatura se ha visionado en Locarno, donde ganó el Premio a Mejor Cortometraje del Concorso Corti d’autore, El Gouna, Sitges y BIEFF. Beasts Among Us, de Natalia Durszewicz, es un corto polaco de animación que se estrena también en España. En seis minutos y ambientada en un decorado surrealista, trata sobre la inversión de papeles entre víctimas y verdugos. Resulta complicado mantener la inocencia en un mundo de desigualdad, división, brutalidad y de lucha constante por sobrevivir. El corto se ha visto en Cannes, Bucheon y Annecy. Cierra la competición Have a Nice Day Forever. Comedia noruega de Tatiana Delaunay, producida el año pasado con un metraje de veinte minutos. Tatiana Estrena este corto en La Laguna que versa sobre dos hombres ingeniosos, dulces y confusos se hacen amigos porque no tienen nada mejor que hacer. Su día oscila entre charlas triviales, crisis existenciales y dudosos ritos de iniciación masculinos, mientras deambulan por los bosques que rodean Oslo, en busca de un lugar adecuado para acampar en pleno invierno. El corto visitó IndieLisboa y Glasgow.

Por último, cabe recordar que la celebración del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife.

​

Filosofía y Derechos Humanos, a debate en la despedida del Foro Miradas CajaCanarias

0

–       Esta segunda y última mesa de diálogo tendrá lugar mañana martes, 7 de junio, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       La sesión contará con la presencia de María Rosa Bautista Cordero, Joaquín González Ibáñez y Eduardo Iglesias Jiménez. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias despide mañana martes, 7 de junio, la nueva propuesta en su catálogo de foros de debate y pensamiento que, bajo la denominación Miradas, pretende ahondar, a través del periodismo y la filosofía, en cuestiones tan relevantes como la confraternización social y los derechos básicos de toda persona, realidades sobre las que se hace necesario reflexionar en la actualidad del mundo que vivimos. Esta sesión de clausura tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, en la segunda y última jornada de esta propuesta de la Fundación CajaCanarias, el universo de la filosofía y los derechos humanos será protagonista de la mano de María Rosa Bautista Cordero, Joaquín González Ibáñez y Eduardo Iglesias Jiménez al objeto, precisamente, de compartir miradas sobre un mismo tema, crear espacios de diálogo humanista y motivar el acercamiento de las diferentes visiones de cada ser humano como camino de construcción de sociedades más desarrolladas.

Rosa María Bautista Cordero.- Doctora en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha impartido clases de Traducción e Interpretación y Relaciones Internacionales en la Universidad Alfonso X el Sabio desde 1998, donde ha sido Jefe de Estudios de las titulaciones de Relaciones Internacionales y Traducción e Interpretación. Profesora del posgrado en Traducción Jurídica de la Universidad Complutense de Madrid desde 2010 y de Traducción Humanística en New York University en 2016, combina su actividad docente y de traducción con la investigación en literatura e interculturalidad. Es traductora-intérprete jurada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación de España desde 1995. Actualmente es profesora de Traducción e Interpretación del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Madrid.

Joaquín González Ibáñez.- Realizó estudios de posgrados del Instituto de Derecho Internacional de la Haya, Holanda, Instituto Derechos Humanos Rene Cassin. Universidad de Estrasburgo, y de la Universidad de Lovaina (KULeuven), e investigador posdoctoral del European Law Research Center de la Universidad de Harvard (2003-2004). Consultor del PNUD de Naciones Unidas en 2007, y profesor investigador Fulbright-Schuman en American University Washington College of Law (2008-2009); actualmente es profesor de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la Universidad Alfonso X el Sabio.

Eduardo Iglesias Jiménez.- Investigador y Docente universitario en las áreas de Antropología y Derechos Humanos, Energía y Sociedades y Ciencias de la Salud. Coordinador de Derechos Humanos y Empresas en el Instituto Berg. Director de Ångstrom Consulting.

Espacio La Granja y  Teatro Guiniguada proyectan el documental  «Transformistas» donde drag queens cubanas retan al gobierno y lo sacrifican todo por su arte 

0

La película se proyecta en Gran Canaria y Tenerife y es la primera de un ciclo que promueve la diversidad y la igualdad

La sesión programada en el Espacio La Granja contará con la asistencia del director, el norteamericano Chad Hahne

El cineasta norteamericano Chad Hahne ha dado voz a un grupo de drag queens cubanas en su lucha por defender su arte y sus derechos en un país en el no se tolera la homosexualidad, que es censurada y perseguida. Sus testimonios dan forma a ‘Transformistas’, el largometraje documental que abre un nuevo ciclo de Filmoteca Canaria para promover la diversidad y la igualdad, y contribuir, desde la cultura, a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género.

Las proyecciones serán el martes 7 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 9 en el Espacio La Granja, ambas a las 19.00 horas, con entrada a dos euros. En esta segunda sesión estará el propio Chad Hahne, director de la película, quien hablará de cómo consiguió filmar este sorprendente largometraje y de la situación de este colectivo, además de presentar el nuevo ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura, organizado por iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

‘Transformistas’

Galardonada con el Premio Rizoma de Cine en 2021 y el OpenEcam ese mismo año, ‘Transformistas’  muestra el testimonio de estas personas que constituye una historia de resiliencia, sacrificio y máximo compromiso con el arte, sobre todo porque sucede en una sociedad donde la homosexualidad es concebida como producto del capitalismo, por lo que es censurada y perseguida.  Detrás del maquillaje y debajo de las pelucas se encuentran unas reinas que lo han sacrificado todo por su arte, desafiando el status quo.

La película sigue a Samantha, una artista que regresa triunfal a los escenarios tras pasar cinco años ingresada en un sanatorio de VIH; Omega, la ex «Miss Trans Cuba» que debe enfrentar una muerte trágica e intempestiva; y Cynthia, una artista que una vez fue atacada brutalmente después de un show pero vive para contar su historia y compartir su pasión con el mundo.

Objetivo y contenido del ciclo

El ciclo se prolongará durante junio y julio e incluye cinco películas con las que se quiere mostrar al público diferentes realidades, vivencias y visiones alternativas. Incluye cintas que van desde el amor entre mujeres a una nueva definición de la masculinidad, pasando por una visión antropológica del tiempo y las circunstancias de un grupo de mujeres que afrontan sus miedos, soledades, lazos y compatibilidades: ‘Shame’, ‘Paterson’, ‘Retrato de una mujer en Llamas’ y ‘Mujeres del siglo XX’, todas ellas con destacados galardones y nominaciones.

También quiere contribuir a poner en valor la pluralidad y todo lo que nos ayuda a comprender la importancia de la diversidad, haciendo especial hincapié en la visibilidad de todos los colectivos, en particular los más desfavorecidos, promoviendo una convivencia pacífica y enriquecedora, al considerar ésta como parte del patrimonio común.

El documental «We Were Once Kids», sobre el reparto de «Kids», de Larry Clark, llega a Filmin el próximo 10 de junio

0

¿Qué fue de los intérpretes no profesionales que aparecían en la película de culto «Kids»? ¿Cómo afectó la experiencia del rodaje a sus vidas? La respuesta, el próximo 10 de junio en Filmin.

El próximo viernes 10 de junio, Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental «We Were Once Kids», dirigido por el australiano Eddie Martin. Mejor Montaje en el Festival de Tribeca, y seleccionada en la última edición del festival Americana de Barcelona, la película recupera a algunos de los actores no profesionales de «Kids», la obra de culto escrita por Harmony Korine y dirigida por Larry Clark en 1995. El momento de fama y esplendor fue algo brutal para unos adolescentes que prácticamente vivían en la calle; algunos supieron seguir adelante pero otros no.

Al director Eddie Martin, «Kids» no le impactó en su momento tanto como a otras personas. Pero tras conocer a Hamilton Harris (Hamilton en «Kids») y escuchar su historia, se vio tentado a llevar a cabo este proyecto que se pregunta abiertamente si Harmony Korine (que en 1995 tenía solo 19 años) y Larry Clark se aprovecharon de aquellos chavales que vivían rodeados de miseria pero que habían encontrado en su comunidad de skaters una familia funcional en la que cobijarse. Todos sabemos los problemas que había en aquella época en Nueva York, con la cocaína, el crack, el sida y la pobreza. El ambiente era increíblemente hostil, como en una zona de guerra, recuerda el director, que afirma que los chavales se sintieron abandonados por el equipo de la película poco después del estreno. Un hecho del que Harmony Korine, 25 años después, sigue sin querer hablar.

Algunos espectadores echarán de menos en el documental a Chloe Sevigny y Rosario Dawson, las dos actrices a las que «Kids» convirtió en estrellas. Lo cierto es que Chloe y Rosario no pertenecían al grupo de amigos que formaban el resto, las trajeron de fuera, explica Martin: Heidi Young y Priscilla, que también aparecían en la película, sí que eran parte de la pandilla, pero se negaron a protagonizar el film porque no se sentían representadas por los personajes femeninos que habían creado Korine y Clark. 

Para el director, el documental va mucho más allá de Harmony Korine y Larry Clark. Es, en última instancia, una historia humana y un cuento con moraleja. Los espectadores conectarán con la tragedia y la pérdida de algunas historias, pero también podrán conocer otros casos como el de Hamilton, que pudo salir adelante y romper con los ciclos de la pobreza, de la violencia y de las drogas que había a su alrededor.

Elena Ley vuelve a los escenarios de la música independiente con una imagen renovada con «Ely & The Good Boys»

0

Elena Ley vuelve con una imagen renovada, con temas nuevos compuestos por ella, con una banda con un directo potente, potenciando al máximo su feminidad y su puesta en escena

La cantante, autora y compositora Elena Ley nos presenta su último proyecto blues-rock con nuevas canciones, nuevas influencias y una imagen diferente, más potente y dinámica: la banda Ely & The Good Boys.

El pasado mes de abril lanzaron su primer álbum, titulado con el mismo nombre de la banda. El álbum, formado por ocho temas propios (siete compuestos por Elena Ley, y un tema cuenta con la composición del guitarrista de la banda, Carlos Saura) y dos versiones, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Este álbum ha tenido muy buena acogida en el público, alcanzando uno de sus temas más de 21000 streams en menos de tres semanas.

Elena, nacida en Milán, Italia, cuenta con una larga trayectoria en la música. Ha vivido y actuado en su país natal, también en Nashville (Estados Unidos), en Alemania y en España. Ha recorrido países como Francia, Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos. Ahora reside en Teiá, Barcelona.

Marcada por la música americana, tiene a sus espaldas varios álbumes, tanto en solitario, como en colaboración con diferentes artistas, como el guitarrista Miguel Talavera. Ha grabado en inglés, en español, en alemán y en italiano.
Fue semifinalista en los Premios MIN 2020 y en la competencia ISA USA con su tema ‘Find the way’ (también parte del álbum de Ely & The Good Boys) como mejor canción dentro del género musical “Americana” en 2020.

Elena es una artista multidisciplinar, ya que también escribe poesía, le gusta pintar, es psicóloga y business coach y va pisando fuerte en cada proyecto en el que se embarca. Actualmente estudia guitarra eléctrica al conservatorio de música moderna de Barcelona y sigue optimizando su técnica vocal con profesores prestigiosos de la escena musical internacional.

La banda de blues-rock contemporáneo, Ely & The Good Boys, liderada por Elena Ley, voz y guitarra rítmica, cuenta con Carlos Saura a la guitarra, y arreglista de los temas del disco, Víctor Solana a la batería y voces y Max Mojo Moritz al bajo y productor del grupo, y su marido que le acompaña en el escenario de la vida desde el 2005 

En el poco corto tiempo de vida que tiene la banda (se formó el 17 de julio del 2021) ya cuenta con diferentes proyectos importantes. Precisamente en noviembre 2021, Elena compartió escenario en la sala Wolf junto a Javier Vargas, y cinco meses más tarde volvía a la misma sala junto a Ely & The Good Boys para telonear a la prestigiosa Laura Cox.
En mayo Ely & The Good Boys han realizado una gira por cuatro ciudades alemanas, y este verano compartirán escenario con la Vargas Blues Band en Vigo y actuarán en el festival de Blues de Reus.

La marca de identidad de Elena es la autenticidad, su feminidad que expresa con su cuerpo y su voz, jugando con la sensualidad del blues mezclándola con la fuerza del rock. Precisamente eso es lo que quiere transmitir con su banda: “buscan la autenticidad por lo que su directo es el fiel reflejo de su debut homónimo en estudio, música directa y sin artificio” (Bad Music Radio)

Algunos medios, como Bad Music Radio y Sentir el blues, entre otros, resaltan la voz grandiosa e imponente de Elena Ley así como el sonido muy compacto de efecto espectacular.  

Elena es una mujer con garra, decidida, fuerte e independiente. Un ejemplo de constancia y esfuerzo, que combinado a su gran talento, supone una gran inspiración tanto para la música en general, como para las mujeres en particular.


Desde luego se está convirtiendo en una gran figura de referencia en el mundo de la música, tanto como mujer y artista.