Inicio Blog Página 690

Tenerife Shorts ofrece este sábado los últimos pases de la competición internacional

Por
Culturamanía
-
0

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que comenzó el pasado jueves y se prolongará hasta el próximo domingo, programa para este sábado la proyección de los dos últimos bloques de su sección internacional. Así, a las 18:00 y 20:30 horas tendrá lugar el visionado de estos dos pases competitivos, con los que se completan las veinte películas programadas para esta novena edición en su sección estrella, que contempla doce estrenos en España, además de doce películas que llevan la firma de mujeres directoras. El género ficción ocupa la mitad de la selección y hay, además, cinco películas de animación, cuatro documentales y una pieza experimental. Asimismo, la competición internacional incluye producción de veintitrés países distintos en representación de tres continentes: Europa aporta catorce cintas; América tres y Asia seis, tres de ellas producidas en Oriente Próximo: Palestina, Israel y Líbano. Las proyecciones son con entrada libre hasta completar el aforo del teatro y se estructura de la siguiente forma: a las 18:00 horas abre la proyección Corpúsculo, de Léa Soler. Corto mexicano de ficción de dieciocho minutos. Realizado en 2022, hace su estreno en España. Soler muestra la historia en la que después de un extraño movimiento en la tierra, Mara y su enfermera son visitadas por su vecina. Juntas, las tres mujeres empiezan a experimentar un lento catarsis. La segunda en pantalla es If It Ain’t Broke, de Elinor Nechemya. Corto israelí hecho el año pasado. Sobre una cinta larga, veinticinco minutos, Nechemya ficciona como Alona y Hagar, dos niñas perdidas en un día de invierno, deambulan por las calles de Haifa niñas. Una está escapando de su vida, la otra de su futuro. La cinta llega a La Laguna tras participar en Cannes, Sarajevo y Uppsala. Se estrena también en España el corto croata Real Boy, de Irena Jukić Pranjić, Cinta breve, siete minutos, hecha el año pasado para animar la siguiente historia: una joven está obsesionada con James Bond, a quien ve como el ideal de la masculinidad. Ella proyecta su idea del hombre perfecto en los hombres reales que conoce, deleitándose con su propia imaginación. Cuidando de no estropear la fantasía con la realidad, se niega a sí misma la posibilidad de experimentar en la vida real el romance que tanto desea. Trumpets in the Sky, del realizador palestino Rakan Mayasi, es una de las tres películas que muestran las tendencias fílmicas más actuales de Oriente Próximo. Coproducida a cuatro bandas entre Líbano, Palestina, Bélgica y Francia, este corto de ficción de quince minutos narra la historia de Boushra, una de las niñas sirias que recogen patatas en el Líbano, regresa de un largo día de trabajo en el campo y entiende que hoy su infancia llegará a su fin. El corto, realizado el año pasado, ha visitado los festivales de Toronto, Raindance, Bogoshorts y Regard. Finalmente, desde Catar llega And Then They Burn the Sea, de Majid Al-Remaihi. Documental de trece minutos que se estrena en España. Realizado en 2021, la cinta es una contemplación elegíaca sobre la memoria y la pérdida familiar. Al-Remaihi reflexiona sobre la experiencia de presenciar la pérdida paulatina y terminal de la memoria de su madre. Tejiendo a través de un archivo familiar personal, sueños y rituales recreados, la película subraya la promesa del cine como un medio para los recuerdos, incluso para los más irrecuperables. El corto llega a La Laguna tras visitar Locarno, Message to Man y Dublin.

Mujeres cineastas

Doce de las veinte películas en competición internacional llevan la firma de mujeres. Tal es el caso de la argentina Maria Silvia Esteve, la polaca Natalia Durszewicz o la noruega Tatiana Delaunay, quienes firman las tres últimas películas que cierran este bloque final. Así, a las 20:30 empieza está última proyección con la cinta alemana Doom Cruise realizada entre Hannah Stragholz y Simon Steinhorst. Estreno en España de este corto de animación de diecisiete minutos sobre la historia de un crucero gigante que navega a la deriva por un mundo en disolución. Aunque los pasajeros parecen saber que este barco se está hundiendo, ya nadie se molesta. Solo cuando el motor comienza a desvanecerse y la voz del capitán se rompe en el sistema de megafonía, surge una sensación de pánico. ¿Qué hacer cuando tenemos que decir adiós? Tres niños a bordo deciden hacer algo bonito. Algo que podría significar algo. Cualquier cosa. Este corto del año pasado se ha visto en Oberhausen y Go Short. La segunda peli de este pase es el corto suizo The Life Underground, de Loïc Hobi. Cinta del año pasado que ficciona, en veinte minutos, la historia de Noah cuando es invitado por su amigo Ethan a participar en las expediciones que organiza con su pandilla a las profundidades del metro. En este mundo intermedio, donde compiten por encontrar su lugar, Ethan desafiará a los adolescentes a saltar sobre los rieles antes de que llegue el tren. El corto se ha visto en Locarno y Dresden. Le sigue Criatura. Cinta experimental realizada este año por María Sivia Esteve y producida entre Argentina y Suiza sobre dieciséis minutos de metraje. Esteve indaga sobre la siguiente historia: en sus entrañas, el dolor lleva la forma de una criatura. Una relación amorosa potencia la oscuridad del adentro, para evocar en el mundo real, un mundo de bestias. Criatura se ha visionado en Locarno, El Gouna, Geneva, Sitges y BIEFF. Beasts Among Us, de Natalia Durszewicz, es un corto polaco de animación que se estrena también en España. En seís minutos Durszewicz, ambientada en un decorado surrealista, trata sobre la inversión de papeles entre víctimas y verdugos. Resulta complicado mantener la inocencia en un mundo de desigualdad, división, brutalidad y de lucha constante por sobrevivir. El corto se ha visto en Cannes, Bucheon y Annecy. Cierra la competición Have a Nice Day Forever. Película noruega de Tatiana Delaunay, realizada el año pasado sobre una cinta de veinte minutos. Tatiana Estrena este corto en La Laguna y versa sobre la siguiente historia: dos hombres ingeniosos, dulces y confusos se hacen amigos porque no tienen nada mejor que hacer. Su día oscila entre charlas triviales, crisis existenciales y dudosos ritos de iniciación masculinos, mientras deambulan por los bosques que rodean Oslo, en busca de un lugar adecuado para acampar en pleno invierno. El corto visitó IndieLisboa, Glasgow.

El festival continúa el domingo en el Teatro Leal, a las 17:00 horas, con el especial infantil Family Shorts que incluye doce cortometrajes internacionales de animación. Películas aptas para niñas y niños a partir de tres años con entrada libre hasta completar el aforo. A las 19:00 horas tendrá lugar la ceremonia de clausura con la proyección del corto ruso Gorod solnca (The City of the Sun / La ciudad del sol). Un cortometraje de Maria Semenova. También se proyectarán los cortometrajes galardonados en esta novena edición.

Por último, cabe recordar que la celebración del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife.

​

Los mejores documentales sobre arte en el nuevo ciclo Art & Film de Filmin

Por
Culturamanía
-
0

Vermeer, Da Vinci, Velázquez, Arcimboldo o Basquiat son algunos de los protagonistas de este nuevo ciclo de documentales que, a partir del 17 de junio, hará las delicias de los amantes del arte. 

Filmin sigue ampliando su catálogo con títulos de referencia para todo tipo de públicos interesados en las diversas manifestaciones del arte y la cultura.

Después del exitoso estreno, el pasado mes de mayo, del Filmin Music Fest, un programa de conciertos y documentales sobre algunas de las grandes estrellas de la historia del rock, y del reciente anuncio de la colaboración con My Opera Player del Teatro Real para traer la mejor ópera a la plataforma, el próximo 17 de junio llegará el ciclo Art & Film. Se trata de una nueva colección de documentales de producción reciente sobre figuras clave de la historia del arte como Arcimboldo, Basquiat, Vermeer, Da Vinci, Velázquez o el fotógrafo Elliott Erwitt.

Ocho serán en total los nuevos títulos que integrarán Art & Film, que encabeza «El Veermer num. 36», documental que desvela el fascinante proyecto pictórico del artista mallorquín Josep Girbent a partir de la obra del pintor Johannes Vermeer. En el documental los espectadores son testigos del juego entre original, copia y reproducción a partir del cuadro “El Astrónomo”.

Vermeer también es protagonista de «El mundo en un cuadro de Vermeer», de Nicolas Autherman, una reflexión sobre el mundo globalizado en el que vivimos que nace del análisis de su cuadro “El oficial y la joven”. En «El mundo en un cuadro de Velázquez», el propio Autherman firma un ensayo fascinante que parte del aparentemente anecdótico pimiento rojo en primer plano que aparece en “Cristo en la casa de Marta y María”, del pintor andaluz.

En «Leonardo Da Vinci: El hombre universal», de François Bertrand, el biógrafo e investigador Serge Bramly se pregunta cómo es posible que la misma persona que pintó La Gioconda diseñara el cojinete de bolas y ofreciera la primera descripción clínica de la arteriosclerosis, entre otras muchas cosas. «Arcimboldo, retrato de un audaz», de Benoit Felici, analiza la figura de Giuseppe Arcimboldo, pintor renacentista avanzado a su tiempo cuya obra fue rescatada del olvido por los surrealistas del siglo XX, y que aún hoy resulta tan subversiva como aterradora y profundamente moderna. «Elliott Erwitt Silence Sounds Good» es un retrato íntimo de un legendario artista en activo, el fotógrafo estadounidense Elliott Erwitt, a través de la mirada de su amiga, la fotógrafa Adriana López Sanfeliu. Un homenaje necesario y diferencial sobre uno de los más importantes fotógrafos de la revista Magnum. Finalmente, en «El Mercado del Arte en la Francia Ocupada», de Vassili Silovic, descubrimos cómo en la Francia ocupada se produjo el mayor expolio de la historia del arte, cuando más de 100.000 obras de arte y bienes culturales fueron trasladados de Francia a Alemania entre 1940 y 1944.

Todas las películas del ciclo estarán disponibles sin coste añadido para los suscriptores de Filmin.

El Festival de Música Contemporánea abre su programa en el Auditorio con percusión y electrónica

Por
Culturamanía
-
0

FMUC propone para el martes ˋAround de soundˊ, un proyecto de Joan Castelló inspirado en el movimiento artístico Fluxus

El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana la programación del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC). El primer concierto, Around the sound, tendrá lugar el martes [día 14] a las 19:30 horas en Sala de Cámara con el percusionista Joan Castelló y el guitarrista Iván Valdés.

Around the sound…y el ruido en silencio se volvió es un proyecto de Castelló que se fundó en 2020 focalizado en el estudio, interpretación y divulgación de la música de los siglos XX y XXI. Los últimos conciertos organizados por el músico fomentaron una colaboración artística más estrecha con el también compositor, productor, guitarrista y experto en música electroacústica Iván Valdés.

Se trata de un espectáculo poliédrico, creado y desarrollado por Castelló, inspirado en los ecos del movimiento Fluxus. Esta palabra latina que significa flujo es un movimiento de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte.

Varios de los artistas de Fluxus han sido pioneros en la utilización de vídeo y los aparatos de televisión en sus obras, dando comienzo al videoarte, los video objeto, las videoperformances, el happenig y las instalaciones, entre ellos Wolf Vostell o Yoko Ono. Around the sound es una aportación, desde los ojos del 2021, a la estela dejada por este movimiento artístico.

Este proyecto dirigido artísticamente por el también compositor Castelló es un encargo ex profeso del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) dentro del Ministerio de Cultura y Deporte, que se estrenó por primera vez en el Museo Vostell de Malpartida (Cáceres). Según Castelló, la obra está compuesta desde el sentimiento, la emoción y la pasión.

“Son estados de ánimo que ha ido plasmando en la partitura y, de hecho, hay partes que se compusieron en las que no se requiere que se toque lo que realmente está escrito en la partitura sino que se interpreten y las hagan suyas, propias”, explica el músico, quien asegura que “esto da lugar a un alto contenido interpretativo, por lo que cada performance de esta obra la hace única e irrepetible”.

Desde el lado compositivo, es una música en constante evolución y desarrollo. Se obvian las reglas que obligaban al compositor a escribir algo que no sentía. No hay ningún sistema de composición ni regla establecida, aunque contiene reminiscencias del movimiento Fluxus mencionado. Es un concierto que está pensado y escrito para el directo, donde se pretende transmitir el sentido inconformista hacia esta sociedad

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Las siguientes citas con FMUC continúan el miércoles [día 15] con Homenaje, que rinde tributo al desarrollo de la enseñanza de percusión en Tenerife; el jueves [día 16] con Afrocán, el estreno de la nueva obra de Francis Hernández; y el viernes [día 17] el encuentro de compositores de música que finaliza con un concierto que incluye obras de estos creadores. La información se encuentra disponible en www.auditoriodetenerife.com<http://www.auditoriodetenerife.com>.

Los vecinos y vecinas del proyecto Algo Tiene mi barrio», del Puerto de la Cruz, presentan sus historias en Lago Martianez

Por
Erick
-
0

El proyecto de Participación Ciudadana “Algo tiene mi barrio” concluye este sábado con la presentación y proyección de los trabajos realizados durante estos meses entre las vecinas y vecinos de los barrios de San Felipe – El Tejar y el Botánico – La Paz.

La concejalía de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz comenzó en enero un proyecto de convivencia y creación comunitaria que recogió la historia, vivencias y memoria pasada y presente de dos barrios del Puerto de la Cruz.

La iniciativa, llevada a cabo por los propios vecinos y vecinas de los barrios de San Felipe – El Tejar y la Botánico- La Paz , y acompañados por profesionales y técnicos del ámbito social y audiovisual ha hecho una labor de rescate de las historias de ambos barrios para ser narradas en primera persona.

En palabras de la concejala de Participación ciudadana María Jesús Hernández, “este proyecto nació y se realizó bajo la necesidad y el deseo de poner la vida de los barrios en valor y poder generar narrativas propias. Además, ha servido para cumplir con la digitalización de la memoria histórica una meta en relación con los Objetivos del Desarrollo 2030. Todo ello, bajo una metodología donde son los vecinos y vecinas quienes deciden cuales son las historias que los representan.” Este sábado, 11 de junio, a las 18horas, en la sala Isla del Lago, en el complejo de Lago Martiánez, podrán verse y escucharse las historias de cada barrio

Prime Video desvela las primeras imágenes y la fecha de estreno de la serie adolescente de ciencia ficción Paper Girls

Por
Culturamanía
-
0

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes y la fecha de estreno de la próxima serie de ciencia ficción Paper Girls, protagonizada por Camryn Jones, Riley Lai Nelet, Sofia Rosinsky y Fina Strazza, y basada en los cómics escritos por Brian K. Vaughan e ilustrados por Cliff Chiang. Los ocho episodios de la primera temporada se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 29 de julio en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

En las primeras horas de la mañana tras la noche de Halloween de 1988, cuatro repartidoras de periódicos -Erin, Mac, Tiffany y KJ- están en su ruta de entrega cuando se ven atrapadas en el fuego cruzado entre viajeros del tiempo en guerra, cambiando el curso de sus vidas para siempre. Transportadas al futuro, estas chicas deben encontrar la manera de volver a casa al pasado, un viaje que las llevará a enfrentarse con las versiones adultas de ellas mismas. Mientras se resignan a pensar que en su futuro son muy diferentes de lo que imaginaban cuando tenían 12 años, son perseguidas por una facción militar de viajeros en el tiempo conocida como Los Viejos que ha prohibido los viajes en el tiempo para poder mantenerse en el poder. Para sobrevivir, las chicas tendrán que superar sus diferencias y aprender a confiar en las demás y en ellas mismas.

Basada en las novelas gráficas éxito de ventas escritas por Brian K. Vaughan, Paper Girls es un viaje personal de alto riesgo representado a través de los ojos de cuatro chicas interpretadas por Camryn Jones (Tiffany), Riley Lai Nelet (Erin), Sofia Rosinsky (Mac) y Fina Strazza (KJ). Ali Wong da vida a la versión adulta de Erin, Nate Corddry interpreta a Larry y Adina Porter en el papel de Priora, también participan en la serie.

«Como ya saben los fans del cómic, esta historia entrelaza a la perfección el drama de los personajes con la aventura y acción tan poco común en la pequeña pantalla», dijo Christopher C. Rogers, productor ejecutivo y showrunner. «Dicho esto, esta serie es para todo el mundo (¡incluso para aquellos que nunca han cogido un cómic!) que alguna vez se ha preguntado cómo sería encontrarse a sí mismo en una etapa diferente de la vida, para comparar lo que sabes ahora con lo que pensabas que sabías entonces… Ha sido increíble llegar a jugar en el mundo de Brian y Cliff, y me siento muy afortunado por haber trabajado junto a este grupo de grandes artistas y colaboradores con los que les hemos dado vida».

«Me encanta esta serie», dijo Brian K. Vaughan. «El extraordinario reparto parece arrancado de las páginas de nuestro cómic. Y tanto si has leído todos los números de Paper Girls como si acabas de empezar el viaje aquí, te esperan grandes sorpresas en esta épica primera temporada».

Ali Wong añadió: «Estoy muy emocionada y con ganas de que los espectadores descubran a las jóvenes e increíbles protagonistas de Paper Girls, mis co-protagonistas Riley Lai Nelet, Camryn Jones, Sofia Rosinsky y Fina Strazza. Riley  y yo interpretamos a Erin en décadas diferentes y el trabajo conjunto para crear este personaje no ha podido ser más divertido».

Paper Girls es una producción de Amazon Studios y Legendary Television, en asociación con Plan B. Los productores ejecutivos son Christopher C. Rogers, Stephany Folsom, Christopher Cantwell, Brian K. Vaughan, Cliff Chiang, Steven Prinz y Plan B. La serie fue creada para la televisión por Folsom y la primera temporada está dirigida por Mairzee Almas, Georgi Banks-Davies, Destiny Ekaragha y Karen Gaviola.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Todo en vano» de Walter Kempowski

Por
Culturamanía
-
0

Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Todo en vano», de Walter Kempowski, una novela cruda y desgarradora, que con gran realismo nos traslada a los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en Prusia Oriental.

Prusia Oriental, enero de 1945. Ha comenzado el éxodo de los alemanes que huyen hacia el oeste ante el avance del Ejército Rojo. En su camino, varios de ellos encontrarán refugio en Georgenhof, la privilegiada hacienda donde Katharina von Globig vive, en ausencia de su marido, con su hijo Peter y una tía lejana que ejerce de ama de llaves metomentodo.


Por la casa desfilarán personas de origen muy variopinto: una violinista nazi, un economista, un aristócrata báltico o incluso un prófugo judío; cada uno de los testimonios de estos visitantes revela un punto de vista distinto sobre la guerra, el nazismo, el enemigo o el porvenir. En la hacienda resuenan así las opiniones de los alemanes comunes sobre su propia historia mientras la tragedia se va cerniendo sobre la familia.

Inédito en español hasta la fecha, Walter Kempowski es uno de los grandes escritores alemanes de la segunda mitad del siglo xx. Esta ambiciosa novela, publicada en 2006, se considera un hito literario por su exploración de un periodo de la historia alemana largamente
silenciado en la literatura de este país. La rica panorámica de Kempowski retrata magistralmente, sin juicios y con rigor documental, el sufrimiento, las complicidades y las negaciones del pueblo alemán ante la caída del Tercer Reich.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
La tiíta había sido alcanzada, Helene Harnisch había muerto. Nacida en 1885, muerta en enero de 1945, soltera. Dos meses antes de su sexagésimo cumpleaños. Con el pecho abierto.


Detrás del coche se formó un atasco, otros carros yacían de costado, y se oían lamentos. Finalmente acudieron unos hombres que echaron a un lado los restos de los veículos, para hacer sitio a la gran caravana, que quería pasar.
Las mujeres dejaron a los muertos en la cuneta, también a la tiíta muerta. Ahora, podían seguir en el nombre de Dios.Peter se sentó junto a la tiíta. Dos anillos de oro en la mano del brazo
arrancado. La sangre roja en la nieve. Debía rezar un padrenuestro? Las cosas no son tan sencillas…?
Los carros pasaban por delante de él, uno detrás de otro, los miraba a todos y todos lo miraban a é, el chico con el catalejo colgado del pecho y la pistola de aire comprimido en el cinturón. Estaba salpicado de detergente pulverizado.


Al cabo de un rato vino del pueblo un hombre, era el pastor, que quería llevarse a los muertos. Ayudó a Peter a enrollar a la tiíta en una manta, añadió el brazo izquierdo arrancado. Había quedado arrancado a la altura del hombro, y además se había roto.


Llevaron a la anciana a la iglesia, la tendieron en el atrio, junto al cepillo y la caja con los números del salterio. En la pared, la lápida con los nombres de los caídos en los años 1870 a 1871 y 1914 a 1918.

Había ya varios cadáveres en la iglesia -alguno aún sangraba-, ordenados por tamaños, entre ellos también niños, una chica con largas medias marrones. Una punta de la falta levantada, por encima de las medias, el liguero y un palmo de piel blanca. Gente llorando a su lado, pero no se quedaron mucho tiempo, tenían que seguir, seguir! -Cuándo venís? -preguntaban-. Tenemos que seguir.

Mientras el pastor ponía una manta sobre la tiíta, Peter entró en la fría iglesia y volvió a salir por la otra puerta, rodeó la iglesia y volvió a entrar por delante. Y luego se sentó en la primera fila, al pie del púlpito. Más tarde podría contar: Cuando la tiíta murió, me senté en
la iglesia y me quedé mucho tiempo allí.

Walter Kempowski (1929-2007) fue uno de los autores alemanes más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Tras establecerse en Hamburgo después de la guerra, en 1947, durante una visita a su madre en Rostock, su ciudad natal y en ese momento bajo control militar soviético, fue detenido por la NKVD y acusado de espionaje. Un tribunal militar soviético lo sentenció a veinticinco años de prisión, de los cuales cumplió ocho en Bautzen. Tras su liberación y ya de nuevo en el oeste, estudió Pedagogía y se convirtió en maestro de primaria. Su primer éxito como escritor fue su novela Tadellöser und Wolff, publicada en 1971. En los años ochenta comenzó a trabajar en un ambicioso proyecto, Das Echolot, en el que reunió testimonios de primera mano, diarios, cartas y memorias sobre la Segunda Guerra Mundial que organizó en diez volúmenes publicados a lo largo de veinte años. Esta monumental
obra está considerada hoy un clásico.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

A la venta las entradas para ver a Miguel Ríos & The Black Betty Trio en el Auditorio de Tenerife

Por
Culturamanía
-
0
  • El concierto que tiene la fecha programada el 4 de septiembre pertenece a la nueva gira “Un largo tiempo”, en la que el veterano rockero estará acompañado por The Black Betty Trio
  • Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía” da rienda suelta al nuevo repertorio

Hoy el Auditorio de Tenerife ha puesto a la venta las entradas para ver al eterno “padre del rock en español”, Miguel Ríos. Los tickets se ponen hoy a la venta pero habrá que esperar a septiembre, al domingo 04, para que el Auditorio de Tenerife sea testigo de la imponente presencia del veterano rockero con la la gira “Un largo tiempo” en la que Ríos estará acompañado por The Black Betty Trio. Este evento está organizado por Makaron Gestión y Proyectos Culturales y The Hook Management y colabora el Cabildo de Tenerife. Los tickets se venden desde hoy en la web www.auditoriodetenerife.com

“Un largo tiempo” es el nombre de la gira con la que Miguel Ríos, movido por su pasión por la música, ha regresado a los escenarios con su nueva banda “The Black Betty Trio”. Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía”, interpretará el nuevo repertorio, que incluirá canciones del nuevo álbum, versiones especiales y los ­grandes éxitos de siempre.

Tras una dulce despedida con la gira “Bye Bye Ríos” y el sorprendente e inesperado “Symphonic Ríos”, fue en junio de 2020 cuando Miguel Ríos dio la buena noticia, en plena pandemia mundial, sobre su regreso. Y es así como este rockero incansable inició una nueva etapa junto a “The Black Betty Trio”, la nueva banda que lo acompaña y con la que publicó el pasado año “El blues de la tercera edad”, su primer tema inédito en 12 años; “La Estirpe de Caín”, toda una crítica que reflexiona sobre la pandemia y los puntos más frágiles de nuestro sistema y finalmente, un nuevo LP que en junio de 2021 fue editado bajo el título que da nombre a la actual gira Un largo tiempo.

Disfrutar de uno de los conciertos de este regreso tan esperado será una oportunidad única y seguramente irrepetible de vivir una noche de rock con el mítico e incombustible Miguel Ríos, que acompañado por un original formato acústico, además de presentar sus temas inéditos, llevarán a cabo un repaso de sus grandes éxitos renovados.

Jorge de León: “Quiero llegar hasta mi pueblo de Adeje con un abrazo musical”

Por
Erick
-
0

El concierto “Costa Adeje Classics” trae de vuelta a Tenerife este próximo sábado, 11 de junio, al tenor isleño Jorge de León, reconocido artista internacional que no actúa en la Isla desde el mes de septiembre del año 2019. Esta cita, que tendrá lugar en el Campo de Golf Costa Adeje, a partir de las 21:00 horas, contará también con la presencia de la soprano Rocío Ignacio y el pianista Juan Francisco Parra.  

La velada, además, estará acompañada, para quien así lo quisiera, de productos gastronómicos  de la comarca. El concierto fue presentado hoy en rueda de prensa en el Hotel Royal Hideaway Corales Suites, con la presencia del propio Jorge de León, el alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez Fraga, el concejal de Turismo del municipio sureño, Adolfo Alonso, y la representante de Xenox Producciones, Paula Concepción.

Jorge de León, que trabajó en Adeje como policía local, considera que este concierto es “como regresar a casa y además tengo la suerte de poder hacerlo con dos grandes compañeros y artistas de reconocido nivel internacional, como son Rocío Ignacio y Juan Francisco Parra. Me hace mucha ilusión estar aquí, y reconozco que me tendré que concentrar mucho para no emocionarme con este concierto”. 

El tenor afirmó también que “vamos a poner sobre el escenario un repertorio muy bonito que ya hemos mostrado por medio mundo. Con este concierto quiero llegar a mi pueblo de Adeje con un abrazo musical. También quiero agradecer al público su asistencia, se han vendido casi todas las entradas y eso es de agradecer, sobre todo porque el concierto coincide con el partido por el ascenso del Tenerife, (que esperamos que gane); esto demuestra también la calidad de este pueblo”.

Por su parte, el alcalde de Adeje, José Miguel Rodríguez Fraga, destacó en su intervención ante la prensa que “la pandemia nos impidió consolidar el Adeje Sinfónico en la que debía ser su tercera edición. Precisamente por ese motivo nos vimos obligados a adaptar el formato a un Adeje Clásico. Este concierto forma parte de la oferta cultural destinada a atraer al turismo que busca experiencias culturales de nivel. Pero también va dirigido a la ciudadanía local, a los vecinos y vecinas de Adeje, que demandan conciertos de este tipo, amantes de la música clásica y de la cultura”.

“Llevábamos mucho tiempo –insistió- intentando contar con Jorge de León, un tenor de enorme prestigio en todo el mundo, pero para nosotros es un adejero más porque trabajó y vivió en nuestro municipio durante muchos años. Jorge es una persona muy querida en Adeje y en Tenerife y será un lujo y un orgullo que al fin actúe en Adeje. El cartel del concierto es ideal no solo para las personas que ya conocen y aman esta música clásica, sino también para aquellas que se están iniciando. Además la propuesta es inmejorable, tanto por el cartel como por el entorno y el resto del programa que hemos preparado”.

El concejal de Turismo, Adolfo Alonso, destacó que con este concierto se da “un paso más en la diversificación cultural y de reclamo turístico con la que estamos trabajando desde el consistorio.  Es una gran apuesta que se integra a una agenda que tiene muchos eventos destacados para los próximos meses”.

Paula Concepción destacó el formato más acogedor de este concierto: “Se unen tres elementos que crean una armonía perfecta: el programa musical, la gastronomía y la naturaleza se convertirán en las piezas principales de una experiencia única y llena de nuevas sensaciones en Costa Adeje. Se ha elegido –añadió- un escenario donde la magia y la escenografía la pone la propia naturaleza con un clima único junto al mar con el arropo del macizo de Adeje, precedido por el Roque del Conde y la caída del atardecer justo delante de los ojos de los espectadores”.

Jorge de León es una de las voces más reconocidas de renombrados teatros de la lírica internacional. En su trayectoria profesional aparecen escenarios como los de Ópera Estatal de Viena, Scala de Milán, Arena de Verona, Massimo de Palermo, Deutsche Oper Berlin, Opera Estatal de Munich, NY MET, New National Theatre Tokyo, Gran Teatro del Liceo, Palacio de Las Artes de Valencia o Teatro Real.

A lo largo de su rica y exitosa trayectoria, Jorge de León ha sido dirigido en numerosas ocaiones por el maestro Zubin Mehta, así como muchos otros grandes directores de escala planetaria, como L. Maazel, Evelino Pidò, Gianpaolo Bisanti, Gustavo Dudamel o G. García Calvo, etc. Entre sus últimas actuaciones, merecen especial mención ‘Tosca’, ‘Madama Butterfly’, ‘Aida’ o ‘Macbeth’, en la Ópera Estatal de Viena; ‘Tosca’, ‘Madama Butterfly’ y ‘Aida’, en la Ópera Estatal de Munich; o ‘Aida’ y ‘Cavalleria Rusticana’ en la Scala de Milán; entre otras muchas presencias exitosas en alguno de los nombrados escenarios internacionales.

En esta cita de Adeje, estará acompañado por la soprano Rocío Ignacio, que cuenta con una extensa trayectoria internacional que le ha permitido ser asidua  de producciones y conciertos en los teatros y compañías más representativos de la lírica española: Liceo, Real, ABAO, Palacio de Las Artes de Valencia, La Zarzuela, etc. Además, a partir de 2011 asentó su carrera en Italia, con presencia en grandes teatros como Arena de Verona, Reggio de Turín, Maggio Musicale Fiorentino, Massimo de Palermo, Caracalla Opera de Roma, Comunale di Bologna e Reggio Emilia de Calabria.  

Para este concierto, el arte del piano queda para las manos de Juan Francisco Parra, quien ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en diferentes conciertos y en el año 2000 participó en la gira que se llevó a cabo en Alemania, Suiza y Austria tocando en los auditorios más importantes de Europa. Entre los directores con los que ha trabajado se puede destacar a Sir Simon Rattle, Miguel Ángel Gómez Martínez, Adrian Leaper, Guido Ajmone-Marsan, Marco Armiliato, Pedro Halffter, Miquel Ortega, etc.

A lo largo de su carrera ha participado como pianista repertorista en diferentes cursos, como los realizados por Mirella Freni, Cristina Gallardo-Domâs, Suso Mariátegui, Tom Krause y María Orán. Tiene con el sello norteamericano “Crystal Records” dos discos grabados (CD 771 y 772) de música de cámara con el clarinetista Radovan Cavallin, el trompa José Zarzo, Carlos Rivero al violoncello y el violinista Víctor Parra. También tiene grabaciones para los sellos Rals y Summit Records.

Transporte

Se establecerá un servicio de transporte gratuito frente al Hotel Royal Hideaway Corales Suites Primera salida Bus 19:35h, última salida 20:30 y frente a la Escuela Municipal de Música de Adeje, primera salida Bus 19:15h, última salida 20:00 h. Una vez finalizado el concierto, el transporte volverá al punto de partida.

Todo listo para la celebración de la gran final del Premio de Música Joven Alberto Delgado Fundación CajaCanarias 2022

Por
Culturamanía
-
0

–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá mañana viernes este acto, en el que tomarán parte cinco formaciones musicales canarias

–       Con entrada libre hasta completar aforo, las actuaciones darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Toda la información, ya disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias celebra mañana viernes, 10 de junio, la fase final de su V Premio de Música Joven Alberto Delgado, iniciativa que forma parte del catálogo de certámenes culturales que anualmente convoca en diferentes ramas artísticas. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, las actuaciones de los cinco solistas y formaciones finalistas que optan a alzarse con el galardón, por importe de 3.000 euros así como la celebración de un concierto en el marco del programa cultural de la Fundación CajaCanarias: Agüita de coco, Llamalagua, Pat Llombet, Sylvie Hernández y Tierras raras.

La Fundación CajaCanarias ha convocado una nueva edición de este galardón con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general. Tras una fase de selección previa, serán cinco las formaciones que actuarán en directo en la final de este certamen, al que han podido concurrir jóvenes canarios y residentes en Canarias con edades comprendidas entre los 15 y los 35 años de edad y en formato solista o en agrupaciones que no superaran los seis músicos, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues.

Finalistas

Agüita de coco.- Banda de pop-rock canario. Los temas originales de Agüita de coco tocan todos los estilos; pop, rock, zamba, bossa nova, funky o música de autor, entre otros. Canciones divertidas, bailables, lentas y románticas que emocionan al público con sus letras.

Llamalagua.- Dúo acústico que comienza su andadura en el año 2013, formado por Marta Rosa a la guitarra y coros, y María José Lugo como voz solista. El estilo musical de Llamalagua es principalmente pop acústico que abarca otros estilos como el R&B, soul, popular latinoamericana, etc.

Sus comienzos fueron grabando versiones acústicas de temas populares y publicándolos en sus cuentas de Facebook y YouTube. A partir de ese momento, iniciaron sus actuaciones en diferentes escenarios de festivales y salas de la isla.

Pat Llombet.- Desde pequeña se interesó por la cultura. A los 12 años comienza a escribir y, a los 17, musicaliza sus textos. Graduada en Derecho y Máster de Abogacía, compagina sus estudios universitarios con la formación de canto, teatro musical, teatro clásico y gestual en diversas compañías de Tenerife y Madrid.

Pat Llombet ha aprendido de manera autodidacta a tocar la guitarra y el teclado, comenzando entonces a girar por salas y dar forma a su proyecto musical.

Sylvie Hernández.- Sylvie Hernández, natural de Las Palmas de Gran Canaria, es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de Sylvie Hernández, amante de la música y la palabra desde temprana edad.

A través de esta música inspirada en el folclore latinoamericano con aire fresco y actual, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

Tierras raras.- Aprovechando los impulsos creativos surgidos durante el confinamiento, Manu (guitarra) y Javi (batería) comenzaron a ensayar nada más alzarse las primeras restricciones, uniéndose más tarde Pepón (bajo) y Josi (teclado y guitarra). En otoño de ese mismo año, se incorpora a la voz solista Jaco.

Tierras Raras tocan música propia, enérgica y ecléctica, pudiendo encuadrarse dentro del rock alternativo, con influencias de indie y math rock.

Tenerife Shorts da claquetazo este viernes a su competición internacional

Por
Culturamanía
-
0


Diez cortometrajes de todo el mundo se verán en dos pases junto a la clase magistral de David Pantaleón

La fiesta de apertura incluye el concierto de Banda Sin Nombre en el pub Lone Star

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que comenzó ayer jueves y se prolongará hasta el próximo domingo, da luz verde este viernes a la competición internacional de su novena edición que se hace posible gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de sus concejalías de Cultura y Turismo; además del Cabildo Insular Tinerfeño. Así, en el Teatro Leal, a las 18:00 y 20:30 horas comienzan los dos primeros pases de la competición internacional, de noventa y setenta minutos de metraje, respectivamente; conformados por cinco cortos cada uno.

Antes, a las 16:00 horas, tendrá lugar la clase magistral a cargo de David Pantaleón Dirección de cine: el paso del corto al largo, donde el realizador grancanario compartirá su experiencia dirigiendo su primer largometraje y los pasos que ha tenido que dar después de haber dirigido varios cortometrajes exitosos para contar su historia, el proceso y sus desafíos. Pantaleón confiesa que lo principal que ha necesitado para sacar la película adelante es paciencia, ya que me ha llevado siete años completarlo, tiempo durante el cual uno va cambiando y la película se va modulando.

Las dos proyecciones, de libre acceso hasta completar las 500 butacas del teatro, se programa de la siguiente forma: a las 18:00 horas comienza el primer pase con el corto francés Noir-soleil, de Marie Larrivé. Pieza de animación de veinte minutos realizada el año pasado bajo el siguiente argumento: Después de un terremoto en la bahía de Nápoles, se encuentra el cuerpo de un hombre. Mientras Dino y su hija, Victoria, viajan a Italia para hacerse una prueba de ADN, el pasado les alcanza. La cinta se ha exhibido en los festivales de Cannes, Vila do Conde y Ghent. La segunda película en pantalla es Maybe Darkness Will Cover Me, de Andrei Epure. Un corto rumano de ficción de veintiún minutos, el realizador rumano narra la siguiente historia: La noche antes de Pascua, un sacerdote tiene que llevar el Fuego Sagrado a su iglesia rural. Cuanto más se acerca al destino, más oscura se vuelve la noche. La película se estrena en España tras verse en el Festival de Moscú. Le sigue el corto argentino Fabián canta, de Diego Crespo. Pieza de dieciséis minutos donde Fabián ofrece los shows de un salón de fiestas, entre los que se encuentra un tributo al cantante Serrat, que él mismo realiza. Harto de que siempre contraten a la Odalisca, esta vez hará lo que sea para que lo elijan, aunque deba jugarle sucio a su colega y poner en juego sus límites morales. El corto ha visitado los festivales de BAFICI, Gijón y Regard. Sigue en pantalla otro estreno en España: If You See Her, Say Hello, de la cineasta Hee Young Pyun, y de Jiajun (Oscar) Zhang. Película china realizada el año pasado, de dieciocho minutos de duración donde un viajero visita la ciudad de su infancia, en una antigua zona de extracción de petróleo en el norte de China. Atormentado por sus recuerdos, se pierde poco a poco en un espacio onírico, pasando de una ciudad ultramoderna a un pueblo fantasma donde él mismo ya no puede diferenciar entre lo real y lo imaginario. La cinta se ha visto en Visions du Réel, Beijing, RIDM y Pingyao. Este primer pase lo cierra North Pole, de Marija Apcevska. Coproducción hecha en 2021 entre Macedonia y Serbia para una cinta de ficción de quince minutos. Apcevska recrea su historia en una cancha cubierta de niebla, un vestuario abarrotado. Margo no encaja en ninguno de los dos sitios, aunque si perdiera su virginidad, tal vez encontraría por fin su lugar.

A las 20:30 comienza el segundo pase con un documental sueco que se estrena en España: Jobs for All!, de Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck, quienes ya participaron en el festival en 2016 con Hopptornet. Pieza de trece minutos realizada el año pasado bajo el siguiente argumento: utilizando una plétora de material de archivo, el “Bolero” de Ravel y comentarios visuales agudos, los cineastas nos llevan en un viaje de humor negro a través de la historia moderna del trabajo humano, desde la industrialización hasta la globalización. Jobs for All! Se ha visto en HotDocs, Guanajuato y Clermont-Ferrand. La siguiente película es Bestia, de Hugo Covarrubias. Animación nominada al Oscar de seis minutos, realizada el pasado año en Chile. Covarrubias anima esta historia inspirada en hechos reales: Bestia entra en la vida de un agente de la policía secreta en la dictadura militar en Chile. La relación con su perro, su cuerpo, sus miedos y frustraciones, revelan una macabra fractura en su mente y en un país. La cinta se ha visionado en Annecy, Tallinn, Sundance, SXSW y Vila do Conde.

Ganadora de Cannes

Procedente de Hong Kong, el cortometraje de ficción All the Crows in the World, de Tang Yi, tras ganar la Palma de Oro de Cannes, llega a Tenerife Shorts para estrenarse en un festival español. Tang Yi presenta una obra de ficción de quince minutos que nos mete en una aventura nocturna que lleva a Shengnan, estudiante de secundaria de 18 años, a introducirse en el mundo adulto. Sigue Μemoir of a Veering Storm, de Sofia Georgovassili que vuelve a Tenerife Shorts tras estrenar aquí Rehearsal. La cineasta helena estrena en España este corto de ficción de catorce minutos, realizado este mismo año con la siguiente historia: Anna, una chica de quince años, se escapa de la escuela y, con la ayuda de su novio, visitan un hospital. Cierra este segundo pase la única película española de esta competición: Future Foods, de Gerard Ortín Castellví. Se trata de una cinta documental de veintiún minutos que nos acerca a los talleres de Replica LTD en Londres, una fábrica de comida de plástico que realiza attrezzo para cine, publicidad y escaparates. La percepción de la comida y su palatabilidad a través de una imagen construida, entra en juego al observar estos procesos artesanales a través de la cámara. 

 

A las 23:00 horas, la fiesta mundial del cortometraje, se traslada al emblemático pub capitalino Lone Star Tenerife con el concierto gratuito de presentación del festival a cargo de BSN (Banda Sin Nombre). Banda de rock local compuesta por Yuliana Kim (voz y teclado) Manolo Mákina (guitarra y voces), Roberto Sánchez (bajo y voces) y Robe Bacallado (batería y voces). Todos ellos ex miembros de bandas míticas de la escena local como Ataúd Vacante, Diplomáticos, La Masacre o La Pista Búlgara. 

Por último, cabe recordar que la celebración del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife. 

Además el festival cuenta con el apoyo comercial del pub Lone Star Tenerife, el sello discográfico El Hombre Bala Records y la productora musical Los 80 Pasan Factura, sellos estos dos últimos responsables de la banda sonora del spot promocional del festival, a cargo de la banda local We Were Heading North.

1...689690691...842Página 690 de 842