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Crónica: Moonlight Benjamin en el Espacio Cultural de CajaCanarias. Por Eloy Cuadra

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Había ganas de concierto este jueves por la noche en la apertura del Pasionari@s 2022 del espacio cultural CajaCanarias, y fueron Moonlight Benjamín los encargados de devolver a los santacruceros a algo parecido a la normalidad que teníamos antes de que el mundo cambiara. Ecléctico grupo este sin duda, con vocalista haitiana y franceses en la banda que no defraudó a los asistentes, en un espectáculo que me atrevo a afirmar que muchos no habíamos presenciado nunca, pues no es muy habitual que el vudú haitiano puesto en la voz de una cantante afrocaribeña que parecía entrar en trance a cada poco se fusione con dos guitarras eléctricas poderosas sonando a rock clásico, que te hacen imaginar que estás en un concierto de los Raconteurs, para sonar al momento siguiente a Franz Ferdinand y volver dos canciones más allá con unos riffs al más puro estilo Black Keys, y ello sin desmerecer a un batería bastante virtuoso y a un bajo que se dejaba notar, para un total de hora y veinte de actuación bastante completa. Cierto es también que dada la precariedad de eventos sonoros en directo a los que nos tienen acostumbrados en los últimos años, es posible que mi crítica sea más benévola de lo que correspondería, y puestos a buscar fallos hemos de decir que el concierto empezó flojo y con algunos problemas de ajuste de sonido, con una guitarra solista que apenas se escuchaba al inicio, cuestión que no duró por suerte más allá de dos canciones.

También en el debe, aunque no en el del grupo, que la mayoría no entendíamos nada de las letras, muy poéticas y sentidas pero cantadas casi todas en un haitiano que no manejábamos. Entendiéndola o no merece una mención especial la vocalista y auténtica alma del grupo, que pronto supo conectar con el público con su voz potente y su danza, a veces acompasada a la música, otras veces próxima a la convulsión y el estremecimiento, con numerosas invitaciones a la participación del público a la manera de esos típicos ecos, con situaciones incluso divertidas cuando la cantante nos puso a repetir sonidos demasiado largos que no acertábamos a acompañar. Muy de agradecer también, en especial para los amantes del guitarreo más roquero, algunos furibundos largos de guitarras que creo se llevaron las ovaciones más sonadas. Y acabaron dejándonos un muy buen sabor de boca, con tres bises y el público puesto en pie, aplaudiendo y bailando con ganas de que hubiera durado media hora más.

«The Beach Bum», con Matthew McConaughey, llega a Filmin el 1 de abril

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Filmin estrena en España el próximo 1 de abril la última película de Harmony Korine («Spring Breakers»), una comedia salvaje con Matthew McConaughey en el papel más despendolado de su carrera.

Filmin estrena el próximo viernes 1 de abril, en exclusiva en España, la película «The Beach Bum», una extraña comedia cannábica que lleva la firma del singular Harmony Korine, guionista de «Kids» y «Ken Park» y director de películas como «Trash Humpers» o «Spring Breakers». Siguiendo la estela del cine de fumetas el film es una celebración del carpe diem que nos presenta a Matthew McConaughey en uno de sus personajes más indescriptibles, un simpático vivalavirgen cuyo único obvjetivo vital es ser feliz y pasarlo bien, si es con un porro en los dedos mejor que mejor.

«The Beach Bum» formó parte de la Sección Oficial del Festival de Gijón en 2019, pero seguía hasta ahora inédita en nuestro país. El reparto cuenta con la presencia de Isla Fisher, Zac Efron, el rapero Snoop Dogg y Jonah Hill, entre otros. Se estrena en Filmin en VOSE y en Versión Doblada al Español.

Sinopsis

Sigue las hilarantes desventuras de Moondog, un hombre rebelde y adorable que vive la vida a lo grande en los Cayos de Florida. Su objetivo es terminar su última novela, en parte para recuperar el respeto de su hija, en parte para conseguir su parte de la herencia de su difunta esposa.

Cuando «The Beach Bum» llegó a los cines estadounidenses, una decena de salas alrededor del país la proyectaron con un sistema odorama que bombeaba humo de cannabis entre las butacas durante las escenas más alucinadas del film. Que Harmony Korine vinculara la proyección perfecta de su última película con un auditorio repleto de gente fumada describe a la perfección qué es «The Beach Bum», un auténtico viaje cósmico de la mano de un Matthew McConaughey extremo.

Sobre la película

Cuando «The Beach Bum» llegó a los cines estadounidenses, una decena de salas alrededor del país la proyectaron con un sistema odorama que bombeaba humo de cannabis entre las butacas durante las escenas más alucinadas del film. Que Harmony Korine vinculara la proyección perfecta de su última película con un auditorio repleto de gente fumada describe a la perfección qué es «The Beach Bum», un auténtico viaje cósmico de la mano de un Matthew McConaughey extremo.

Mathew ya tiene esta imagen icónica de fumeta, y cuando le leí el guion entendí que conocía a tipos como Moondog, que estaba familiarizado con piratas, contrabandistas y toda esta fauna, por lo que fue fácil para él meterse en el papel, explica Korine. El director también conocía de primera mano a este tipo de personajes inclasificables que forman parte del paisaje animado de los Cayos de Florida: Tengo amigos que viven en casas flotantes y dedican sus vidas a fumar todo el día, sentarse en una hamaca a mirar la puesta de sol, pescar… No usan zapatos, tienen gallinas como mascotas y beben mucho vino tinto. Me parece un mundo divertido y me gustaba la idea de un personaje que encarnara esta manera de vivir.

El film se adscribe de algún modo a la tradición de la comedia cannábica, de la que las películas de Cheech y Chong de finales de los 70 serían origen, y en la que encontramos títulos tan emblemáticos como «El Gran Lebowsky», «Superfumados» o «Dos colgaos muy fumaos». Su filosofía responde a la máxima de que si fumarse un porro está bien, por qué no fumarse diez, explica Korine: Crecí con las comedias de Cheech y Chong y con esta idea de una América Cósmica. No sé si existe o no, pero he querido crear una América Cósmica particular para que Moondog baile. McConaughey, por su parte, define la película como una epidemia de felicidad. Puede resultar indigesta para algunos, pero es un mundo apetitoso para Moondog.

El Festival Isla Calavera es elegido como uno de los mejores eventos de género fantástico del mundo

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  • La prestigiosa publicación norteamericana Dread Central incluye al certamen canario en su lista de 2022.

EFestival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su sexta edición el próximo mes de noviembre en Tenerife, ha sido elegido por la relevante publicación especializada en género fantástico Dread Central como uno de los mejores festivales temáticos del mundo. Con este reconocimiento, Isla Calavera entra en una lista a la que han optado cientos de eventos de todo el planeta.

Esta selección ha sido realizada por un elenco de expertos en la industria cinematográfica como la directora originaria de Laos Mattie Do, João Fleck, Nicolas Tonsho (Brasil), John Adams y Toby Poser (EEUU), Rob Jabbaz (Canadá), Adrian Tofei (Rumanía) o Peter Van Steemburg, talent manager de la productora y agencia de ventas internacionales XYZ.

Entre las bondades que la publicación destaca acerca del festival que se celebra en Tenerife, figura la mención al fabuloso clima de Canarias combinado con una programación e invitados de calado, a la altura de las apetecibles condiciones turísticas.

Según los directores de Isla Calavera, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo: «Al aparecer en esta selección sentimos orgullo y vértigo a partes iguales, ya que en muy poco tiempo Isla Calavera ha pasado de ser un evento emergente a ser considerado de manera internacional. Esta mención no solo pone definitivamente a Isla Calavera en el circuito de festivales de cine fantástico, sino que también lleva el nombre de Canarias a lugares en los que nunca había estado desde el punto de vista cultural, industrial y turístico».

Otros eventos seleccionados en la publicación de referencia que recibe más de 1,2 millones de visitas mensuales son el Fantastic Fest (Austin, Texas), el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Fantasporto (Portugal), Beyond Fest (Los Ángeles), Arrow Video Frightfest (Londres), L’Etrange Festival (París), Imagine Film Festival (Ámsterdam) o Abertoir (Gales), entre otros. De los 45 festivales internacionales listados, solo dos tienen lugar en España, Sitges e Isla Calavera.

Fundado en Estados Unidos en 2006, Dreadcentral.com es un portal especializado que abarca noticias, reseñas y entrevistas relacionadas con la producción de cine y series de terror, cómics, novelas y coleccionables.

Más información en: https://www.dreadcentral.com/news/424491/the-best-horror-festivals-in-the-world-2022/

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com. Nace en 2017 y en sus cinco años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país. En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas para tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur o Jack Taylor. Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival Isla Calavera y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Álex de la Iglesia, Belén Rueda, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa o Lola Dueñas, entre otros.

«The Spectacular»: Cuando el IRA llegó a los Países Bajos. Estreno el 29 de marzo en Filmin

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Filmin estrena el 29 de marzo este soberbio thriller sobre los atentados que el Ejército Republicano Irlandés llevó a cabo en territorio holandés a finales de los años 80.

Filmin estrena en exclusiva en España el próximo 29 de marzo la miniserie holandesa «The Spectacular». Se trata de un thriller ambientado en la región de Limburgo en 1989, año en el que se iniciaron las conversaciones de paz entre Gran Bretaña e Irlanda del Norte, pero en el que el IRA escaló el conflicto a nivel internacional atentando en territorio neerlandés.

«The Spectacular» enfrenta a dos mujeres a ambos lados de la contienda. Una es miembro activa del Ejército Republicano Irlandés y la otra lidera el equipo a cargo de la investigación de los ataques de Limburgo. La serie está protagonizada por Hadewych Minis («Toni Erdmann») y la irlandesa Aoibhinn McGinnity («Love/Hate»), y consta de 4 episodios de 50 minutos de duración.

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Una serie policiaca de gran calidad y que traspasa fronteras en la que la ambientación está trabajada a la perfección.— De Protagonisten

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Es encomiable que el director no se vuelva explicativo o sermoneador. Como resultado, y debido a su estricto montaje, el ritmo se mantiene continuamente alto.— Delagarde

«Justicia»: Nunca caminarás sola. 25 de marzo en Filmin

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Filmin estrena el 25 de marzo la emotiva miniserie protagonizada por Maxine Peake sobre la Tragedia de Hillsborough y la lucha de una madre coraje por conseguir justicia para la memoria de su hijo.

La Tragedia de Hillsborough, en la que cerca de un centenar de aficionados del Liverpool murieron aplastados por una avalancha humana durante la semifinal de la Copa de Inglaterra entre su equipo y el Nottingham Forest el 15 de abril de 1989, sigue siendo uno de los sucesos más traumáticos de la historia del fútbol. La nueva serie de Filmin, «Justicia» («Anne» en su versión original) gira alrededor de aquella masacre de la mano de Anne Williams, madre de una de las víctimas, quien inició una larguísima lucha judicial para lograr que los responsables acabaran pagando como culpables por todo el daño producido.

Filmin estrena el próximo viernes 25 de marzo esta miniserie de 4 episodios de 50 minutos que está protagonizada por Maxine Peake («The Bisexual») y dirigida por Bruce Goodison («Nacido para matar»). Fue emitida en enero por ITV en Reino Unido con una gran acogida por parte de la audiencia.

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Bien escrita, tensa, bellamente interpretada, implacablemente triste y con la capacidad de hacernos cabrear. The Independent

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Es bastante difícil explicar por qué esta serie es tan buena. — The Times

Crónica: Concierto Solidario de Correcaminos Solidarios, Therapy Break y Stereogroove. Por Adrián Gómez

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Iniciativa necesaria, a la par que edificante, prosigue la ayuda a Gambia, congelado este evento por causa pandémica, se pone en marcha, por todo lo alto, el pasado viernes 18, en Aguere Cultural, con cartel doble y mesas de a cuatro. A las 20:30, ya estábamos allí, a ver lo que se cocía.

Suena, después de la presentación, Voy a pasármelo bien, y me quito más de treinta años… son Stereogroove, Cover band bien engrasada, a la que se le notan las tablas. Tienen un gran vocalista, un tío capaz de alternar a los Queen con Joe Cocker, merece todos mis respetos. La platea se divierte, pues en la coctelera cabe de todo, desde el Santana más comercial, hasta Los Rodríguez, pasando por Jarabe de palo, Fito y Fitipaldis (a dúo con el cantante de Vándalos) y… Pablo López. Un servidor sólo se mueve con el Born to be Wild de Steppenwolf, y el Jump, de Van Halen…Rockista que es uno. La cosa pasa a mayores (en el buen sentido) con Therapy Break. Lo fácil hubiera sido tirar de Coverama (su versión de «versiones», retruécano mediante). Pero no. El cuarteto desglosa su primer disco alternando con temas de su inminente nuevo EP. Así, Salmons 1 y 3 se codean con Groundhog Day (saludos a Bill Murray), creando una atmósfera sonora sin fisuras. A veces pueden recordar a The Fall, otras a Screaming Trees, y seguro que ellos me dirían que flipo en colores. En cualquier caso, pocas concesiones radiofórmularias ( ese Uprising de Muse) y si integridad, y poderoso directo donde los haya. Through The River ya se ha convertido en caballo de batalla imprescindible, e incluso diría que himno épico, para los tiempos que corren. Y he decir que nos encontramos con, posiblemente, junto con Monkey Faces y The Vínylos, con la mejor banda en vivo de esta isla y en estos momentos. Ese final de fiesta con el medley Rock and Roll/ Whole Lotta Love, haría sonreír a John Bonham ( y con la participación del líder de Stereogroove).

Pasión y amor por la música. Y eso es más que suficiente en estos días inciertos. Gran velada y por una buena causa. Que más se puede pedir.

Texto de Adrián Gómez

Fotografías de Gara Toledo

Atlàntida Mallorca Film Fest 2022: Avance de programación

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  • AMFF anuncia las fechas para su 12 edición presencial, que se celebrará en Mallorca del 24 al 31 de julio y online en Filmin hasta el 24 de agosto.
  • AMFF suma 65.000€ en premios entre la Sección Oficial i la V edición del Talent Lab.
  • La cantante Amaia clausurará el festival en Palma.

Atlàntida Mallorca Film Fest ha presentado esta mañana, un avance de su 12ª edición, que tendrá su edición presencial en Mallorca del 24 al 31 de julio y online a través de Filmin del 24 de julio al 24 de agosto. Jaume Ripoll, director del festival y cofundador de Filmin, ha sido el encargado de adelantar algunos de los contenidos de esta edición, así como presentar a la autora del cartel de este año, a cargo de la artista Susy Gómez.

Como principal novedad de esta edición, destaca el hecho que AMFF contará por primera vez, con una Sección Oficial en su programación, con un premio a la mejor película valorado en 10.000€. Esta sección, dirigida al público joven, comprenderá una selección de largometrajes que empatizará con los dilemas, conflictos y distintas situaciones con las que se enfrentan las nuevas generaciones.

El plazo de inscripción de largometrajes se abrirá el miércoles 16 de marzo en la plataforma online Festhome y se cerrará el próximo 16 de mayo. Se admiten películas de ficción y de no-ficción producidas entre 2021 y 2022.

La programación musical de AMFF, que lleva por nombre Conciertos Rosa Blanca, estará encabezada por la cantante Rita Payés, aclamada por su actuación en la última gala de los Premios Goya junto a C. Tangana, a ella se le sumarán las catalanas Tarta Relena, y artistas como Cecilio G, Rojuu, Varry Brava, Bejo, Alis, Marina Herlop, Jimena Amarillo, Meneo, Baaldo, Marcelo Criminal, Ortiga y Rocío Saiz. Además, la cantante Amaia cerrará el festival el domingo 31 de julio.

El certamen balear también acogerá una sección especial sobre el conflicto de Ucrania con proyecciones especiales, retrospectiva y debates.

Dentro de AMFF tendrá lugar la V Edición de Atlàntida Mallorca Talent Lab, una apuesta por los jóvenes talentos, en el que podrán desarrollar un largometraje cinematográfico tutelado por los mejores expertos del sector. En esta edición, el Talent Lab tendrá la mayor dotación de los laboratorios de creación de ámbito nacional, con premios de hasta 40.000€ para proyectos de ficción y 15.000 para documental. La convocatoria permanecerá abierta del 17 de marzo al 22 de abril.
En su 12ª edición, AMFF repetirá las sedes de pasadas ediciones como el Museu del Cinema, La Misericòrdia, Ses Voltes, Cine Ciutat , Sala Rívoli (que reabrieron para acoger la edición anterior, con gran éxito de público). De este modo, durante ocho días, la ciudad balear se convertirá en la sede física del festival de cine, música y conferencias.

Creado por Filmin, la empresa nacional más valorada en el Observatorio de la Cultura, AMFF se ha consolidado como uno de los eventos culturales más importantes del sur de Europa. En su pasada edición, 12.000 espectadores asistieron de forma presencial a los eventos organizados en espacios emblemáticos de Palma, mientras que su edición online en Filmin tuvo más de 750.000 espectadores, unas cifras históricas para un evento cultural privado.

«Yo poeta» – Ana Isabel Robles Santos | LEYENDO MIRADAS

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¡Yo poeta declaro que amo la poesía!

Poesía para decir adiós al amigo que se va antes del alba,

sin tiempo para despedidas.

Poesía para cantar al amor,

para encender el fuego de la pasión

que de nuevo llama a nuestra puerta.

Poesía para sanar las heridas del desamor

y llorar, una vez más, la ausencia.

Poesía para mecer la vida,

para sostenerla,

para abrazarla.

Poesía para mirarte y para mirarme.

Poesía para denunciar las injusticias,

la crueldad,

el oprobio.

Poesía para sembrar la paz.

Poesía para luchar contra el olvido,

para evocar los recuerdos

y retenerlos prendidos en los versos.

Poesía para trascender la mirada

en busca de nuevos horizontes,

traspasando todas las fronteras.

¡Yo poeta declaro que amo la poesía!

Poesía para sentir y pensar,

poesía para vivir y poesía para morir.

Poesía. Siempre poesía.

Ana Robles

Reflexión sobre el poema

Un canto a la poesía como fuente de expresión que nace de lo más profundo del ser humano.

En uno de sus poemas Agustín Millares dice:

Yo poeta declaro que escribir poesía, es decir el verdadero estado del hombre.

Biografía de Ana Isabel Robles Santos

Poeta y Trabajadora Social.

Ha publicado dos poemarios:

TRAVESÍA, Editorial Escritura entre las Nubes, 2019, y VOCES DE MUJER, Editorial Cursiva Books,2021.

También ha participado en varias antologías de poesía y relatos.

Este poema figura en el segundo poemario.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Cómo entender la Rusia de Putin» de Françoise Thom

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Cómo entender la Rusia de Putin», de la historiadora francesa Françoise Thom, editado por RIALP, un ameno ensayo que nos permitirá aproximarnos a la compleja realidad y mentalidad, rusa desde el colapso de la URSS hasta el presente.

¿Cómo podría definirse el régimen de Vladimir Putin? ¿Se trata de un autoritarismo bajo una apariencia democrática? ¿Es quizá una autocracia, en continuidad con la historia rusa, o más bien una oligarquía mafiosa? ¿Cuál es la influencia de la antigua KGB sobre el pensamiento de los hombres del Kremlin y sus métodos de gobierno? ¿Puede el régimen sobrevivir a su hombre fuerte? ¿Por qué la oposición ofrece una imagen de debilidad y división ante un poder que muestra fallos flagrantes? Para dar respuesta a estas preguntas, la autora examina la génesis y la historia del putinismo, y a política exterior a la luz de los cambios en su política interna. Aparece así la paradoja de una «civilización rusa» que da la espalda a Occidente tratando de refugiarse en un nihilismo que perjudica a todos.

El libro está dividido en dos bloques, con el siguiente contenido :


1.La base rusa.
-La impronta de la <<zona>>.
-La génesis del putinismo.
-La operación <<sucesor>>: el triunfo de la <<com>>.
-Quién es mister Putin?
-El oficial del KGB.
-El sistema Putin.
-Cambia el viento.
-La huida al arcaísmo.
-Una crisis en la cumbre?
-El precio de la obsesión antioccidental.

2.El putinismo y el mundo.
-El tiempo del optimismo.
-El vuelco de 2008-2011.
-Hacia la confrontación.
-Destronar a Occidente.
-Cambiar Occidente.
-Una convergencia con Occidente?

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
Muy distinto es el estado de ánimo de la masa de la población. En 1990-1991, estaba persuadida de que adoptando lo que ella imaginaba ser la democracia, accedería a la prosperidad occidental como por encantamiento. Desde fines de 1992, estos sueños se disipan. El país vuelve a caer en ese odio de sí mismo que nunca está lejos: <<Nosotros
los rusos habíamos dejado de amarnos a nosotros mismos>>, dirá más tarde Yeltsin. La desaparición de la ideología deja un vacío que parece insoportable, que va a propiciar una huida hacia lo irracional. Esta ya se nota al final del periodo de Gorbachov y durante los difíciles años que siguen a la caída del comunismo. En esta época, los folletos sobre astrología, magia, adivinación, satanismo se venden en cada esquina. En la televisión, desfilan los curanderos, los gurús de toda especie, los médiums, los que dan la buenaventura, los supuestos taumaturgos.


Durante los años de Yeltsin, las teorías más extravagantes han visto la luz, han sido repetidas por las numerosas publicaciones de la oposición <<rojinegra>>, y han terminado por adquirir derecho de ciudadanía. La más inofensiva, si se puede decir, pretende que <<el régimen de
ocupación provisional>> de Yeltsin ha sido puesto en marcha por Washington para llevar a cabo el <<genocidio del pueblo ruso>>. Y para asegurar la pasividad de su víctima, la embajada americana en Moscú habría instalado un dispositivo magnético que permite convertir en <<zombis>> a distancia a la población rusa. Estas fabulaciones y otras
del mismo género se difundieron ampliamente en la prensa <<patriótica>>.


El terreno es propicio: un complejo de inferioridad devastador se despierta en Rusia. Para el historiador Boris Mornov, la humillación es el <<fundamento del sentimiento nacional ruso>>. Los progresos de los países de Europa central y oriental, de los países bálticos, mucho menos
ricos que Rusia, llevan a los rusos a decirse que ellos nunca llegarán a construir un país <<normal>>, a diferencia de sus vecinos. Sobre el fondo de este sentimiento de inferioridad, la demagogia de los común patriotas, que acusa a los occidentales de haber urdido un complot
para poner a Rusia de rodillas, va a tener efectos devastadores.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es

«Screw»: La vida tras las rejas. Estreno el 22 de marzo en Filmin

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El creador de «La Víctima» está detrás de esta serie sobre la vida de una funcionaria de prisiones al mando de un módulo de hombres. Estreno exclusivo en Filmin el 22 de marzo.

Filmin estrena el próximo martes 22 de marzo, en exclusiva en España, la serie «Screw«, un drama carcelario creado por el guionista de «La Víctima», Rob Williams. Ambientada en una tumultuosa cárcel de hombres, la serie acompaña a Leigh (Nina Sosanya), una funcionaria de prisiones al frente del módulo que haría cualquier cosa por los reclusos, pero que esconde un terrible secreto que podría acabar con su trabajo e incluso con su libertad.

Basándose en las propias experiencias de Rob Williams, quien trabaja como voluntario en cárceles desde hace años, la vida en prisión se muestra desde una perspectiva realista, humana, sin censura y, en ocasiones, divertida: Si además de entretener a los espectadores, conseguimos que se den cuenta de lo errónea que es la percepción social sobre la realidad carcelaria, habremos triunfado, explica Williams. La pregunta que todos necesitamos plantearnos es: ¿Es así como los presos deben pasar el tiempo, entre rejas? ¿Para qué sirven realmente las cárceles?

«Screw», formada por 6 episodios de 45 minutos, cuenta con un tándem protagonista de lujo, Nina Sosanya («Killing Eve») Jamie-Lee O’Donnell («Derry Girls»), además de Laura Checkley («In my skin»), Faraz Ayub («Line of Duty»), Stephen Wight («Podría destruirte») o Ron Donachie («Juego de tronos»), entre otros.

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Un reparto fantástico y un guión inteligente para una versión refrescante de un género clásico.

—   Metro

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Una cálida e ingeniosa bienvenida al infierno.

—   The Guardian

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Logra equilibrar el horror con el humor sin diluir ninguno de los dos.

—   The Times