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Reseña: Concierto Vanesa Martín en Tenerife. Por Arunsu Gutiérrez

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El sábado 3 de agosto pudimos disfrutar del concierto de la cantante y compositora Vanesa Martín en el Pabellón de Deportes Santiago Martín de La Laguna.

La malagueña, junto a sus músicos Joaquín Calderón, Alberto Miras, Daniel Arjona, Francis Martín, Carlos Romero, Andrés Tomás y la chelista Teresa Llí, deleitó al público tinerfeño con los temas de su último álbum, Todas las mujeres que habitan en mí, y con éxitos de sus anteriores trabajos.

Dos horas de concierto en las que Vanesa Martín, cercana y natural, emocionó a las asistentes cantando al piano temas como Que no y La culpa, puso a bailar al público con algunas de sus canciones y levantó a todo el recinto varias veces con temas como Inventas y Todas las mujeres que habitan en mí.

Si hay que buscar algún fallo a esta noche es, sin duda, que las acomodadoras no dejaron al público acercarse y permanecer de pie más cerca del escenario hasta el bis, cosa que a la cantante, por sus comentarios, le hubiera gustado. En mi opinión un error poner asientos en la pista, así como realizar un concierto con acústicos en este recinto donde el sonido no llega ni a un notable.

A pesar de esto, fue un buen concierto en el que Vanesa Martín no defraudó a sus seguidoras y seguidores.

Arunsu Gutiérrez

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Memorias de Escipión Emiliano» de José  Enrique López Jiménez

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Esta semana les recomendamos «Memorias de Escipión Emiliano», de José Enrique López Jiménez, una novela histórica que rescata a una de las figuras más importantes de la segunda mitad del siglo II a. C.

Por las páginas de este relato desfilan personajes de la talla del historiador Polibio, el comediógrafo Terencio, el poeta Lucilio, el filósofo Panecio de Rodas y su incondicional amigo, y experto en Platón, Cayo Lelio.

Evoca momento cruentos y a la vez gloriosos, como la batalla de Pidna, la destrucción de Cartago o la conquista de Numancia, pero también recuerdos gratos de su infancia, la belleza del primer amor su iniciación en los misterios del sexo o su entusiasmo por la cultura griega como regeneradora de la república romana. Culto y versado en varias disciplinas, habla de filosofía, comedia,
tragedia, poética, ética y política, aunque sobre todo del fuerte vínculo que lo une con sus amigos, de su aciago matrimonio con Sempronia, y, muy especialmente, de la gran pasión de su vida, su
adorada prima Cornelia.

El historiador romano Veleyo Patérculo (19 a.C – 31 d. C), describió a Escipión Emiliano de la siguiente manera: <<Un hombre que igualaba en las virtudes las de su abuelo Publio Africano y las de su padre Lucio Paulo, en todas sus cualidades en campaña militar y como ciudadano, el más destacado de su tiempo por inteligencia y preparación, que no hizo, ni dijo, ni pensó nada que no mereciera elogio>>.

El autor de «Memorias de Escipión Emiliano» es José Enrique López Jiménez, natural de Melilla. Se graduó en la Academia Militar de Zaragoza en 1989 y posteriormente se licenció en Sociología y Ciencias Políticas. Es autor de diversos ensayos sobre la presencia española en el sur de los Estados Unidos y, «Memorias de Escipión Emiliano» es su primera novela, que ha editado con Kailas editorial.

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

Crónica: Roger Hodgson BREAKFAST IN TENERIFE

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El 27 de Julio en el Pabellón Santiago Martín vivimos una noche de ensueño. En tiempos de mediocridad musical en el ámbito popular, con productos fabricados en talents shows, bandas tributos recordando tiempos mejores y bluff mediáticos con niños y niñas bonit@s como Rhianna o el simplón y estomagante Ed Sheeran, es necesario refrescar con pioneros, en este caso, del pop inglés y el prog rock, rememorando una época en la que comercialidad no estaba reñida con calidad artística. Y esto es algo que, tristemente, cierto sector gafapasta no quiere entender. Embelesados con el hype de The War on Drugs , por ejemplo ( excelente banda, por otra parte), está en el manual del crítico especializado, renegar de bandas como Dire Straits o Supertramp (por lo menos, hasta que hagan un biopic, como pasó con los Queen o Elton John, que ahora molan a todos por igual; desde pachangueros y reggaetontos hasta indies barbudos), por aquello de meterlos en el saco del AOR, o, peor aún, haber tenido éxito, pecado capital para el melómano auténtico. Ya sabéis, cuanto más maldito el artista, más auténtico.

Un servidor, que ha mamado por igual de la Velvet, Tom Waits o Nick Cave, compaginándolo perfectamente con Rod Stewart, Status Quo o Jethro Thull, no tiene complejos ni prejuicios cuando la exquisitez sonora se refleja en grandes ventas. Y no es el caso de Coldplay (lo siento, bubble gum followers). Precisamente, los de Chris Martin o los autores de Lost in the Dream, beben de ciertos sonidos, palpable en la obra de los de Mark Knopfler o los de Hodgson- Davies, pero el fandom de este nuevo pop británico de qualite (y aquí no cuenta Coldplay ni Sheeran, sorry), defenestran a estas bandas, cuando la influencia de las mismas es clara, por ejemplo, en el caso de los creadores de Red Eyes.

Roger Hodgson vino, vio y venció. Mal que le pese a algunos cronistas, empeñados en su cruzada de acoso y derribo contra el rock en esta isla, o esclavos chaqueteros de la modernez mas baladí y fugaz. Mi particular corte de mangas para ellos, al son de Take the long way home, primer clásico descargado la mágica noche del sábado, tapando bocas de hace una década y algo, cuando el excelente compositor y vocalista se presentó solo con un músico de apoyo (saxo y hármonica), dando una lección de profesionalidad y buen gusto. Exactamente como el fin de semana pasado, esta vez acompañado de cuatro músicos más (teclista de apoyo, bajista, batería, y vientos), que demostraron su valía en en vivo, ya con los dos himnos siguientes: School y Breakfast in América, ésta última, precisamente, justificando esta gira: el 40 aniversario de su disco más vendido. Sólo con esta tríada, el recital estaría más que amortizado.

Sumésmole el espectacular sonido (algo insólito en el lugar) y la amabilidad y el buen humor destilado por el artista, más el extraordinario feedback con la audiencia (más que demostrada en la demoledora ovación tras la mítica The Logical Song) y la sensación final es de absoluta satisfacción. Hodgson repesca joyas ocultas de la discografía del grupo, como Easy does it, o Sister Moonshine… y las lágrimas aparecen en los ojos por motivos personales y nostálgicos con piezas como la bellísima Hide in your Shell, perla que el que suscribe recuerda y dedica en silencio a la persona que le introdujo en el mundo de los «Supervagabundos», con aquel fantástico directo, París (1980), que nos cambió la vida a más de uno.

Dead and a Zoo, fue la primera incursión en su carrera en solitario, con una estimulante ambientación, complementada con luz verde, que nos metía de lleno en la atmósfera de la canción… bueno, eso y su español, ayudado por el google translate de su móvil. La simpatía y el buen rollo continuó con Child of Visión o Dreamer, donde el bueno de Roger rompe reglas y vallas, e invita a la audiencia a ponerse en pie y bailar, tomándolo ésta al pie de la letra, invadiendo la pista y confirmando la pasión y euforia de dos generaciones en plena sintonía (visto y escuchado in situ, que no me pagan, señores incrédulos). Éxtasis final con la interpretación de Fool,s Overture, magnum opus de la formación, orgásmica y… apoteósica¡ (guiño privado), donde vuelvo a caer rendido por puro batiburrillo emocional.. Quedan fuera del set list las composiciones de Rick Davies por razones obvias (la misma guerra civil que Waters- Gilmour, Lennon- Mcartney, etc…), pero los bises cumplen el cometido de happy ending, con las bailables y archifamosas Give a Little Bit y It,s Rainning Again. Caras sonrientes y nuevo bofeton sin manos a camisas floreadas. Lo dicho, lo mejorcito de este año junto con los lives de Carl Palmer y Maceo Parker. Pues eso, mucho fool y poco overture. Tan sublime como delicioso.

 

Crónica de Adrián Gómez.

Fotografías cedidas por José Luis Rock

‘Drácula’ de Francis Ford Coppola resucita en Fimucité con su banda sonora interpretada en directo

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– El Auditorio de Tenerife acogerá el concierto live-to-picture dedicado a la icónica película el sábado 28 de septiembre, en el marco de la Gala de Clausura del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, con la interpretación de la OST y el Tenerife Film Choir.
– La cantante Cristina Ramos, reconocida internacionalmente tras triunfar en China en el programa ‘Got Talent World’, interpretará la popular canción de Annie Lennox “Love Song for a Vampire” de los créditos finales.
– La gira mundial de «Bram Stoker’s Dracula En Concierto» arranca desde FIMUCITÉ.

Santa Cruz de Tenerife, 31 de julio de 2019.- El sábado 28 de septiembre el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ofrecerá al público el espectáculo “Bram Stoker’s Dracula In Concert” en el marco de la Gala de Clausura de su decimotercera edición, que cuenta una vez más con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Tras su estreno mundial en el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia, el pasado mes de mayo, esta cita será el pistoletazo de salida de una gira internacional que llevará el formato musical live-to-picture por escenarios de todo el mundo.

Bajo la batuta de Diego Navarro, director artístico del Festival, la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y el Tenerife Film Choir interpretarán la aclamada partitura escrita por el compositor polaco Wojciech Kilar para el filme de Francis Ford Coppola de 1992, de manera sincronizada con las imágenes de esta icónica película. Asimismo, la cantante canaria Cristina Ramos, reconocida internacionalmente tras triunfar en China en el programa ‘Got Talent World’ y otros concursos de talentos televisivos, pondrá el broche a este concierto con la interpretación, durante los títulos de crédito finales, de la popular canción de Annie Lennox “Love Song for a Vampire”.

En el marco de la presentación del concierto, que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el Festival otorgará a título póstumo a Wojciech Kilar, autor de la música original del filme, el Premio de honor FIMUCITÉ Antón García Abril. Kilar fallecía en diciembre de 2013 con 81 años. Su nombre también figura en los créditos de otros largometrajes como ‘El pianista’ (2002) y ‘La novena puerta’, ambos de Roman Polanski, como autor de sus excepcionales bandas sonoras.

Las entradas para la Gala de Clausura oficial de FIMUCITÉ 13, que dará comienzo a las 19:00 horas del sábado 28 septiembre, ya se encuentran a la venta en la taquilla del Auditorio de Tenerife y online.

“Bram Stoker’s Dracula In Concert” es un formato original realizado en coordinación con Sony Pictures y en coproducción con el FMF de Cracovia, siendo la primera vez que los dos festivales de música de cine se unen para la creación conjunta de un espectáculo de tal magnitud. Recientemente, los festivales productores del espectáculo, FIMUCITÉ y FMF, asociados con Robert Townson Productions, han cerrado un acuerdo con la agencia alemana Europäische Filmphilharmonie GmbH para la distribución mundial del espectáculo. Se trata de una gran apuesta de FIMUCITÉ tras el éxito que cosechó en la pasada edición el concierto live-to-picture dedicado a la película de Steven Spielberg ‘Encuentros en la Tercera Fase’, con música de John Williams.

FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará del 20 al 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

La Fundación CajaCanarias apoyará 63 proyectos educativos, culturales y deportivos a través de su Convocatoria de Ayudas 2019

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     Las diferentes iniciativas se desarrollarán, entre el 1 de agosto de este año y hasta el 31 de julio de 2020, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife

 

     En el presente ejercicio han optado un total de 219 proyectos, teniendo como principal novedad la inclusión de una Convocatoria destinada a entidades culturales históricas

 

La Fundación CajaCanarias ha procedido a publicar la resolución de su Convocatoria de Ayudas 2019 a Proyectos deportivos, culturales y educativos y que, por sexto año consecutivo, tiene como principal objetivo apoyar iniciativas de esta naturaleza promovidas por personas físicas y jurídicas que desarrollen actividades en la provincia de Santa Cruz de Tenerife, entre el 1 de agosto de 2019 y el 31 de julio de 2020. En total, 63 propuestas presentadas a las diferentes líneas de colaboración anteriormente citadas han obtenido el apoyo de la Fundación CajaCanarias, a través de una dotación total que ha ascendido a 350.000 euros, y que ha contado, como principal novedad, con la inclusión de una línea de colaboración destinada a entidades culturales históricas.

219 proyectos han optado a obtener subvención de la Convocatoria de Ayudas Fundación CajaCanarias 2019, destacando el alto de grado de continuidad en la presencia y desarrollo de iniciativas culturales, deportivas y educativas a lo largo de las ediciones precedentes y que, en el presente ejercicio, han obtenido financiación para sus objetivos respectivos. A través de www.cajacanarias.com ya se puede consultar la resolución definitiva de la Convocatoria 2019, en sus cuatro apartados de ejecución.

La Fundación CajaCanarias y “la Caixa” presentan el Festival Internacional “Canarias Artes Escénicas” 2019

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–       La Dársena Los Llanos (Puerto de Santa Cruz), el Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura), y los teatros Circo de Marte (La Palma), Guimerá (Santa Cruz de Tenerife), Salinero (Lanzarote) y Leal (La Laguna) acogerán las representaciones de esta segunda edición, a cargo de cinco compañías escénicas de primer nivel internacional.

 

–       El Festival CAE 2019 se desarrollará entre los días 14 de septiembre y 16 de noviembre, a través de 13 actuaciones que celebrarán las compañías Nuria Espert & La Tempestad, Un Poyo Rojo, The Opera Locos; Titiritran Teatro; y Theater Tol, que inaugura la programación “Pedaleando hacia el cielo”, con entrada gratuita, en la Dársena los Llanos de la capital tinerfeña

 

–       Como antesala de la actividad teatral, esta nueva edición del Festival celebrará, los días 5 y 12 de septiembre, los “Encuentros CAE”, con la presencia de Emilio Gutiérrez Caba, y Javier Gurruchaga y Mario Gas, respectivamente, en el Espacio Cultural CajaCanarias

 

–       Toda la información, así como la venta de entradas para las diferentes funciones que componen la programación del Festival CAE 2019 se encontrarán disponibles a través de www.festivalcae.com

 

La Fundación CajaCanarias y “la Caixa” han presentado esta mañana la programación del Festival Internacional “Canarias Artes Escénicas” 2019 (CAE), propuesta cultural que ambas entidades desarrollarán, entre los días 14 de septiembre y 16 de noviembre, a través de 13 actuaciones a celebrar en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife), el Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma), el Palacio de Formación y Congresos (Puerto del Rosario),  el Teatro Leal (La Laguna), el Teatro Salinero (Lanzarote), y la Dársena los Llanos (Santa Cruz de Tenerife), a cargo de cinco compañías escénicas de primer nivel. Toda la información correspondiente al programa artístico de CAE 2019, así como el servicio de venta de entradas para acudir a las distintas representaciones, se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com. Los precios para disfrutar de las diferentes representaciones oscilan entre los 10 y 25 euros, salvo aquellas actividades de carácter gratuito o las destinadas al público infantil (Precio general: 10 euros).

Presentación

 

El acto de presentación del Festival “Canarias Artes Escénicas” 2019 tuvo lugar esta mañana, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y contó con la presencia del director artístico de CAE, Juan José Afonso; el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Juan José Cabrera; el consejero insular de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alberto Aguiar; el director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes; y el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado, que comenzó su intervención agradeciendo a las diferentes instituciones la colaboración técnica, de difusión y mediante la cesión de los diferentes espacios teatrales para que el Festival sea, nuevamente, una grata realidad. Nos mueve el altruismo y el amor a la cultura, sentenció el presidente de la Fundación CajaCanarias, antes de repasar la destacada y permanente alianza con “la Caixa” para desarrollar, cada ejercicio, una importante actividad de naturaleza social, cultural, educativa e investigadora en el archipiélago, en la que se inserta este Festival donde sumamos, una vez más, ambas entidades para presentar una programación teatral de alta calidad que Canarias se merece y que pretende seguir atrayendo a nuevos públicos a los espacios culturales de las diferentes islas.Para finalizar su intervención, Alberto Delgado quiso resaltar el esfuerzo que realizamos para que el público pueda contemplar representaciones y compañías de primer nivel internacional a precios muy competitivos (Entradas entre 10 y 25 euros), así como la apuesta presupuestaria, que asciende nuevamente a 400.000 euros, para que sea una realidad la presencia de espectáculos de alta calidad artística y para todos los públicos.

 

El director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes, ahondó en la importancia del trabajo conjunto entre las dos principales fundaciones privadas de la Comunidad Autónoma, lo que nos permite llegar más lejos de una manera muy productiva, focalizando nuestro mayor esfuerzo en atender las necesidades de las personas, un compromiso conjunto que quizás no sea tan visible, pero que resulta fundamental. Asimismo, Juan Ramón Fuertes reiteró que el binomio que conforma la Fundación CajaCanarias y “la Caixa” permita realizar actos de la envergadura de CAE 2019 que, de otro modo, sería muy complicado desplegar en Canarias por cuestiones presupuestarias o de carácter logístico, además de recordar el compromiso de ambas entidades, de manera conjunta, para el desarrollo de otros importantes festivales que se celebran en las islas, como es el caso de Mueca, ACAPO o Ficmec, así como los programas “Canarias Crea” y “Canarias Crea Canarias”, junto al Gobierno Autonómico.

El consejero insular de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alberto Aguiar, puso en valor la importancia de que nuestra isla se incorpore a la programación de este importante Festival, lo que reactiva y refuerza la oferta cultural del Teatro El Salinero, en el que podrán verse cuatro representaciones a lo largo de la duración de CAE 2019. Por su parte, el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Juan José Cabrera, anunció sentir una doble satisfacción, ya que una de mis últimas actividades como primer edil de la capital, en 2011, coincidió también con la presentación de importantes actividades culturales en Santa Cruz, de la mano de la Fundación CajaCanarias y “la Caixa”, entidades siempre portadoras de buenas noticias. De la misma manera, acentuó la mejora de la programación del Teatro Circo de Marte con la incorporación de CAE 2019, confiando en una gran acogida por parte del público de la Isla Bonita.

Para finalizar, el director artístico del Festival Internacional “Canarias Artes Escénicas”, Juan José Afonso, expuso que CAE se rige por la excelencia de su programación, contando nuevamente con compañías que, por logística y presupuesto, resultan muy complicadas de poder ver en Canarias, además de la dimensión regional que tiene el Festival, y que se va consolidando en cada nueva edición. La importancia de lo variado de aquellos estilos escénicos que conforman CAE 2019, desde el teatro y la danza hasta la ópera, junto a su apertura a todos los públicos supone, a su juicio, lo más destacable de una segunda edición que, a pesar de la insularidad, cuenta con la actitud favorable de las diferentes compañías al saber que Canarias es tierra de amor por el arte y la cultura.

 

CAE 2019 se estrena “Pedaleando hacia el cielo”

 

El programa de representaciones de esta segunda edición del Festival Internacional “Canarias Artes Escénicas” dará comienzo el 14 de septiembre “Pedaleando hacia el cielo” desde la Dársena los Llanos, del Puerto de Santa Cruz de Tenerife. Esta impresionante puesta en escena, que desarrollará en la capital tinerfeña la compañía belga “Theater Tol”, podrá disfrutarse de manera gratuita a partir de las 21:00 horas y está recomendada para todos los públicos. “Pedaleando hacia el cielo” es un show que se realiza al caer la noche… Porque entonces la noche se llena de ángeles y músicos. Los ángeles equilibran el cielo y la tierra, pero no pueden  estar quietos, ellos pedalean buscando la alegría y felicidad demostrando que lo importante es permanecer juntos en los días oscuros. Porque ir pedaleando en bicicleta hacia el cielo une a la gente y da esperanza. El espectáculo mezcla acrobacias aéreas, con canto, ópera y fuegos artificiales.

“Theater Tol”, fundada en 1998, es una compañía internacional de teatro musical con sede en Amberes (Bélgica). La compañía crea representaciones sin palabras, solamente usando imágenes, movimiento y música. Cada actuación está inspirada en los aspectos físicos, así como en el contexto histórico y social de la ubicación elegida para su representación. El grupo lo integra un equipo permanente que se reúne para cada producción, bajo la dirección artística de Lot Seuntjens: diseñadores, estilistas, dramaturgos, técnicos de sonido y luz, diseñadores, compositores, editores de video, productores, músicos, bailarines, actores y actrices.

Programa y calendario de actividades CAE 2019

 

El programa de representaciones de CAE 2019 en recintos teatrales dará comienzo el 24 de septiembre (Palacio de Formación y Congresos, Fuerteventura) con la presencia rotunda de la gran intérprete Nuria Espert, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2016, recitando sonetos a partir de Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi. Esta puesta en escena, acompañada de la compañía “La Tempestad”, supone un viaje al siglo XVIII que muestra la expresión máxima de la unión entre música y palabra, fundamento del arte barroco. La descripción de la naturaleza es un mero pretexto para trasladar al oyente de un extremo emocional a otro. Nuria Espert, la gran dama del teatro, desgranará con su voz el texto en el que se basa cada uno de los cuatro conciertos más famosos de la historia de la música. Tras su paso por el Palacio de Formación y Congresos, la obra podrá disfrutarse en el Teatro Salinero (26 de septiembre), Teatro Leal (28) y Circo de Marte (30), a partir de las 20:30 horas.

Ya en el mes de octubre, “Un Poyo Rojo” llega a Canarias de la mano del dúo conformado por los intérpretes argentinos Alfonso Barón y Luciano Rosso, y bajo la dirección de Hermes Gaido. Recomendada a partir de 12 años de edad, esta mezcla de acrobacia y comicidad que ha recabado éxito internacional podrá contemplarse, a partir de las 20:30 horas, los días 16 (Teatro Salinero) y 18 (Teatro Guimerá) del citado mes de octubre. “Un Poyo Rojo” presenta a dos hombres y una radio en directo en un vestuario, que se enfrentan, se desafían, combaten y se seducen. Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones, una provocación escénica que invita al espectador a reírse de sí mismo, y a su vez, reconocer su totalidad.

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de “The Opera Locos”, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de la compañía Yllana, “The Opera Locos” consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida. Recomendada para todos los públicos podrá disfrutarse, a partir de las 20:30 horas, los días 31 de octubre (Teatro El Salinero), 1 (Palacio de Formación y Congresos), 2 (Teatro Leal), y 3 de noviembre (Teatro Circo de Marte).

El Festival “Canarias Artes Escénicas” 2019 llegará a su fin los días 14 (Teatro El Salinero) y 16 de noviembre (Teatro Guimerá), con la presencia de “Titiritrán Teatro” en una doble representación destinada al público infantil (Recomendado a partir de 6 años de edad) y que, en ambos casos, dará comienzo a partir de las 18:00 horas. La compañía granadina, formada por Maruja Gutiérrez y Pedro A. López, presentarán a Arturo y Clementina, dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida. Clementina es alegre, vivaz y soñadora y Arturo carga sobre su caparazón la responsabilidad de mantenerla y ofrecerle todo lo que él considera valioso. Pero los criterios de ambos son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la “ingenuidad” de su compañera al querer desarrollar distintas actividades artísticas.

Encuentros CAE

 

Como principal novedad dentro de la programación del Festival, organizado por la Fundación CajaCanarias y “la Caixa”, esta segunda edición dará comienzo con la celebración de los “Encuentros CAE”, dos actividades de diálogo y debate a cargo de tres grandes protagonistas del teatro nacional, que ofrecerán sus respectivas visiones acerca de la evolución de las artes escénicas en España a partir de sus trayectorias y experiencias vitales y profesionales.

Así, el día 5 de septiembre (20:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo, recibirá a Emilio Gutiérrez Caba, intérprete perteneciente a una histórica y legendaria saga de actores que, por casualidades de su profesión, también es muy conocedor del teatro en Canarias, lo que le permitirá sorprender al público asistente ofreciendo datos de su especial colección sobre los secretos del Teatro Guimerá, por ejemplo. Su dilatada experiencia en teatro, cine y televisión, su relación con otros grandes actores y actrices nacionales y extranjeros, convierten a Emilio Gutiérrez Caba en el protagonista idóneo de este primer “Encuentro CAE”.

También con entrada libre hasta completar aforo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, el próximo 12 de septiembre, el diálogo (20:00 horas) con Mario Gas y Javier Gurruchaga, dos nombres propios de la escena teatral española que han formado parte, desde todos los ángulos, de las artes escénicas en nuestro país a lo largo de las últimas décadas. Hijo y sobrino de intérpretes, con una hija actriz decidida a continuar la saga), Mario Gas es probablemente uno de los grandes gigantes del teatro español del momento, un mito viviente. Actor, doblador, director de cine y teatral, y ganador de dos premios Max, se encontrará en el Espacio Cultural capitalino con un actor, compositor, cantante, presentador, actor y showman que ha hecho de la transgresión su forma de vida: El donostiarra Javier Gurruchaga. Un Grammy Latino y un Premio Ondas a sus espaldas, más de una veintena de discos y casi 70 actuaciones en cine, teatro y televisión jalonan la trayectoria del inclasificable artista vasco.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La familia, la primera escuela de las emociones» de Mar Romera

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Esta semana les recomendamos «La familia, la primera escuela de las emociones», de Mar Romera, profesora y experta en la gestión de las emociones; un libro con un lenguaje claro y ameno, que facilitará la labor educativa en los hogares y las escuelas.

Hoy en día la conciencia entre los adultos sobre la importancia de la inteligencia emocional es total y absoluta: sabemos que una buena gestión emocional es clave para nuestro bienestar. Y lo que es bueno para los adultos todavía lo es más para los niños y niñas. Por este motivo, la educación de las emociones se ha convertido en el pilar educativo fundamental del siglo XXI. Si mostrar las emociones ya no es un tabú como lo era hace cincuenta años, lo que nos toca ahora es aprender a educar a los más pequeños en ellas para que las reconozcan y las identifiquen. El mayor regalo que les podemos hacer a nuestros hijos para que crezcan sanos, felices y conscientes de quiénes son es enseñarles a convivir con las emociones.

Mar Romera expone las dificultades y los conflictos más comunes que padres y madres se pueden encontrar durante el proceso de aprendizaje de los más pequeños, y propone formas de actuar que ayudarán en las relaciones entre padres e hijos para aumentar su capacidad de análisis y de actuación.

Mar Romera nació en la ciudad alemana de Heidenheim en 1967, aunque desde muy pequeña vive en Granada. Es maestra, licenciada en pedagogía y en psicopedagogía, especialista en inteligencia emocional, autora de varios libros sobre la escuela, la infancia y la didáctica activa, presidenta de la Asociación Pedagógica Francesco Tonucci y autora del modelo pedagógico «Educar con tres Cs: Capacidades,Competencias y Corazón». Conoce de primera mano todas las etapas del aprendizaje, puesto que ha trabajado en la enseñanza infantil, primaria y secundaria, pero también en educación especial y formación profesional, y ha sido profesora universitaria. En la actualidad es asesora pedagógica y formadora del profesorado en varias comunidades autónomas. Se la conoce principalmente por sus ponencias sobre educación emocional, e imparte y participa en multitud de cursos, jornadas y congresos.

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“El Afecto Ilustrado” clausura mañana el ciclo de conciertos de Música de Cámara en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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La formación abre la ventana al Romanticismo con música de Beethoven y Mendelssohn.

 

 

“El Afecto Ilustrado” clausura mañana jueves, 25 de julio, el ciclo de conciertos de Música de Cámara organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias con motivo de la celebración de su X Aniversario. El concierto comenzará a las 19.30 h en la sede de la entidad, calle San Agustín, 18, La Laguna, con entrada libre y aforo limitado.

 

La formación, integrada por Adrián Linares [Violín barroco I y director], Lorena Padrón [Violín barroco II], Iván Sáez [Viola barroca] y Diego Pérez [Violonchelo barroco], abre la ventana al Romanticismo con música de Beethoven y Mendelssohn.

 

“El Afecto Ilustrado” se sumerge en un período previo al Romanticismo musical propiamente conocido, una etapa anterior a la estética de la segunda mitad del siglo XIX, que constituye un puente entre los preceptos establecidos por Haydn y Mozart durante el último cuarto del siglo XVIII y las nuevas tendencias estéticas del siglo XIX.

 

El Opus 18 de Ludwig van Beethoven es un claro ejemplo de ello. Esta colección de cuartetos de cuerda constituye un brillante compromiso entre la estructura propia del género, concebida anteriormente por Joseph Haydn y los nuevos aires surgidos tras la Revolución Francesa, que tímidamente comienzan a sugerir un Romanticismo contenido en giros y armonías, así como, en caso del “Cuarteto para cuerda número 4”, en el Rondó final.

 

Félix Mendelssohn, a pesar de presentar una estética más distanciada del período clásico que Beethoven, también es un heredero de sus formas y, con una estética acorde con otros autores del momento, como Franz Schubert, respeta y utiliza sus estructuras y formas, generando un estilo aún muy anterior al de Johannes Brahms. El “Cuarteto para cuerdas número 2 en La menor” constituye un compendio de todo lo anterior, resaltando la estructura circular de la obra que concluye exactamente de la misma forma en la que comienza.

 

“El Afecto Ilustrado” nace durante el I Ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia en el año 2012. Concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, su filosofía es presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre los siglos XVII y XIX de una forma próxima y tangible.

 

El ensemble está integrado por profesionales que despuntan en el panorama musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten los proyectos de la formación en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente. Con formatos de concierto poco explorados, el objetivo de “El Afecto Ilustrado” está basado en presentar y difundir programas de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de estudio e investigación musical e histórica.

La Fundación CajaCanarias presenta el ciclo de conciertos de su Otoño Cultural 2019

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–       Las localidades para asistir a los nueve recitales que tendrán lugar en el presente ejercicio, ya a la venta a través de www.cajacanarias.com

 

–       La música del Otoño Cultural CajaCanarias dará comienzo con la presentación de “Astronauta”, último disco de Zahara (18 de octubre), y se despedirá con el afamado musicólogo Jordi Savall (28 de noviembre)

 

La Fundación CajaCanarias ha presentado hoy el calendario de conciertos de su Otoño Cultural 2019, un ciclo de actividades que se desarrolla en sus diferentes Espacios a lo largo de los meses de octubre y noviembre y que, en lo que respecta a su apartado musical, en el presente ejercicio estará compuesto por un total de nueve recitales, a celebrar en las islas de Tenerife, La Palma y El Hierro. Las entradas para asistir a aquellas sesiones que no tengan carácter gratuito se encuentran ya a la venta, a través de www.cajacanarias.com y todas darán comienzo a partir de las 20:00 horas.

El ciclo musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2019 se estrenará con la presentación en Canarias de Astronauta, el más reciente trabajo discográfico de la cantautora Zahara, por partida doble. Así, la artista de Úbeda actuará el 18 de octubre (Entrada: 10 euros) en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife para repetir espectáculo, al día siguiente, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma. Zahara está considerada como uno de las mayores referentes de la música indie en España, con más de 20 años de carrera y cinco discos publicados hasta el momento. Inició su carrera con tan sólo 12 años, cuando compuso su primera canción. Su primer disco, autoeditado en 2005, fue Día 913. Tras él llegó La fabulosa historia de… en 2009, trabajo con el que se dio a conocer al gran público para continuar con La pareja tóxica (2011), Santa (2015) hasta volver a despegar, el año pasado, con Astronauta.

 

Una semana después, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a la gran Ute Lemper (25 de octubre. Entrada: 20 euros), elogiada mundialmente por sus interpretaciones de Berlin Cabaret, las obras de Kurt Weill, Berthold Brecht, Marlen Dietrich, Edith Piaf y otros muchos grandes autores. Y es que la amplísima trayectoria musical de la artista alemana ha marcado el devenir de la cinematografía universal, no sólo como cantante, sino también como actriz. Los más de 30 discos en sus 30 años de carrera musical constituyen la clara muestra de una vida entregada al arte sonoro.

Ese mismo día, José Ignacio Lapido llevará la música el Otoño Cultural CajaCanarias a la isla de El Hierro actuando, con carácter gratuito, en el Centro Cultural Asabanos, de Valverde. Al día siguiente (26 de octubre. Entrada: 10 euros), el cantautor granadino viajará al Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife para realizar un viaje a través de su amplia trayectoria musical, con especial énfasis en su último trabajo discográfico, “El alma dormida” (2017). Un recorrido que comienza con la mítica banda 091 para, desde 1999, emprender una sólida carrera en solitario.

La cita del Otoño Cultural CajaCanarias con el jazz tendrá lugar el 16 de noviembre, con la actuación de uno de los mayores genios al piano del mundo: Tigran Hamasyan (Entrada: 15 euros). Su influencia por la música tradicional armenia, su tierra de origen, con escalas y cromatismos propios de esta región del planeta, se funden de manera perfecta con la sólida trayectoria del jazz estadounidense, jugando incluso con elementos que se podrían enmarcar en el género rock. Sus improvisaciones constituyen una suerte de genialidades que manifiestan el amplísimo manejo técnico del instrumento, donde las teclas llegan a ser extensión sensorial de su propia persona.

15 (Espacio Cultural CajaCanarias La Palma) y 23 (Espacio Cultural CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife) de noviembre serán las citas, de carácter gratuito hasta completar aforo, con Major Tom Project, una plataforma abierta a la búsqueda de espacios sonoros alternativos y que apuesta sin prejuicios por formas y lenguajes vanguardistas al margen de cualquier clasificación posible. Miguel Jaubert Rius y Samuel Aguilar Pereyra, profesores del Conservatorio Superior de Música de Canarias, toman su sólida formación clásica para sumergirse en este proyecto que explora nuevos universos sonoros, exponiendo sus instrumentos a posibilidades acústicas más allá de las convencionales.

El ciclo del concierto del Otoño Cultural CajaCanarias llegará a su fin el 28 de noviembre, con el recital protagonizado por el afamado musicólogo Jordi Savall (Entrada: 15 euros). Su trayectoria intachable, en el campo del estudio de las aportaciones musicales antiguas, se ve avalada por los múltiples y variados trabajos publicados y reconocimientos otorgados a su persona. Musicólogo, compositor, violagambista, director de orquesta y profesor su trabajo, a lo largo de más de 50 años de entrega a la música antigua, han fructificado en sus 120 discos grabados.

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Pretérito Imperfecto» de Nieves Concostrina

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Esta semana recomendamos «Pretérito Imperfecto», de Nieves Concostrina, un libro editado por La Esfera de los Libros y que nos permite acercarnos a la historia desde su vertiente más divertida, pero que también nos ofrece conocimiento, curiosidades y momentos para reflexionar. Una obra para comprender que en la Historia todo tiempo pasado, además de anterior, fue imperfecto.

Nuestra historia arranca en el «Año de la Pera», <<Un día cualquiera de hace ni se sabe en algún lugar desconocido de por ahí arriba. Mañana o tarde, da igual. Estaba el señor Urano enredado en la cama con su señora Gea (su señora, que además era su madre), cuando en estas irrumpió Crono, uno de sus hijos, en mitad del disfrute. Crono agarró a su padre, le cortó los cataplines con una hoz, los tiró al vacío por encima de su hombro con el mayor de los desprecios, los cataplines cayeron desde el cielo al mar… chof… chof… organizaron una gran espuma y de ahí surgió una tía buenísima a la que llamaron Afrodita>>.

A partir de entonces comenzamos un trepidante recorrido por la historia, deteniéndonos en personajes y momentos concretos, como en Cleopatra, Ricardo Corazón de León, Juana de Arco, Cristóbal Colón, Lutero, la batalla de Lepanto, Blas de Lezo, Napoleón, Darwin, y un largo etcétera hasta nuestros días. Los numerosos capítulos llevan títulos de lo más llamativos, como: «Sin Colón, ni gazpacho ni cigarrillo»; «Sexo loco en la corte de Aragón»; «Del Vasa al Ikea»; «Blas de Lezo, un mediohombre con un par»; «El mundial negocio del fin del mundo»; «Guantazos entre creacionistas y evolucionistas», «Vodka con naranja y mucha sangre fría en Palamós» o «Santísima republicana».

Nieves Concostrina nació en Madrid el 1 de agosto de 1961. Estudió Periodismo y comenzó su carrera en el desaparecido Diario 16 entre 1982 y 1997, en las secciones de Cultura y Televisión, Economía, Deportes, Opinión, Sociedad y Edición. Trabajó posteriormente en Antena 3 con Jesús Hermida y Mercedes Milá. Ha colaborado en varias revistas y suplementos dominicales de diarios nacionales. Redactora jefe de la revista Adiós desde 1996, en noviembre de 2003 Radio 5 Todo Noticias comenzó a emitir diariamente el espacio «Polvo eres». También colabora
los fines de semana en RNE, en el programa No es un día cualquiera dirigido por Pepa Fernández, y en las tardes de la Cadena SER con Carles Francino, director de La ventana.

En 1998 recibió el premio Villa de Madrid en Periodismo en Prensa Escrita otorgado por el Ayuntamiento de Madrid; en 2005 fue galardonada con el premio Andalucía de Periodismo, en su modalidad de Radio, concedido por la Junta de Andalucía y, en 2010, con el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Radio y el Micrófono de Oro que concede la Federación Española de Asociaciones de Radio y Televisión. Recibió también el premio Internacional de Relatos Paradores de España. Recientemente, ha sido galardonada con el Premio
Ondas 2016 al mejor tratamiento informativo por el espacio Las concostorias cervantinas en RNE.

Es autora de los libros de divulgación «Menudas historias de la Historia», «Polvo eres», «Muertes ilustradas de la humanidad» y «Se armó la de San Quintín», así como la novela «Antonia», una historia en la que de alguna manera la autora homenajea a esa generación de españoles que tuvo que vivir en la posguerra.

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

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