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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Ronin. La venganza del samurái azotado por el viento» de Francisco Narla

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Ronin. La venganza del samurái azotado por el viento», de Francisco Narla, en una nueva edición a cargo de Edhasa; una apasionante novela histórica que nos traslada hasta el Japón del siglo XVII.

Corre el año 1600. Japón hierve en una guerra civil que parece eterna. Los señores feudales alternan alianzas y traiciones en un juego de estrategia en el que cada uno de ellos trata de hacerse con el gobierno absoluto del país de los dioses. La fortaleza de Fushimi no soportará el
asedio, y el samurái Saigo Hayabusa está dispuesto a sajarse el vientre, sin una mueca de dolor, sin emitir queja alguna. Sin embargo, su señor le encomienda una misión que requerirá un sacrificio mucho mayor que la muerte.


En el otro lado del globo, la corona española sigue expandiendo sus dominios, pero el rey Felipe III, débil y hedonista, ha dejado la corteen manos del duque de Lerma, quien, gracias a sus corruptelas, está empobreciendo al país y resquebrajando los cimientos imperiales. Allí,
Dámaso Hernández de Castro, soldado curtido en las campañas de Flandes, se prepara para partir hacia las Indias Orientales, donde debe ponerse al servicio del juez de la Audiencia de Manila. Ha de suplir con méritos su insuficiente alcurnia si quiere aspirar a la mano de su amada, la menina Constanza de Accioli. Pero pronto descubrirá que alguien ha disfrazado de oportunidad lo que en realidad es una trampa mortal. El destino es inexorable… y un encuentro circunstancial unirá para siempre los hilos de Saigo y Dámaso.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<El capitán Salcedo era un borracho que, probablemente, se había quedado en las bodegas del San Jacinto. Vizcaíno, un petimetre que no hacía otra cosa que lamentarse y que había renunciado a aprovecharse de las lecciones que el ignaciano Crisóstomo había impartido a bordo. El propio jesuita podía no salir con bien de aquello; echó la vista atrás y lo vio desfallecido sobre la roca, más allá de las brazadas del alférez.
Había oído aquella terrible historia sobre la crucifixión de los conversos de Nagasaki; conocía la fama del trato de los japoneses hacia los extranjeros.
De nada le servía el generoso pago prometido por De Morga si no podía volver a Manila. Por poco que le gustase, Bartolomé de Palos hubo de asumir que, al menos por el momento, necesitaba a su oficial en jefe con vida>>.

Francisco Narla nació en Lugo en 1978, es comandante de línea aérea y escritor. Ha publicado novela, relatos, poesía, ensayos técnicos y artículos. Como conferenciante, ha participado en diferentes foros, como centros universitarios o programas de radio y televisión (Cuarto milenio, El guardián de la noche o Milenio). En 2009 publica su primera novela, «Los lobos del centeno», tras cuyo éxito en España es editada en México para toda Latinoamérica. En 2012 nos sorprendió con «Assur», con la que recibe el aplauso del público y conquista las listas de los más vendidos. Y al año siguiente nos presenta «Ronin», con la que se consagró como uno de los más versátiles y talentosos escritores de novela histórica de nuestro país. En «Caja negra», un magistral thriller, une misterios oscuros y arcaicos con una trama de intriga actual enmarcada en el mundo de la aviación. En 2015 publicó «Donde aúllan las colinas» y en 2018 «Laín. El bastardo».

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«Operación Búfalo»: La traición atómica de Australia a sus ciudadanos. Estreno en Filmin

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Filmin estrena el próximo 18 de enero esta sátira política ambientada en los años 50, cuando el Reino Unido realizó pruebas nucleares en la región de Maralinga con el beneplácito del gobierno australiano.

Filmin estrena el próximo martes 18 de enero, en exclusiva en España, la serie australiana «Operación Búfalo». Se trata de una lujosa producción, mezcla de thriller de espías y sátira política, que se ambienta en los años 50, durante las pruebas nucleares que llevó a cabo el Reino Unido en tierras australianas. Unos experimentos que dejaron residuos radioactivos en la zona durante décadas y que azotaron a la población aborigen que vivía en Maralinga.

Peter Duncan («Rake») dirige la serie, de 6 episodios, protagonizada por Ewen Leslie («The Nightingale»), Jessica De Gouw («The Crown») y James Cromwell («Succession»), y que recibió 10 nominaciones en los Premios de la Academia Australiana del Cine y la Televisión.



 

★ ★ ★ ★ A veces divertida como comedia, a veces efectiva como drama.— The Guardian

★ ★ ★ ★ ★ Te entrarán ganas de reír y de vomitar a la vez (…) No hay nada como la agudeza y la honestidad de la sátira bien hecha para revelar la absoluta ridiculez de un evento histórico.— News

★ ★ ★ ★ Te hace reír de vez en cuando y pensar con frecuencia.— The Apologue

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad» de Lucio Anneo Séneca

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad», de Lucio Anneo Séneca, para comenzar este nuevo año con un texto que destila una gran sabiduría y es aplicable a nuestra filosofía de vida para enriquecerla.

Lucio Anneo Séneca (4 a. C. – 65 d. C.) ejerce una influencia permanente en la literatura y filosofía occidentales. Su amplia obra contiene una formulación incisiva y relevante de las ideas del estoicismo, y desde la Antigüedad constituye uno de los modelos más destacados del canon ensayístico de las letras universales. Este volumen reúne tres tratados -«De brevitate vitae», compuesto en el año 49, «De vita beata», escrito hacia 58, y «De otio», datado alrededor de 62- que examinan algunas de las cuestiones cruciales de la ética de todos los tiempos: la relación del placer con la virtud, la búsqueda de la felicidad, el concepto de naturaleza aplicado al ideal humano, la supremacía de la razón, el empleo del tiempo y la dignidad del retiro. El estilo senequiano representa un momento cumbre del diálogo en la tradición filosófica y literaria, donde el lector es invitado a ser interlocutor de una particular conversación sobre el arte de vivir que fue objeto de admiración para autores como Erasmo, Montaigne, Schopenhauer, Nietzsche o Cioran.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
La mayor parte de los mortales, Paulino, se queja de la malevolencia de la naturaleza porque nos engendra para un periodo escaso, y ese tiempo concedido se nos pasa tan rápido y veloz que, exceptuando a muy pocos, al resto le abandona la vida durante los propios preparativos de la vida. De esa desgracia tenida por común no sólo se queja la gente y el vulgo ignorante; también su sentimiento ha suscitado las lamentaciones de los hombres esclarecidos. De ahí esa exclamación del mayor de los médicos: <<La vida es breve y el arte larga>>. De ahí el litigio,
impropio de un hombre sabio, del exigente Aristóteles contra la naturaleza : <<Por ser tan concesiva en la edad de los animales, que les aseigna hasta cinco o diez generaciones, y al hombre, nacido para tantas y tan grandes cosas, le señala un término mucho más corto>>. No tenemos poco tiempo, sino que perdemos mucho. La vida es lo bastante larga y, si toda ella se invierte bien, se concede con la amplitud necesaria para la consecución de la mayor parte de las cosas. Pero si transcurre entre exceso y negligencia, y no se emplea en nada bueno, sólo cuando nos oprime la última hora sentimos que se va lo que no comprendimos que pasaba. Lo que significa que no recibimos una vida breve, sino que la abreviamos; y que no somos indigentes de vida, sino derrochadores. Así como riquezas abundantes y propias de un rey, si caen en mal dueño, al momento se disipan, y una fortuna módica, si la lleva un buen gestor,
crece al usarla, así nuestro tiempo de vida rinde mucho a quien lo administra bien.

Lucio Anneo Séneca nació en Córdoba en 4 a. C. Filósofo, ensayista, autor dramático, educador y político. Su actividad en el foro y las letras durante los reinados de Calígula, Claudio y Nerón le reportó notables riquezas, pero también el exilio y el suicidio forzado. De su extensa obra, se conservan la sátira «Apocolocyntosis», parte de los tratados «De clementia» y «De beneficiis», los ensayos morales llamados «Dialogi» que comprenden «Consolatio ad Marciam», «Consolatio ad
Polybium», «Consolatio ad Helviam matrem», «De brevitate vitae», «De ira», «De Providentia», «De tranquillitate animi», «De vita beata», «De constantia sapientis» y «De otio», la enciclopedia en siete volúmenes «Naturales Quaestiones», y la recopilación epistolar «Epistulae morales ad Lucilium».  También fue autor de numerosas tragedias de temática griega: «Hercules Furens», «Troades», «Phoenissae», «Medea», «Oedipus», «Agamemnon» y «Thyestes».
Fue tutor y consejero del emperador Nerón. Caído en desgracia, se suicidó en Roma el 12 de abril del año 65 d. C.

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Adrián Gómez opina sobre The Matrix Resurrections

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Ni es un remake encubierto ni un reboot. Es un blockbuster cínico autoconsciente de serlo. Una propuesta inteligente y fascinante que ofrece un relato falsamente nostálgico aludiendo constantemente al film original.. porque, como en Los Últimos Jedi o Transpotting 2 ( igual de incomprendidas) las cosas tienen que cambiar. Sacar al cinéfilo de su zona de confort y que piense un poco. En un juego de metaficción, entre Scream y la narrativa esgrimida en La historia interminable, por ejemplo, perseguimos al conejo blanco. Un prólogo casi calcado a la primera, nos introduce en la matriz. Al son del White Rabbit de Jefferson Airplane, descubrimos a Thomas Anderson (Keanu Reeves, con pinta de John Wick) en un programador de Videojuegos sobre Matrix. La Warner Bros anda como loca por seguir exprimiendo el filón tras la trilogía original, y lo consultan. Neo es un recuerdo del pasado. Trinity también. Continuos insertos del primer film nos dicen que ya lo hemos visto todo…o no. El gato se llama Deja Vu, y Tiffany (Carrie Anne Moss) tiene su propia familia. Morfeo ha cambiado a un cuerpo nanobotico, Zion ya no existe y Niobe (Jada Pinkett Smith )nos espera en Eon, con su nueva pareja. Merovingio es un náufrago en un mundo virtual, reivindicando la pureza de antes..; » Películas con mensaje»..» Puto spin off «..» Wikipollas». Hay tal riqueza referencial, que a veces puede empañar la crítica contundente que encierra: la sequía de ideas en el Hollywood contemporáneo, la explotación de productos y sagas desgastadas y repetitivas, la hipocresía, de la inclusividad, las concesiones al feminismo de postureo… porque Lana Wachowsky, junto con su hermana, nos introdujeron en el siglo 21 con una obra rupturista que miraba a William Gibson o Dan Simmons de reojo. Pero ellas, lejos de dar más de lo mismo, nos dan pastillas de diferentes colores. El psicólogo encarnado por Nel Patrick Harris quiere que Neo y el público siga ahi, anclado en el pasado, esperando más de lo mismo. Como los churros clónicos del MCU (exceptuando el último Spiderman, con un ejercicio parecido a éste, pero menos arriesgado…


Después de la parcialmente fallida space opera (pero muy disfrutable) Júpiter ascending, y de una de las mejores películas de Scifi del milenio (Cloud Atlas) nos devuelven a la caverna de Platón, para que volvamos a despertar. Porque por mucho que los humanos cabalguen máquinas, estamos más idiotizados que nunca. A nivel social y cultural, y es aquí donde esta excelente pieza cinematográfica brilla. Una patada en los dientes a la industria y al borreguismo adocenado. Pero, ésta vez, Trinity tiene la última palabra, así que deja volar tu mente. O, como dice la canción citada, alimenta tu cabeza. De las mejores secuelas de clásicos del género, junto con Fury Road o Blade Runner 2049. Y encima, un relato trepidante, que riza el rizo…


Feed your Head!!

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

El último libro recomendado de 2021 por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Los enemigos del comercio I. Una historia moral de la propiedad» de Antonio Escohotado

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Los enemigos del comercio I. Una historia moral de la propiedad», de Antonio Escohotado, el primer tomo de una trilogía indispensable para aproximarnos con rigor al Comunismo. Ninguna historia sobre el Comunismo había añadido hasta ahora al debate ideológico el detalle de su contexto
económico, la evolución de las instituciones paralela como el sindicato, la gran empresa, la propiedad defendida por derechos de autor o los distintos sistemas de seguridad social.

La aparición de la sociedad de consumo es un hecho muy reciente, precedido por dos milenios de modelos sociales hostiles a ella. Sin embargo, su éxito ha sido tan completo que unas pocas décadas han bastado para borrar no sólo muchas instituciones, sino hasta el recuerdo de sus alternativas morales y prácticas. Se nos ha olvidado, por ejemplo, que el fundador del cristianismo empezó y terminó su vida pública expulsando a mercaderes, e incluso que desde mediados del siglo XIX a finales del XX no hubo cuestión moral y política comparable al comunismo. ¿Quiere esto decir que hemos pasado página definitivamente?
Antonio Escohotado plantea la pregunta sin dogmatismo, repasando con lupa de entomólogo las situaciones y los argumentos opuestos al tipo de mundo en el que acabamos de instalarnos. Tras localizar el complejo que precipitó la idea del comercio como un mal infeccioso, pasa a describir sus altibajos desde la civilización grecorromana hasta el día de hoy. Este análisis supone compartir con el lector una larga peripecia, donde algo que ayuda a entender nuestros orígenes tiene también el color insuperable de lo real. Los enemigos del comercio ofrece la primera historia completa del comunismo, que al ir contextualizando sus etapas expone la evolución paralela del individualismo y el pensamiento liberal.

El contenido del libro está dividido en siete bloques y veintiséis capítulos :
-De cómo la propiedad privada no fue discutida ni en Grecia ni en Roma.
1. Democracia y Demagogia.
2. La República aparente.
3. Los pilares del Imperio.

-De cómo la propiedad empieza a parecer perniciosa.
4. El pueblo elegido.
5. Integrismo y pobrismo.
6. Una religión para el ocaso de Roma.
7. Un Imperio Cristiano.
8. Marginales, adaptados y herejes.

-De cómo la propiedad dejó de transmitirse por contrato.
9. La paz de Dios como sistema social.
10. Tres marcos externos.
11. En el reino de la autarquía.

-De cómo la propiedad fue hallando modos de protegerse.
12. Antídotos para el aislamiento.
13. La semilla de una clase media.
14. El estremecimiento íntimo I.
15. El estremecimiento íntimo II.
16. La secuencia revolucionaria.

-De cómo el Cristianismo dejó de ser pobrista.
17. Católicos, protestantes y puritanos.
18. Utopías y finanzas.
19. El coloso minúsculo.
20. De la práctica a la teoría.

-De cómo fue preciso elegir entre Absolutismo y Liberalismo.
21. Una Ilustración ambigua.
22. Liberalismo y revolución.
23. Francia como singularidad.

-De cómo resurgió el Comunismo.
24. Jacobinos y colectivistas.
25. La purga apocalíptica.
26. La revolución traicionada.

Compartimos un pequeño fragmento de la obra:
<<La tercera parte de las guerras civiles, que comienza con grandes rebeliones de esclavos, marca el tránsito de una Italia campesina y propietaria a otra urbana y no propietaria. Aunque debió rondar niveles de estricta supervivencia, es sorprendente que -como observa Rostovtzef – sencillamente no dispongamos de dato alguno sobre la remuneración de jornaleros agrícolas, operarios urbanos y artesanos. Solo sabemos que hacia 80 a. C. hay unos seis millones de ciudadanos y trece o catorce de esclavos. Esa proporción aumenta sin pausa gracias a los botines de guerra, y en la capital unas dos mil personas casi inconcebiblemente
ricas viven rodeadas por un millón de humildes y misérrimos. Trescientos veinte mil reciben pan gratuito.
A despecho de la ingente cantidad de metales nobles y moneda que se almacena en la Urbe, los mercados mantienen a duras penas niveles previos. Su entidad depende de un poder adquisitivo que el profesional libre no posee, y quienes tienen estancias llenas de oro y plata pueden encargar a sus esclavos buena parte de lo ofrecido en tiendas. Leche y carne, por ejemplo, han dejado de estar en la dieta del ciudadano medio>>.

Antonio Escohotado nació en Madrid el 5 de julio de 1941, fue jurista, filósofo y sociólogo. Tradujo a Hobbes, Newton y Jefferson, y publicó más de una docena de libros, entre los que destacan: «La conciencia infeliz. Ensayo sobre la filosofía de la religión de Hegel» (1971); «De
Physis a polis; la evolución del pensamiento griego desde Tales a Sócrates» (1982); «Realidad y substancia» (1986); «Filosofía y metodología de las ciencias» (1987); «El espíritu de la comedia» (1991); «Rameras y esposas» (1993); «Retrato del libertino» (1998); «Caos y orden» (1998); «Génesis y evolución del análisis científico» (2001); «Setenta semanas en el trópico» (2003); «Mi Ibiza privada» (2019); e «Hitos del sentido» (2020).


No obstante, sus dos obras más importantes, a las que dedicó más de veinte años, son: «Historia General de las Drogas», editada por primera vez en 1983, un libro que a lo largo de sus 1544 páginas trata con precisión y profundidad y como ningún otro esta cuestión; y la trilogía
«Los enemigos del comercio», publicada entre 2006 y 2017.

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Simón Salinas hace de la música una terapia en “Hoy”

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Hace unos días tuvimos la oportunidad de charlar con Simón Salinas, artista tinerfeño, con motivo del lanzamiento de su último single, “Hoy”, producido y co-escrito con Susi Morla. Un tema totalmente introspectivo que invita a sacar a las bestias y a los miedos de dentro para ponerlos en otro plano y reflexionar sobre ello. Asimismo, estuvimos hablando de sus anteriores trabajos, oportunidades en el mundo de la música como ser telonero de Aerosmith -entre otros muchos igual de importantes- así como sobre salud mental y su visión sobre la desconexión que existe con los artistas locales.

¡Ponte cómod@ y dale al play! No pierdas la oportunidad de conocer de más de cerca su proyecto 😉

Entrevista realizada y producida por Vicky Ferrer

Crítica “No mires arriba”: Un fin del mundo descojonante. Por Jesús Hernández

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Científicos luchando contra negacionistas, una presidenta Trumpnista, gente más preocupada del like en Instagram que de ver la realidad que se les acercaba en menos de 6 meses.

Una estudiante de posgrado de astronomía Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), en una observación dentro del centro de Astrofísica, junto a otros alumnos y alumnas, descubren que un cometa de unos 5 a 10 km de ancho lleva una trayectoria directa a una colisión con la Tierra, y con su profesor, el doctor Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) dan la voz de alarma al doctor Oglethorpe (Rob Morgan). Este grupo de científicos protagonizan una gira, como si de un grupo de rock se tratara, en los medios de comunicación. Sarcasmos, bromas y una dramática situación que hacen divertida la película en esos momentos en los canales de televisión, nunca a la altura de “Late Motiv” de Andreu Buenafuente.

La gira mediática los lleva al despacho de la Casa Blanca de la indiferente presidenta de EEUU: Orlean (Meryl Streep)(algo parecida a Isabel Díaz Ayuso) y su servil hijo y jefe de gabinete, Jason (Jonah Hill), un reflejo a la realidad vivida por EEUU en fechas pasadas con el presidente Trump, estupidez máxima. Orlean decide no tomar medidas hasta pasada las elecciones al congreso, antepone la supervivencia de la humanidad a sus objetivos políticos, ¿les suena de algo?.

Tras su chasco con la Casa Blanca, consiguen entrar en un animado programa matinal presentado por Brie (Cate Blanchett) y Jack (Tyler Perry), telebasura (aunque seguramente con más audiencia que el discurso de navidad del Rey) pero que hará que muchos ciudadanos y ciudadanas empiecen a creerse esa realidad que iba a pasar, donde el negacionismo empieza a crecer alimentado por la presidenta de los EEUU. Dos eslóganes: el de los negacionistas del cometa “No mires arriba” y los que creen a los científicos “Mira arriba”. La película acelera, ligues, culebrones, amores pasados, locuras desafortunadas en plató y una lucha constante de dos movimientos.

Mientras el multimillonario tecnológico Peter Isherwell, tiene un plan para salvar a la humanidad, donde finalmente la presidenta cede y autoriza el lanzamiento de dichos cohetes espacial, pero…

La última cena, la del hasta luego, la protagonizan Kate Dibiasky y su Randall Mindy, Oglethorpe, entre otros personajes, acaba como acaba, a falta de un buen tema musical para la ocasión como podría ser “Locura transitoria” de Extremo duro.

Una buena película de Netflix para pasar estas fechas con chocolate y manta, y recuerda: Mira arriba! 

Por Jesús Hernández

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Crónica: Isla Calavera 2021. Parte 3

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Con demora y en vísperas navideñas, damos carpetazo a lo que vino a ser la quinta edición de Isla Calavera, donde lo dejamos. Esto es, miércoles 24, debatiéndonos  una vez mas, con las tres salas. Asistimos pues, a la segunda sesión de cortos. La joya de la corona iba a ser Mask of the Evil apparition, de Alex Proyas (The Crow, I, Robot), cineasta que en los 90 nos hizo albergar esperanzas con ese clásico de culto que vino a ser Dark City, y de la que ésta pieza viene a ser una especie de historia referencial, en estilo y universo. No apura del todo sus posibilidades, quedando en un buen intento donde prima, por encima de todo, el diseño de producción, ajustado, eso si, dado el presupuesto pertinente. La luz, es un enternecedor  y (aterrador) relato ambientado en México, sobre las desapariciones de niños. Magistral muestra de animación comprometida, destaca sobre el surrealista y gratuito Rapsodia sobre una manzana, que no molesta pero que tampoco asombra. Under the ice es un correcto segmento con giro final, quizás previsible, pero excelentemente filmado y montado. Night Breakers, que se hizo con el máximo premio (consultar palmarés), es un tenso cuento de scifi/terror survival, con un manejo del tempo brutal, y con una fotografía y planificación de quitarse el sombrero. La odisea de un grupúsculo humano asediado por criaturas que se guían por la luminotecnia, deja el pabellón tan alto, que Covid Love, supuesto ejemplo romántico cómico del signo de los tiempos, sabe a poco.

Poco más pudimos a preciar ese día, aplazando proyecciones para los restantes días, y copando toda la atención la sesión general, en las dos salas grandes, de El secreto de la pirámide. Una oportunidad única, con la presencia, nada más y nada menos, que de su protagonista, un amable, receptivo y simpático Nicholas Rowe, que no hizo ascos en desgranar anécdotas del rodaje, contando su experiencia juvenil. Con 18 años fue reclutado por Spielberg (junto con su compañero Alan Cox, con quien había almorzado la semana anterior) para la producción británica que , según explica, no funcionó tan bien como otros colaboraciones con Chris Columbus en la Amblin (Gremlins, The Goonies), y que abortó una trilogía en preparación. Manuel Diaz Noda lo entrevista con profesionalidad y admiración, tras el pase, que supuso uno de los momentos más felices del festival; disfrutar en pantalla grande de una película con la que muchos crecimos, como bien apuntó el joven Sherlock Holmes. Elegancia británica a raudales. La película se volvió a exhibir el jueves 25, donde también tuvo lugar filmes como Ecos, Son o Jacinto, próximamente analizadas por Jonathan Medina, como hizo con la sorprendente Gaia, ejemplar filme sudafricano de eco-terror, entre Alan Moore y el estilo patentado por bestias pardas de última ola en el género, como Eggers o Aster. Dejamos todo el muestrario estatal (abundante y sustancioso) en retrospectivas, estrenos, charlas y documentales, para una próxima y última entrega, centrándonos en The Descent, volviéndonos a poner los pelos de punta 15 años después. El jueves, a las 19:45, fue la cita, con la presencia de Neil Marshall (Centurión, Doomsday)y señora, la bella Charlotte Kirk, que fue la estrella de la (pen)última entrega de su marido; The Reckoning, exhibida el año pasado.

Marshall recibe el premio ,postergado por motivos pandémicos, del año pasado, y nos adelanta (en primicia) el tráiler de The Lair, su ultimísima producción.

Pero no se vayan todavía, que aún hay más.

Texto por Adrián Gómez

Fotografías:

Luis Batmendez
Jonathan Medina
Gara lacaba Toledo
Judith Gómez Martín

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Breve tratado sobre la felicidad» de Ricardo Moreno Castillo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Breve tratado sobre la felicidad», de Ricardo Moreno Castillo, con prólogo de Gabriel Albiac; un libro en que el autor nos invita a meditar sobre un concepto que todos buscamos pero cuya definición no es tan sencilla: ¿Qué entendemos por felicidad? ¿Dinero? ¿Amor? ¿Reconocimiento? ¿Salud?

A lo largo de la historia de la humanidad, filósofos, escritores y poetas de toda corriente, clase y condición se han preguntado a qué llamamos felicidad. Como y advertía Voltaire, todos buscamos la felicidad, pero sin saber dónde, y a pesar de nuestras numerosas e inevitables limitaciones, todos podemos reconocerla, aunque nadie la sabe definir. Como matizaba Borges, la única cosa sin misterio es la felicidad, porque se justifica por sí sola.


Tras su polémico Breve tratado sobre la estupidez humana y su defensa de la educación humanista en Los griegos y nosotros, Ricardo Moreno nos presenta su personal reflexión sobre la felicidad. No se trata de dilucidar lo que sea, tarea quizá imposible, sino deducir por qué con
los mismos triunfos en la mano unos saben ser felices y otros no. Como ya nos alertó en su anterior tratado, la estupidez nunca allana el camino hacia la felicidad, muy por el contrario, lo bloquea, obstaculiza y destruye. Así que es muy útil dialogar con aquellos pensadores que en
toda época y tan distantes en el tiempo se han enfrentado con la pregunta más importante de la Filosofía, y que tantas implicaciones tiene para nuestra vida; todos ellos se convierten en nuestros contemporáneos, y sus pensamientos, encadenados unos con otros, forman el hilo conductor con el cual podemos buscar la salida hacia la felicidad, en medio del laberinto que nos ha tocado vivir.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<No se ama a sí mismo quien ama las riquezas, los honores y los placeres, en fin, todo lo que es exterior o está en el cuerpo; puesto que la parte más importante del hombre es la mente. (Introducción a la sabiduría, de Juan Luis Vives).


La pregunta sobre si el dinero da o no la felicidad vuelve inexorablemente una y otra vez. Que la mente es más importante que las riquezas, es cierto. Quien es pobre y listo tiene muchas posibilidades de salir de pobre, mientras que el rico tonto muy probablemente administre mal sus riquezas y acabe pobre. Pero a partir de ahí Vives se equivoca penosamente…>>

Ricardo Moreno Castillo nació en Madrid en 1950. Es licenciado en matemáticas y doctor en filosofía especializado en historia de la ciencia, ha sido catedrático de instituto hasta su jubilación y profesor asociado en la facultad de matemáticas de la Universidad Complutense. Es autor de más de una veintena de obras sobre matemáticas y su historia, sobre pensamiento y filosofía -«Diccionario semifilosófico», «Nosotros y Voltaire», y «Trece cartas a Dios»-; sobre educación «Sobre la buena y la mala educación» y «Panfleto antipedagógico»-; y la novela «La llave perdida».


Otras obras destacables de este autor son: «Breve tratado sobre la estupidez humana» (Fórcola, 2018)»Los griegos y nosotros. De cómo el desprecio por la Antigüedad destruye la educación» (2019), y «Breve tratado sobre la felicidad» (2021).

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Alicia en el País de las Maravillas protagoniza la nueva exposición de la Fundación CajaCanarias en su Espacio Cultural La Laguna

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–       La muestra, que cuenta con la colaboración de la Fundación Fran Daurel y la Lewis Carroll Society of North America, podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero de 2022

–       Con entrada de carácter gratuito, Alicia en el País de las Maravillas se enfoca en la transversalidad entre ciencias y artes y cuenta con obras de Salvador Dalí, Max Ernst o las famosas ilustraciones de John Tenniel para la primera edición del libro, entre otras

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 20 de diciembre, la exposición Alicia en el País de las Maravillas, que podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los miércoles, jueves y viernes. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Alicia es un personaje creado en 1862 por Lewis Carroll, matemático de profesión, quien narra una historia a Alice Liddell, de diez años, y sus hermanas durante un paseo en barco. El novelista, nacido en Daresbury (Reino Unido), escribe la narración por insistencia de Alice, a quien le regala el manuscrito ilustrado con sus propios dibujos, que se conserva en la British Library y proyectado íntegro en la exposición, una excelente ocasión para admirar su calidad como dibujante además de fotógrafo.

Alicia en el País de las Maravillas

El montaje expositivo, que cuenta con la colaboración de la Fundación Fran Daurel y la Lewis Carroll Society of North America, se enfoca en mostrar la transversalidad entre ciencias y artes, además de ofrecer una visión actual de Alice y la promoción de las carreras científicas sobre todo en las niñas. Ese conocimiento artístico-científico se encuentra tanto en el creador del relato, Lewis Carroll, como en Salvador Dalí, en torno a quien se articula la muestra. Junto a varias de sus obras inspiradas en la obra literaria epicentro de la exposición, el visitante podrá encontrar piezas litográficas de otro autor surrealista destacado, como es el caso de Max Ernst, además de las legendarias ilustraciones que John Tenniel creó para las primeras ediciones de esta novela universal y atemporal.

En el caso del genio de Figueres, el tiempo y la metamorfosis, dos de los ejes de la novela y de la exposición, se muestran en la serie Alice in Wonderland, que Dalí crea en 1969 con un aguafuerte y doce xilografías en las que se reitera a una Alicia saltando a la cuerda, y que podría aludir a un recuerdo feliz de su infancia, su tía Carolineta, figura que encuentra referentes en algunos de sus óleos y escaparates surrealistas de los años 30. Tiempo y metamorfosis se encuentran también representados en numerosas mariposas en sus xilografías, así como en la acuarela de 1948 L’Elephant-giraffe, presente en la muestra, y en una xilografía en la que uno de sus relojes blandos se encuentra detenido a las 5 de la tarde en la fiesta del té. Además, los visitantes al Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna podrán contemplar la magnífica escultura que Dalí crea sobre Alicia en 1977, titulada Alice aux pays des Merveilles.

La importancia del aspecto científico en el diseño de Alicia en el País de las Maravillas se realza con la cesión, por parte del CERN, de una impactante imagen para la exposición del colisionador ALICE, situado a 56 metros bajo tierra, que detecta el plasma de quark-gluon que sucede al Big Bang, el origen del tiempo.

La música, una de las artes donde el tiempo es protagonista, está presente también en el discurso expositivo que podrá visitarse, hasta el 12 de febrero, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna. Por ello se ha seleccionado una lista de reproducción con el título de la exposición, compuesta por un amplio espectro de estilos musicales que van del pop al jazz. El montaje se completa con dos proyecciones cinematográficas, fechadas en 1903 y 1910, que evidencian el éxito del personaje de Alicia en el cine desde sus inicios así como su apropiación por las diferentes artes.

Didáctica Despertares CajaCanarias

La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2021-2022, invita a la comunidad educativa de Canarias a participar en el programa de visitas guiadas que, con ocasión de la exposición Alicia en el País de las Maravillas, realizará a través de su programa Despertares CajaCanarias. Las solicitudes de participación ya se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com

Los escolares, gracias a esta herramienta formativa dispuesta por la Fundación CajaCanarias, podrán descubrir las escenas más icónicas del cuento de Lewis Carroll, adentrándose en su mundo de fantasía a partir de los grabados originales que ilustran la obra y las versiones surrealistas de Salvador Dalí y Marx Ernst. El discurso expositivo desarrollado por el programa Despertares CajaCanarias y dirigido al alumnado de las diferentes etapas educativas contempla, además, referencias directas a la física o las matemáticas, disciplinas científicas a las que presta especial atención el autor de esta conocida novela y que pretende  despertar la curiosidad científica entre niñas y jóvenes.