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FIMUCITÉ 13 repasa el mito del vampiro en un ciclo de cine

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– El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y La Granja Espacio de Creación, en Santa Cruz de Tenerife, proyectarán grandes clásicos del género en los meses de septiembre y octubre.

Santa Cruz de Tenerife, 16 de julio de 2019.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 20 al 29 de septiembre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, dedicará dentro del catálogo de actividades paralelas de su decimotercera edición un ciclo de cine al mito del vampiro. Las proyecciones, en colaboración con Filmoteca Canaria, se desarrollarán en los meses de septiembre y octubre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y en La Granja Espacio de Creación, en Santa Cruz de Tenerife, bajo el lema “El Reflejo del Vampiro”. Todas las sesiones tendrán lugar a las 19.00 horas y serán en versión original, con subtítulos en español.

El martes, 17 de septiembre, el Teatro Guiniguada abrirá las sesiones con ‘Drácula’ (1931), de George Melford, basada en la novela de Bram Stoker. Una versión hispana alternativa al clásico protagonizado por Bela Lugosi, filmada simultáneamente a la de habla inglesa utilizando los mismos estudios por la noche, cuando el equipo de Tod Browning terminaba su jornada de rodaje. La película, en blanco y negro, podrá verse el día 19 en La Granja, espacio que después de diez años cerrado abría de nuevo sus puertas hace unos meses tras obras de reforma y acondicionamiento.

El martes, 24 de septiembre, retomará el ciclo en Las Palmas ‘Nosferatu, el vampiro de la noche’ (1979), de Werner Herzog, nueva adaptación de producción alemana de la famosa novela que toma como punto de referencia el clásico del expresionismo alemán dirigido por F.W. Murnau en 1922. Dos días más tarde se proyectará la película en Tenerife.

El 1 de octubre continuarán las proyecciones en el Teatro Guiniguada con ‘The Addiction’ (1995), película de culto filmada en blanco y negro por Abel Ferrara con Lily Taylor y Christopher Walken como protagonistas. El filme, que podrá verse en Tenerife el jueves 3 de octubre, está considerado una alegoría acerca de la adicción a las drogas.

El siguiente pase, los días 8 (Teatro Guiniguada) y 10 de octubre (La Granja), estará dedicado a ‘Entrevista con el vampiro’ (1994), protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst y Antonio Banderas bajo la dirección de Neil Jordan a partir de un guion de Anne Rice basado en su novela homónima. El compositor Elliot Goldenthal fue nominado al Oscar y al Globo de Oro por la banda sonora de esta icónica película.

El martes 15 de octubre en el Guiniguada, y el jueves 17 en Tenerife, FIMUCITÉ y la Filmoteca Canaria acercarán al público el filme de atmósfera oscura y glamourosa ‘El Ansia’ (1983), de Tony Scott, basado en la novela del mismo título de Whitley Strieber. Con un elenco encabezado por David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, destaca su banda sonora con música original de Michel Rubini y Denny Jaeger, canciones compuestas por la Bauhaus e Iggy Pop y piezas clásicas.

La película escogida para cerrar el ciclo, los días 22 y 24 de octubre, en Gran Canaria y Tenerife respectivamente, es ‘Drácula’ (1979), de John Badham, basada en la obra teatral de Hamilton Deane y John L. Balderston con Frank Langella en el papel del conde Drácula y Laurence Olivier en el del profesor Van Helsing. De un romanticismo exacerbado, la película marca diferencias con otras versiones anteriores y posteriores, y cuenta con el excepcional acompañamiento musical de la partitura de John Williams, en la que sin duda es una de sus mejores composiciones.

Concierto live-to-picture ‘Drácula de Bram Stoker’ 

Cabe recordar que en el marco del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el sábado 28 de septiembre, a las 19.00 horas en el Auditorio de Tenerife, se celebrará un concierto live-to-picture en el que se proyectará la película ‘Drácula de Bram Stoker’ mientras la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir -bajo la dirección de Diego Navarro- interpretarán en directo y en perfecta sincronía con el filme la banda sonora compuesta por el autor polaco Wojciech Kilar, todo un referente musical del cine de vampiros. Se trata de un espectáculo original realizado en coproducción con el Festival de Música de Cine (FMF) de Cracovia en total coordinación con Sony Pictures.

FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Adrián Gómez opina sobre la película Godzilla: Rey de los monstruos

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Michael Dougherty (Krampus, Truco o trato), recoge el testigo tras la estimulante primera entrega de Gareth Edwards (Monsters, Rogue One) y el muy pulp y aventurero spin off: Skull Island. Este nuevo universo compartido de titanes se amplía con una nueva entrega que conmemora el 65 aniversario de la creación del reptil fondón; aquel mítico «Japón bajo el terror del monstruo» (1954).

Tras los acontecimientos sufridos, repiten Ken Watannabe (Batman Begins, Origen) el muy desaprovechado David Strathairn (Eclipse total), y la muy episódica y ya familiarizada con criaturas, Sally Hawkins (La forma del agua).

Han pasado varios años y los daños colaterales han sido muchos, a nivel familiar, por parte de los personajes encarnados por Vera Farmiga (Código Fuente, Expediente Warren), Kyle Chandler (King Kong, Super 8), y su hija, Millie Bobbie Brown (stranger things).

En esta tierra de gigantes ancestrales, también anida la ambición, personificada en el rol de Charles Dance (Alien 3, Juego de Tronos), pero King Gidorah viene a reclamar su trono, por encima de otros mutos como Rodan o Mothra… pero Godzilla no está por la labor. Por el camino, festival digital de mamporros, guion atropellado y con agujeros (e incluso, contradictorio) y un insoportable Bradley Whitford (Robocop 3, Déjame salir) de alivio cómico, que rompe el ritmo en determinados momentos. Los logros (contados) se difuminan en un desarrollo que va en declive a lo largo del metraje, perdido en civilizaciones y deidades antiguas, aventuras abisales, sustrato ecológico- apocalíptico (tal cual) y el denodado y descarado intento de convertir todo el embolado (radiactivo y ciclópeo) en un universo compartido y expandido, y donde poco más hay que rascar.

Blockbuster estival de Kaijus a la americana (al estilo de Pacific Rim) que no aplasta lo suficiente. El final, calcado al de Las crónicas de Riddick, es  innecesariamente abierto (y la escena post-créditos también) para que haya una nueva entrega mamporrera. Si todo va bien, el enemigo a batir será la octava maravilla del mundo. Ahí lo dejo… a buen entendedor.

 

Reseña: Los Vinagres, Siloé y David Kano DJ en el Aguere con el Phe Club. Por Adrián Gómez

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Nuevo adelanto del Festival musical por excelencia, de esta isla. Al menos en cuanto a música con inquietudes culturales se refiere (y no me olvido del Santa Blues o el Jazz Heineken). Nos personamos allí el viernes 5 de Julio en el Aguere. Ambientillo y ganas, cronistas y posers, periodistas y fans… hambre. Esto siempre es bueno.

Mucho postureo, dirán algunos, el gafapastismo desatado, dirán otros. Vale, y ¿qué? Aquí un servidor calvo y con barba, es melómano. Los snobismos (que los hay) afloran en todos los géneros, y el «hoy molan, mañana no», está la orden del día. Y que quieren que les diga, esto es música, lo que hacen ciertos ayuntamientos y capitostes con ciertos festivales y conciertillos «triunfales» en verano en el norte y el sur de la isla… pues no.

Algarabía general en la sala de arriba (la grande), en la proyección de imágenes de las tres ediciones hasta ahora. Merchandising y birras. Vamos bien. Abren Siloe, con fandom entregado de antemano. No llenan, pero llegan, al parecer. La propuesta de Fito Robles, entre el pop épico y la dignificación de la figura del trovador, diríase una miscelánea entre Vetusta Morla y The New Raemon. Caballo ganador, parece. La verdad o La niebla, suenan ante un público agradecido, y gimmicks como el momento Hendrix del guitarrista, la inmersion en pista, cargada con las acústicas (into the crowd), o la invitación de su amigo Marwan (cada vez más parecido a Fran Perea, y que me perdonen el atrevimiento) al escenario para tocar un tema juntos, cumplen su cometido de epatar. Los de Valladolid cumplen, aunque a los profanos nos dejen fríos, no cabe duda de la entrega demostrada.

Y llegan los de La Palma. Veraniegos y desaforados, el power trio cambia de tercio el show. Esta mezcla entre Los Ramones y Supergrass, nuestros MC5 locales, enardecen al público. Actitud punk y cachondeo. La falta de respeto y el humor por montera, y alternar himnos propios (Chibichanga, Piñazo en la boca) con horteradas de las Knarias y reggaetontunadas varias, cumplen su cometido de provocar y entretener. Si te lo tomas en serio, estas jodido, pero en tiempos en que el trap es reivindicado por plumillas como » el sonido de la calle», el rock de nuestros días y tal…pues que prime el baile y ya dejamos las neuronas para después. El trio lo sabe, y despliegan su rock and roll verbenero.

Aunque llueva es el perfecto single de verano, y Los volcanes no duermen o Me enamore de tu madre, son píldoras punkarras , con ritmo caliente, que prueban que los paisanos se dejan la piel. Juventud, divino tesoro. Su directo es demoledor. Obligado verlos en vivo al menos una vez al año.

La música de David Kano ( Cycle) amenizo tiempos muertos y revitalizo la sala , poniendo la guinda de este teaser, previo a la gran bacanal que nos espera en Agosto.

¡Allí estaremos!

Culturamanía organiza su Primer Encuentro Literario este viernes 12 de julio en la Sala MAC de Santa Cruz de Tenerife

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Este viernes se darán cita algunos de los autores y autoras más reconocidos/as de novela en Canarias bajo el evento “Primer Encuentro Literario de Culturamanía”.

La mesa contará con la presencia de las autoras Arantxa Rufo, Ruth Utande y Carmen Cuarzo y los autores Gregorio Duque, Víctor Conde, Alex Brito, Ángel Marrero y Alex Medina. Donde hablarán de los pros y contras del proceso de creación, edición y difusión de libros desde Canarias.

Como colaborador y moderador tenemos a Lucas Morales, director de la Fundación Cine + Cómics, fundación organizadora del salón del cómics de Santa Cruz de Tenerife.

El acto será este viernes 12 de julio a partir de las 18:00 horas en la Sala MAC, Mutua de Accidentes de Canarias, Calle de Robayna, 2, junto a la Calle Castillo en Santa Cruz de Tenerife.

El evento es totalmente libre y gratuito, por ello rogamos que lleguen unos minutos antes para coger sitio.

 

La Fundación CajaCanarias exhibe en Montevideo su “Paisaje-Identidad-Lenguaje”

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–      El Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay acoge esta muestra, que recorre la creación artística de Canarias a lo largo del último siglo, expuesta por primera vez fuera del archipiélago y que podrá visitarse hasta el próximo 8 de septiembre

 

–      La exposición está conformada por una selección de 33 obras de la Colección de Arte CajaCanarias, entre las que se incluyen piezas de César Manrique, Manolo Millares, Juan Ismael, Lola Massieu, Óscar Domínguez, Maribel Nazco o Pedro González, entre otros

 

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado el pasado viernes la exposición “Paisaje-Identidad-Lenguaje” en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, merced a un acuerdo de colaboración con el Ministerio de Educación de Uruguay que permitirá contemplar esta selección, por primera vez, fuera de Canarias. La muestra, que está compuesta por 33 obras provenientes de la Colección de Arte CajaCanarias, invita al visitante a recorrer la creación artística del archipiélago a lo largo del último siglo a través de una selección protagonizada por piezas de César Manrique, Manolo Millares, Juan Ismael, Lola Massieu, Óscar Domínguez, Maribel Nazco o Pedro González, entre otros.

La presentación de “Paisaje-Identidad-Lenguaje” en la capital uruguaya contó con la presencia del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre; el director nacional de Cultura, Sergio Mautone; el embajador de España en Uruguay, José Javier Gómez-Llera; la ministra de Educación y Cultura del país sudamericano, María Julia Muñoz; y el director del Área de Cultura y Deportes de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, que destacó que con esta exposición hemos tratado de responder a tres preguntas que han conformado la condición insular: la identidad, es decir, la búsqueda de quiénes somos y cómo hemos indagado en esa idea del individuo a través del arte; la segunda pregunta que nos hacemos se dirige al paisaje nativo como lugar de identificación y de reflexión crítica; y la tercera es el lenguaje como herramienta de búsqueda de nuevas posibilidades de expresión.

Acompañado por el miembro del Patronato de la Fundación CajaCanarias José Luis Rivero, Álvaro Marcos Arvelo recordó que esta muestra es una pequeña fracción de tiempo de esa búsqueda que emprendieron los canarios hace poco más de un siglo, a través de la mirada. “Nuestra vida es corta y el arte es largo”, dijo ese gran vertebrador de los movimientos culturales en Canarias y en Europa que fue Eduardo Westerdahl. En este viaje, la Fundación CajaCanarias ha querido contar quiénes somos, pero lo mejor del viaje es que nunca nos ganamos la certeza de un puerto, así pues, habrá que seguir navegando.

Paisaje-Identidad-Lenguaje

“Paisaje-Identidad-Lenguaje” invita al visitante a realizar un completo recorrido por el arte en Canarias, desde principios del siglo XX hasta comienzos de la presente centuria. Las 33 obras que conforman esta muestra, expuesta en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, resultan una cuidada selección de la Colección de Arte CajaCanarias, que se ha ido formando durante más de cien años gracias a la estrecha colaboración de la entidad con la labor artística de los creadores canarios, fruto de la intensa actividad expositiva desarrollada por la misma.

La muestra, de este modo, permite acercarse a la raíz del arte surgido en las islas, desde los pintores que integraron el regionalismo, como Pedro de Guezala o Martín González, a los sueños de Óscar Domínguez o Juan Ismael; desde los artistas como Lola Massieu, José Julio Rodríguez y César Manrique, que buscaron una nueva expresión sin ataduras, a los caminos más personales de José Dámaso, Maribel Nazco Pedro González, Néstor de la Torre o Cristino de Vera. Desde los años de informalismo y experimentación de Manolo Millares y Martín Chirino, a los creadores que, ya en democracia, como Poldo Cebrián o Luis Alberto Hernández trabajaron sin buscar otra adscripción que no fuera la del compromiso con el mismo individuo. Piezas emblemáticas de la trayectoria pictórica y escultórica de Emilio Machado, Francisco Orihuela, Manuel Bethencourt o Juan Bordes, completan la exposición junto a un audiovisual en el que 17 artistas canarios desarrollan una reflexión sobre las tres preguntas que vertebran los caminos de esa indagación personal a partir del ser, el lugar, y el leguaje que ha definido sus respectivas obras.

El Festival Isla Calavera 2019 rendirá homenaje a Paul Naschy, el “Hombre Lobo” del cine español

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– Ángel Sala y Sergio Molina, directores de los festivales de cine de Sitges y Nocturna Madrid, primeros invitados confirmados para la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias.

Santa Cruz de Tenerife, 5 de julio de 2019.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera rendirá tributo en su tercera edición -que tendrá lugar del 23 al 30 de noviembre- al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terrorPaul Naschy, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ (Enrique López Eguiluz, 1968) adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

Asimismo, el Festival Isla Calavera contará también como invitado con Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, el encuentro dedicado al género más importante del mundo que alcanza el próximo mes de octubre su 52ª edición. El también escritor, guionista y crítico de cine participará en el programa de actividades paralelas.

La inscripción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje y cortometraje del Festival Isla Calavera se encuentra abierta a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway. El plazo de registro finaliza el 10 de octubre.

Pronto se darán a conocer más novedades e invitados de la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «En defensa de la conversación» de la psicóloga Sherry Turkle

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Esta semana les recomendamos «En defensa de la conversación», de la psicóloga estadounidense Sherry Turkle, una obra de lectura muy recomendable, que reivindica el poder de la conversación en la era digital.

Estamos sumidos en la cultura digital y en un estado de constante conexión. Hemos desarrollado afición por las interacciones sociales virtuales dentro de los ámbitos de trabajo, la familia, la amistad, la educación y las relaciones sentimentales, sin advertir el peligro que ello comporta. Casi sin darnos cuenta, hemos abandonado la conversación cara a cara.

Sherry Turkle, una de las máximas especialistas en la interacción entre las nuevas tecnologías y el ser humano, analiza en este libro las desastrosas consecuencias de la pérdida de conversación que hemos experimentado en los últimos años, que hace incluso peligrar lo que nos define como seres humanos. Por ello, el objetivo primordial que se marca en este libro es que se entienda el valor fundamental de las conversaciones cara a cara en todos los ámbitos de nuestra vida.

Compartimos un pequeño párrafo del primer capítulo del libro, titulado «Los diarios de la empatía», en que la autora explica la esencia de esta obra:
<<¿Por qué un libro sobre la conversación? Al fin y al cabo, nos pasamos todo el tiempo hablando. Nos enviamos mensajes, escribimos publicaciones y chateamos. Puede incluso que empecemos a preferir el mundo de nuestras pantallas. Entre la familia y entre los amigos, entre nuestros colegas y nuestros amantes, recurrimos a nuestros teléfonos en lugar de hacerlos los unos a los otros. Admitimos libremente que nos gusta más enviar un mensaje o un correo electrónico que embarcarnos en una reunión cara a cara o incluso hacer una mera llamada telefónica.
Esta nueva vida indirecta nos ha acarreado problemas. La conversación cara a cara es el acto más humando, y más humanizador que podemos realizar. Cuando estamos plenamente presentes ante otro, aprendemos a escuchar. Es así como desarrollamos la capacidad de sentir empatía. Este es el modo de experimentar el gozo de ser escuchado, de ser comprendido. Además, la conversación impulsa la introspección, ésa conversación con nosotros mismos que constituye la piedra angular de nuestro desarrollo temprano y que continúa durante toda nuestra vida>>.

Sherry Turkle es psicóloga e investigadora. Estudió Sociología y Psicología en la Universidad de Harvard y actualmente ejerce como profesora en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), donde investiga las interacciones del ser humano con la tecnología.

 

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

Tenerife Shorts abre el plazo de inscripción de cortometrajes

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La VII Edición del Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] que tendrá lugar en el mes de diciembre de este año, ha abierto este lunes, 1 de julio, el periodo de inscripción de películas cuyo plazo concluirá el 31 del mismo mes. En total, un mes completo de recepción de cortometrajes donde, acorde a pasadas ediciones, se espera recibir alrededor de mil cortometrajes de reciente creación llegados de los cinco continentes. Uno de los requisitos de la convocatoria es precisamente que las películas a concurso hayan sido producidas en este año, con lo cual la asociación cultural sin ánimo de lucro Tenerife Shorts, organizadora del festival, asegura que lo más actual del cortometraje mundial se proyecte en Tenerife a finales de este año. Las bases del concurso están disponibles en la página web del festival tinerfeño:

https://tenerifeshorts.com/2019/06/12/2080/

Las películas canarias pueden haber participado previamente en otros festivales españoles aunque se valorará positivamente que sea estreno en Canarias. El resto de cortometrajes inscritos para la competición internacional no pueden haber sido presentados previamente en España.

La profesora Gabriela Fabbro inaugura la primera sesión del I Congreso Fundación Cine + Cómics: Narrativa en imágenes

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La docente, que imparte clases en Argentina, inauguró en la Sala MAC este congreso que, a través de varias conferencias y mesas redondas, analiza las nuevas formas de consumo audiovisual. El I Congreso Fundación Cine + Cómics se extenderá hasta el próximo jueves día 4 de julio, desarrollando sus dos siguientes sesiones en la Sala MAC y el último día en Multicines de Tenerife, donde se proyectará la película ‘Nausicaä del Valle del Viento’

 

El I Congreso Fundación Cine + Cómics, organizado por la Universidad de La

Laguna (ULL) bajo el paraguas del Campus América, la Fundación Cine + Cómics y el Aula de Cine de la ULL, se ha dado por inaugurado después de abrir con la ponencia titula Las series televisivas hoy: hacia el entretenimiento audiovisual en expansión, de la profesora Gabriela Fabbro, procedente de Argentina. Su intervención realizó un acercamiento académico al mundo de la narrativa audiovisual por medio de un notable recorrido histórico donde la doctora expuso cómo se configuran los nuevos formatos e historias en lo que considera

“la Tercera Edad Dorada de las series”. Ese marco, según la experta, está configurado por su carácter “expansivo”, volcado en construir “mundos que sostengan varios personajes y varias historias”, haciendo “partícipe a la audiencia a través de, por ejemplo, las redes sociales”.

Además, la profesora habló sobre los nuevos patrones de consumo y de análisis, “necesarios para hablar de estos nuevos formatos”. En este sentido, Fabbro aboga por entender “el equilibrio” entre la trayectoria histórica y las nuevas tendencias, explicando que “es como una bicicleta de tres ruedas: no hay que olvidarse que las series se han enriquecido después de que el cine inventara el lenguaje, de que los vídeos cambiaran el paradigma y de que la televisión hiciera evolucionar de nuevo el audiovisual”.

 

 

 

Fabbro, una experta en comunicación audiovisual

 

Gabriela Fabbro es doctora en Comunicación Pública por la Universidad de La Laguna, licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente, ejerce como Secretaria Académica adjunta al consejo de dirección de Universidad Austral, donde también trabaja como docente e investigadora en Narración Audiovisual dentro del área de TV y Calidad.

 

Una serie para entender el poder

 

A continuación, Francisco Pomares, profesor de Periodismo de la ULL y presidente de la Fundación Cine + Cómics, ofreció la segunda ponencia de la jornada. Titulada Khaleesi, de rompedoras de cadenas a asesina de masas: una metáfora sobre los límites del poder, el también periodista entabló una amplia reflexión entre la reconocida serie de televisión Juego de Tronos y la actualidad política y social. “Las definiciones sobre la política y el poder de la serie están teniendo un gran impacto en las sociedades occidentales”, recalcó Pomares.

 

En el discurso de Pomares se comentó que la serie introduce elementos como el miedo y el poder para alinear la conducta e incentivar la violencia y, a pesar de la narrativa fantástica de la serie, realmente posee un trasfondo afincado en el pesimismo. Para el doctor en Historia, el futuro, la automatización y el cansancio son elementos clave de su narrativa, y, además, señaló que “nuestra sociedad occidental se basa en la incertidumbre, un asunto similar al que ofrece la serie”.

 

A modo global, Pomares destacó que Juego de Tronos ofrece una mirada panorámica sobre asuntos como la guerra, la perspectiva de género y la política. Al ahondar en todo esto se construye un mundo donde “la guerra domina todo, y eso es incompatible con la política”, añadió el periodista. “Un tiempo en el que la guerra es un síntoma de transición hacia un nuevo régimen”, se comentó, del mismo modo, sobre los nuevos discursos bélicos.

 

Actividades hasta el 4 de julio

Después de esta jornada inaugural, el congreso continuará hasta el próximo 4 de julio con dos sesiones que tendrán lugar en la Sala MAC y una última que se desarrollará en Multicines Tenerife, escenario donde se proyectará Nausicaä del Valle del Viento y donde también habrá una charla posterior con los expertos en cine. El día 2 de julio, habrá un panel de conversaciones en torno a las series y los nuevos hábitos de consumo audiovisual moderado por Lucas Morales, director de la Fundación Cine + Cómics. En él participarán estudiantes del Grado en Periodismo de la Universidad de La Laguna: Zebenzuy Duque con Juego de

Tronos: la cultura del ‘spoiler’ y el sobreconsumo, Benito Brito con ¿Qué tiene

‘Special’ de especial? Visibilidad e hiperconsumo, Sofía Ramos con Detrás de cámara: el techo de cristal en Canarias, y Rebeca Figueiro con Atracones de serie como nueva forma de consumo: el paradigma de Netflix. Al término de las exposiciones se celebrará una mesa redonda junto al público para discutir las ideas presentadas.

La siguiente ponencia será impartida por Sebastián Peña, profesor titular de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, bajo el título de Narrativas expandidas entre la tradición y la innovación: construyendo el universo transmedial. Al final de esta jornada, el doctor José Manuel Pestano y la doctora Carmen Rodríguez Wangüemert, también profesora titular de la Universidad de La Laguna, participarán en el seminario con una mesa titulada Las series en la Academia. Revisión de la producción científica sobre las nuevas narrativas visuales.

El miércoles 3 de julio, tendrá lugar una mesa redonda para plantear los nuevos hábitos de consumo y los retos a los que se enfrenta la producción audiovisual en la actualidad frente al auge de nuevas realidades en la industria. En ella participarán Emilio Ramal, jefe del Departamento de Actividades y Audiovisuales del Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Fernando Iturrate, director de Charlas de Cine, David Fuentefría, director del Aula de Cine de la ULL y Manuel Díaz Noda, miembro del Aula de Cine de la ULL y director del programa Días de Radio, Noches de Cine, de RTVC. Acto seguido, se celebrará una segunda mesa de debate moderada por José Manuel Pestano Rodríguez, esta vez para abordar la relevancia que tienen los contenidos transmedia en la industria, con la participación de Sebastián Peña, Gabriela Fabbro y Patricia Delponti, doctora y docente de la Universidad de La Laguna.

 

 

Comienza el Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias 2019

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  • El ciclo tendrá lugar los días 3, 10 y 17 de julio (20:00 horas), en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo

 

  • Carlos del Amor y Miren Ibarguren inauguran esta primera edición, que también contará con la presencia de Ana Pardo de Vera, Manuel Jabois, José A. Pérez Ledo, Zahara y Roy Galán

 

La Fundación CajaCanarias ha diseñado para el presente ejercicio un nuevo espacio de diálogo que, bajo el título Foro “Enciende las Redes”, estará conformado por tres mesas de diálogo, a celebrar los días 3, 10 y 17 de julio, todas ellas a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Este Foro nace con la intención de profundizar en la irrefrenable importancia de las  distintas plataformas digitales en nuestro día a día. Y lo hará desde una doble perspectiva, personal y profesional, a través de referentes españoles de la cultura, el ocio y la comunicación, que analizarán si estos medios se han convertido en complementos imprescindibles para la difusión y adecuada repercusión de sus trabajos y estilos de vida.

 

El encuentro inaugural del Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias tendrá como eje el cine y las producciones televisivas de ficción, contando con la participación de la actriz Miren Ibarguren y del periodista cinematográfico y escritor Carlos del Amor. Dos profesionales que se mueven en un mismo mundo desde distintos prismas, y que comparten un multitudinario seguimiento en sus respectivos perfiles sociales. Ibarguren y Del Amor tratarán ese doble protagonismo entre pantallas, el próximo 3 de julio, en la jornada inaugural del Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias, que será moderada por el periodista tinerfeño Leo Santisteban.

 

Bajo el título “La hemeroteca de Babel” tendrá lugar la segunda sesión del Foro, establecida para el 10 de julio, y que pretende analizar la red de redes que, en el caso de los medios de comunicación o la divulgación periodística aparece como un espacio sin fronteras, donde consultar lo ocurrido y lo inventado, la rigurosidad rotunda y los fake news que modulan voluntades y pervierten presente y futuro. Para tal fin los periodistas Manuel Jabois y Ana Pardo de Vera, junto al guionista y director José A. Pérez Ledo, transitarán sus recovecos para intentar dar lustre, en papel o digital, al principio inspirador del periodismo: La verdad.

 

El Foro “Enciende las Redes” CajaCanarias despedirá esta primera edición el 17 de julio, para analizar la creación y difusión musical y literaria a partir del nacimiento de las plataformas digitales, con Zahara y Roy Galán. Ambos artistas comparten y publican, autoeditan o promocionan, sus creaciones desde lo físico a lo virtual, y viceversa, lo que les acredita con todas las garantías para afrontar esta sesión de clausura, que será moderada por la periodista y profesora universitaria, Lara Carrascosa.