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Fran Baraja le canta de raíz al dolor en “Siempreviva”

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El músico tinerfeño, Fran Baraja, presenta su nuevo trabajo, “Siempreviva”. Su andadura empezó desde niño y, utilizando la calle como escenario, Baraja construyó su proyecto y trayectoria musical a lo largo de los años. La seña de identidad del artista parte de las melodías ancestrales y populares, combinándolo con la sátira e ironía para llegar con su mensaje.

V.F.: Primero que todo, queríamos darte las gracias por pasarte por Culturamanía y por contar con nosotros para la promo de tu último trabajazo.

F.B.: “Muchísimas gracias a todo el equipo por dejarme un espacio en esta gran y necesaria ventana cultural”.

V.F: Ya somos muchas las personas que te conocemos por aquí por las Islas pero, para quiénes no hayan tenido aún la oportunidad de disfrutar de tu música, ¿cómo definirías a Fran Baraja?

F.B.: “Me defino y me defiendo como “Folclorista underground” de las islas Canarias. Una etiqueta que tuvimos que inventarnos para englobar nuestro proyecto”.

V.F: Y, ¿qué es lo que mueve a Fran Baraja?

F.B.: “La irreverencia y la pasión por la música popular de muchos sitios del mundo, no solo Canarias. Aunque si nos vamos a un plano menos místico, pagar el autónomo”.

V.F: Tu música parte de un fondo más folclórico pero recurriendo a la fusión de varios estilos. ¿Qué te impulsa a experimentar en este sentido? ¿Recrearse o morir, tal vez?

F.B.: “El impulso siempre ha sido un poco de rebeldía e irreverencia contra lo establecido en la música tradicional y popular. Si la música folclórica de Canarias fuera Batman en Gotham, necesitaría un Joker, alguien que le dinamite la película desde dentro, ese es mi hueco jajaja…. Amo este proyecto porque escuchas los discos, y siempre ha mutado, dentro de nuestros márgenes por supuesto, con lo cual no se prevé una muerte cercana”.

V.F.: A finales del año pasado lanzaste tu último single, “Siempreviva”. ¿Cómo nace este proyecto? ¿Cómo fue el proceso de composición?

F.B.: “Con las nuevas incorporaciones al proyecto, también se nos abre un nuevo horizonte bellísimo de posibilidades. “Siempreviva” es un romance gomero, “Años nuevos”. Aníbal Llarena, nuestro tocador de percusión canaria, la enseña en sus clases y se la escuché cantar. Inmediatamente le pedí asesoramiento y nos contó que la tradición consistía en ir en fechas señaladas tocando casa por casa cantando un romance e improvisando sobre la situación si desde la casa tardaban en salir. Decidí indagar y afortunadamente Eduardo Duque, experto en folclore de La Gomera, tiene en Youtube, rescatados y actuales, un amplio ejemplo de esta tradición, que depende de la zona se canta de una manera u otra. Después de descubrir diferentes variantes, intenté desde mi prisma en Tenerife, ya que no soy de la Gomera y nunca podría cantarlo igual, hacer la melodía con la voz, y ahí entra nuestro segundo fichaje estrella, Dj Arrocín. La parte balcánica surgió en una chuletada del grupo mientras escuchábamos a Goran Bregovic del cual me confieso gran admirador.

V.F.: ¿Y cómo se materializó todo ello en cuanto a producción?

F.B.: “Aunque la parte analógica, las voces e instrumentos las grabamos en Real Estudio (José Luis Molina), la producción, mezcla y masterización es de Dj Arrocín. Alejandro (Dj Arrocín) nos tiene pillado totalmente el punto. Hizo magia de unas simples guías que le mandé hechas en mi humilde home studio. Es un gran profesional con una gran experiencia, y en el directo mucho mejor. Es el único Dj parrandero de la historia de Canarias”.

V.F.: ¿Qué mensaje buscabas transmitir con esta canción?

F.B.: “Es imprescindible ver el videoclip para entenderlo.Traer los años nuevos al siglo XXI. “Siempreviva” intenta sacar a relucir el dolor que todas las personas sufrimos o alguna vez sufrimos, y con estos años nuevos, ayudar a sus víctimas a calmarlo. Y ahora a ver el vídeo, si quieren entenderlo jejeje…”.

V.F.: Anterior a este trabajo, lanzaste “Con Qué Poquito Soy Feliz”, un tema en el que ya podíamos disfrutar del sonido y la estética de lo que se venía. ¿Esto forma parte de un proyecto más amplio? ¿Esta es la antesala de un próximo álbum?

F.B.: “Este nuevo sonido por el que nos estamos aventurando, efectivamente pertenecen a “El cuarto de las papas”, el álbum que albergará lo que está por llegar”.

V.F.: ¿Qué inspiración hay detrás de toda la estética y mundo que has creado con estos temas -sobretodo con el último-?

F.B.: “La parte artística es obra de la gran Edelisa Gómez, nuestra directora de arte, queríamos hacer un cuarto de las papas, donde la simbología universal de la última cena sirviera para divinizar a algo tan mundano como las papas y el vino de nuestra tierra, almacenadas en su respectivo cuarto. Toda esta imagen está muy ligada, y desemboca en el directo, una rave folclórica, al estilo 2000, donde sorteamos hasta sacos de papas”.

V.F.: El último disco fue “Calle Teatro” en 2019. ¿Qué balance haces desde este trabajo hasta el punto en el que te encuentras actualmente?

F.B.:“Calle Teatro”, es un disco grabado en absoluto directo, y corresponde a un espectáculo con el mismo nombre que representamos para celebrar nuestra última década tocando por las calles de La Laguna, ya que después de representarlo en el Teatro Leal, supuso el retiro definitivo del proyecto de la música callejera. La pandemia y ahí lo dejo… por no seguir jajaja…. Después de eso, me propuse hacer cosas que nunca hubiera hecho, y comencé a producir electrónica. Recordé los temas que escuchaba de pop de los 2000, cuando era adolescente, y lo demás fue efecto de la nostalgia, y no; lo de antes no era mejor, era una basura, pero fue mi basura jeje. Quise crear a partir de sonidos que todavía me emocionaban después de tantos años. Me imagino que con la edad uno le va cogiendo cariño a Aqua, Spice Girls, Cartoons y al “Jarco canario” que también es folclore del siglo XX. Toca pasar por un punto de inflexión y a otra cosa”.

V.F.: ¿Hay alguna cosa que siempre hayas querido hacer y que aún tengas en el tintero?

F.B.: “Mis aspiraciones siempre han sido poder hacer un buen espectáculo, sin escatimar en producción porque es rentable jajajja… Ahora mismo trabajo en la radio, en “Tarde o temprano” de Canarias Radio. Siempre me gustó ese mundo de la radio, así que ahora mismo estoy disfrutando de esta oportunidad y de esta meta. Sinceramente desconozco lo próximo, porque lo de tocar en estadios, ya se me pasó, y lo de OT nunca se me ocurrió”.

V.F.: Para ir acabando y aunque sabemos que, tal vez, no puedes hacernos algún que otro spoiler… ¿Qué proyectos a corto y largo plazo le esperan a los seguidores de Fran Baraja? ¿Algún proyecto colaborativo a la vista?

F.B.: “De momento llevar “Siempreviva” y nuestra “Rave folclórica” por estos archipiélagos y más allá. A la vez que iremos presentando los próximos singles de “El cuarto de las papas”. Hace poco colaboré con Sergio Oramas (Muyaio) y con Arístides Moreno en “Especular”, un temassso. Siempre estoy abierto a colaboraciones, a mi me gustaría traer a algún/a artista de música urbana del momento y ponerla/o a hacer alguna movida folclórica de las nuestras… ¿por qué no?”.

V.F.: ¿Conciertos a la vista?

F.B.: “A partir de Marzo en principio empezamos a girar, no sólo con el nuevo disco, si no con mi formato de cantautor. Tuvimos un 2021 espectacular, con salidas a las Islas y a la Península, y después por aquello del murciélago y China se nos paró un poco”.

V.F.: Siguiendo la línea de esta pregunta, y a pesar que sabemos que es un tema repetido y en cierto modo polémico, ¿cómo valoras el panorama de la música en directo en Canarias con todo el tema de la pandemia?

F.B.: “Está agotado. Tengo la esperanza de que se produzca un efecto rebote para bien, y se mueva un poco más la industria en Canarias”.

V.F.: Muchas gracias Fran Baraja, de parte de todo el equipo de Culturamanía, por pensar en nosotros y por compartir un ratito con nosotros. Te deseamos todo lo mejor con estos nuevos proyectos y que se vengan muchos éxitos. ¡Esperamos verte en próximas ocasiones!

F.B.: “Muchísimas gracias a todo el equipo por atenderme y por la información constante que nos brindan. Un fuerte abrazo”.

Entrevista realizada por Vicky Ferrer

Reseña: «Historias redondas» en el Regia Comedy

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Desde los albores de la humanidad, hasta el espacio profundo del 2032. Una visión satírica del devenir del pueblo terrestre, y de su involución constante, que pudimos disfrutar el pasado 4 de enero en el café Regia. Una bola de hilo es el idem conductor de una serie de sketchs en una happening, entre bananas y pisotones de dinosaurios. De las relaciones sociales y el entendimiento, la imposibilidad de comunicación, si todos tiramos del mismo lado, o la curiosidad del visitante en territorio inexplorado, mapa, más bien, del interior del ser humano, que de los accidentes geográficos propiamente dichos. Referencias pop de todo tipo, ornamentan la propuesta: Desde 2001 hasta Matrix, desde Star Wars hasta Alien. Los segmentos se suceden, y la banalidad de nuestro presente se da cita en una sala de arte, donde una Instagramer adicta establece contacto con un apasionado de la pintura. La cultura en tiempos del cólera… digital. Lo baladí frente al pedigrí, la plasmación pictórica y la contemplación frente al placebo virtual inmediato. Salto al futuro. El hombre y la mujer dialogan sobre los clones, herederos de realitys, prensa rosa o culebrones turcos. De lo cultural a lo gutural, y el círculo se cierra. Volvemos al instinto homínido. Y los hilos que tiran de nosotros, más allá de la parca, son tan dichosos, como una abuela haciendo ganchillo… deshilachando una y otra vez…

Noemí Rodríguez, Sergio González, Carmen Martínez, Alberto Chaneta y Desirée Ramos. Todo esto no hubiera sido posible sin la entrega y eficiencia de este grupo de profesionales, que nos hizo reír y viajar millones de años en una hora, tan rápida, como el ritmo de vida y asimilación actual. Perfecta parábola de lo que se nos ha contado esta noche.

Texto por Adrián Gómez

Fotografías de Gara Lacaba Toledo

Los estrenos exclusivos de Filmin en febrero

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CINE

The Beta Test: Una película de Jim Cummings («Thunder Road»).

25 DE FEBRERO

Jim Cummings protagoniza y dirige con maestría este techno-thriller escabroso sobre la degradación moral de Hollywood. Una sátira heredera de «American Psycho», con elementos del cine de terror, que le ensalzan como uno de los cineastas más sólidos e interesantes de la última oleada del indie estadounidense.

Un polvo desafortunado o porno loco: Festival de Berlín – Oso de Oro a la Mejor Película
Estreno en España

11 DE FEBRERO

Una película ácida y libérrima que narra la historia de una profesora de secundaria que debe hacer frente al rechazo y los ataques de quienes le rodean cuando se filtra en Internet un vídeo porno protagonizado por ella. Radu Jude firma una comedia descacharrante que, desde la sátira, explora la relación entre individuo y sociedad.

Otras películas exclusivas del mes

Pearl

4 de febrero

Peter Mullan («Redención») protagoniza esta película que se sumerge en el submundo del culturismo femenino. Una historia de superación extrema, músculos en tensión, sudor y brillo, de la debutante Elsa Amiel.

Tokyo Shaking

4 de febrero

Karin Viard («La familia Bélier») debe hacer frente a una crisis nuclear en esta recreación de la catástrofe de Fukushima que plantea los dilemas éticos, políticos y morales a los que tuvo que hacer frente Japón en 2011.

Después del amor

11 de febrero

Tras ser premiada en Cannes y arrasar en los Independent British Film Awards, estrenamos en exclusiva esta joya del cine británico reciente en la que una mujer viuda descubre que su marido llevaba una doble vida.

El fantasma de la sauna

11 de febrero

Antonia San Juan y las estrellas de Rupaul’s DragRace, Puppy Poisson y Supreme Deluxe, protagonizan la divertidísima versión queer, patria y orgullosamente espuria del musical «El fantasma de la ópera».

Los Depredadores

18 de febrero

Negrísimo debut como director de Pietro Castellitto, premiado en Venecia y en los David Di Donatello. Dos familias de clases opuestas enfrentadas, una estafa de por medio y muchos trapos sucios por limpiar.

Sedimentos

25 de febrero

Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo de León donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia identidad. Uno de los grandes documentales españoles del año.

DOCUMENTAL

The Story of Looking: Un documental de Mark Cousins («The Story of Film»)

4 DE FEBRERO

¿Qué puede hacer alguien que se dedica a divulgar el cine si pierde su instrumento más preciado, es decir, la vista? Es esta inquietud, en la víspera de una operación de cataratas, la que dispara esta vez la curiosidad y la reflexión soñadora del brillante Mark Cousins, que adapta su conocido libro homónimo en este apasionante documental.

SERIES

Furia: Una serie del ganador del Emmy, Gjermund Eriksen («Mammon»)

El auge del odio en Europa es el marco en el que se mueve este emocionante thriller en el que dos agentes encubiertos deben librar una batalla a contrarreloj para evitar que una banda terrorista de extrema derecha provoque una catástrofe de dimensiones desconocidas en el Viejo Continente.

Otras series exclusivas del mes

El Rey de Varsovia

1 de febrero

La mejor serie polaca del año es esta historia de gánsters ambientada en los años 30, adaptación de la novela homónima de Szczepan Twardoch, sobre la violencia, la ambición de poder y el precio que hay que pagar para no perderlo.

OVNIs

8 de febrero

Disparatada comedia cargada de humor absurdo y protagonizada por Melvil Poupaud («Laurence Anyways») sobre la unidad de la agencia espacial francesa que se encarga del estudio de objetos no identificados en el espacio.

Germinal

22 de febrero

La serie más vista del año en Francia es la espectacular adaptación de la novela homónima de Émile Zola, una ambiciosa producción sobre una huelga de mineros del carbón en el norte de Francia en la década de 1860. 

Adrián Gómez opina sobre la película «El callejón de las almas perdidas»

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Todos tenemos nuestros trucos y Guillermo del Toro lo sabe. Entre el aroma fantastique y el noir, el director se desquita tras el bodrio acuático oscarizado para todos los públicos y vuelve a ofrecernos cine en mayúsculas. Adaptación de la novela de William Lindsey Sherman y remake del mismo título de Edmon Golding, que no he tenido ocasión de leer, ni de ver, cotejamos los resultados del presente film, evitando el análisis comparativo.

Impregnada de un clasicismo narrativo que la empareja con las también infravaloradas The Majestic (2001) y Shutter Island (2009), nos encontramos en 1941, y un esforzado Bradley Cooper, entre Tom Ripley y Burt Lancaster de El fuego y la palabra, se busca la vida como trilero existencial, dando con sus huesos en una barraca de feria. Allí conocerá a la electrizante Rooney Mara, a la seductora Toni Collete, pareja de David Strathairn que, junto con el personaje de Willem Dafoe, ejercerán de Pepito Grillo de nuestro protagonista. Este primer tramo del film es puro Freaks, con los también habituales Cliffton Collins y Ron Perlman en el cine del director. Entre lodo y lluvia, y la noche como marco, descubrimos al engendro, y como se puede manejar. La vileza y las ambiciones afloran. Y también otras pasiones que nos conducen a la segunda mitad. Cine negro en estado puro, con la aparición de Richard Jenkins (lo mejor, de largo, y junto con Michael Shannon, de la fallida Shape of Water) y de la estupenda Cate Blanchet, como femme fatale. La ilusión se mezcla con la extorsión, y la lujuria con el asesinato, cerrando el círculo en un final cuya moraleja es la propia inmoralidad. Excelente fotografía, donde vuelve a predominar el verde, en una ambientación cuidada en todas sus facetas: desde el vestuario hasta el diseño de producción que, como señala el compañero Jonathan Medina, es un protagonista más. Travellings varios y planificación comedida y sin manierismos, llevan el relato a buen puerto, fundamentando la recomendación de Scorsese de ir a verla en salas. Haganle caso. A él, a Eastwood, a Scott, a Coppola…. pues esto es el séptimo arte. Una buena historia genialmente contada. Como Última noche en el Soho… cada vez más raras e inencontrables en salas . Háganse un favor, dejen los churros para el desayuno y las plataformas para las series, y acudan… Una maravilla audiovisual.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

FILMIN: «El Rey de Varsovia»: Gánsters judíos en el ring

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La serie, descrita como la «Peaky Blinders» polaca, adapta el best-seller homónimo de Szczepan Twardoch. Esta superproducción sobre mafias, boxeadores y aristócratas llegará a Filmin el 1 de febrero.

Filmin estrena el próximo martes 1 de febrero, en exclusiva en España, la serie de gánsteres «El Rey de Varsovia». Basada en el superventas homónimo de Szczepan Twardoch, la serie se sitúa en la Varsovia del año 1937 y gira alrededor de la mafia judía que dominaba la capital polaca en el período de entreguerras, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Campeones de boxeo, aristócratas y gánsteres conforman una trama minada de intriga en la que se plantean asuntos como la ambición de poder, el nacionalismo y la crisis de identidad.

«El Rey de Varsovia» es la producción de Canal+ Polonia («Klangor»,»Cold War») más cara de la historia. La serie tuvo un arrollador éxito entre los espectadores polacos y fue galardonada como Mejor Serie del Año en los Premios del Cine Polaco. Los 8 episodios de 60 minutos de la primera temporada se estrenarán en Filmin el 1 de febrero en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original Subtitulada).

★ ★ ★ ★ ★Con diálogos hábiles y rápidos y una trama llena de intriga.— Calvert Journal

★ ★ ★ ★ ★Gran material de partida, grandes guionistas, gran director, grandes actores.— Onet

★ ★ ★ ★ ★Un exuberante homenaje a la elegancia y vitalidad de la Varsovia de entreguerras.— SBS

El libro recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La Cuarta Cruzada y el saqueo de Constantinopla» de Jonathan Phillips

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La Cuarta Cruzada y el saqueo de Constantinopla», de Jonathan Phillips, un riguroso y ameno ensayo sobre la Cuarta Cruzada, aquélla que fue ideada para reconquistar Tierra Santa pero acabó en la conquista y saqueo de Constantinopla.

En abril del año 1204 tuvo lugar uno de los episodios más oscuros de las cruzadas. Dos años antes, los ejércitos de la cristiandad occidental se habían puesto en marcha, henchidos de fervor religioso, para liberar Jerusalén de las garras del islam. Sin embargo, las intrigas de los
venecianos apartarían a los cruzados de ese objetivo y, en un dramático giro de los acontecimientos, harían que volvieran sus armas contra Constantinopla, el corazón del Imperio bizantino y la mayor metrópolis cristiana del mundo medieval. Tras un asalto épico que conmocionó a toda Europa, los cruzados tomaron la ciudad, hasta entonces considerada
inexpugnable, y la saquearon con un salvajismo brutal: asesinaron y violaron a mujeres, profanaron iglesias, saquearon el tesoro y dejaron que las llamas consumieran sus barrios. Algunos contemporáneos cristianos celebraron la noticia, tomándola como la confirmación de que Dios había condenado a los traicioneros griegos; otros, se horrorizaron ante esta perversión del ideal cruzado.

En esta extraordinaria nueva historia de la Cuarta Cruzada, Jonathan Phillips, historiador experto en la época, logra que cobren vida Enrico Dandolo, Alejo IV, Balduino de Flandes y los demás protagonistas de esta historia, y nos detalla sus motivaciones y la cadena de acontecimientos que condujo a una de las masacres más tristemente famosas de toda la historia cruzada.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<El ejército partió hacia Constantinopla el 24 de mayo de 1203, la víspera de Pentecostés. Estando toda la flota reunida, la expedición debía de producir una impresión fortísima. Villehardouin declararía que «nunca antes se había visto una imagen tan excelente». De nuevo, como ya había ocurrido al relatar el día que partieron de Venecia, el mariscal se muestra orgulloso del ejército cristiano y, previendo en parte lo que sucederá a continuación, escribe: «De hecho, parecía que allí había una flota capaz de conquistar tierras, pues hasta donde la vista alcanzaba no había otra coa que las velas desplegadas sobre la enorme colección de
naves, una visión que llenaba el corazón de cada hombre de inmensa alegría». Las galeras, transportes y naves de guerra iban ahora acompañadas por embarcaciones mercantes, que aprovechaban la protección que ofrecía el núcleo principal de la flota para suministrar comida y otros artículos a los cruzados. Los propietarios de esas naves también debían de tener alguna esperanza en beneficiarse del nuevo régimen que iba a  establecerse en Constantinopla, aunque era obvio que quienes estaban en mejor situación para obtener privilegios comerciales a gran escala eran los venecianos.>>

Jonathan Phillips nació en Londres el 5 de septiembre de 1963 y es profesor de Historia de las Cruzadas en el College Royal Holloway de la Universidad de Londres. Es autor de «Holy Warriors: A Modern History of the Crusades: The Second Crusade: Extending the Frontiers of Christianity»; «The Crusades. 1095–1197» y «Vida y leyenda del sultán Saladino» (Ático de los Libros, 2021), así como coeditor de tres colecciones de ensayos académicos sobre las cruzadas. Además, Phillips es coeditor de la revista académica Crusades, escribe para BBC History y History Today, y ha colaborado en numerosos programas de radio y televisión. «La Cuarta Cruzada y el saqueo de Constantinopla» es su última obra, que en España edita Ático de los Libros.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

«Un polvo desafortunado o porno loco» se estrena en Filmin el próximo 11 de febrero

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La última ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín llega en exclusiva a Filmin el 11 de febrero

Radu Jude dirige «Un polvo desafortunado o porno loco», ácida sátira sobre los problemas de una profesora de secundaria después de que se filtre en Internet un vídeo porno protagonizado por ella.

Filmin estrena el próximo viernes 11 de febrero, en exclusiva en España, la película «Un polvo desafortunado o porno loco», dirigida por Radu Jude y vigente Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín. El film, ácido y libérrimo, narra la historia de una profesora de secundaria que debe hacer frente al rechazo y los ataques de quienes le rodean cuando se filtra en Internet un vídeo pornográfico protagonizado por ella. Dividida en tres episodios y mezclando géneros, la película incluye una parte central independiente a modo de diccionario de conceptos leídos desde una corrosiva mirada externa. «Un polvo desafortunado o porno loco» pudo verse además en la última edición del Festival de San Sebastián, y fue nominada a dos premios en los European Film Awards.

Sobre la película


Con un arranque propio de una película porno, y un segmento central independiente a nivel narrativo, la última película del rumano Radu Jude es culpable de cualquier cosa menos de provocar indiferencia. El director, tras dos films anteriores que no habían tenido la repercusión esperada, y sobreviviendo como todos a una pandemia mundial que ponía las cosas aun más difíciles, se tomó esta última película como si realmente fuese a ser la última de su carrera: «Después de mis dos últimas películas pensé que esta iba a ser la última en la que podría contar con un presupuesto razonable. Entonces me dije: ¡De acuerdo! Hagámosla lo más libre y diferente que podamos, hagamos la película que realmente queremos hacer, y si fracasa se acabó todo». Lejos de fracasar, el film se llevó el premio gordo del Festival de Berlín y representó a Rumanía en la carrera por el Oscar, reubicando a su director como uno de los mayores talentos del Viejo Continente.

Las mascarillas que utilizan los personajes, reflejo del momento que nos ha tocado vivir, son solo un detalle más de la contemporaneidad de una obra que Jude compara a los bocetos de Delacroix: «Cuando uno ve aquellos dibujos, le resultan incluso más interesantes y modernos que los cuadros terminados. Por eso quise hacer una película que fuese eso, un boceto, el esbozo de una historia». Era el molde que necesitaba para poner en pie una película conceptual, cuya historia principal está al servicio de un objetivo mayor: «No es la historia en sí lo que es interesante, sino lo que hay detrás, cuáles son las asociaciones, las conexiones con la sociedad en general, con la política, con la moral, con conceptos como derechos, privacidad, etc.», explica Jude.

La actriz de teatro independiente Katia Pascariu, a la que Jude conocía porque estuvo a punto de elegirla como protagonista de su anterior obra, protagoniza una película en la que hay escenas de sexo explícito: «En algún momento tienes que decidír qué mantienes en la película y que no, y mi intuición me dijo que la secuencia de apertura tenía que estar, guste o no», concluye el director.

★ ★ ★ ★ ★
«Una visión atrevida e hilarante del estado lamentable en el que está nuestra sociedad.» 

—   IndieWire

★ ★ ★ ★ ★
«Un sorprendente mejunje en el que conviven la fábula sarcástica, el ensayo de inspiración brechtiana y el teatro de cachiporra.»

—   Caimán Cuadernos de Cine

★ ★ ★ ★ ★
«Una obra cinematográfica incendiaria, juguetona y maravillosamente exasperada.»

—   The Film Stage

Crítica: «Stardust» la biopic de Bowie

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Vista Stardust, el biopic de Bowie sin Bowie (un biopic sin la música de nuestro añorado extraterrestre). En lo positivo: opta por el tipo de biopic que siempre me ha parecido más acertado, esto es, tomar un segmento de la vida del artista para a través de él mostrárnoslo (odio los biopics que van de A a Z, contándonos toda la vida del artista), en este caso, el lapso entre el lanzamiento y posterior gira USA de ‘The Man Who Should the World’ y la concepción de ‘Ziggy Stardust and The Spiders from Mars’, convirtiendo la cinta en una road movie con hincapié en las inseguridades y miedos del artista. El otro punto positivo es la presencia de Jena Malone, no por motivos estrictamente cinematográficos.

En lo negativo: prácticamente todo, no encuentra el tono adecuado, convirtiéndose en un producto anodino. El protagonista en rara ocasión sabe captar el alma de Bowie y se limita a capturar ciertos tics y/o amaneramientos, rozando el ridículo y la parodia; pero para ridículo, atreverse a hacer un biopic de Bowie sin la música de Bowie. Cada vez que el protagonista se lanza a tocar una canción y está en lugar de ser de Bowie, es una escrita exprofeso, causa el bochorno y el sonrojo absolutos, especialmente en esa primera aparición pública de Ziggy Stardust hacia el final de la cinta; encarnación por cierto, la de Ziggy, para la que el metraje no realiza un viaje real, limitándose a unas pinceladas finales apresuradas. En definitiva, un borrador a la espera de un biopic de verdad, cuyo mayor mérito es que te dan ganas de parar la reproducción de la cinta para ponerte un álbum de Bowie.

Por Jonathan Medina

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Crónica: Pedro Guerra en el Cine Víctor. Por Adrián Gómez

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Tarde noche del 22 de enero. No llueve. La cola desde la Rambla llama la atención. El cantautor chicharrero juega en casa. El cine está hasta los topes. No hay hueco, y el que suscribe se ubica al lado de la mesa de sonido. Hago acoplo de mirada telescópica cual kryptoniano, para disfrutar de Beatriz Martín. Ella sale con una electroacústica, y defiende con éxito tres piezas de su cosecha. Es difícil ser telonero del güimarero, pero el ambiente es solicito y el precalentamiento acierta de lleno. Se inicia el viaje, título del último trabajo de Pedro Guerra. Espejo es la primera en sonar.. está el sólo, con su guitarra de palo, nos invita a entrar con Pasa. Se le ve en forma, cómodo y eficiente. Ejerce de storyteller cuando desgrana sus canciones. Las tablas mandan y recuerda que en el cine Víctor (que no teatro), vio La guerra de las galaxias, Superman «.. y posiblemente Jesucristo Superstar». Huelga decir que la audiencia está entregada . Bebes del río, da pie a la primera interacción con el público, a la par que va desglosando su último trabajo. Hay sitio para todo; desde el recuerdo de la visita a México y el inicio de su larga relación sentimental, gracias a la virgen de Guadalupe, hasta el homenaje a su abuela en una bellísima tonada, con el maldito Alzheimer de por medio. Suena Deseo, despertando una vez más, una emoción incomparable.

Nostalgia envuelta en sentimientos. Debajo del puente, Daniela, o El marido de la peluquera, encabezan la recta final, interpretando el título homónimo del disco que presenta. El viaje termina, demostrando una vez más la extraordinaria sensibilidad de un músico auténtico como pocos. Lejos de cantautores que ondean banderas prefabricadas, alternando entre spots de cerveza y mensajes de hermandad. Contamíname supera todo eso, autoafirmándose, casi tres décadas después, como el himno definitivo sobre la multiculturalidad. Despedida y aplausos. Llegan los bises, y el trovador sale a tocar 7 puertas; probablemente, lo menos sonrojante de la representación canaria en el concierto por La Palma hace dos semanas, en Madrid (junto con la actuación final del gran Luis Morera).. un público complacido, satisfecho, que se reencuentra, como en mi caso, con un ídolo de su juventud, que sigue en plena forma, como demuestra su último trabajo. Pero es hora de volver a la raíz, y disfrutar de Otra forma de sentir, perfecto broche de oro para una noche tan mágica como necesaria en estos tiempos. Gracias por devolvernos la alegría…

Texto de Adrián Gómez

Fotografías cedidas por la organización del concierto

Filmin repasa 50 años de periodismo en España de la mano de Manuel Campo Vidal

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«Manuel Campo Vidal: Pasión por la comunicación», 50 años de periodismo en España junto a uno de sus grandes protagonistas

Filmin estrena el próximo 28 de enero el documental sobre la trayectoria personal y profesional de uno de los comunicadores más relevantes de la Democracia en España.

Filmin estrena el próximo viernes 28 de enero, en exclusiva en España, la película «Manuel Campo Vidal: Pasión por la comunicación», retrato personal y profesional de uno de los comunicadores más influyentes de España en las últimas décadas. Presidente de la Academia de la Televisión entre 2006 y 2018, presentador de los informativos de Televisión Española y Antena 3 en distintas etapas, director y presentador de «Hora 25» en la Cadena SER, directivo de Antena 3 y moderador en diversos debates electorales, Manuel Campo Vidal se abre en una extensa entrevista en este documental dirigido por su hermano, Luis Campo Vidal.

La película cuenta con la participación de Mercedes Milá, Olga Viza, Lluís Bassets o el sociólogo Manuel Castells, entre otras personalidades que coincidieron con Campo Vidal en alguna de las etapas de su vida. El documental parte de la pequeña localidad oscense de Camporrells, donde nació el periodista en 1951, y recorre su vida pasando por su activismo político durante su juventud, sus primeros pasos en la profesión en el diario Tele/eXprés de Barcelona, y su salto a la televisión a principios de los 80. En la película descubrimos, por ejemplo, qué políticos le tentaron para que diese el salto a la política, la importancia de Manuel Castells o Manuel Vázquez Montalbán en sus inicios, cómo vivió la llamada Guerra del Futbol por los derechos televisivos en los años 90, o su labor como escritor y director de documentales en todos estos años. Especial atención merece el primer debate electoral televisado de nuestra Democracia, en 1993 entre Felipe González y José María Aznar, del que Campo Vidal fue moderador y uno de sus principales impulsores.