Este libro explora la biografía de Walt Disney con notable profundidad y claridad. Gracias a una extensa documentación, el autor no solo recorre toda la historia del Estudio Disney —desde sus inicios hasta la actualidad—, sino que también dedica un extenso capítulo a la presencia de la Compañía en España y Portugal, repleto de anécdotas y detalles poco conocidos.
Eso no estaba en mi libro de historia de Disney (Ed. Almuzara, 2025) invita al lector a descubrir todos los aspectos de la vida del “Mago de Burbank”, desde sus logros más reconocidos —como la creación del estudio de animación más influyente de la historia del cine— hasta los episodios más controvertidos: su presunto nacimiento en España, la huelga de 1941 o los rumores sobre su criogenización. Un retrato completo y revelador de una de las figuras más fascinantes y enigmáticas del siglo XX.
Para su clausura, el festival convoca a los artistas de la palabra invitados en la ronda final de narración
El compromiso del pueblo silense con un programa cultural que ya es su seña de identidad se manifiesta en la cabalgata final
El Festival Internacional del Cuento de Los Silos cierra su XXX edición con una semilla plantada en las nuevas generaciones de narradores. El municipio cuenta con poder abrir próximamente la casa y el museo del Cuento y el director de este programa cultural, Ernesto Rodríguez Abad, sueña con cimentar en Los Silos una escuela de narración oral para los más jóvenes, que asegure la continuidad del evento a través de las próximas generaciones y que extienda por toda la isla el gusto por el arte de la palabra, según confesó de viva voz este sábado ante el público congregado en el antiguo convento de San Sebastián.
La clausura del festival cuenta con dos acciones que muestran de forma patente sus dos principales protagonistas: los narradores y narradoras, que se citan en la ronda final de narración, y los colectivos populares que participan en él. Estos grupos, junto a TeatroSilos, organizan y marchan en la cabalgata final como una manifestación palpable de su compromiso con un programa cultural que es seña de identidad del municipio y sus habitantes.
La agenda para este lunes incluye 27 actividades que encarnan el arte de la palabra en diversas acciones. Para acceder a parte de ellas es necesaria la compra de una entrada a través de internet, en la página web del festival, debido a que algunos espacios cuentan con un aforo reducido.
La cabalgata es el penúltimo de los actos de esta edición y se celebra a partir de las 18.30 en la plaza de la Luz. “Para nosotros, la cabalgata es una forma de llevar los cuentos al mundo del festejo —explica el director del festival, Ernesto Rodríguez Abad—. Los primeros años las organizamos con compañías de teatro en la calle, pero ya logramos un sueño: la implicación del pueblo de Los Silos. Se prepara colectivamente y la gente del pueblo representa cuentos a su manera. La labor no solo consiste en el desfile de la cabalgata en un momento de un día concreto, sino que, a lo largo de los preparativos, las personas que participan están reflexionando sobre algo literario”.
En la ronda final de narradores participan los artistas de la palabra invitados este año, a partir de las 19.30, en el patio del antiguo convento de San Sebastián. La trigésima edición del festival concluye con unas palabras de la escritora y narradora oral argentina María Teresa Andruetto, la primera escritora en español en haber obtenido el Premio Hans Christian Andersen, considerado el equivalente al Nobel literario en la especialidad de literatura infantil y juvenil.
La agenda del lunes arranca con la argentina Liliana Cinetto, que contará cuentos para público familiar en la Finca Quiñones, a las 09.00, en la actividad Desayunos de cuentos. Otro acto que asocia los cuentos con la gastronomía es Letras para merendar, en el mismo lugar, a las 16.30, con María Teresa Andruetto, Humberto Hernández y Antonio Rodríguez Almodóvar, moderados por Benigno León Felipe.
La fusión de la literatura en el paisaje y la naturaleza se da con tres actividades. Comienza a las 10.30 con Paisaje y literatura.El rayo, que parte de La Ballena, en Sibora, con los tinerfeños Aarón Rodríguez y Héctor Ruiz Verde, en un recorrido de seis kilómetros. A las 11.00 es la sesión de cuentos en Pina, que cita al público en la plaza del Festival del Cuento para un trayecto de dos horas, con Ernesto Rodríguez Abad, Fernando Cruz y David Duque y la colaboración de Damián Acosta. Para ambas caminatas, de dificultad media, se recomienda llevar calzado apropiado, ropa de abrigo y agua. Finalmente, en lo referido a los entornos naturales, a las 11.00 está prevista también la sección Cuentos en plataneras, en la carretera al Puertito, 8, frente a Bodeguita La Platanera, con el mexicano Emilio Lome y su Tacuenteando.
El autor canario del pasado escogido para destacar su obra en esta trigésima edición llega al programa de este lunes de la mano de Benigno León Felipe y Humberto Hernández, con recital a cargo de Alexis Rodríguez, en la sala Placeta a las 12.00, en el acto Homenaje a Tomás de Iriarte. La sala doctor Jordán 15 es el espacio que acoge a las 16.00 la presentación de Palabras al límite, acto en el que el editor y poeta Roberto Toledo Palliser ofrecerá detalles de su proyecto editorial, con el que pretende “unir en el presente” la obra de los creadores canarios más jóvenes y la de autores consolidados, mediante el rescate de obras esenciales que actualmente están descatalogadas. En el acto, el poeta estará acompañado por la escritora grancanaria Acerina Cruz.
Exposiciones, crisálidas y otras acciones
Las Crisálidas, una iniciativa que se incorporó al festival hace pocos años, ofrece a mayores y pequeños un espacio íntimo para el encuentro con la palabra. En el último día del festival la cita en la plaza de la iglesia de Nuestra Señora de la Luz es a las 11.30 y a las 16.00. Para participar es necesario retirar invitación en la Feria del Libro.
El programa para público familiar se completa con otras 13 acciones. La sesión de cuentos para bebés y primeros lectores (hasta 8 años) Chu-Chú, con el venezolano Romer YPunto, se celebra a las 10.00 en la sala Callejón. Paralelamente, la sección Patios para familias se desarrolla en simultáneamente y cita al público a las 10.30, en la escalinata de la plaza de la iglesia, para el recorrido por los patios; quienes hagan el recorrido con Ana Griott disfrutarán de su propuesta El hombre cebú y la hermana pequeña, y otros cuentos de las niñas africanas, mientras que quienes lo recorran con Luis Sampedro, disfrutarán de Se revolucionaron los personajes. A las 11.00 es el turno de las alumnas de la escuela de narración oral Caszacuentos, de Uruguay, encargadas de la animación en la plaza de La Luz, mientras que, en la plaza de El Calvario, a la misma hora, Mar González Novell se encarga de los talleres correspondientes a la sección Plaza para familias.
Por su parte, las 12.00 horas es el momento de inicio de tres acciones también dirigidas al público familiar: Como en un libro abierto, con Eric Chartiot, en la sala Callejón; Sinfonía de cuentos contentos, con Juan Madrigal y Pampa Madrigal, en el Centro de salud; y los cuentos en la exposición Palabras ilustradas, con Ramón Freire y Romer YPunto, en la sala de doctor Jordán, 15. Finalmente, antes de la pausa para la comida, a las 13.00, el público está citado para escuchar a Luis Carballo en la plaza del Festival del Cuento, mientras que la Agrupación de Teatro ULL se hace cargo de la actividad Plazas encuentadas, en la Zona gastronómica, que también se hace cargo de la animación en la plaza de Luz, a las 16.30. La tarde, dentro del capítulo de público familiar, contempla a las 17.00, la visita a la exposición Palabras ilustradas, con el autor de la obra gráfica, Ramón Freire, y Ernesto Rodríguez Abad. Antes de la cabalgata con la que se inicia el emocionante cierre de esta edición, a las 18.00, Aníbal Llarena y Hans Coello ofrecen una sesión de animación en la plaza de La Luz.
A las 17.00 empiezan también las actividades dirigidas a público adulto: en el Centro de salud, con Romer YPunto, Vaya y venga sin que nada lo detenga; en la sala Placeta, Érase una vez un cuento que alguien me contó, con Estefânia Surreira y Vítor Fernandes; y en la sala Callejón, Microrrelatos para Micromomentos, coordinada por Paola Tena.
– Fernando Colomo, Carlos Iglesias y Eloísa Vargas se suman a una edición que combina memoria histórica, comedia y nuevos estrenos. – De entrada gratuita, la Muestra proyectará La bala, Un franco, 14 pesetas, Las delicias del jardín, Los años bárbaros y Lugares comunes, y una selección de cortometrajes canarios.
La V Muestra de Cine Español de Tenerife, que se celebrará del 11 al 14 de diciembre, recibirá a Mercedes Sampietro como Invitada de Honor 2025 y contará también con la presencia de Fernando Colomo, Carlos Iglesias y Eloísa Vargas, en una edición que combina producciones recientes, títulos esenciales del cine español y coloquios con sus protagonistas. Organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, junto a la Universidad de La Laguna y ALDA Producciones, el evento cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de su concejalía de Cultura, el Gobierno de Canarias mediante el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film. Con acceso gratuito a todas las actividades, que tendrán lugar en Multicines Tenerife (Centro Comercial Alcampo, La Laguna), hasta completar el aforo, esta edición de la Muestra se enmarca en el programa Por la Libertad, España después de 1975, de la ULL.
Carlos Iglesias, popular actor y realizador, participará en la Muestra con una doble presencia en pantalla. El jueves 11 de diciembre abrirá la programación Un franco, 14 pesetas (2017), su aclamado debut como director, considerada una de las películas más representativas sobre la emigración española de los años sesenta. Por otro lado, el cineasta presentará el viernes, día 12, La bala (2025), su nuevo largometraje, un thriller emocional basado en hechos reales que aborda la memoria histórica desde una perspectiva íntima y contemporánea. Iglesias compartirá en los coloquios tras las proyecciones su visión sobre la necesidad de transmitir nuestra historia reciente a las nuevas generaciones.
A su lado estará Eloísa Vargas, actriz con amplia trayectoria en televisión, teatro y cine, y coprotagonista de La bala. La intérprete, conocida también por su participación en series cómicas como La que se avecina, Aída o Manos a la obra, en la que Carlos Iglesias era protagonista junto a Ángel de Andrés López, aportará su experiencia en la creación de personajes en narrativas históricas y su visión sobre el proceso artístico que ha compartido en este último proyecto.
Fernando Colomo, referente fundamental de la comedia y la modernización del cine español desde finales de los años setenta, llega a Tenerife en un momento particularmente relevante de su carrera. El sábado 13 de diciembre se proyectarán Los años bárbaros (1998) a las 12:30 h y su trabajo más reciente, Las delicias del jardín (2025) a las 19:00 h, ambas seguidas de charlas con Colomo, quien compartirá su mirada sobre la creación cinematográfica y la evolución del cine español.
Mercedes Sampietro, Invitada de Honor 2025
La presencia de Mercedes Sampietro marca el eje central de esta edición. Ganadora del Premio Goya porLugares comunes(2002), con una carrera reconocida en festivales como San Sebastián, Moscú o Sitges, y expresidenta de la Academia de Cine entre 2003 y 2006, Sampietro se ha consolidado como una de las grandes voces interpretativas del cine español contemporáneo. Su trayectoria, que abarca teatro, cine y doblaje, será revisitada en un coloquio especial tras la proyección de Lugares comunes la tarde del domingo 14 de diciembre.
Cortometrajes con sello canario
Además, el programa contempla también la proyección de dos cortometrajes con sello canario: La paciente desconocida de Freud (2025), protagonizado, dirigido y coescrito junto a Enrique Gallego por Antonia San Juan; y Las cosas queridas (2022), de Pablo Vilas, con Mingo Ruano y Aranza Coello.
En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna, Eduardo Noriega, Santiago Tabernero, Isabel Coixet, Millán Salcedo y Gorka Otxoa.
PROGRAMA V MUESTRA DE CINE ESPAÑOL DE TENERIFE
Jueves 11 de diciembre. 19:00h
‘Un franco, 14 pesetas’ (2017) + charla con Carlos Iglesias y Eloísa Vargas
En la década de 1960 los españoles Martín (Carlos Iglesias) y Marcos (Javier Gutiérrez) se trasladan a Suiza en busca de trabajo, dejando a sus familias en Madrid. Allí, mientras se adaptan al día a día del país alpino, conocen a dos mujeres con las que iniciarán un affaire: Martín con Hanna (Isabel Blanco), la dueña del hotel, y Marcos con una trabajadora local. Todo cambia cuando las familias de ambos trabajadores llegan a Suiza.
Duración: 105 min Dirección: Carlos Iglesias Guion: Carlos Iglesias Protagonistas: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Enrique Cazorla, Isabel Blanco, Eloísa Vargas
Viernes 12 de diciembre. 19:00h
‘La bala’ (2025) + charla con Carlos Iglesias y Eloísa Vargas
Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.
Duración: 96 min Dirección: Carlos Iglesias Guion: Carlos Iglesias Reparto: Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Silvia Marsó, Eloísa Vargas
Sábado 13 de diciembre. 12:30h
‘Los años bárbaros’ (1998) + charla con Fernando Colomo
Duración: 120 min Dirección: Fernando Colomo Guion: Carlos López, José Ángel Esteban, Nicolás Sánchez Albornoz y Fernando Colomo Reparto: Jordi Mollà, Ernesto Alterio, Hedy Burress, Allison Smith, Juan Echanove, José María Pou, Álex Angulo
En la España de 1947, dos jóvenes presos políticos logran escapar de un campo de trabajo y emprenden un viaje por el país junto a dos chicas norteamericanas que apoyan sus ideales, enfrentándose a los desafíos de la posguerra.
Sábado 13 de diciembre. 19:00h
‘La paciente desconocida de Freud’ (2025) Duración: 7 min Dirección: Antonia San Juan Guion: Enrique Gallego, Antonia San Juan Reparto: Antonia San Juan, Blanca Rodríguez, Roberto Herrera
Renata, una mujer atormentada por su pasado, acude a la consulta de un psicoanalista con el objetivo de enfrentar sus demonios internos.
‘Las delicias del jardín’ (2025) + charla con Fernando Colomo Duración: 94 min Dirección: Fernando Colomo
Guion: Fernando Colomo, Pablo Colomo Reparto: Fernando Colomo, Carmen Machi, Pablo Colomo, Antonio Resines, María Hervás
Fermín, un pintor abstracto en crisis personal y económica, debe enfrentarse a sus problemas y a su hijo Pablo, un pintor figurativo recién llegado de la India. Juntos, superando sus diferencias artísticas y personales, se unen para crear una versión moderna del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco.
Domingo 14 de diciembre. 19:00h
‘Las cosas queridas’ (2022)
Duración: 18 min Dirección: Pablo Vilas Guion: Pablo Vilas Reparto: Mingo Ruano, Aranza Coello
Pedro y Silvia son un matrimonio que está pasando unos días en una casa en mitad del campo. Pedro quiere cuidar de Silvia, pero ella no necesita que la cuiden. Mientras tanto, una fuga en las tuberías de la finca amenaza con dejar secos los cultivos.
Fernando y Liliana, un matrimonio maduro y profundamente unido, enfrentan la vida cotidiana y la distancia de su hijo en Madrid. Su mundo tranquilo se altera cuando Fernando recibe la notificación de su jubilación forzosa, obligándolos a replantear su futuro y sus proyectos personales.
Netflix ha desvelado hoy la fecha de estreno y teaser póster de la esperada película Peaky Blinders: El hombre inmortal, dirigida por Tom Harper y con el guión de Steven Knight. Peaky Blinders: El hombre inmortal se estrenará en Netflix el 20 de marzo de 2026
Birmingham, 1940. En pleno caos de la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby se ve obligado a regresar tras un exilio autoimpuesto para enfrentarse a su ajuste de cuentas más destructivo hasta la fecha. Con el futuro de su familia y del país en juego, Tommy deberá afrontar sus propios demonios y decidir si se enfrenta a su legado… o lo reduce todo a cenizas. Por orden de los Peaky Blinders…
El ganador del Óscar® Cillian Murphy retoma su papel como el icónico Tommy Shelby. El reparto de esta producción épica incluye a Rebecca Ferguson (Dune, A House of Dynamite), el nominado al Óscar® Tim Roth (Reservoir Dogs, The Hateful Eight), Sophie Rundle (After the Flood, Gentleman Jack), así como el nominado al Óscar® Barry Keoghan (Saltburn, The Banshees of Inisherin) y el ganador del Emmy® Stephen Graham (Adolescence, Boiling Point).
La película está producida por Guy Heeley, Cillian Murphy, Steven Knight y Patrick Holland. Además, cuenta con la producción ejecutiva de Andrew Warren, Caryn Mandabach, Jamie Glazebrook, Tom Harper y David Kosse.
El programa, titulado ˊPaisajesˊ, está compuesto con obras de Mompou, Albéniz, Granados, Kapustin y Gershwin
El Auditorio de Tenerife programa para el próximo martes (día 9) el último recital de piano del año: Paisajes, a cargo del tinerfeño Luis López. El pianista ofrecerá a partir de las 19:30 horas en la Sala de Cámara un programa con obras de los compositores Frederic Mompou, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Nikolái Kapustin y George Gershwin. A lo largo de su carrera, López ha recibido múltiples distinciones y reconocimientos internacionales incluyendo una nominación a un Grammy Latino por mejor Álbum de Música Clásica en 2023.
El último concierto de piano del año comenzará con Música callada y Paisajes de Mompou, para dar paso a los Valses poéticos de Granados. Tras la pausa, López continuará con el programa interpretando la conocida suite Iberia de Albéniz, para cambiar después a una selección de los preludios de Jazz Styles de Kapustin. Finaliza la velada la música de Gershwin con tres preludios para piano.
Luis López estudió piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Continuó su formación musical de piano con Piotr Szychowski y música de cámara con Michal Francuz en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski en Poznan, Polonia, donde finalizó sus estudios de Máster con Distinción. Ha recibido clases magistrales con destacados pianistas como María Joao Pires, Guillermo González, Gustavo Díaz Jerez, Iván Martín, Roberta Bambace, Wolfgang Wagenhäuser, Massimiliano Mainolfi y Teruyuki Okada.
López ha actuado como solista en importantes escenarios internacionales en Estados Unidos, Japón, Lituania, Alemania, Italia, Polonia, España, Croacia y Reino Unido. Además, ha participado en festivales de música como los Sunday Concert Recitals en Manhattan, Nueva York; 8º Memorial Halina Czerny-Stefańska en Japón; European Music Festival en Hagen, Alemania; Bechstein Piano Recital Series en Reino Unido y Festival Pianístico di Primavera en Cuneo, Italia.
Las entradas, a un precio de 15 euros, 5 para menores de 30 años, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para, entre otros, estudiantes, demandantes de empleo y familias numerosas.
Se pone en escena este lunes, 8 de diciembre, con entrada libre previa retirada de invitaciones
El Teatro Leal de La Laguna acoge este lunes, 8 de diciembre, el estreno absoluto de ‘Encrucijadas. Un espejo lejano’, una obra del dramaturgo Cirilo Leal que constituye un homenaje al recinto escénico lagunero, y al mundo del teatro en general. Se trata de la primera producción propia del Leal, en coproducción con la compañía lagunera Zálatta, que dirige Telesforo Rodríguez, responsable también de este montaje. La función, con entrada libre previa retirada de invitaciones, dará comienzo a las 20:30 horas.
‘Encrucijadas. Un espejo lejano’ nos presenta la historia de viejo teatro que está a punto de abrir de nuevo sus puertas al público tras largos años de cierre. El viejo Acomodador aguarda con expectación la venida del Mecenas, el benefactor que erigió el teatro. Sin embargo, el Embaucador intentará impedir ese encuentro por cuanto pudiera obstaculizar sus plenes de convertir el edificio en espacio comercial. Para la concepción de la pieza se ha contado con el asesoramiento del escritor e investigador Julio Torres, autor del libro ‘Teatro Leal, la historia de una ciudad a través de su teatro’.
Desde el Ayuntamiento de La Laguna, el concejal de Cultura y director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales, Adrián del Castillo, celebra “esta primera producción propia del Teatro Leal, que queremos seguir desarrollando de la mano de compañías señeras de nuestra isla, como Zálatta, para poner en pie textos destacados de la dramaturgia canaria, como es esta pieza de Cirilo Leal”.
El montaje está protagonizado por Héctor Armas, Inés Rodríguez, Wame Gutiérrez, Eva González y Leticia Torres. El diseño de escenografía es de Fabián Lomio y el vestuario y la caracterización corren a cargo de Ana María Márquez.
Cirilo Leal Mujica es psicólogo, periodista, guionista de televisión y autor dramático. Premio Réplica de Honor de la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, ha centrado su trayectoria en el rescate de la memoria, vivencias y tradiciones que ha volcado en textos dramáticos, reportajes periodísticos, novelas y piezas audiovisuales. Ha escrito guiones y dirigido series documentales de televisión. Participa en proyectos de rescate y difusión de la memoria popular. Entre sus obras teatrales, inspiradas en historias de vidas, destacan ‘Las Lanchas Rápidas’, ‘El Indiano’ y ‘La Ciudadela’ (con las que logró de manera sucesiva el Premio de Teatro Francisco Martínez Viera en tres ocasiones); ‘La Conjura’ (Premio Ángel Guimerá); ‘La Querencia’ (Premio Domingo Pérez Minik); ‘La Carnada’ (Premio Ciudad de La Laguna, 1996); ‘El Espacio de los Desvelos’ (galardonado nuevamente con el Pérez Minik de la Universidad de La Laguna); ‘La danza de la sabina’ (2009); ‘Va el alma por pasar’; ‘La galería’, ‘Historia de la viña del loro’, entre otros muchos textos dramáticos. Sus obras han sido representadas, además del ámbito regional y nacional, en Alemania, Francia, Cuba, Argentina, Portugal, Bélgica y Venezuela. Es autor de la novela ‘Las lenguas cortadas’.
La compañía Zálatta Teatro nace 1988, de la unión del actor, director y productor Telesforo Rodríguez y la actriz, cantante y productora Eva González. En su propósito itinerante, Zálatta Teatro ha llevado sus propuestas teatrales a diferentes teatros, salas, festivales y ferias de carácter nacional e internacional. Sus obras se han podido ver en toda Canarias, en diversas regiones de la península, y países como Portugal, Argentina, Colombia.
Su formato de producción y distribución tiene un carácter de creación de espectáculos del pequeño y mediano formato, que va desde el teatro clásico, al teatro contemporáneo pasando por el teatro familiar. Dentro de sus objetivos es la creación de público, por ello desarrolla diversos talleres de formación y visibilizarían de las artes escénicas, además de la creación desde el año 2017 de su propia sala privada en Las Mercedes: Zálatta Espacio Escénico, que tiene una capacidad para 33 espectadores donde además de desarrollar su labor docente, realiza una temporada permanente que va desde septiembre a junio de cada año. Unos 50 espectáculos han sido producidos y distribuidos por Zálatta Teatro, además de realizar varias co-producciones. Otra de las apuestas de la compañía es, desde hace cinco años, el Festival de Teatro de Tegueste.
Hablamos con Kike Perdomo, saxofonista, entre muchas otras cosas; y es que hablamos con un artista canario polifacético, ampliamente formado y experimentado. Con un innegable amor por el jazz, tocando en muchos festivales y clubes de la península en los noventa, forma en 2008 la Big Band de Canarias, con la que, además de girar y grabar seis trabajos discográficos, ha participado en varios proyectos musicales de diferente índole. En esta ocasión, además de conocer un poco mejor a Kike y a la Big Band de Canarias, queremos hacer hincapié en su vertiente orientada a la interpretación de partituras ideadas para el audiovisual (cine, series, anime, videojuegos) y muy especialmente en los últimos dos conciertos celebrados en Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria dentro del marco del festival Tenerife Noir, junto a Yoko Kanno, interpretando la partitura de la serie de anime Cowboy Bebop, que será llevada a Barcelona el próximo 5 de diciembre junto a The Seatbelts.
Buenas, Kike. Para empezar, tengo que decirte que no vas a poder escapar de la manida pregunta: “¿Cuándo decidiste dedicarte a la música?”, para dar pie a que nos hables de tus inicios.
Desde muy pequeño sentí atracción por la música y, desde que llegó un instrumento a mis manos —en este caso una guitarra—, ya no pude parar. Ser autodidacta en mis inicios creo que me hizo buscar siempre mi propia voz, analizar todo lo que caía en mis manos e incluso crear mi propio método. Después vino el jazz, la armonía, la creación, la composición y mi decisión de querer ser más profesional cada vez; mi compromiso con la música y mis jornadas interminables de estudio con una media de ocho horas diarias. Luego llegaron becas y títulos y, por suerte, aquí sigo con mucha motivación y ganas siempre de mejorar
¿Cuál fue el germen del nacimiento de la Big Band de Canarias?
La idea de establecer un contacto real entre los músicos de jazz canarios. Nuestra insularidad nos separa y un proyecto de unión como este era muy bonito y apetecible.
Por mi experiencia profesional conocía músicos excelentes de todas las islas, así que la idea de juntarlos y emprender un proyecto que pudiera englobarlos me resultaba muy atractiva. Además de esto, como presidente de una asociación de músicos profesionales, Promusic, era también mi deber que esto ocurriera. Así nació la Big Band de Canarias.
Como director de la banda, ¿encuentras dificultades para organizar y ensayar teniendo en cuenta que la formación varía según el proyecto, pasando en ocasiones de un formato más pequeño a tener casi veinte músicos en el escenario?
Sí. Muchos problemas. No es justo que los gobiernos solo institucionalicen a las orquestas de música clásica. Hay otras formaciones instrumentales grandes, con mucho repertorio, dirigidas y compuestas por personas con estudios superiores y altas capacidades, y se quedan en el olvido.
Esto pasa en Canarias y en España también. Ya va siendo hora de que avancemos y valoremos el talento sin prejuicios y sin complejos, que es lo que creo que ocurre.
Ensayar y organizar ensayos es una tarea complicada porque la mayoría de los músicos son profesores de música en escuelas, conservatorios o secundaria… Aunar las agendas es siempre muy difícil. Pero se hace. Con trabajo, pero se consigue.
Algo que siempre he valorado de la Big Band de Canarias es que, en sus diferentes formaciones, conviven “la vieja guardia” con jovencísimos músicos con un talento indiscutible. Háblanos un poco sobre cómo ves la escena musical en Canarias y el tejido conectivo para dar con los músicos adecuados en cada ocasión y, sobre todo, dar espacio al nuevo talento canario.
Yo soy un admirador de la buena música, y tener la posibilidad de rodearte de buenos creadores e intérpretes es el mayor regalo que me pueden dar y, por extensión, nos pueden dar a los amantes de la buena música. Hay cantera, hay veteranía y hay amor por hacer las cosas bien. Y, sobre todo, lo hacemos con músicos de nuestra tierra.
Yo hago muchos conciertos fuera de España y toco con músicos de muchos países y no tenemos que envidiar a nadie. Tenemos que dar oportunidades y responsabilidades y todo va llegando. Los resultados van llegando poco a poco y son muy gratificantes para nosotros y para el público que nos sigue.
Centrándonos ahora en la adaptación e interpretación de partituras creadas para el audiovisual, ¿cómo llegas a esta nueva faceta y cómo la enfrentas desde tu formación y experiencia principalmente jazzística?
Es para mí todo un reto escribir para una formación que tiene casi 100 años de historia. A lo largo de la historia ha habido grandes compositores para esta formación, así que aprender de ellos es la única forma de avanzar y, si puedes además poner tu color, tu sello o como quieras llamarlo, pues es aún mejor.
Los músicos de jazz aprendemos de la armonía musical los recursos para la improvisación, y la improvisación es sobre todo creación usando herramientas de conocimiento y técnica… es decir, en la improvisación estamos siempre componiendo a tiempo real.
La música y la imagen van de la mano y se potencian sin lugar a dudas, así que para mí es un juego muy bonito intentarlo, y me gusta mucho, la verdad.
Dentro de la interpretación de partituras para el audiovisual, háblanos de ese proyecto en el que te enfrentaste a un mayor reto, tanto a nivel de adaptación como de interpretación.
Quizás mi mayor reto fue adaptar mi música para una película extremadamente divertida e inteligente como fue Apocalipsis Voodoo. Una creación canaria muy valorada y hecha con un presupuesto muy pequeño.
Este mismo año pudimos disfrutar en las dos provincias canarias del concierto de la Big Band de Canarias junto a Yoko Kanno interpretando la banda sonora original de la mítica serie de anime Cowboy Bebop. ¿Cómo te llega este proyecto?
Esta idea se genera en el Festival Tenerife Noir, de la mano de sus creadores, y es sin duda uno de esos regalos en los que te ves trabajando con alguien a quien admiras y que es la gran compositora Yoko Kanno; lees su música, la conoces y entiendes todo su amor por la música y cómo quiere conseguir esos sentimientos a través de sus composiciones.
Concierto de la Big Band de Canarias junto a Yoko Kanno en Tenerife Noir 2025. Fotografía de Álex Ro
En cierto modo, la propia Yoko tuvo unos inicios similares al girar por los estados con mayor tradición de jazz en EE. UU., bebiendo no solo del jazz, también del bebop, el blues, etc. ¿Cómo fue adaptar las partituras originales para la Big Band de Canarias y cómo fue trabajar con Yoko?
No hay duda de que Yoko Kanno conoce el lenguaje del jazz y del blues. No hay ninguna duda de que es también conocedora de la instrumentación de big band y de que saca de los instrumentos lo mejor de ellos.
Entender sus partituras es sencillo porque están bien estructuradas, bien escritas, con conocimiento y con sabiduría. Es una compositora con experiencia y con grandes capacidades musicales que la convierten realmente en quien es.
La banda sonora original de Cowboy Bebop tiene un uso profuso y magistral de vientos metal. Viniendo del saxo como principal “arma”, imagino que fue todo un placer trabajar en ella. Háblanos un poco de esa parte en la banda, tanto en la parte de adaptación como de interpretación.
Técnicamente hablando, la banda sonora de Cowboy Bebop es difícil de interpretar. No todos los músicos podrían interpretarla porque es muy exigente técnicamente. Tempos muy rápidos y registros extremos muchas veces convierten la interpretación de estas partituras en un reto.
A mí me gustan los retos más que el sofá de mi casa, ¡la verdad! Jajajaja…
Es un placer trabajar con Yoko y vivir ese riesgo que te hace sentir vivo.
¡Saxos, trompetas y trombones están echando fuego muchas veces!
En el último ensayo que tuvimos, Yoko me confesó que ha trabajado con músicos de muy diferentes países, pero que encuentra en nuestra sección de metales una gran energía y que quiere que hagamos una gira más extensa en el futuro. Yo le he dicho que es porque somos gente “volcánica” y nos hemos reído mucho… jajaja.
Para finalizar, ¿qué podemos esperar del próximo concierto en Barcelona junto a Yoko Kanno y The Seatbelts?
La organización japonesa y la alegría canaria a partes iguales, dando el 150 % de nuestras capacidades y con muchas ganas de hacer vibrar la sala y estar a la altura de un festival tan importante al que vamos a ir.
El espectáculo de Nieves Rodríguez Rodríguez estará interpretado por Miguel Morales, Yanara Moreno, Sheila Martín y Alexia Alvarado y se podrá ver el viernes, 5 de diciembre, y el sábado, 6 de diciembre a las 19:30 horas.
La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge el proyecto becado por Fundación MAPFRE Canarias y XXII Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud Mi sueño de invierno, una obra contemporánea dirigida a la infancia y la juventud, que aborda un tema urgente y profundamente actual: las consecuencias emocionales de la guerra.
La función relata la historia de la familia de Yaryna, quienes, tras los sucesos de 2014, se ven forzados a huir de Ucrania para encontrar refugio en Estocolmo. “Se refleja la fragilidad de una familia que se encuentra en un conflicto bélico y cómo la esperanza es el bote salvavidas”, explicó la productora y actriz Alexia Alvarado respecto a lo que pretenden mostrar al público
A partir de esta premisa, la protagonista se verá totalmente ligada con el síndrome de resignación, una rara condición que afecta a niños expuestos a situaciones extremas.
“Le damos una capa de ficción a una realidad que está pasando con los niños y niñas refugiados en Ucrania y que se van en este caso a Suecia” contó el director de la obra, Luis O’ Malley, acerca de la situación que se está viviendo actualmente en muchos puntos de Europa. También, quiso destacar la importancia de que este espectáculo se pueda dar para que los jóvenes canarios puedan ver otras realidades infantiles.
Y es que el objetivo de esta puesta en escena es doble, ya que, por un lado, busca abrir un espacio de diálogo entre la gente más jóven y, por otro lado, para demostrar también que el teatro es un espacio donde poder exponer un espejo lleno de realidades observando la situación desde un prisma diferente.
Siete años más tarde, la protagonista, convertida ya en adolescente, plasma en relatos la dolorosa huida, mientras su país se encuentra bajo la invasión rusa.
Las funciones se llevarán a cabo el viernes, 5 de diciembre, y el sábado, 6 de diciembre, a las 19:30. En este caso, se trata de un espectáculo con aforo limitado a 82 personas.
Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://salainsulardeteatro.com/, en la taquilla del Teatro Cuyás, de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora y media antes del comienzo de la función.
HBO ha lanzado el tráiler oficial de la serie dramática original de media hora durante un panel en la CCXP de Brasil
Desde el mundo de Poniente llega una entrañable historia centrada en las aventuras de una pareja inesperada. La temporada de seis episodios de media hora de EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS se estrena el lunes 19 de enero en HBO Max. Los nuevos episodios se estrenarán de manera semanal.
Sinopsis: Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.
Reparto: PeterClaffey como Ser Duncan «Dunk» el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, Sam Spruell como Maekar Targaryen, Shaun Thomas como Raymun Fossoway, Finn Bennett como Aerion Targaryen, Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway, Tanzyn Crawford como Tanselle, Henry Ashton como Daeron Targaryen, Youssef Kerkour como Steely Pate, Tom Vaughan–Lawlor como Plummer y Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion.
Créditos: Cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores Owen Harris y Sarah Adina Smith.
El evento, que tuvo lugar ayer en el Auditorio de Tenerife, contó con la participación de 200 estudiantes, y ofreció un emotivo recorrido musical por la historia del centro.
La Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife celebró este miércoles el Concierto con motivo de su 25 Aniversario, un emotivo acto que reunió a 200 alumnos y alumnas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife y puso de manifiesto el impacto cultural y educativo del centro en la ciudad a lo largo de su historia.
El evento ofreció un recorrido musical por la evolución de la Escuela, mostrando la diversidad de especialidades y la calidad de la formación que se imparte desde 2001. Desde sus inicios, con 132 alumnos y seis especialidades, hasta los 615 estudiantes actuales y las nueve especialidades instrumentales, la Escuela ha consolidado su papel como un referente en educación musical y promoción cultural en Santa Cruz.
El alcalde, José Manuel Bermúdez, destacó durante el acto que “la Escuela Municipal de Música es un pilar de nuestra vida cultural. Este concierto nos recuerda cómo, durante 25 años, ha formado a cientos de músicos y ha acercado la música a toda la ciudadanía, proyectando nuestro talento más allá de Canarias”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señaló que “la Escuela no solo enseña música, sino que transmite valores fundamentales como disciplina, creatividad y convivencia. Este concierto es una oportunidad para reconocer el trabajo de alumnos, familias y profesorado”.
El consejero insular de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, añadió que “es un orgullo ver cómo un proyecto que impulsamos hace 25 años continúa creciendo y generando tradición. Mi enhorabuena a todos por mantener viva la Escuela con tanto esfuerzo y entusiasmo”.
Por último, la directora de la Escuela, Amanda Arteaga, agradeció “a todas las personas que han hecho posible esta trayectoria, desde los primeros impulsores hasta el profesorado y las familias, que transmiten día a día a los alumnos el amor por la música”.
Programación del 25 aniversario
El concierto de ayer fue solo el inicio de una serie de actividades que se prolongarán durante todo el curso académico, incluyendo un concierto de Navidad en el exterior de la Escuela, con un formato familiar y abierto a la ciudadanía, el concierto de San Patricio para mostrar el trabajo de los distintos grupos instrumentales, así como el Festival “Santa Cruz Suena”, en el Parque García Sanabria, que contará con la participación de unos 400 estudiantes, además de la colaboración de otras escuelas musicales como la de Güímar y la Escuela Superior de Arte y Diseño Fernando Estévez.
Habrá una semana de puertas abiertas que se celebrará bajo el lema “Vive la Escuela” y donde se impartirán talleres y actividades para acercar la experiencia musical a la ciudadanía. También el ciclo “Historias que Suenan”, con charlas y pequeñas actuaciones para repasar la historia de la Escuela.
La exposición “25 años en clave de sol” permitirá a la ciudadanía recorrer la historia de la Escuela a través de fotografías, material histórico y testimonios de alumnos de distintas generaciones. Este espacio ofrecerá una mirada cercana al crecimiento del centro y al impacto cultural que ha tenido en Santa Cruz de Tenerife a lo largo de sus 25 años.
El “Encuentro Interescolar de Música” reunirá a diferentes centros educativos para fomentar un intercambio artístico y formativo. Durante esta actividad, los estudiantes podrán compartir experiencias y participar en actuaciones conjuntas, promoviendo la colaboración y el desarrollo musical más allá de las aulas de la Escuela.
Las “Jornadas Técnicas para Jóvenes Músicos” ofrecerán talleres y ponencias orientadas a mejorar la técnica instrumental y la expresión escénica. Estas sesiones prácticas están diseñadas para que los alumnos adquieran nuevas habilidades, perfeccionen su interpretación y fortalezcan su preparación musical en un entorno especializado y motivador.
Finalmente, el concierto de fin de curso servirá como clausura del 25 aniversario, pondrá el broche de oro a la celebración. Este acto mostrará el trabajo realizado por los alumnos durante todo el año académico y permitirá a la comunidad disfrutar de una gran muestra del talento, la dedicación y la pasión por la música que caracteriza a la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife.
Con la celebración de este concierto y el conjunto de actividades programadas, la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife reafirma su compromiso con la formación musical de calidad, la promoción cultural y la implicación social, consolidándose como un referente educativo y cultural en Canarias.
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