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La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Clásico Takeado” su Espacio Cultural de La Laguna

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  • La muestra, obra del joven artista tinerfeño Pablo Falcón, está compuesta por 18 obras de técnica mixta, y podrá visitarse hasta el próximo 20 de marzo

 

La Fundación CajaCanarias inaugura este jueves, 21 de febrero, en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1), la exposición titulada “Clásico Takeado”, una muestra conformada por 18 obras de técnica mixta obra del artista tinerfeño Pablo Falcón, y que podrá visitarse, de manera gratuita, hasta el próximo 20 de marzo de 2019. El horario de visitas se establece de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00, así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrado los domingos y días festivos.

 

“Clásico Takeado”, obra del artista ganador del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares 2018, busca a través de la representación figurativa y las esculturas barrocas, iniciar un cambio en la representación de las mismas a través de parámetros más modernos, aportando un toque más urbano frente a lo clásico, utilizando para ello el grafismo, colores saturados, la línea… acompañado por una combinación de técnicas sobre soportes como lienzo, madera y plexiglás sin romper con el dibujo ya establecido.

 

El artista ha querido interpretar algunas las esculturas del barroco a través de la pintura, buscando un cambio en la representación de estas sin destruir ni transformar el dibujo. Las esculturas están seleccionadas de modo que se cumplimente una con la otra, intentando centrar la atención del espectador en el juego visual que producen las diferentes barreras de color contrastando parte de la misma y dejando otras más dispersas, utilizando colores saturados, líneas, grafismo y luz ultravioleta para completar una representación personal influenciada por el arte urbano y la idea de contemporaneidad.

 

Pablo Falcón es un artista plástico nacido en Tenerife en 1995, graduado en Bellas Artes en la Universidad de la Laguna, interesado en la representación de la figura a través de la pintura acrílica y demás técnicas.

Reseña: We Love Queen en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

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El pasado sábado 16 de febrero acudimos al teatro por excelencia de la capital tinerfeña, el Teatro Guimerá, con la expectación de sentir el sonido de la gran banda Queen en forma de tributo musical.

A 20 minutos para el comienzo, el patio de butaca estaba a reventar en su segunda sesión de la noche, abundaban personas mayores de 35 años, pero también muchos y muchas jóvenes que seguramente atraídos por la película Bohemian Rhapsody habían descubierto a Queen, unas de las mayores bandas de rock de la historia.

Una magnífica escenografía nos traslada a un templo de Queen y el show comienza con ‘It’s ́s a kind of magic’ de la increíble voz de Enrique Sequero, acompañado de un cuerpo de baile que con sus coreografías nos trasmite la fuerza y el ritmo de la legendaria banda de rock.

Un espectáculo de dos horas que a la vez que homenajea a Queen cantando algunos de los mejores temas musicales de la banda, entretiene, divierte y emociona a un público que es partícipe cantando, siguiendo el ritmo con palmas y hasta bailando.

Las voces de Enrique Sequero y Manuel Bartol, que sorprendió y emocionó al público con una sublime interpretación de ‘Show must go on’, rinden su mejor tributo a Freddie Mercury, pero Queen no sólo era Freddie y en este homenaje también destacan Jorde Ahijado a la guitarra, Micky Martínez a la batería y Sergio González al bajo. Zaira Buitrón, Basem Tomás, Sara Salaberry, Patxi Loperena, Sylvia Mollá e Irán Alegría componen el excepcional cuerpo de baile.

Todos y todas estas artistas consiguieron que el público chicharrero disfrutara de uno de los mejores tributos a Queen y así lo demostraron en la despedida, cantando juntos ‘We are the Champions’ y ovacionando a todo el elenco.

 

Si tuviéramos que valorar este tributo sólo podríamos decir, el show debe continuar.

Adrián Gómez opina sobre la película Alita: Ángel de combate

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Tostón insufrible de principio a fin, la unión de los talentos (?) de Cameron y Rodríguez se salda con un resultado aún más catastrófico, que aquella otra unión de egolatría que fue la de Spielberg- Jackson en la sonrojante Tintín.

Pastiche multireferencial nada original, basada, al parecer, en un manga; este desastre alberga esperanzas en su arranque, la composición de Cristoph Waltz y aciertos de escenografía, cuyo enfoque inicial al estilo de la magistral «A.I.Inteligencia Artificial «. Pero todo se desmorona en una sucesión de tópicos ya sobados en un cóctel tedioso, aburrido e interminable entre «Ghost in The Shell «, «Ready Player One», y la mítica Rollerball… y aquello no se sostiene por ningún lado. Del argumento pueril mil veces visto, y la línea heroína milennial al exceso digital repulsivo habitual. Aquello se anima cuando aparece Jennifer Connelly, pero el resto da tanta vergüenza ajena (Marharese Ali) como pereza el desarrollo predecible de la trama. Me gustaría saber el número de ceros del cheque de Edward Norton para el ridículo que se marca. Una de ciborgs teenager en futuros distopicos y traumas cansinos. Mala a rabiar.

Un total de 25 obras de siete países resultan finalistas de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana

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El vicepresidente del Cabildo, Alberto Bernabé, asiste en Madrid a la presentación de las obras seleccionadas

La gala de entrega de los galardones se celebrará el 6 de abril en Tenerife

Tenerife – 19/02/2019. Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han anunciado las obras finalistas en las nueve categorías de su segunda edición, que se celebrará el próximo 6 de abril en Tenerife. El anuncio se ha realizado esta tarde en la madrileña Casa de América en una rueda de prensa en la que han participado el vicepresidente del Cabildo y consejero insular de Turismo, Alberto Bernabé, junto a la directora general del ICAA, Beatriz Navas Valdés; Jorge Alvar, director de Infraestructuras, Sanidad y TIC del ICEX, España Exportación e Inversiones; Elena Vilardell, secretaria técnica y ejecutiva del Programa Ibermedia; Antonio Pérez-Hernández Torra, director general de Casa de América; Carlos Biern, presidente de DIBOOS; y José Luis Farias, coordinador de los Premios Quirino; además de representantes de las embajadas de Brasil, Chile, Colombia, México y Portugal.

Un total de veinticinco trabajos procedentes de siete países de la región se disputarán las estatuillas de esta segunda edición. Producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México y Portugal optarán a los Premios Quirino en las nueve categorías en una selección que refleja la proyección internacional de la animación iberoamericana y que cuenta con una amplia representación de filmes orientados a público joven y adulto.

La animación española es la más representada con 13 candidaturas, mientras que Brasil presenta 7 finalistas, seguido de Colombia (5), Argentina (4), Chile (4), Portugal (3) y México (1).

El cortometraje español “La noria” es la obra con más nominaciones (3), siguiéndole de cerca la serie chilena “Puerto Papel 2ª temporada – La vida de los otros” y el largometraje colombiano “Virus Tropical”, con dos nominaciones cada uno.

La selección ha sido realizada por un jurado internacional integrado por el director y guionista Alê Abreu, la directora de arte de personajes de Pixar Deanna Marsigliese, el productor Gustavo Ferrada, la directora de ventas de Sola Media Barbie Heusinger y la jefa de desarrollo de Xilam Animation Marie-Laurence Turpin. Las biografías del jurado se pueden consultar aquí.

Los cuatro largometrajes que optan al Premio Quirino son: los españoles “Another Day of Life” y “Buñuel en el laberinto de las tortugas”; el brasileño “Tito e os Pássaros” y el colombiano “Virus Tropical”. Por su parte, las series finalistas son las chilenas “Petit” y la segunda temporada de “Puerto Papel – La vida de los otros” (la primera temporada fue finalista en Premios Quirino 2018) y la brasileña “Irmão do Jorel – Seja Brócolis!”.

En la categoría de cortos los candidatos son: los españoles “La noria” y “Soy una tumba” y el brasileño “Guaxuma”. Por su parte, en la categoría de obras de escuela, las obras finalistas son la portuguesa “O Chapéu”, la mexicana “Reverie” y la española “Patchwork”.

Además, otras 16 obras optan al Premio Quirino en las categorías de obra innovadora, obra de encargo, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido y música original. La lista de todas las obras finalistas se pueden ver aquí.

La segunda edición de los Premios Quirino recibió un total de 244 obras de 16 países.

Continúa abierta la convocatoria al Foro de Coproducción

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana mantienen abierta la convocatoria para participar en el Foro de Coproducción y Negocio, actividad profesional que se desarrollará los días 5 y 6 de abril.

La preinscripción para el Foro de Coproducción, dirigido a empresas, productoras o canales de televisión iberoamericanas o con interés en Iberoamérica, está abierta hasta el próximo 22 de febrero. El encuentro congregará a profesionales de la región en reuniones B2B, mesas de trabajo y conferencias en el que se hablará del estado de la industria de los diferentes territorios. Este año el foro cuenta, como novedad, con la participación y patrocinio de ICEX, España Exportación e Inversiones y Animation From Spain.

Entre los primeros participantes del foro confirmados se encuentran Discovery Kids, Cartoon Network, RTP, RTVE, CLAN Internacional, Sola Media, Indie Sales, PlayKids, Cake Entertainment, Dandelooo, Autour de Minuit, Xilam Animation e Ikki Films; así como representantes de las asociaciones de productoras de animación: DIBOOS, GEMA Colombia, Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX y ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação, entre otras.

El año pasado se realizaron alrededor de 350 reuniones y participaron profesionales de 20 países.

Premios Quirino

Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió “El apóstol”; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires.

En 2018, el largometraje mexicano “Ana y Bruno” de Carlos Carrera, la serie “El hombre más chiquito del mundo” del argentino Juan Pablo Zaramella y el corto español “Decorado” de Alberto Vázquez fueron las obras reconocidas en las principales categorías.

Los Premios Quirino, que cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de la Tenerife Film Commission, reflejan la apuesta decidida que desde hace años se viene haciendo por la animación en la isla. Esta apuesta se materializa además en acciones concretas de apoyo a la floreciente industria local, la asistencia a los principales mercados internacionales y la promoción de la marca  Tenerife Isla Cartoon, específica para este sector.

La iniciativa cuenta también con el patrocinio de ICEX España Exportación e Inversiones, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), Iberia Express, HP y Tangram Solutions; la colaboración del ICAA, AECID, Programa Ibermedia, Fundación Cultural Hispano Brasileña, Embajada de Brasil, Auditorio de Tenerife, Universidad de la Laguna y RTVE; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, 3D Wire, Ventana Sur Animation!, La Liga de la Animación Iberoamericana, Tenerife Moda, Annecy Festival y Universitat Politécnica de Valencia, así como el de las asociaciones: APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; ANIMAR CLUSTER – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; GEMA Colombia – Grupo de Empresarios de Animación; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Perú Animación y Casa da Animaçao de Portugal.

Más información y enlaces de interés

Todas las obras finalistas: https://premiosquirino.org/finalistas-2019/

Vídeo resumen obras finalistas: https://youtu.be/ygWx4oZdfcw

Biografías jurado: https://premiosquirino.org/jurado-2019/

Bases del Foro: https://premiosquirino.org/foro/

Contacto: prensa@premiosquirino.org

Los finalistas

Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano

  • Another Day of Life, dirigida por Raúl de la Fuente & Damian Nenow. Producida por Platige Films y Kanaki Films, en coproducción con Walking The Dog, Wüste Film, Animationsfabrik, Puppetworks Animation Studio (España, coproducción con Polonia, Bélgica, Alemania)
  • Buñuel en el laberinto de las tortugas, dirigida por Salvador Simó. Producida por Sygnatia Films, The Glow, Submarine B.V., Hampa Animation Studio, Telemadrid, TV Aragón (España, coproducción con Países Bajos)
  • Tito e os Pássaros, dirigida por Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar & André Catoto. Producida por Bits Filmes (Brasil)
  • Virus tropical, dirigida por Santiago Caicedo. Basada en la novela gráfica de Powerpaola. Producida por Timbo Estudio (Colombia)

Premio Quirino a la Mejor Serie de Animación Iberoamericana

  • Irmão do Jorel – Seja Brócolis!, dirigida por Juliano Enrico. Producida por Copa Studio (Brasil)
  • Petit, dirigida por Bernardita Ojeda Salas. Basada en la obra de Isol. Producida por Pájaro en coproducción con Pakapaka, Non Stop y Señal Colombia (Chile, coproducción con Argentina, Colombia)
  • Puerto Papel 2ª temporada – La vida de los otros, dirigida por Álvaro Ceppi. Producida por Zumbastico Studios, Gloob, Señal Colombia, Pakapaka (Chile, coproducción con Brasil, Colombia, Argentina)

Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Animación Iberoamericano

  • Guaxuma, dirigida por Nara Normande. Producida por Vilarejo Filmes, Les Valseurs (Brasil, coproducción con Francia)
  • La noria, dirigida por Carlos Baena. Producida por Nightwheel Pictures (España)
  • Soy una tumba, dirigida por Khris Cembe. Producida por UniKo, Autour de Minuit (España, coproducción con Francia)

Premio Quirino al Mejor Cortometraje de Escuela de Animación Iberoamericano

  • O Chapéu, dirigida por Alexandra Allen. Instituto Politécnico do Cávado e do Ave (Portugal)
  • Patchwork, dirigida por María Manero Muro. Universidad Politècnica de Valencia (España)
  • Reverie, dirigida por Philip Piaget. The Animation Workshop – VIA University College (México, coproducción con Dinamarca)

Premio Quirino a la Mejor Animación Iberoamericana de Encargo

  • La increíble historia del hombre que podía volar y no sabía cómo, dirigida por Manuel Rubio. Producida por Hiru Animation, Afterlife (España)
  • Lorenzo Live 2018 Intro, dirigida por Manuele Fior & Silly Walks Studio. Producida por Silly Walks Studio (España, coproducción con Italia)
  • Partir de cero, dirigida por Carlos Salgado. Producida por User T38, DDB (España)
  • A Queda, dirigida por Paulo Garcia. Producida por Zombie Studio (Brasil)

Premio Quirino a la Mejor Obra Innovadora de Animación Iberoamericana

  • Belisario – El pequeño gran héroe del cosmos, dirigida por Hernan Moyano. Producida por Planetario Ciudad De La Plata (Argentina)
  • Bring You Home, dirigida por Marc Terris & Xavi Terris. Producida por Alike Studio (España)
  • Mibots Playroom, dirigida por Nathalie Martinez. Producida por Wise Blue Studios (España)

Premio Quirino al Mejor Desarrollo Visual de Obra de Animación Iberoamericana

  • Agouro. Producida por Bando À Parte, Zéro De Conduite Productions (Portugal, coproducción con Francia)
  • La casa lobo. Producida por Diluvio, Globo Rojo (Chile)
  • La noria. Producida por Nightwheel Pictures (España)

Premio Quirino al Mejor Diseño de Animación de Obra de Animación Iberoamericana

  • Lino – Uma Aventura de Sete Vidas. Producida por Startanima (Brasil)
  • La noria. Producida por Nightwheel Pictures (España)
  • Puerto Papel 2ª temporada – La vida de los otros. Producida por Zumbastico Studios, Gloob, Señal Colombia, Pakapaka (Chile, coproducción con Brasil, Colombia, Argentina)

Premio Quirino al Mejor Diseño de Sonido y Música Original de Obra de Animación Iberoamericana

  • Black is Beltza. Producida por Black is Beltza A.I.E., Talka Records, Set Màgic Audiovisual (España)
  • Entre sombras. Producida por Animais, coproducción con Vivement Lundi!, Um Segundo Filmes (Portugal, coproducción con Francia)
  • Virus tropical. Producida por Timbo Estudio (Colombia)

El Espacio Cultural CajaCanarias acoge la proyección del documental “El Naufragio”

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  • El acto, enmarcado en el calendario de actividades con motivo de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, tendrá lugar mañana miércoles, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo
  • Tras el visionado de “El Naufragio. 30 años de memoria sumergida” Nicolás Castellano, guionista del largometraje, mantendrá un coloquio con el también periodista canario Juan Manuel Pardellas

 

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) acogerá mañana miércoles la proyección del documental “El Naufragio. 30 años de memoria sumergida”, largometraje dirigido por el cineasta Fernando Santiago con guion del periodista canario Nicolás Castellano. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 20:00 horas y, a la finalización del visionado de “El Naufragio” (Duración: 61 minutos), tendrá lugar un coloquio protagonizado por el propio Castellano y el también periodista Juan Manuel Pardellas.

 

El estreno en Tenerife de “El Naufragio. 30 años de memoria sumergida” se enmarca en el programa de actividades que, con motivo de la exposición “África-Babel. El arte de un continente”, organiza la Fundación CajaCanarias durante el período de apertura de la citada muestra, que puede visitarse hasta el próximo 11 de mayo en el Espacio Cultural capitalino, en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30). Los domingos y días festivos, la exposición permanecerá cerrada.

 

“El Naufragio. 30 años de memoria sumergida” documenta, de boca de protagonistas directos, representantes de organizaciones que trabajan con inmigrantes, periodistas y otras voces autorizadas, la evolución de este fenómeno migratorio, que se ha cobrado incontables vidas y que se encuentra más de actualidad que nunca. La historia se articula con un punto de partida: el primer documento gráfico que se conoce del cadáver de un migrante en una playa gaditana, tras su intento de cruzar el Estrecho de Gibraltar, tomada en la playa de los Lances en Tarifa y realizada por Ildefonso Sena, de la que se acaban de cumplir treinta años, y cuyos pormenores son rememorados por el propio autor.

 

Otra elemento importante de este documental son los testimonios de fotógrafos que han ido ilustrando durante tres décadas la llegada de pateras, zozobras y rescates en las costas españolas, así como las organizaciones que trabajan en destino con quienes se juegan la vida a bordo de las pateras y cayucos y les ayudan a defender sus derechos y tener oportunidades en su nueva vida.

 

 

 

“Viento del Norte”, tercera cinta del ciclo de cine francés contemporáneo organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El film aborda algunos de los problemas relacionados con la globalización

 

 

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias prosigue con el «Ciclo de cine francés contemporáneo», organizado en colaboración con Institut Français en España, con la proyección del drama “Viento del Norte” mañana martes, 19 de febrero, a las 20.00 h., en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, calle San Agustín, 18, La Laguna. La película se exhibirá en versión original subtitulada al castellano. La entrada es libre y el aforo limitado.

 

Dirigida por Walid Mattar en 2017, “Viento del Norte” [“Vent du Nord”] aborda algunos de los problemas relacionados con la globalización a través de la mirada de dos hombres separados por el Mar Mediterráneo. En el Norte de Francia trasladan la fábrica donde trabaja Hervé, el único obrero que acepta la situación porque sueña con otra vida: ser pescador y transmitir esa pasión a su hijo. En las afueras de Túnez, donde se instala la fábrica, Foued, en paro, cree que trabajar en la fábrica le permitirá tener recursos suficientes para ocuparse de su madre enferma y, sobre todo, conquistar a la mujer que ama.

 

Con guion de Leyla Bouzid, Claude Le Pape y Wallid Mattar, el largometraje ha obtenido el premio a la Mejor Película Narrativa en el Festival de cine africano de Luxor, Egipto, 2018, Tanit de Oro Tahar Cheriaa a la Primera Obra, Premio al Mejor Guion y Premio del Jurado Mundial. 28ª Jornadas Cinematográficas de Cartago, Túnez 2018, y el Premio MAD Solutions (Distribución y Marketing del Mundo Árabe), Premio EUNIC, 27ª Jornadas Cinematográficas de Cartago, Túnez, 2017.

 

 

Walid Mattar, nació en Túnez en 1980. Es miembro de la Federación Tunecina de Cineastas Amateurs desde los 13 años. Ha sido director de varios cortometrajes, el primero de ellos “Le Cuirassée Abdelkarim”, en 2003, consiguió el primer Premio Nacional del Festival de Cine Amateur de Kélibia y la Medalla de Bronce del Concurso Mundial de Películas No Profesionales. En 2005 dirigió el documental “Son of Turtle”. En 2006, codirigió con Leyla Bouzid el cortometraje “Sbeh El Khir” como parte del proyecto “10 Courts, 10 Regards de jeunes cinéastes Tunisiens” para el Festival de Cine de Cannes. En 2010, dirigió un nuevo cortometraje, “Tendid”, con el que obtuvo que ganó varios premios en Tánger y Montpellier. En 2012, Baba Noël, sexto y último cortometraje de Walid Mattar, ha sido un gran éxito y ha ganado numerosos festivales. Vent du Nord es su primer largometraje, escrito en colaboración con Claude Le Pape y Leyla Bouzid. Lejos de los estereotipos, este drama de ficción ofrece una imagen realista de los problemas de precariedad y desempleo que padecen las sociedades francesa y tunecina. Mattar aborda temas profundos ​​con un diálogo directo y bien definido a través del dialecto francés y tunecino, que se adhiere a una realidad violenta y tosca pero también llena de amor y poesía.

 

 

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL: Vent du Nord | AÑO: 2017 | PAÍS: Francia | DURACIÓN: 89 min. | IDIOMA: francés | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: Walid Mattar | PRODUCCIÓN: Barney Production, Hélicotronc, Propaganda Production | GUION: Leyla Bouzid, Claude Le Pape, Walid Mattar | FOTOGRAFÍA: Martin Rit | SONIDO: Nassim El Mounabbih | REPARTO: Abir Bennani Zarouni, Mohamed Amine Hamzaoui, Corinne Masiero, Kacey Mottet Klein, Philippe Rebbot, Khaled Brahmi, Thierry Hancisse | Color, V.O.S.E.

 

Crónica: Carl Palmer ELP LEGACY en el Teatro Leal de La Laguna. Por Adrián Gómez

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«¡Oh, pero que afortunados fuimos!». Recordando el himno de Emerson, Lake and Palmer; así nos sentimos los asistentes al Teatro Leal la noche del 14 febrero. El mejor flechazo de Cupido: El maestro Carl Palmer.

 

Atronador empezó en formato trio con un «Peter Gunn» demoledor, y ya el palco sobrecogido. Campechano y dicharachero, la leyenda se levanta y saluda en un castellano comprensible, presentando a sus jóvenes músicos (guitarra y bajista impresionantes) y dando entrada a un vocalista maquillado al más puro estilo progresivo ser entero. Suena «Knife Edge», y empieza un viaje sin concesiones al respiro. Primer clásico que cae de aquel mítico «ELP» de 1970. El estado de forma continúa revisitando tonadas de aura legendaria como» Trilogy» o la preciosa» From The begining». Inmersión en la nostalgia, pensarán algunos. Craso error, porque el viejo truhan ofrece lecturas con nuevos arreglos y deja que la savia nueva se luzca. Un monumento coetáneo a ellos como el «21 century schizoid man» de King Crimson, pone el teatro patas arriba, y «Tank» o el soberbio «Tarkus» nos dejan sin aliento. Mención especial para Simón Fitzpatrick, que cumple la ardua tarea de suplir bajo y teclados y llenando ese hueco de los finados Greg Lake y Keith Emerson.

 

 

 

Como hemos dicho, todos tienen su momento de lucimiento, donde estos primeros espadas tienen su momento de virtuosismo en solos balsámicos y atmósfera genuina, puro Rock sinfónico de antaño. Llega «Lucky Man» (lo más parecido a un hit radiable que tuvieron) coreada por toda la platea. Aquello parece que termina, pero antes se revisan totems como «Oh Fortuna» de Carl Orff, o el mítico «Fanfare for a common man» de Aaron Copland, con un sólo de batería descomunal, que demuestra porque este hombre es uno de los cinco “mejores baterías” de la historia del rock. Uno de los shows más espectaculares que he tenido el placer de presenciar en esta isla.

 

 

 

La amabilidad y saber estar que la leyenda viviente (tal cual) destilo entre bastidores firmando discos y sacándose fotos con el fandom, puso el broche de oro a una velada inolvidable… que cojones, el mejor y más auténtico San Valentín que pueda vivirse!

 

Las mejores fotos, cortesía de Héctor Martín González y David Making Time.

 

 

“Oreina”, próxima cita del ciclo de la Filmoteca CajaCanarias programado para febrero

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  • La sesión dará comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir en cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural

 

La Fundación CajaCanarias ha programado para el presente mes de febrero e inicio de marzo un ciclo de cine independiente, compuesto por cinco películas europeas de reciente estreno: “Un día más con vida”; “M.I.A.”, “Oreina” “El libro de Imágenes” y “Shut up and play the piano”. Las sesiones tendrán lugar los lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

El ecuador de este ciclo de cine lo superará, el 18 de febrero (20:00 horas) “Oreina” (2018). Este largometraje cuenta la historia de Khalil, un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Lucía en la noche» de Juan Manuel de Prada

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Esta semana les recomendamos «Lucía en la noche», de Juan Manuel de Prada, una novela que cautiva desde las primeras páginas y que gira en torno al amor y el duelo; las sospechas y las ausencias; la muerte y la resurrección. En ella los lectores nos encontraremos con mensajes que parecen proceder del mundo de los sueños o incluso del más allá. Nada es lo que parece y todo tiene dos caras.

Alguien dijo que los ángeles a menudo no saben si se mueven entre los vivos o los muertos. Y cuando se mueven entre los vivos a veces ocultan su rostro, huyen de nuestras caricias, se escabullen y desaparecen, dejándonos con la sensación de que, quizá, nunca estuvieron a nuestro lado.

Alejandro Ballesteros es un escritor cuya decadencia y falta de inspiración le han llevado a renegar tanto de sí mismo como del mundo que le rodea. Cuando, una noche de humo y alcohol, conoce a Lucía, siente que la vida vuelve a valer la pena, con todos sus instantes de misterio, de luz y de oscuridad, de pasión y de desengaños.

Pero, ¿quién es Lucía? ¿Quién es esa chica desgarbada y algo arisca que parece saberlo todo sobre él? ¿Cómo consigue anticipar sus deseos y apaciguar sus temores más ocultos? ¿Y por qué se resiste a confiar plenamente en él? ¿Qué episodios turbios esconde en su pasado?

La desaparición de Lucía marcará el inicio de una búsqueda febril y salpicada de revelaciones inesperadas por un mundo acechado de sombras, en el que Alejandro deberá sacar lo mejor de sí mismo para encontrar respuestas… que tal vez habría preferido no conocer. Un viaje al corazón del miedo en el que tendrá que moverse entre regiones cuya frontera sólo los ángeles pueden cruzar impunemente.

Juan Manuel de Prada nació en Baracaldo en 1970, aunque pasó su infancia y adolescencia en Zamora. Con su primer libro, «Coños» (1995), y los relatos de «El silencio del patinador» (1995, ampliado en 2010) sorprendió a la crítica por su poderosa imaginación y su audaz uso del lenguaje. En 1996 debutó en la novela con la monumental «Las máscaras del héroe», con la que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa de RNE. En 1997 recibió el Premio Planeta por «La tempestad», que fue traducida a una veintena de idiomas y significó su consagración internacional, después de que la revista The New Yorker lo seleccionara como uno de los seis escritores más prometedores de Europa. Su novela «Las esquinas del aire» (2000) también fue recibida con entusiasmo por los lectores y la crítica, así como «Desgarrados y excéntricos» (2001). «La vida invisible» (2003) recibió el Premio Primavera y el Premio Nacional de Narrativa, y con «El séptimo velo» (2007) se alzó con el Premio Biblioteca Breve y el Premio de la Crítica de Castilla y León. En 2012 publicó «Me hallará la muerte», y en 2014, en Espasa, «Morir bajo tu cielo». Su última novela, publicada también en Espasa, en 2015, «El castillo de diamante», ha sido galardonada con el Premio de la Crítica de Castilla y León.

 

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
www.libroenblanco.es

Adrián Gómez opina sobre la película Creed II

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«Es tu momento» le dice Rocky Balboa a Adonis Creed casi al final del film; ¿cesión de testigo definitiva? Sea lo que sea, este Creed 2 mejora y amplia muchos aspectos a la anterior. La muy disfrutable «Creed leyenda de Rocky», de Ryan Coogler, autor de la estimable «Fruitvale Station» y de la penosa «Black Panther», planteaba un nuevo comienzo, casi un remake del título original de Avildsen, enfocada a un nuevo target generacional, empapada de hip hop, wassaps y corrección política, ofreciendo, eso sí, la mejor interpretación de Stallone desde la magistral Copland.

Está secuela, de Steve Caple jr, profundiza y humaniza en personajes y situaciones, mediante una serie de diálogos dinámicos y unas   interpretaciones más que convincentes. La reencarnación de Lundgren como Drago es, del largo, lo mejor que ha hecho en toda su carrera el bueno de Dolph, muy alejado de la máquina de matar muda y estolida de aquel Reaganiano y oportunista Rock y IV. Su expresividad en el clímax transmite el dolor, la repudia y la impotencia de un padre que no ha sabido serlo por estar centrado en su propia venganza, contra su país, contra su mujer y contra Balboa.Rocky también ha perdido el contacto con su vástago, y ejerce casi de figura paterna con Adonis, que va a ser padre; temeroso de que la sordera de su esposa recaiga también en el bebé en camino.

El trauma hereditario, sea físico o no, la crisis paterno-filial, arrastrando los errores del pesado, y la incomprensión generacional, se ven perfectamente plasmadas en una película magníficamente escrita, donde hay madres que supieron serlo cuando debían (la mujer de Apollo Creed) y hay madres que nunca lo fueron (la mujer de Drago). Stallone nos ha hecho crecer con estos personajes durante 40 años, y, si bien nunca será Clint Eastwood, hay que reconocerle un pulso narrativo creíble como guionista; atención al primer encuentro con su viejo oponente ruso en el restaurante, la charla de Adonis y Rocky tras tener la niña, o la cena en la vieja patria y el reencuentro con la señora Drago. A la manera de Cobra Kai, el espectador empatiza y entiende al supuesto villano (condición que también se da en la citada B.Panther o en la horrible Aquaman,aunque más por agujeros de guion y caracteres mal desarrollados, qué por otra cosa). Gran cast en estado de gracia, desde Michael B.Jordan hasta Tessa Thompson, desde Sly hasta Phylicia Raschad, pero donde brilla (sorprendentemente) un Dolph Lundgren descomunal, como nunca lo habíamos visto. Atención a los cameos de Brigitte Nielsen o Milo Ventimiglia. Veala la sin prejuicios.

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