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El Festival Isla Calavera despliega en La Laguna su alfombra roja para abrir la programación de su Novena Edición

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  • Randal Kleiser, Veronica Cartwright, Simon Weisse y los españoles Sara Sálamo, Rodrigo Cortés y Daniel Monzón, entre sus invitados estelares.

7 de noviembre de 2025.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera abre sus puertas este viernes 7 de noviembre, en el Teatro Leal, con la Gran Gala de Apertura de su novena edición, pistoletazo de salida a una atractiva programación adaptada a distintas generaciones y perfiles de espectadores.

Entre las estrellas invitadas homenajeadas en la ceremonia inaugural con el Premio Isla Calavera de Honor se encuentra el legendario director y productor Randal Kleiser, responsable de títulos tan icónicos como Grease(1979), uno de los filmes musicales más taquilleros de todos los tiempos, o la aventura de ciencia ficción juvenil El vuelo del navegante (1986), que cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Sendas películas podrán verse en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, con la participación del autor. Además, se podrá ver el documental Life After the Navigator (2020), de Lisa Downs, que explora la vida del actor infantil Joey Cramer, protagonista de película producida por Disney.

Será también distinguida con el premio honorífico la actriz británica Veronica Cartwright, conocida por su participación en clásicos imprescindibles de la ciencia ficción como Alien, el octavo pasajero (1979) y La invasión de los ultracuerpos (1978), título que formará parte de un esperado encuentro con la artista.

Además, Isla Calavera celebra los 15 años de la película Buried (2010), un hito del cine fantástico español, que revolucionó el género por su originalidad, con un evento especial con la participación de su director Rodrigo Cortés, quien recibirá el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera polifacética. El cineasta gallego ha continuado explorando el género fantástico y el thriller con títulos como Luces rojas (2012), donde aborda temas relacionados con la parapsicología y el misterio, Blackwood (2018) o su trabajo más reciente, Escape (2024), avalado por la producción ejecutiva de Martin Scorsese.

Por otro lado, también será homenajeado el cineasta nacido en Palma de Mallorca, ganador del Premio Goya, Daniel Monzón, por su sólida trayectoria tanto en la ficción realista como en el cine fantástico. Su ópera prima, El corazón del guerrero (1999), le impulsó como un referente en el género, y posteriormente ha dirigido títulos como La caja Kovak (2006) o el thriller carcelario Celda 211 (2009), alrededor del cual girará el encuentro con el cineasta. El creador recibirá un galardón honorífico del Festival Isla Calavera.

Con una brillante y versátil carrera en cine, televisión y teatro, la tinerfeña Sara Sálamo recibe el Premio S. S. Venture al talento canario, por su trayectoria tanto en la interpretación, bajo la dirección de Asghar Farhadi o Pedro Almodóvar, como en la escritura y dirección. Su cortometraje ‘Yaya’ se proyectará este viernes al final de la Gala de Apertura del festival.

Cabe señalar que en esta edición el Festival Isla Calavera estrena el Premio a la Serie más Fantástica, con la entrega del galardón a Furia (HBO), de Félix Sabroso. El productor Tedy Villalba recoge el premio en el marco de la ceremonia inaugural.

Además, visita la ciudad de La Laguna el destacado escenógrafo, especialista en efectos visuales y diseñador de atrezo Simon Weisse. Con formación en Bellas Artes en Montpellier, se ha especializado en la creación de miniaturas y modelos para el cine, trabajando desde su taller en Berlín para producciones internacionales de gran presupuesto como V de Vendetta, El atlas de las nubes, Matrix Resurrections y, de manera habitual, en los filmes de Wes Anderson como El gran hotel Budapest, Isla de Perros, La crónica francesa, Asteroid City y los cortometrajes La maravillosa historia de Henry Sugar y The Swan. Weisse ofrecerá una clase magistral sobre su proceso creativo, que incluye desde el diseño de maquetas hasta el modelado de elementos esenciales para la narrativa visual del cine fantástico y de autor.

METRÓPOLIS

El póster del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025 está inspirado en el filme Metrópolis (1927), obra maestra del cine mudo y uno de los pilares del cine de ciencia ficción y del expresionismo alemán.

Además, Metrópolis podrá verse en Multicines Tenerife, sede del festival, en una producción original Isla Calavera que combina el cine silente con interpretación y música en directo de la mano de Jonay Armas. Bajo la dirección de Camilo García, célebre por doblar al castellano a Anthony Hopkins o Harrison Ford, contará también con la participación de Luis Posada (voz de Johnny Depp, Jim Carrey, Leonardo DiCaprio), Graciela Molina (voz de Natalie Portman, Christina Ricci, Kirsten Dunst), y otros talentos del doblaje.

Tres salas para disfrutar del cine fantástico más esperado y clásicos

Las películas de género más esperadas del momento se podrán ver en tres salas de Multicines Tenerife, sede oficial de proyecciones del Festival Isla Calavera. El programa abarca un total de 56 películas (30 largometrajes, 36 cortometrajes) y una serie, divididos en Sección Oficial a Competición, Panorama, Clásicos, Documentales y Eventos Especiales.

Forman parte de la sección oficial 13 largometrajes, seis de ellos en lengua española: Luger, Gatillero, Disforia, Singular, Dog of God, La leyenda de Ochi, Mother’s Baby, Redux, Redux, Blood Shine, Mother of Flies, The Black Hole, Drácula de Luc Besson y la producción canaria La cosa en la niebla.

Para su novena edición, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera ha hecho una extensa y variada selección de cortometrajes. Un total de 19 trabajos han entrado en la sección oficial del concurso, donde predominan los trabajos de producción nacional, pero en la que hay también representación de países como Francia, Alemania, Canadá, Rusia o Irán. La animación se ha hecho también un hueco importante dentro de la selección de este año, con predominio de la ciencia ficción, y un formato donde destaca también la amplia presencia femenina en el apartado de dirección.

En la selección, encontramos a realizadores españoles vinculados al género fantástico y que han tenido ya presencia previa en el festival en el apartado de largometrajes. Kike Maíllo, ganador en 2020 con Cosmética del enemigo presenta Huir; y Kiko Prada, ganador el año pasado del premio del público a mejor largometraje por Historias de Halloween, presenta The Call.

El mago Jandro vuelve también a estar seleccionado con el cortometraje El Revisor, mientras que Sam Orti, ganador el año pasado del premio a mejor cortometraje tanto por el jurado oficial como por el premio del público, compite este año con El Aspirante.

Tánatos de Joel de León es la representante de Canarias dentro de la sección oficial y forma parte también de la nueva sección no competitiva Hecho en Canarias, que incluye otros trece cortometrajes escritos, producidos, dirigidos y realizados en el archipiélago. La selección canaria apuesta especialmente por la ciencia ficción con dos fan films dedicados a Star Wars (Rebel Storm y Misión Halcón), además de títulos como Las Coordenadas Exactas, Los Muchachos o Gliese. El terror queda representado por Hoja en Blanco, mientras que la idiosincrasia canaria y su cultura son la base también de títulos como La Isla Errante, Abora, El Camino del Garrote o Corazón(es) de Magma. Hecho en Canarias busca también dar visibilidad a la cantera de realizadores en las islas con trabajos como Hijos de Reloj, La Kasa o Los Invencibles.

JURADOS DE LA SECCIÓN OFICIAL

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes está formado por Annick Mahnert, productora, directora de programación del Fantastic Fest de Austin y programadora del Festival de Cine Fantástico de Sitges, como presidenta; la actriz Raquel Herrera; Alejandra Acosta, investigadora Postdoctoral Catalina Ruiz en el Departamento de Filología Española de la ULL; y Kiko Castro, productor, compositor, ingeniero de sonido.

SECCIÓN DOCUMENTAL

En el Festival Isla Calavera 2025, la sección Documental propone un viaje fuera de los límites de la ficción para adentrarse en las historias y testimonios que revelan el pulso oculto del cine fantástico. Obras que investigan sus raíces, celebran sus leyendas y analizan cómo sus símbolos y criaturas continúan inspirando y moldeando el imaginario cultural contemporáneo.

Además del documental Life after the Navigator (2020), de Lisa Downs, que se proyectará con motivo de la presencia del autor de El vuelo del navegante, Randal Kleiser, se podrán ver novedades destacadas, como Aquel último tiburón, de Víctor Matellano y Ángel Sala, sobre el rodaje y estreno de L’ultimo squalo, a través del testimonio de su director Enzo G. Castellari, uno de los grandes autores de la exploitation italiana.

Completan la oferta El último arrebato, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, que recorre el mito de Arrebato (1980), la gran película de culto del cine español en su 45º aniversario y la figura maldita de su director, Iván Zulueta; y Making Megaforce (Estados Unidos), de Bob Lindenmayer, que narra el peculiar viaje de su director, el mayor fan de la película protagonizada por Barry Bostwick, mientras se embarca en una misión para reivindicar y comprender uno de los mayores fracasos del cine de acción ochentero.

SECCIÓN PANORAMA

Dentro de la sección Panorama, fuera de concurso, destaca la presentación de Silencio, la nueva serie escrita y dirigida por Eduardo Casanova, después de su primera proyección y estreno mundial en el Festival de Cine de Locarno y su paso por Sitges. Con un reparto femenino encabezado por Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera y Carolina Rubio, junto a Omar Ayuso, Silencio explora el mito de los vampiros como metáfora para reflexionar sobre la estigmatización y la condena social a través de dos pandemias, la Peste Negra y el SIDA.

ENCUENTRO DE INDUSTRIA: RODAR EN CANARIAS

Este sábado 8 de noviembre, a partir de las 11.30 horas en Multicines Tenerife, el Festival Isla Calavera celebra una nueva edición de su Encuentro de Industria: Rodar en Canarias, un espacio profesional que reúne con el impulso de Tenerife Film Commission, a destacados nombres nacionales e internacionales de la industria audiovisual junto con representantes y profesionales del sector cinematográfico canario.
Esta entrega contará con la intervención del reconocido director Randal Kleiser, la actriz, directora y productora Sara Sálamo, y los directores Daniel Monzón y Rodrigo Cortés, quienes aportarán sus experiencias y reflexiones sobre la industria audiovisual y sus necesidades para trasladar sus rodajes a Canarias. Tenerife Film Commission expondrá las bondades de la isla para el desarrollo de producciones audiovisuales. 
Entre los invitados confirmados se encuentran destacados profesionales vinculados al Festival, como Simon Weisse, maquetista colaborador de Wes Anderson y las hermanas Wachowski; Lisa Downs, productora y directora de documentales; Tedy Villalba, productor de Furia, ganadora del Premio Isla Calavera a la Serie más Fantástica del año; Alberto Gastesi, director del largometraje en Sección Oficial Singular; Ramiro Blas, actor de la película también en competición Gatillero; Millán Salcedo, popular actor y humorista presente en el festival con una exposición; David Sáinz, cineasta y actor canario protagonista de Luger, también a concurso;  Manuel Valencia y Empar Lagunas, del fanzine 2000 Maníacos, galardonado con el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico; Santiago Tabernero, productor, guionista y director; Denisse Castro, directora de cine; Chedey Reyes, director de la película La Cosa en la Niebla, en competición en el festival bajo el sello “Hecho en Canarias”; Sara Draven, creadora de contenido; y Alberto Cano y Nuria Pérez, de Lightbox Academy.
Además, esta edición contará con la participación de numerosos profesionales de la industria cinematográfica canaria, consolidando el Encuentro de Industria Isla Calavera como un foro clave para el intercambio de conocimientos, la presentación de oportunidades de rodaje en Canarias y la potenciación del sector audiovisual en el archipiélago.

EXPOSICIONES Y PUBLICACIONES

El Festival Isla Calavera ofrece este año la exposición inédita: FIJARTE. Millán Salcedo Fantástico: Más allá de Martes y Trece. El popular actor, humorista y pintor español, trae sus videocreaciones que lo consolidan como un creador multidisciplinar que combina el arte y el humor.

Por otro lado, en Multicines Tenerife se desplegará un recorrido fotográfico sobre el making of de Metrópolis, de Fritz Lang; además de una reproducción a tamaño real de la célebre robot María, que acompañará a otra gran escultura de un xenomorfo de la saga Alien, creadas para la ocasión.

Además, como cada año, el reconocido escritor de literatura fantástica nacido en Canarias Víctor Conde firma el libro que publica el festival. Con inspiración en la película Metrópolis, el autor presentará su nuevo trabajo, Slipstream City, dentro de la programación.

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

‘Y en eso llegó Manzana’, la historia de una empresa discográfica revolucionaria

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La publicación editada por el Gobierno de Canarias se presenta el miércoles 12, a las 18.30, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife

La marca Discos Manzana marcó una época imborrable en la memoria de varias generaciones de Canarias, especialmente de Tenerife. La historia de la mítica empresa discográfica es tan intensa que da para mucho. Por eso, el Gobierno de Canarias ha querido apoyar la edición de un libro que, bajo el título ‘Y en eso llegó Manzana’, se cuenta su trayectoria en una publicación llena de recuerdos, fotografías, testimonios y anécdotas, escrita y coordinada por Alberto J. González Segura.

Una edición de 272 páginas, con prólogo de José Manuel Pérez Lorenzo e introducciones de los periodistas Carmelo Rivero y Juan Cruz Ruiz, que será presentada el miércoles 12 de noviembre, a las 18.30 horas, en un acto que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de la capital tinerfeña, con entrada libre hasta completar aforo.

La presentación contará con la intervención de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y con los principales protagonistas de su historia, Alberto y Javier Segura, que prometen dar alguna que otra sorpresa para conmemorar los 50 años del grupo, con el periodista Carmelo Rivero como maestro de ceremonias.

El libro, en formato de tapa dura, ha sido editado por el área de Cultura del Gobierno, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y estará a disposición del público em las bibliotecas públicas, así como en varias librerías de las islas. Asimismo, al término del acto de presentación sus autores se desplazarán a su actual tienda de vinilos y vintage ‘El Cinematógrafo’, localizada en la cercana plaza del Chicharro, para la firma de ejemplares.

Discos Manzana fue un negocio mítico. Abrió sus puertas en La Laguna, en septiembre de 1975, por lo que la publicación viene a coincidir con los 50 años de su fundación. Durante casi tres décadas revolucionó la música en Canarias. Llegó a tener 25 locales de venta de discos y un sello discográfico propio con los que editó los mayores y mejores éxitos de múltiples grupos.

La publicación recoge infinidad de imágenes míticas, anécdotas y testimonios de una época irrepetible de la música y sirve de homenaje a una experiencia que muchos denominan “extraordinaria”. Alberto Segura, ideólogo, junto a su hermano Javier, del grupo Manzana, describe en estas páginas cómo fueron los inicios, con referencias a muchas de las personas con las que, de una manera y otra, le acompañaron en el camino.

También cuenta la fuerte huella que supuso el cierre del grupo en 2002, una experiencia que “con la perspectiva de los años creí oportuno mostrarla, no solo para el recuerdo, sino para la constancia de un posible legado a nuevas generaciones, que caminan por un mundo que nada tiene que ver con el que se vivió en aquellos años dorados de los ochenta, incluso los noventa”.

Metrópolis de Thea von Harbou: María-11811-Futura. Por Jonathan Medina

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«Este libro no es de hoy ni del futuro. No habla de un lugar. No sirve a ninguna causa, partido o clase. Tiene una moraleja que se desprende de una verdad fundamental: <<Entre el cerebro y el músculo debe mediar el corazón>>» Thea von Harbou

Dentro de la programación de Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna del 7 al 16 de noviembre, tenemos una cita ineludible con Metrópolis (Fritz Lang, 1927) el miércoles 12 a las 19:00 horas en la Sala 17 de Multicines Tenerife con música en directo de Jonay Armas y la actuación de Camilo García, Luis Posada, Graciela Molina, Aarón Gómez, Miguel Ángel Rábade y Sofía Privitera.

Si bien el film mudo Metrópolis es un clásico indiscutible y parte fundacional de la historia del cine, la novela homónima de Thea von Harbou publicada por entregas en la revista Illustriertes Blatt en 1925 y posteriormente en libro en 1926 por August Scherl, no es tan conocida, ampliando y enriqueciendo el universo de la icónica película de Fritz Lang de 1927. Más que un relato de ciencia ficción, es una poderosa fábula sobre justicia, sacrificio y la lucha contra la opresión. Con descripciones vívidas, personajes complejos y un simbolismo que bebe de mitos ancestrales, Thea von Harbou construye una visión del futuro tan inquietante como fascinante.

Esta obra maestra, injustamente subestimada en la literatura de ciencia ficción, no solo explora los límites del pensamiento humano, sino que también nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, la esperanza y el coraje pueden triunfar sobre las fuerzas más implacables.

Ediciones T&T publica la edición más impresionante de Metrópolis realizada hasta la fecha. Un libro de gran formato publicado en una edición muy cuidada con traducción de Jesús Gómez Gutiérrez y realizada con mucho mimo, profusamente ilustrada por 29 láminas de Tomás Hijo en papel ahuesado de 150 gr. Prólogo de Luis Madorrán, apéndice sobre la película de Javier Memba y apéndice sobre la autora de Diego Salgado y Elisa McCausland.

Una lucha épica por la igualdad en un mundo dividido: En una ciudad futurista donde la opulencia de los poderosos se alimenta del sacrificio de los oprimidos, dos mundos coexisten: una élite hedonista que vive en un paraíso de excesos y una clase trabajadora atrapada en un inframundo mecanizado.

Este sistema, diseñado para mantener el statu quo, se tambalea cuando surge un líder carismático en busca de un salvador que pueda unir estas dos realidades dispares.

La novela fue escrita con la intención de ser adaptada al cine por el esposo de Thea von Harbou, el director Fritz Lang. Harbou colaboró con Lang en el guion de la película. El rodaje comenzó antes de la publicación de la novela. La película omite ciertas partes del libro, especialmente las referencias a lo oculto. Otras partes de la historia del libro desaparecieron de la película tras los drásticos cortes realizados por el estudio y los distribuidores tras el estreno inicial. Algunos de estos cortes se han redescubierto, como la copia en 16 mm hallada en 2008 en el Museo del Cine de Buenos Aires, dando lugar a un nuevo montaje más cercano al original y comercializado en 2010 (copia que será proyectada dentro de la programación de Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna). Otros cortes permanecen perdidos. También faltan en la película explicaciones de las motivaciones morales para ciertas acciones de los personajes principales.

Sin duda la presente novela no es un mero complemento al film original; se disfruta de su lectura altamente expositiva y cargada de simbolismos que quedan velados en el metraje de la película, tales como la estrella de cinco puntas de Salomón que preside el habitáculo donde Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) crea al autómata Futura (Brigitte Helm, también en el rol de María). También es de importancia capital el protagonismo del obrero Georgy (Erwin Biswanger), referido con el número 11811, y Josaphat (Theodor Loos), asistente de Joh Fredersen (Alfred Abel) y amigo de Freder (Gustav Fröhlich).

Qué decir de las ilustraciones de Tomás Hijo, habitual colaborador del director Guillermo del Toro y recientemente autor de las ediciones ilustradas de Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley en Minotauro Ilustrados… ¡Un exquisito regalo para la vista!

«Ciencia y fantasía, horror y belleza, misterio, amenaza, locura, magnificencia, significado… por una vez en la vida todos esos elementos se combinaron mágicamente para crear el clásico imaginativo, la obra suprema: Metrópolis«. Forrest J. Ackerman (ganador del Premio Hugo).

Imágenes promocionales e ilustraciones de Ediciones T&T y Tomás Hijo.

El mayor festival de reggae de Canarias toma La Punta del Hidalgo durante dos días

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Erick
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El Reggae Can Festival celebrará su XI edición los días 7 y 8 de noviembre de 2025 en el Paseo Marítimo de Punta del Hidalgo, en La Laguna. Consolidado como el evento de reggae más relevante de Canarias y una cita destacada dentro del circuito europeo, el festival refuerza este año su proyección internacional con la participación de la artista británica Hollie Cook, quien será la principal figura del cartel.

Será la primera vez que la cantante actúe en el Archipiélago, un acontecimiento esperado por el público local y un paso importante para el festival. Hollie Cook, reconocida como una de las voces más singulares del reggae contemporáneo, liderará una edición que reunirá a artistas procedentes del Reino Unido, la Península Ibérica y Canarias, ampliando el alcance del festival en mercados como Reino Unido, Alemania, Francia e Italia.

La programación del viernes 7 de noviembre, de 18:00 a 00:00 horas, incluirá proyectos que combinan tradición jamaicana con nuevas tendencias del género. Destaca la actuación de Prince Fatty junto a Horseman. El productor británico, referente del old-school reggae y los grooves soul y latinos, compartirá escenario con uno de los vocalistas más respetados del dancehall del Reino Unido, ofreciendo un directo que mezcla raíces clásicas con una mirada actual.

Desde Galicia y el País Vasco llegarán High Paw y Morgana Souljah, representantes del nuevo impulso del reggae femenino en la Península, con un sonido que conecta roots, soul y dancehall. También actuará el sello sevillano Cool Up Records, acompañado por la sección de metales The Sherlock Horns y el cantante Payoh SoulRebel, conocido por su versatilidad dentro del reggae soul. Completa la jornada la canaria The Queen of Bass, que propondrá un recorrido por sonoridades del dub y el jungle, mostrando el vínculo entre la electrónica y la cultura reggae.

El sábado 8 de noviembre será el turno de Hollie Cook, hija de Paul Cook, batería de Sex Pistols, y exintegrante de The Slits. Presentará un directo que fusiona el lovers rock británico con influencias tropicales y soul. Ese mismo día actuarán también Green Valley, una de las bandas más destacadas del reggae en español; Chalart58 junto a Sr. Wilson y The Soul Adventurers, con un potente directo de roots, dub y soul; y el grupo grancanario Profecía Crew. El DJ canario Javadub ejercerá como anfitrión del festival y cerrará esta edición con una sesión que pondrá el broche final a dos jornadas dedicadas al mejor reggae.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’ y el apoyo de Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales. Gracias al impulso del Ayuntamiento de La Laguna, el festival inicia su siguiente década en lo que consideramos la cuna del reggae en Canarias, Punta del Hidalgo, La Laguna, consolidando el arraigo de este género en el municipio.

Prueba el juego del Club de Fans Isla Calavera: donde la diversión y el miedo se encuentran

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El Juego del Club de Fans Isla Calavera

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El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte celebra el 250º aniversario de Jane Austen

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– La autora inglesa, referente de la literatura universal, será homenajeada con una serie de eventos y actividades en torno a su figura

– Para ello, el Festival contará con la presencia de Espido Freire, quien ha publicado varias novelas en las que profundiza en la vida y obra de Austen

– La más reciente, Dos tardes con Jane Austen, será presentada el domingo 9 de noviembre a las 12:00 horas en la Casa de la Cultura de Tacoronte, en un coloquio sobre el legado de la escritora británica moderado por Arantxa Rufo

– La sección Crónicas en vivo ofrecerá una recreación de bailes tradicionales del siglo XIX —época en la que transcurren las novelas de Austen— a cargo de la Escuela de Danza de Tacoronte con narración de la propia Espido Freire, el domingo 9 a las 17:30 horas en la Plaza del Cristo

– La programación en torno a la autora de Orgullo y prejuicio se completa con la exposición Jane Austen y su tiempo: Palabras que retrataron una época, que será presentada el lunes 10 de noviembre a las 12:00 en la sala Álvaro Fariña Álvarez de la Casa de la Cultura

– Todas las actividades relacionadas con Jane Austen se desarrollan en colaboración con el equipo responsable de coordinar el Certamen de Novela Histórica de Úbeda

– Programación completa disponible en la web oficial del festival

El V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife, celebra el 250º aniversario del nacimiento de Jane Austen a través de diferentes actividades como espectáculos, coloquios y exposiciones, repartidas entre el 9 y el 10 de noviembre, que profundizarán en la vida y obra de la escritora inglesa, explorarán el papel de la mujer en la literatura y en la historia, así como en su capacidad para desafiar las convenciones desde la palabra escrita.

Autora de novelas que forman parte del imaginario colectivo como Orgullo y prejuicio, Emma o Sentido y sensibilidad, Austen supo retratar de forma excepcional la vida burguesa de aquella Inglaterra de finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la llamada época de la regencia, a caballo entre las eras georgiana y victoriana. A través de su obra, descubrimos el modo de vida de la nobleza rural de la época, marcado por el estatus económico, la importancia del matrimonio —que servía como ascensor social— y la diferencia de clases. Las novelas de Austen también destacan por sus personajes femeninos, llenos de agudeza, complejidad e ironía que tienen que abrirse paso en un mundo lleno de limitaciones, mostrando a la vez inteligencia y fortaleza moral. Todo ello, unido a una excepcional prosa, hace que la obra de Jane Austen continúe plenamente vigente, fascinando a millones de lectores de todo el mundo.

Para celebrar este 250º aniversario de la autora británica, nacida el 16 de diciembre de 1775, el Festival contará con la presencia de Espido Freire (Bilbao, 1974), premio Planeta en 1999 con Melocotones helados, una de las firmas más reconocidas de la narrativa española, cuya prolífica obra, aclamada internacionalmente, abarca la novela, el ensayo, la literatura infantil y juvenil, los cuentos y relatos e incluso el teatro.

Dentro de su prolífica trayectoria, podemos encontrar, además, una serie de títulos dedicados a la figura de Jane Austen como las novelas Querida Jane, querida Charlotte, Mi tía Jane. La primera biografía de Jane Austen y el ensayo biográfico y literario Dos tardes con Jane Austen, publicado este 2025, donde Freire busca desmitificar y recontextualizar la figura de la novelista británica a través de una conversación literaria que nos ofrece una mirada más aguda, crítica y realista de la autora, en contraposición a la imagen que popularmente se tiene de ella.

Precisamente, este último título será presentado por la propia Espido Freire en un coloquio junto a Arantxa Rufo, el domingo 9 de noviembre a las 12:00 en la sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura de Tacoronte, donde ambas escritoras profundizarán en el legado literario de Austen, la importancia de su obra, el papel de la mujer en la época en la que le tocó vivir, su compleja personalidad, y todos los factores que la convirtieron en una de las autoras más importantes de la historia de la literatura.

‘Crónicas en vivo’

Esta sección, una de las más espectaculares de esta quinta edición del Festival, regresa el domingo 9 de noviembre a las 17:30 horas con una recreación de bailes tradicionales del siglo XIX a cargo de la Escuela de danza de Tacoronte, a los que pondrá voz la propia Espido Freire. Estos bailes, tan importantes para la nobleza y las clases pudientes de la época, se caracterizaban por el cumplimiento de una estricta etiqueta y de una serie de rituales, tan o incluso más importantes que la propia música.

El público que asista a este espectáculo inmersivo viajará dos siglos hacia atrás en el tiempo, donde podrá comprobarlo in situ en la Plaza del Cristo, que se convertirá en un gran salón de baile para la ocasión.

‘Jane Austen y su tiempo. Palabras que retrataron una época’

Como su nombre indica, esta exposición, que será inaugurada en compañía de Espido Freire el lunes 10 de noviembre a las 12:00 en la sala Álvaro Fariña Álvarez de la Casa de la Cultura, hace un recorrido exhaustivo por la vida, obra y legado de la escritora británica. Desde la relación con su familia —especialmente con su madre Cassandra, de quien se decía que había heredado su talento—, el contexto histórico del que fue testigo con la llegada de la modernidad y la revolución agraria, hasta su forma exquisita de retratar la sociedad del siglo XIX en sus novelas, en las que sus protagonistas son mujeres fuertes, valientes y complejas. La exposición es una invitación a conocer a la escritora más allá de sus palabras, y a apreciar cómo su visión perdura hoy como fuente de inspiración.

 ‘La historia en juego’

Más allá de Jane Austen, la sala Valerio J. Padrón de la Casa de la Cultura de Tacoronte acogerá, los días 8 y 15 de noviembre, estas jornadas dedicadas al rol y los juegos de mesa organizadas por Comics & Mazmorras y la Asociación Nosolodados. Una serie de actividades, destinadas a toda la familia, que muestran el espíritu lúdico y participativo del Festival, donde el pasado se convierte en aventura y el tablero en territorio histórico.

La historia en juego busca fomentar la creatividad, el pensamiento estratégico y la convivencia en torno a la historia, a través de emocionantes partidas temáticas y actividades para todos los públicos. Además, estas intensas jornadas tendrán como colofón una entrega de premios a los participantes, que refuerzan el carácter inclusivo y dinámico del evento.

10 joyas del cine que llegarán a Filmin por primera vez el 14 de noviembre

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La plataforma incluirá más de 30 obras maestras de Warner Bros, entre las que destaca un ciclo de Kubrick, “Casablanca”, la trilogía de “Mad Max” o “El guardaespaldas”.

Filmin ha renovado su histórico acuerdo con Warner Bros e incluirá en su catálogo más de 30 títulos del estudio de Hollywood por primera vez en la plataforma. Asimismo, volverán a estar disponibles otras 30 obras maestras. Todos los títulos se podrán ver en Filmin a partir del 14 de noviembre.



Entre las incorporaciones, se encuentran clásicos de todas las décadas: de los años 40, como el clásico noir protagonizado por Bogart y Bacall, «Cayo Largo» (1948); de los años 80,  con el hito que consiguió Spielberg al reunir a los mejores directores de fantástico (George Miller, John Landis y Joe Dante) para adaptar una de las series más populares de la década, «Twilight Zone: La película» (1983); o de los 90, con la película de culto sobre neonazismo más impactante de todos los tiempos, «American History X» (1998). 

A continuación destacamos 10 joyas cinematográficas de esta nueva selección:

  • Seis obras fundamentales de Stanley Kubrick forman parte de la selección: desde “2001: Una odisea en el espacio” (1968), punto de inflexión en la ciencia ficción moderna; hasta “La naranja mecánica” (1971), una de las películas más visionarias e icónicas de los 70; pasando por la elegante y aristocrática “Barry Lyndon” (1975) y “El resplandor” (1980), un título esencial del cine de terror contemporáneo. También “La chaqueta metálica” (1987), obra clave en la representación cinematográfica de la guerra de Vietnam; y “Eyes Wide Shut” (1999), última película del director y cierre de su filmografía.
     
  • Cinco títulos esenciales de los Hermanos Marx que se suman a los siete ya disponibles en Filmin: “Una noche en la ópera” (1935), considerada la más exitosa de su filmografía; “Un día en las carreras” (1937), consolidación de su éxito popular en plena era dorada de la MGM; “Una tarde en el circo” (1939), “Los hermanos Marx en el Oeste” (1940), que traslada su estilo a la mitología del western; y “Tienda de locos” (1941), uno de sus últimos trabajos en conjunto antes del fin de la etapa clásica del grupo.
     
  • Tres obras maestras de Clint Eastwood: “Harry el Sucio” (1971), que inauguró la saga del detective Harry Callahan y se convirtió en uno de los referentes más influyentes del cine policíaco estadounidense de los años setenta; “Sin perdón” (1992), western con el que Eastwood reescribió el mito del género y obtuvo el Oscar a la Mejor Película y Dirección; y “Ejecución inminente” (1999), uno de sus trabajos como director y protagonista en torno al periodismo, la justicia y la responsabilidad moral en la América moderna.
     
  • La mítica “Casablanca” de Michael Curtiz, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman y ganadora de tres Premios Óscar en 1943, incluyendo a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guion. Este filme nos brindó algunas de las citas más memorables de la historia del cine como “tócala, Sam” o “siempre nos quedará París”. 
     
  • La trilogía original de Mad Max –”Mad Max” (1979), “Mad Max 2: El guerrero de la carretera” (1981) y “Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno” (1985)– es un pilar del cine de acción y de la estética postapocalíptica. Su director, George Miller, redefinió el género con esta desértica distopía sobre las cruentas guerras por gasolina. 
     
  • El icono de los 80 “Los Goonies” (1985), un título emblemático del cine de aventuras juvenil producido por Steven Spielberg que se ha consolidado como una obra de culto generacional.
     
  • La romántica “El guardaespaldas” (1992), recordada especialmente por su impecable banda sonora –uno de los discos más vendidos de la historia–, protagonizada por unos soberbios Whitney Houston y Kevin Costner. 
     
  • “Blade Runner” (1982), dirigida por Ridley Scott, es una obra fundamental en la ciencia ficción contemporánea y en la definición de la estética del futuro urbano en el cine. Aunque su estreno estuvo marcado por una recepción crítica y comercial desigual, el paso del tiempo la ha consolidado como un título esencial dentro del cine de género.
     
  • Aunque era la primera vez que el subversivo John Waters trabajaba con un presupuesto de seis cifras, en “Polyester” (1981) volvió a contar con su equipo de confianza encabezado por la magnífica Divine y los demás Dreamlanders. En esta ocasión, Waters hizo una disparatada burla de los idílicos suburbios norteamericanos que podría ser una respuesta gamberra a los melodramas de Douglas Sirk. 
     
  • La colosal “Ben-Hur” (1959), dirigida por William Wyler, es uno de los grandes exponentes del cine épico de Hollywood, célebre por su espectacularidad técnica –en particular la secuencia de la carrera de cuadrigas– y por haber ganado once Premios Óscar, cifra que marcó un hito en la industria

Bienvenido Mister Chaplin, de Juan Francisco Fuentes. Por Álex Ro

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Culturamanía
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Juan Francisco Fuentes, Bienvenido, Míster Chaplin. La americanización del ocio y la cultura en la España de entreguerras.

Taurus, 2024

Catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Complutense (Madrid), Juan Francisco Fuentes se calza sus botas para emprender una ambiciosa ascensión: el estudio de la cultura popular hispana del primer tercio del siglo XX. Y lo hace sabiendo que el camino es el verdadero destino. No sigue el camino recto, sino que disfruta soslayándose por las diversas sendas que surcan las laderas, contemplando el paisaje de valles y colinas que nos rodean.

El pie de montaña se encuentra en la Guerra hispano-estadounidense y la corriente antiyanqui que recorre España. El canto del cisne del 98 de un imperio en escombros permite a nuestro guía determinar cómo, empleando lo que se conoce como soft power, Estados Unidos de Norteamérica ha logrado imponerse como referente cultural y social del planeta. Y este punto de inflexión ocurrirá justamente cuando termine otra guerra, la Gran Guerra como la conocerán sus contemporáneos. En esas charlas de montañeros, Juan Francisco nos va narrando como ese antiamericanismo era solo una manifestación de los intelectuales, ya que el pueblo ni había sentido la necesidad de morir en las tierras cubanas en 1898 ni buscaba “resarcirse” de supuestas afrentas a la patria. Tales eran las contradicciones existentes que la Dictadura de Primo de Ribera, que intentaba “españolizar” España, será la encargada de restañar esas supuestas heridas. En noviembre de 1923 se inaugurará un monumento en Cartagena a los caídos en las Batallas de Cavite y Santiago de Cuba con la presencia del rey Alfonso XIII y el embajador norteamericano. Había que congraciarse con los nuevos amos del mundo.

El cine y su corolario, el conocido como american way of life, se convirtió en la punta de lanza de la implantación en todas las capas sociales de la nueva cultura. Las películas norteamericanas, que poco a poco fueron ocupando un lugar preeminente en la cartelera de los cines hispanos, mostraban otra vida, otra cultura, otra filosofía, otro mundo.

Se emulaban poses, se imitaban peinados, se copiaban vestuarios. Se bailaba y cantaba lo que surgía en el otro lado del Atlántico, en muchas ocasiones por rebote al llegar las modas norteamericanas tras su triunfo en las grandes ciudades europeas: Berlín, Londres y la sempiterna Paris. El coche, el charlestón, el deporte, la cafetería, el chicle, el jazz… todo hablaba de esa Norteamérica que crecía a ritmo vertiginoso. Todos caían rendidos a sus pies, desde el emigrante que rápidamente se americanizaba incluso su nombre hasta el intelectual que viajaba a New York como si fuera la nueva Meca o Vaticano.

Tan profunda fue la huella que incluso los anarquistas imitaban las poses de los gánsteres de las películas, y en plena Guerra Civil, una fábrica de juguetes de la CNT se anunciaba empleando como reclamo al Pato Donald. Y aunque la segunda dictadura en España, en el siglo XX, venía de nuevo a españolizar el país frente a esos “bárbaros yanquis”, esas fiebres les duraron el tiempo en que la balanza del destino parecía inclinarse hacia la Alemania nazi. Porque rápidamente, en 1942, abrieron las puertas a Hollywood y sus producciones, verdaderos antecedentes del gran título de Fernando Vizcaino Casas, De Camisa Vieja a Chaqueta Nueva. El “maléfico” cine americano se transformaba en casi agua bendita. Hollywood, esa fábrica de sueños, servirá para mantener embelesadas a unas masas famélicas que solo podían soñar con el lujo por medio del celuloide.

Se atribuye al presidente de Estados Unidos Herbert Hoover, una frase que refleja perfectamente como ha sido la coca-colonización del mundo: “Donde penetran nuestros films, vendemos el doble de gorras, automóviles y gramófonos americanos. Conseguiremos que el mundo acabe por pensar como nosotros.” No existe mejor frase para escribir en la piedra que dejaremos como recuerdo de nuestro paso por esta cumbre.

Por cierto, si una ascensión tan placentera te resulta agotadora, el autor nos deja un tique para tomar un teleférico directo al pico, por medio de un epílogo resumen de todo el libro en unas dieciocho páginas. Pero… ¡ay!, que aburrida e insulsa sería la vida si no tuviéramos tiempo para deambular por las trochas y veredas de un libro.

La Tijera – Cortos Orotava exhibe este jueves los títulos de la Sección Canaria

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Erick
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Las instalaciones del Cines Yelmo La Villa acogerán este jueves, 6 de noviembre, la proyección de la Sección Canaria de La Tijera – Festival Cortos Orotava, en lo que será uno de los actos grandes de esta edición de 2025. Los asistentes podrán disfrutar de la proyección de un total de doce títulos a partir de las 20:30 horas, con el precio de la entrada a diez euros, a través de www.festivalcortosorotava.com

Esta selección de cortos que optan al premio de mejor producción regional dentro de la Sección Canaria surgió entre los casi 50 participantes con sello canario que se presentaron en esta XX edición de la muestra. Todas las obras tienen en común el haber sido realizadas por directores canarios o haberse rodado en el Archipiélago.

El corto ganador se conocerá el próximo sábado, día 8, en una ceremonia conducida por el humorista canario Darío López, en la que también se darán a conocer los ganadores de la Sección Oficial, y que además contará con la presencia de la madrina, Cayetana Guillén Cuervo.

En este 2025, los títulos de los cortos canarios seleccionados son los siguientes: ‘La paciente desconocida de Freud’ (Antonia San Juan), ‘Las churreras’ (Tomasi Doblecero)  ‘Giros’ (Willy Suárez), ‘La lluvia que se fue’ (Estela Lola Cedrún Lastra, Álvaro Carrero Puig), ‘¿Falta mucho?’ (Sara Madoz), ‘La Habitación’ (Nacho Peña Ahedo), ‘Toma Tierra’ (Yon Bengoechea Peña), ‘Rabuda’ (Alexandra M. Añón), ‘Dale Like’ (David Brito), ‘Desahogo’ (Hugo Cardozo), ‘Como antes’ (Alberto Gross Molo) y‘ Cortes tontos’ (Lionel Marrero).

La elección del corto ganador, ‘Volcanic Xperience’, la realizará el jurado del Festival. Además también se distinguirá al mejor corto, ‘Maderas Santana’, según la valoración del público, premiados con 500 y 400 euros respectivamente.  El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo Insular de Tenerife y diferentes entidades privadas.

Vuelve al Puerto de la Cruz DLibro, el festival del libro y sus oficios

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Erick
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Puerto de la Cruz se prepara para vivir, del 11 al 15 de noviembre de 2025, la segunda edición de DLibro, el festival del libro y sus oficios, una cita cultural que invita a descubrir qué sucede detrás de cada obra publicada y a conocer a los profesionales que dan vida al mundo editorial. El encuentro tendrá lugar en el Instituto de Estudios Hispánicos y en otros espacios del municipio, convirtiendo la ciudad en un punto de encuentro para lectores, curiosos y amantes de la cultura escrita.

DLibro vuelve en 2025 bajo el lema El festival del libro y sus cosas, con el propósito de acercar al público el universo que rodea al libro: desde la escritura y la traducción hasta el trabajo de librerías, editores y otros mediadores culturales. La programación reunirá durante cinco días encuentros, charlas, actividades educativas y propuestas abiertas a todos los públicos, con el objetivo de celebrar la lectura como una experiencia compartida y viva.

Entre los participantes de esta edición destaca de forma especial la presencia del escritor y crítico cultural Jorge Carrión, una de las voces más influyentes del ámbito literario contemporáneo en español. Carrión, autor de obras como Librerías, Lo viral, Teleshakespeare o Membrana, es además director del Máster en Creación Literaria de la UPF-BSM y colaborador habitual de medios nacionales e internacionales.

Su participación se desarrollará el viernes 14 de noviembre, a las 20:00 horas, con una entrevista pública en torno al papel de las librerías hoy, en la que conversará con el librero y editor canario Matías Silva. La sesión estará conducida por la periodista cultural Raquel Toste y promete ser uno de los momentos más esperados del festival.

DLibro contará también con invitados del ámbito literario y editorial como la traductora y docente italiana Marilena de Chiara, que participará en un encuentro dedicado a la traducción literaria, y los escritores Nicolás Melini, Blanca Riestra y David Toscana, protagonistas del acto El oficio de escribir, previsto para el sábado 15 de noviembre. Estas actividades buscan ofrecer una mirada plural sobre la creación y la transmisión literaria, mostrando la diversidad de voces y trayectorias que conviven en el panorama actual.

Pensado como un festival para todos, DLibro propone un viaje al interior del libro, invitando a descubrir cómo se concibe, se escribe, se traduce, se vende y, sobre todo, cómo se vive. La iniciativa es posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, el Gobierno de Canarias y la Librería Masilva, con la colaboración del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias y el Colectivo Loba. Durante cinco días, Puerto de la Cruz volverá a situarse como un referente cultural en el mapa literario canario, celebrando el libro como un espacio de conocimiento, imaginación y comunidad.

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