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Avishai Cohen seduce al público del Canarias Jazz & Mas con ‘Two Roses’ y la Sinfónica de Tenerife

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  • El músico israelí inauguró el festival en el Teatro Pérez Galdós
  • Hoy vuelve a actuar en el Auditorio de Tenerife (20.00 horas)

El público que acudió al estreno del Festival Internacional Canarias Jazz & Más en Gran Canaria se rindió a los pies del contrabajista israelí Avishai Cohen en el estreno mundial en directo y en formato orquestal de su último trabajo discográfico, Two Roses (Six Degrees Records), publicado el 16 de abril de 2021. Su puesta en escena, con el pianista azerbaiyano Elchin Shirinov y la baterista Roni Kaspi, se completó con la formidable interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Bastien Stil, que recibió también la ovación cerrada del público.

En este arranque de la 30ª edición del festival, Cohen volvió a seducir con temas que le han acompañado toda su vida, pero con arreglos orquestales. Un proceso que el reconocido contrabajista israelí comenzó en 2013 cuando grabó su álbum Almah con un pequeño conjunto de cámara de cuarteto de cuerda y oboe. Su repertorio paseó por la tradición sefardíe, asquenazíe o yemení, con algunas de sus canciones mas conocidas, como la tradicional Morenika (ladina), otras melodías populares de su país natal, como Two Roses, un hito de la escena bohemia de Tel Aviv, con letra del poeta Yaakov Orland; o algún estándar del jazz como Nature Boy, inspirada libremente en Nat King Cole. También interpretó en solitario la popular Alfonsina y el Mar en uno de los dos bises que concedió a un público puesto en pie y que se resistía a abandonar sus asientos.

Cohen volverá a actuar hoy viernes 2 de julio en el Auditorio de Tenerife (20.00 horas), un concierto para el que están a la venta las últimas localidades (en Gran Canaria agotó el aforo permitido), y lo hará de nuevo con la Sinfónica de Tenerife.

MÁS CONCIERTOS

El 30º Festival Internacional Canarias Jazz & Mas celebre hoy varios conciertos: en el Rincón del Jazz (Auditorio Alfredo Kraus, 20.00 horas) actuará el grupo cubano Cimafunk, que repetirá un día después en el Convento de Santo Domingo de La Laguna junto a Yexza Lara & Pablo Selnik. El primer fin de semana se cerrará con los conciertos de Luis Merino, presentando su disco Pelula, y Pablo Queu Sextet en el Auditorio José Antonio Ramos (sábado 3, Las Palmas de Gran Canaria, 20.00 horas); y de Buzo Ruso (domingo 4, The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria, 15.00 horas).

LA GRACIOSA

El festival llegará también este fin de semana a La Graciosa, con el concierto protagonizado por Javier Infante & Pablo Rodríguez en el salón parroquial de Caleta de Sebo. Esta será la segunda ocasión en la que el Canarias Jazz & Mas llega hasta La Graciosa.

PROGRAMA PRIMER FIN DE SEMANA:

Viernes 2:

Santa Cruz de Tenerife – Auditorio de Tenerife (20.00 h.)

An Evening with Avishai Cohen ‘Two Roses’ & Orquesta Sinfónica de Tenerife

dirigida por Bastien Stil

Las Palmas de Gran Canaria – Rincón del Jazz – Auditorio Alfredo Kraus (20.00 h.)

Cimafunk

Sábado 3:

La Laguna – Convento de Santo Domingo (20.00 h.)

Yexza Lara & Pablo Selnik + Cimafunk

Las Palmas de Gran Canaria – Auditorio José Antonio Ramos (20.00 h.)

Pablo Queu Sextet + Luis Merino – Pelula

La Graciosa – Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (20.00 h.)

Javier Infante & Pablo Rodríguez

Domingo 4:

Las Palmas de Gran Canaria – The Paper Club

Buzo Ruso (15.00 horas)

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Eso no estaba en mi libro de Historia del Antiguo Egipto» de José Miguel Parra

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Eso no estaba en mi libro de Historia del Antiguo Egipto», de José Miguel Parra, un recorrido ameno, divulgativo por una de las grandes civilizaciones de la Antigüedad y que se centra, principalmente, en aspectos curiosos y poco conocidos de la civilización egipcia.

«Eso no estaba en mi libro de Historia del Antiguo Egipto» es una obra amena, de lectura fluida, destinada a todos los amantes de la cultura faraónica. Agrupados en seis grandes apartados: Descubrimientos arqueológicos, Grandes faraones, El período amárnico (1347-1336 a. C.),
La sociedad del valle del Nilo, La Gran pirámide y «Enigmas» que no lo son tanto, se estudian en sus páginas temas variopintos que capturan desde el primer momento el interés del lector, como puedan ser el día a día de una excavación arqueológica en Egipto, el ascenso al poder de la reina Nefertiti, las posturas sexuales favoritas de los egipcios, las cámaras ocultas de las pirámides, los sistemas de iluminación utilizados para excavar las tumbas del Valle de los Reyes o las conjuras del harén. Si bien cada uno de estos apartados forma un todo coherente que puede ser leído en conjunto, sus capítulos también pueden ser disfrutados al albur de la curiosidad de cada uno, saltando de uno a otro atendiendo al interés de cada momento. De este modo, el lector puede asomarse curioso a diferentes elementos de la vida en el valle del Nilo, y sumergirse en los aspectos menos conocidos de la historia y el diario devenir de los
antiguos egipcios.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<No cuesta ningún trabajo visualizar la sociedad egipcia como una pirámide en cuya cima se encuentra el faraón y a cuyos pies se van acumulando grupos sociales, desde los más restringidos (la nobleza) hasta los más amplios (el campesinado). Con ser una imagen muy sugestiva y apropiada, quizás fuera mejor reemplazarla por la de una serie de círculos concéntricos que se van ampliando desde el punto central, ocupado por el soberano de las Dos Tierras. De este modo, la relevancia social de cada persona vendría determinada también por su proximidad al monarca, teniendo más calidad una esclava de palacio que una sierva de Deir al-Medina y los mismo se puede decir del barbero o del manicuro del rey, que tenían contacto físico con él a diario y cuya categoría era infinitamente mayor que la de un peluquero normal, obligado, como dicen los textos satíricos de la época, a recorrer las calles buscando clientes.>>

Doctor en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid, con una tesis sobre las pirámides egipcias, José Miguel Parra es un especialista en el mundo faraónico, sobre el que ha publicado varias monografías: «Historia de las pirámides de Egipto» (Complutense, 2018),
«Los constructores de las grandes pirámides» (Alderabán, 1998), «Las pirámides, historia, mito y realidad» (Complutense, 2001), «La vida amorosa en el Antiguo Egipto» (Aldebarán, 2001), «Gentes del valle del Nilo» (Complutense, 2003), «Momias. La derrota de la muerte en el
Antiguo Egipto» (Crítica, 2010), «La historia empieza en Egipto» (Crítica, 2011). Además, es coordinador y autor de un importante manual sobre la materia: «El Egipto faraónico. Sociedad, economía y política» (Marcial Pons, 2012).

Traducido a varias lenguas europeas, ha impartido seminarios en diversas universidades españolas y es un destacado conferenciante que también colabora en radio y televisión. Miembro del Proyecto Djehuty, ha estado excavando siete años en las tumbas de Djehuty y Hery en la orilla occidental de Luxor y publica asiduamente en distintas revistas españolas.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
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El recuerdo de Marnie despide la Filmoteca CajaCanarias de sus V Jornadas Culturales Internacionales, dedicadas a Japón

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la sesión el próximo sábado, 3 de julio, a partir de las 12:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La Fundación CajaCanarias despide el próximo sábado, 3 de julio, el ciclo de su Filmoteca dedicado al cine japonés con la proyección del largometraje El recuerdo de Marnie (2014). Las entradas para acudir a esta sesión cinematográfica, que dará comienzo a partir de las 12:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com a un precio general de dos euros.

De este modo, el destacado cine de animación nipón protagonizará, por segunda y última ocasión, el apartado cinematográfico de las V Jornadas Culturales Internacionales Fundación CajaCanarias, en esta ocasión a través del visionado de la aplaudida cinta El recuerdo de Marnie: Cuando la tímida Anna se traslada a la orilla del mar a vivir con sus tíos descubre una antigua mansión rodeada por pantanos y se encuentra con la joven y misteriosa Marnie. Las dos chicas forman instantáneamente una conexión única y una amistad que viaja por los límites entre fantasía y realidad. A medida que pasan los días una atracción casi magnética conduce a Anna, una y otra vez, a la Casa Marsh. Así comienza a reconstruir la historia que envuelve a su extraña nueva amiga.

El recuerdo de Marnie estuvo nominada a mejor largometraje de animación en los Premios Oscar 2015, así como a tres Premios Annie, incluyendo la categoría de mejor película independiente. El Festival Internacional de Cine para Niños de Chicago, por su parte, le otorgó su condecoración como mejor cinta animada del año.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Breve tratado sobre la estupidez humana» de Ricardo Moreno Castillo

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Breve tratado sobre la estupidez humana», de Ricardo Moreno Castillo, con prólogo de Francesc de Carreras y editado por Fórcola Ediciones; un libro irónico, crítico, inteligente y con mucho sentido del humor, que nos invita a la reflexión.

A la estupidez, que no conoce límites, solo cabe combatirla, por muy desigual que resulte la lucha y mucha sea la pereza que nos venza. Es preciso sacudírsela permanentemente para no tener que deplorar males mayores, porque es más dañina que la maldad. Este breve tratado sobre la estupidez humana va dirigido contra los idiotas, tontos y necios que nos rodean, y contra las ideologías que contribuyen poderosamente cada día a incrementar sus filas y fomentar la estupidez: son jaulas de las que no se puede salir, que impiden pensar, discurrir, dudar y razonar. En tiempos del más obtuso populismo, de las frivolidades de la posverdad,
de los estragos del nacionalismo, de los desvaríos del nuevo lenguaje presuntamente inclusivo, de la ciega militancia del animalismo y del postureo de cierto feminismo de sofá, Ricardo Moreno, ejemplo de lúcido escéptico racionalista, firma un libro muy oportuno y actual, pero sobre todo inteligente y con grandes dosis de sentido del humor.

Compartimos uno pequeños fragmentos del libro:
<<Nadie está libre de decir estupideces, lo malo es decirlas con énfasis.>> Michel de Montaigne.
El estúpido dice las estupideces con énfasis porque sustituye con la vehemencia los argumentos de los que carece. Por eso el hablar sencillo, además de ser más grato para quienes escuchan que el discurso engolado, hace que las estupideces que inevitablemente soltamos todos de cuando en cuando pasen más desapercibidas o por lo menos parezcan menos estúpidas. Pero de la cita de Montaige se puede extraer alguna enseñanza de más
calado. Y es la de que si nadie está exento de decir estupideces, es porque todos tenemos, unos en más medida que otros, una cierta dosis de estupidez. No es tonto quien dice tonterías, porque nadie está libre de ello, sino quien se apega a ellas como si de un recuerdo con valor
sentimental se tratasen, aunque los hechos las contradigan o razones juiciosas las rebatan.

<<Los hombres son como los vinos: la edad agria los malos y mejora los buenos.>> Cicerón.
Esto es así porque, inevitablemente, todos nacemos ignorantes, y por culpa de nuestra ignorancia hacemos más tonterías de las que sería menester. Las personas inteligentes saben que las hacen, aunque no siempre sepan que las están haciendo (de lo contrario ya no las harían). Pero la certeza de saberlo les obliga a reflexionar sobre sí mismos y sobre los errores que puedan haber cometido, a cuestionar sus propias ideas, a cotejarlas con los hechos y, por supuesto, a no contentarse nunca con lo que ya saben. La razón necesita seguir aprendiendo y estudiando porque los contenidos son los nutrientes de la inteligencia, la materia prima sobre la cual podemos pensar. Un hombre sabio nunca puede estar satisfecho con lo que ya sabe. Y si lo está, es que no es un hombre sabio.

Los tontos, en cambio, ignoran su propia limitación y ni se les pasa por la cabeza la posibilidad de que hacen tonterías igual que cualquier otro ser humano, y no consideran necesario reflexionar sobre su manera de hacer ni mucho menos sobre la culpa que pueda corresponderles de sus propios fracasos.

Ricardo Moreno Castillo nació en Madrid en 1950. Es licenciado en matemáticas y doctor en filosofía especializado en historia de la ciencia, ha sido catedrático de instituto hasta su jubilación y profesor asociado en la facultad de matemáticas de la Universidad Complutense. Es autor de más de una veintena de obras sobre matemáticas y su historia, sobre pensamiento y filosofía -«Diccionario semifilosófico», «Nosotros y Voltaire», y «Trece cartas a Dios»-; sobre educación «Sobre la buena y la mala educación» y «Panfleto antipedagógico»-; y la novela «La llave perdida».


Otras obras destacables de este autor son: «Los griegos y nosotros. De cómo el desprecio por la Antigüedad destruye la educación» (2019), «Breve tratado sobre la felicidad» (2021) y el libro que hoy les recomendamos: «Breve tratado sobre la estupidez humana» (Fórcola, 2018).

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Tenerife Shorts trae este viernes a la Laguna la fiesta del cortometraje mundial

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En la pantalla del Teatro Leal se proyectarán veinte cortos de dieciocho países distintos llegados de cuatro continentes

Más de la mitad de las películas a competición son estrenos en España o Europa

El telón del Teatro Leal se levantará mañana viernes para dar comienzo a la octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], La fiesta mundial del cortometraje, que se prolongará hasta el domingo 27 de junio, celebrará su fiesta de apertura mañana viernes a las 17:00 horas con el visionado, como viene siendo habitual, de una película sorpresa, además de la proyección de Canary Shorts (competicón de cortos canarios). A las 20:00 horas seguirá la segunda proyección del día con la Competición Oficial Internacional, sección estrella del festival, donde rivalizarán veinte películas de dieciocho países distintos de cuatro continentes. Esta proyección, en testimonio del director del festival, José Cabrera Betancortacercará al público lagunero películas de carácter actual, y la mitad de la competición llega a La Laguna para estrenarse en España o Europa. El jurado, que fallará la competición internacional y la competición Canary Shorts, está formado en esta edición por la programadora lusa Ana David; la también programadora búlgara Yoana Pavlova, además de escritora, investigadora y educadora; así como el doctor en arquitectura y crítico de cine Jorge Gorostiza.

La octava edición de Tenerife Shorts hace posible esta edición pos-COVID, respetando todas las medidas higiénico sanitarias derivadas de la pandemia, y se hace realidad gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo. La concejala de cultura Yaiza López Landi, sostiene que Tenerife Shorts es una iniciativa estratégica para La Laguna porque contribuye a nuestro objetivo de posicionar al municipio como referencia en el mapa internacional de la producción audiovisual. Por su parte, la concejala de turismo María José Roca destaca que Tenerife Shorts supone una aportación única a la oferta turística complementaria del municipio,  mejora la imagen de la ciudad y actúa como un factor de atracción de turismo urbano, Las otras instituciones implicadas en este proyecto son el Organismo Autónomo de Actividades Musicales y el Cabildo Insular de Tenerife. Las entradas, de carácter gratuito, se adquieren en la web www.entradasatualcance.com hasta completar el aforo del primer teatro lagunero.

Estrenos en España

Cinco de las siete películas que comprenden este primer bloque de competición son estrenos en España. Así, mañana a las 20:00 horas se podrá disfrutar de las siguientes películas: The Unseen River (El rio no visto), abre la proyección. Película coproducida entre Vietnam y Laos bajo la realización de Pham Ngoc Lân. Obra de veintitrés minutos, realizada en 2020 y de gran recorrido en festivales internacionales: Locarno, Sundance, New York, Berwick, Message to Man y Seminci. Le sigue Fische (Pescado), de Raphaela Schmid. Corto austriaco de ficción, de diecisiete minutos de metraje que hace su estreno en España. La siguiente película en pantalla también es estreno en España. Se trata de Civil War Surveillance Poem (Part 1) (Poemas de vigilancia de la Guerra Civil (Parte 1). Obra producida en 2020, de quince minutos de metraje, que lleva la firma del realizador Mitch McCabe. La cuarta peli de este bloque es Best Animal Videos [Watch now] Los mejores videos de animales [ver ahora]. Producción polaca de ficción, de siete minutos, que su autora Katarzyna Miechowicz estrena en España. De estreno en nuestro país es también la cinta francesa Quid Pro Quo, pieza experimental de siete minutos que Anastasi Melia Eleftheriou realizó en 2020. La única película española en esta selección es A comuñón da miña prima Andrea (La comunión de mi prima Andrea. Un documental de trece minutos realizado durante este año por Brandán Cerviño. El primer pase se cierra con la pieza más corta de las veinte películas seleccionadas, la producción mexicana que se estrena en EuropaHola, abuelo (Hi, Grandpa). Una pieza de animación realizada por Manuela Eguía en 2020.

Canary Shorts

La competición Canarias [Canary Shorts], que sirve de preludio a este primer pase de competición, dará comienzo tras la proyección especial de apertura, que comienza a las 17:00 horas, y mantiene el siguiente orden programático: en primer lugar, Alberto Gross compite con GrietasCortometraje de ficción de trece minutos rodado en 2019. Película de extenso recorrido internacional que se ha visto en los festivales de Oberhausen, Tallinn Black Nights, SEMINCI y ALCINE. Desde el Puerto de La Cruz Claudia Torres aporta su ultimo trabajo: Versiones. Pieza documental de 14 minutos de metraje, realizada este mismo año. La tercera película en pantalla es Los espacios confinados. Cortometraje codirigido entre Omar Razzak y Shira Ukrainitz. Se trata de una pieza documental de animación coproducida a tres bandas entre España, Francia e Israel. Esta película llega a Aguere tras pasar por Seminci, Docaviv, L’Alternativa y Bogoshorts. Le siguen Elisa Torres y Octavio Guerra con Heurtebise, una pieza documental de veinte minutos, realizada durante el año pasado. El documental se ha paseado por Atlanta, Gijón y Las Palmas. Cora Cruz presenta Naranjas, una cinta de ficción realizada el año pasado, y que ha recorrido festivales como Riga, 21 Islands, Cerdanya. Por último, para cerrar este certamen canario, Sara Álvarez entrega Lo vívido y lo vividoun documental de reducido metraje, seis minutos, que ha sido seleccionado en SouthEastern, Girona y Las Palmas.

Finalmente, cabe recordar que el sábado por la mañana, a las 11:30 horas, continuará la fiesta del cortometraje con una clase magistral impartida por el cineasta Jairo López, bajo el título Diez pasos para producir cortometrajes profesionales. La duración de esta clase es de aproximadamente noventa minutos y su inscripción es gratuita en la web www.entradasatualcance.com. Por la tarde tendrá lugar el grueso de la competición internacional con los dos pases restantes: el primero a las 17:00, y el segundo y último a las 20:00 horas.

Entrevista al grupo musical Bendjembé

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1- Para quien no conozca al grupo Bendjembé, ¿quiénes son? ¿de qué lugar?

R- Es un proyecto musical que fusiona ritmos africanos con sonidos del mundo, contemporáneos e isleños.

Nace en Tenerife hace tres años.

2- ¿Cuántas personas forman el grupo? ¿Nos podrían hacer un resumen de cada una de las personas que componen el grupo?

R- Somos un septeto.

Benjamín Rodríguez Ricarte, residente en Tenerife y nacido en Gran Canaria, amante del folclorismo de África del Oeste, dedica hace veintiséis años su pasión y estudio a este patrimonio artístico subsahariano de interés para la humanidad.

Comienza su formación a los catorce años con el percusionista Ramón Creixach, en su búsqueda de la raíz etnofolclórica, viaja y reside durante dos años en países africanos como Guinea Conakry, cuna de la percusión Mandinga y Soussou. Continúa su formación en Madrid, con el Maestro Kassoum Sanogo (Primer Solista del Ballet Nacional de Costa de Marfil). Posteriormente viaja a Costa de Marfil, ampliando los estudios de folclores aún más profundos y tribales procedentes de las tradiciones Bété, Baoulé y Yacouba, entre otras. En su larga experiencia formativa y artística viaja a diferentes países como Japón, México, Francia o Italia.

 Tiago Braúna (BRASIL), músico baterista versatil, comenzó a los trece años con el maestro y musicólogo de la música brasileña Alfredo Maranha, continuó trabajando y formándose con diferentes bandas en su país de origen. Diez años después cambia su residencia a Sta. Cruz de Tenerife donde se enriquece de otros estilos e influencias y enfoca la continua formación hacia la raíz y procedencia de los orígenes del ancestral patrimonio musical africano.

Pedro Umpiérrez es un músico majorero amante de las músicas del mundo. Inicia su aprendizaje con su padre, se forma en talleres musicales con Domingo «El Colorao». Posteriormente en la Escuela insular de Puerto del Rosario estudia piano, se familiariza con el jazz, cursa el bajo eléctrico profesional en el conservatorio y mientras tanto aplica al timple este aprendizaje de forma autodidacta.

Paulo Delgado es un virtuoso saxofonista y estudiante de la Escuela Municipal de Música de los Realejos y componente de varios grupos de amplio recorrido.

Elena Seoane aporta su voz como saxofón tenor en la banda. Actual estudiante de jazz en el Conservatorio Superior de Tenerife como alumna de Kike Perdomo, tiene una base artística multidisciplinar, en el que se entremezclan la música clásica, el jazz, y las artes escénicas. Podemos escucharla en otros proyectos urbanos como en A.N.T.I, Mattias Reverb’s Proyect y Zona 7, al igual que en agrupaciones más tradicionales como en la Joven Orquesta de Canarias (Jocan) o en la Big Band del CSMC.

Ana Ayala Vidaurrázaga es una flautista y músico de amplio recorrido profesional. Titulada en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, ha tocado en numerosas agrupaciones, tanto clásicas como modernas, en orquestas como la JOCAN o la OFJT-MJ, ha participado en festivales y ciclos de cámara de la envergadura del FIMC o de FIMUCITÉ y en algunos concursos internacionales de París y Macedonia

Pape Cissoko es un Griot Senegalés, portador del patrimonio cultural mandeng, Wolof y Yola, residió y trabajó en diferentes paises de Africa como Cabo Verde, Casamance, Gambia.

Percusionista Seoruba y Korista, de familia «Griot»

3- Musicalmente, ¿con qué estilo musical se define el grupo?

R- AFRICA FUSION MUSIC

Música étnica con matices Jazz

4- La pasión por la percusión tradicional y transmisión de la Cultura Africana define a Bendjembé. ¿Nos podrían hablar de ese estilo y qué es lo que les llamó la atención para que lo tocaran?

R- África es el continente madre de la percusión. Su cultura conserva el conocimiento más enraizado de los ritmos y cadencias con que la tierra y sus gentes se expresan y acompañan sus costumbres, ceremonias, danzas, celebraciones, etc.

El objetivo de Bendjembé es hacer llegar al receptor el valor de la sabiduría musical ancestral adaptando y transformando las polirritmias de los tambores a los instrumentos occidentales, desarrollando melodías y armonías que emergen de la autenticidad de una cultura, un significado y un porqué.

5- ¿Cuál fue el primer tema del grupo?

R- El primer tema fue «Soko», una composición que fusiona los sonidos de nuestro familiar timple con un ritmo tradicional Guineano, partiendo y despegando de una Berlina Herreña a sobrevolar y pilotar la cadencia con aires del desierto del ritmo “Soko”. «Soko» originalmente es un ritmo tradicional de la etnia Malinke o Mandinga en la región de Faranah de Guinea Conakry.

6- El primer concierto. ¿Algo qué recordar de éste?

R- Nuestro primer concierto fue toda una explosión de alegría, cada vez que Bendjembé toca comprueba y siente que la conexión que se crea es mágica porque procede de algo más profundo que nosotros mismos, los ancestros.

7- En los tiempos que vivimos, la situación cultural es muy complicada, pero, tarde o temprano saldremos de esta. ¿Tienen algún proyecto en mente? ¿conciertos o giras futuras?

R- El proyecto y objetivo es ser visualizados totalmente por las redes, para continuar y recomenzar ya mismo a girar y poder cumplir la misión de transmitir.

Pronto les compartiremos la nueva fecha.

8- ¿Sus influencias musicales?

R- Diouke, Habib Koite, Salif Keita, Gnahore Djimi, Bassekou Kouyate, Oumou Sangare, Soungalou Coulibaly, Stephan Rigert.

——————————— FUERA DE ENTREVISTA

Gnahore Djimi, Bassekou Kouyate, Oumou Sangare, Soungalou Coulibaly, Stephan Rigert

En quinteto y en «petit comité» el evento en el estudio realizado en la Asso. Acordes Cercanos de Tejina»

«CALLEJEARTE», organizado por ARCA Arte en la Calle, cinco de nuestros temas en septeto.

https://www.facebook.com/ARCALaLaguna/videos/386332365759307/

Eventos en pro a la difusión de la Cultura y Patrimonio Africano, taller de danza africana, concierto y animaciones de Bendjembé en directo.

La Filmoteca CajaCanarias viaja hacia las estrellas desde el Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma

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–       El ciclo, diseñado como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el 24 de julio, tendrá lugar los días 6, 13 y 20 del citado mes, a partir de las 19:00 horas.

–       Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias ha diseñado un ciclo especial de su Filmoteca como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el próximo 24 de julio en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). De este modo, y bajo el título Hacia las estrellas, el Espacio Cultural ubicado en la capital palmera acogerá los días 6, 13 y 20 del citado mes la proyección de tres largometrajes, a partir de las 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 6 de julio con el visionado del filme Apolo XIII (1995), que relata la epopeya de esta nave espacial cuando, a punto aterrizar en La Luna, en 1970, se produce una explosión en el Espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia su rumbo. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura. Este éxito de taquilla dirigido por Ron Howard y protagonizado por Tom Hanks, Ed Harris y Kevin Bacon obtuvo nueve nominaciones a los Premios Oscar, alzándose con las estatuillas al mejor sonido y montaje.

Siete días después (13 de julio, 19:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acogerá la proyección de otra cinta de culto en el panorama científico: Contact (1997), basada en la famosa novela homónima de Carl Sagan. Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway (Jodie Foster) perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.

Este ciclo especial de la Filmoteca CajaCanarias llegará a su fin el próximo 20 de julio (19:00 horas), coincidiendo con la exhibición de Interestellar (2014). La aplaudida producción de Christopher Nolan relata cómo, al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta que pueda garantizar el futuro de la raza humana.

La Filmoteca CajaCanarias rinde homenaje a la figura de Luis García Berlanga en el centenario de su nacimiento

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–       El ciclo, compuesto por algunos de los largometrajes del cineasta valenciano menos conocidos para el gran público, tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 de julio (19:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias dedicará el ciclo de su Filmoteca previsto para el próximo mes de julio a la figura del cineasta Luis García Berlanga, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, acaecido el 12 de junio de 1921. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá los días 5, 12, 19 y 26 del citado mes la proyección de cuatro de los largometrajes del director valenciano menos conocidos para el gran público, a partir de las 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 5 de julio con el visionado del largometraje Novio a la vista (1954). Tras el fallido intento de adaptar la zarzuela Bohemios junto a Bardem, el productor Benito Perojo le propone dirigir algún guion de los que tiene comprados. Berlanga escoge uno de Edgar Neville, sustituyendo la sierra madrileña por la playa de Benicasim. Como anécdota, cabe destacar que el filme estuvo a punto de ser protagonizado por Brigitte Bardot, pero finalmente la elegida fue su compatriota Josette Arno.

A principios del siglo XX, a veces el veraneo no era más que un pretexto para irse a la playa en busca de posibles novios para las chicas casaderas. La madre de Loli lleva a su hija a una playa de moda, Lindamar, con el propósito de que la chica encuentre un novio conveniente; concretamente un prometedor ingeniero a quien conocen de veranear siempre en ese lugar. Pero ella está enamorada de Enrique, un chico de su edad, obligado por su familia a pasar el verano preparando los exámenes de septiembre.

Una semana después (12 de julio. 19:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la proyección de la mítica Calabuch (1956), cinta en la que el profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear en plena Guerra Fría, al darse cuenta de su error huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad. Rodada en Peñíscola (Castellón), Calabuch obtuvo el Gran Premio de la Oficina Católica Internacional de Cine (O.C.I.C.), en el Festival de Cine de Venecia, así como los galardones al mejor argumento original, mejor actor secundario (Juan Calvo) y mejor actor extranjero en película española (Edmund Gwenn) del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros.

En 1967, Berlanga y Azcona escriben un guion, Las Pirañas, para ser interpretado en España por José Luis López Vázquez y Laly Soldevila. El productor, por su parte, propone rodarlo en Buenos Aires y cambia a la pareja protagonista, optando por Sonia Bruno y Rodolfo Bebán. El resultado, que podrá verse el 19 de julio (19:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, es un extraño híbrido, titulado finalmente La Boutique y que ha pasado a la historia como la película más maldita del cineasta. A lo largo de su metraje se relata la historia de Ricardo, un ejecutivo que tiene un gran éxito con las mujeres y se comporta prácticamente como un play-boy. Su esposa, Carmen, atractiva ama de casa sin hijos, siente que éste no le hace apenas caso y busca el consuelo de su madre, quien le propone un cambio en su modo de actuar si no quiere perder definitivamente a su marido o caer en la locura. A partir de este momento, Carmen empieza a sufrir una transformación, dejando de ser la esposa sumisa para convertirse en un ser agresivo que maltrata e ignora a su marido. Por si esto fuera poco, se plantea volver a la actividad profesional y le propone a Ricardo que le abra una boutique, a lo que éste accede a pesar del poco entusiasmo que le supone semejante inversión económica. Tras inaugurar el nuevo negocio, Carmen se vuelve una mujer más independiente y segura de sí misma, flirteando con un viejo amigo del matrimonio.

El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a la figura de Luis García Berlanga llegará a su fin el próximo 26 de julio (19:00 horas), al grito de ¡Vivan los novios! (1969). Leo Pozas (José Luis López Vázquez), natural de Burgos y alto empleado de banca, llega a un pueblo de la Costa de Barcelona, acompañado de su madre, para casarse con Loli (Laly Soldevila). Inesperadamente, la madre de Leo pasa a mejor vida. Esto puede significar la suspensión de la boda, un año de luto y, a lo mejor, otro de alivio, de manera que Leo y Loli ocultan el cadáver de la anciana hasta después de los esponsales. Tras la grabación de La Boutique, Berlanga vuelve a sufrir nuevamente problemas de producción que, en este caso, le obligan a filmar una historia distinta de la concebida inicialmente junto a Azcona, si bien puede contar finalmente con la pareja protagonista que tenía ideada para esa película. Además, ¡Vivan los novios! compitió en la sección oficial del Festival de Cannes una vez que El jardín de las delicias, de Carlos Saura, fue prohibida por la censura franquista.

Filmoteca Canaria proyecta ‘Tchindas’, un retrato sobre la relación entre transexualidad y carnaval en Cabo Verde

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Con una mirada tierna y esperanzadora, el documental muestra la vida de la mujer trans más querida de la isla durante los preparativos de la fiesta

Con motivo del mes del orgullo LGTBI, Filmoteca Canaria proyecta ‘Tchindas’, documental que tiene como protagonista a Tchinda Andrade, mujer trans caboverdiana muy querida en su tierra y vinculada al carnaval que se celebra en la isla de São Vicente. Dirigido por Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena,  se podrá ver el lunes 21 de junio en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el martes 22 en el Espacio la Granja en Santa Cruz de Tenerife, a las 19:00 horas, en una sesión en la que estará presente la protagonista del filme, acompañada de Alfredo Pazmiño, experto en cooperación internacional LGTBI.

Tchinda es una de las vecinas más queridas de la isla. Su salida del armario en 1998 supone la puerta para la emancipación identitaria, hasta el punto de que su nombre se utiliza en São Vicente para denominar, de manera cariñosa, a los integrantes del colectivo LGTB en portugués criollo. Con 35 años, la protagonista vive de manera humilde, vendiendo por las calles del barrio sus “coxinhas”, populares buñuelos brasileños. Los preparativos del carnaval irrumpen la normalidad de São Vicente, acarreando problemas a causa de la falta de dinero, pero que serán resueltos a través del uso del ingenio y solidaridad vecinal.

Alejada del drama del que suele ir ligada la realidad trans, ‘Tchindas’ ofrece una visión tierna y esperanzadora sobre un colectivo históricamente tan vulnerable. El filme muestra los locales de São Vicente como una comunidad abierta a la diversidad sexual, en la que el carnaval exhibe su profunda cohesión social y buena convivencia. Por otro lado, las imágenes coloridas de la película conviven con la potencia musical de Cesária Évora. Sus canciones y las ‘tchindas’ de las islas sirven de guía para la aproximación a una realidad poco conocida de este lugar de África.

La película ha sido laureada con el Gran Premio del Jurado del Festival Outfest, con ‘Mejor documental’ en Chicago Reelin o el ‘Premio Mejor Documental Internacional’ en el Jozi Film Festival Johannesburg. Asimismo, ha recibido comentarios muy halagadores en revistas especializadas como The Hollywood Reporter, que la describe como “Un retrato real, vivo y tierno”, mientras que Fotográmas la tacha de ‘soberbia’.

Las entradas están disponibles en las webs de los dos espacios que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias a 2 euros (con descuento a estudiantes, jubilados y parados).

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La desaparición de Agatha Christie y otras historias sobre escritores misteriosos, excéntricos y heterodoxos» de José Luis Hernández Garvi

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La desaparición de Agatha Christie y otras historias sobre escritores misteriosos, excéntricos y heterodoxos», de José Luis Hernández Garvi, un libro muy ameno, que nos desvelará múltiples sorpresas y curiosidades
sobre algunos de los genios de la literatura universal.

¿Imaginan a la joven Mary Shelley dando forma al monstruo de Frankenstein en las lúgubres noches del que fue conocido en todo el mundo como el año sin verano en Villa Diodati? ¿Sabían que Arthur Conan Doyle era un crédulo que creía en fantasmas, hasta el punto de que
hubiera hecho avergonzarse a Sherlock Holmes, el analítico detective surgido del talento de su pluma? ¿O que el escritor japonés Yukio Mishima protagonizó en su país una intentona golpista de dramáticas consecuencias… para su propia vida? ¿Y que Guy de Maupassant recibía visitas de sí mismo? ¿Qué le ocurrió durante los once días perdidos de Agatha Christie, que provocaron una conmoción en el Reino Unido y una de las búsquedas de desaparecidos más grandes que había visto aquel país?

Las respuestas a estas y otras sorprendentes preguntas sobre las biografías de algunos de los escritores más destacados de la literatura universal podemos encontrarlas en las páginas de este nuevo libro de José Luis Hernández Garvi, obra en la que las biografías de sus protagonistas cumplen el tópico de que la realidad supera la ficción.
Con la fuerza de un estilo vigoroso que nos impide abandonar la lectura, el autor nos conduce por el laberinto de las complejas personalidades de novelistas retratados con una paleta rica en matices y claroscuros. Un libro imprescindible para aquellos que quieran descubrir qué se esconde, realmente, detrás de la inspiración y la génesis literaria.
Margaret Atwood dijo en una ocasión: «Querer conocer a un escritor porque te gustan sus libros es como querer conocer a un pato porque te gusta el paté». Este libro discrepa de la aseveración de la gran literata, pues disecciona los secretos más misteriosos, excéntricos y
heterodoxos de los grandes genios de las letras universales.

Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<A su regreso a Inglaterra la joven rememoraba con intensidad las experiencias vividas en sus viajes y sintió la llamada de nuevas aventuras. Agatha estaba dispuesta a aprovechar la vida al máximo y ansiaba probarlo todo. Así, convenció a su madre para que la dejase montar en un primitivo aeroplano durante una feria local -en aquel entonces una actividad de alto riesgo- y no dudó en aceptar el ofrecimiento de una amiga para visitarla en Italia, en lo que fue su primer viaje en solitario al extranjero. En Florencia, tuvo la oportunidad de descubrir el arte del Renacimiento en una peregrinación que sin embargo no despertó en ella demasiado interés por sus aspectos sensuales y estéticos.
No debe extrañarnos que después de todos estos avatares la vuelta a las rutinas de Torquay se le hiciese monótona. Una tarde invernal estaba aburrida en la cama, convaleciente por culpa de una gripe, cuando su madre la animó a escribir un relato. Sin nada mejor que hacer, su hija aceptó el reto sin demasiado entusiasmo y el resultado, mecanografiado
en la máquina de escribir de su hermana Madge, fue «La casa de la belleza», obra inspirada por sus recientes lecturas de los libros de D. H. Lawrence>>.

José Luis Hernández Garvi nació en Madrid en 1966. Su trayectoria literaria abarca diferentes géneros en los que ha obtenido más de una treintena de galardones. Como divulgador histórico, es colaborador de varios espacios de radio, televisión y medios de prensa escrita. En su faceta como ensayista es autor de los libros «Episodios ocultos del franquismo», «Glorias y miserias imperiales», «Las cruzadas de los reinos de la Península Ibérica», «Adonde quiera que te lleve la suerte», «Ocultismo y misterios esotéricos del franquismo» y «Magnicidio: crónica
negra de los presidentes asesinados de los Estados Unidos». Otras obras destacadas del autor son: «Rojo en la nieve», que fue finalista del Premio de Novela de Terror Ciudad de Utrera y «Eso no estaba en mi libro de la Primera Guerra Mundial».

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es