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Green Valley ilumina el Reggae Can Festival

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El Reggae Can Festival celebrará su undécima edición los días 7 y 8 de noviembre en el paseo marítimo de Punta del Hidalgo, en La Laguna, bajo el lema ‘Two Days, One Love’. La cita, única en Canarias dedicada al reggae, regresa a su lugar de origen con una nueva etapa que refuerza su identidad local, su proyección internacional y su compromiso con la sostenibilidad, la igualdad y la comunidad.

Durante dos jornadas, el enclave costero se convertirá en la capital del reggae del Archipiélago con entrada libre, ofreciendo conciertos, talleres, actividades culturales y espacios familiares en un ambiente de convivencia y conciencia. Entre los primeros artistas confirmados destacan Green Valley y el dúo británico Prince Fatty & Horseman, dos referentes internacionales del género que prometen llenar de energía el escenario tinerfeño.

Green Valley, liderada por el vocalista Ander Valverde, es una de las bandas más representativas del reggae en español. Con más de dos décadas de trayectoria, el grupo ha sabido mantener su esencia a través de letras con mensaje, energía positiva y una conexión sincera con su público. Valverde confiesa que la evolución de la banda ha sido un proceso natural, sin estrategias ni planes premeditados: “Somos gente sensible, conectada con la vida y las emociones.

Nos conocemos cada vez mejor y tenemos un equipo humano sobresaliente; quizá ese sea el secreto de nuestra longevidad”. La autenticidad, asegura, es la base de su música. “Intentamos ser sinceros al cien por cien. Damos mucha importancia a la carga energética de las canciones, tanto en el texto como en la melodía. Es algo que nos divierte y nos equilibra”.

El cantante destaca que el verdadero valor de un concierto no depende del tamaño del escenario ni del número de asistentes. “A veces los planetas se alinean y surge la magia. Puede ser una sala con 80 personas, pero hay algo en el ambiente y todos sabemos que será especial”. Esa conexión emocional, tanto entre los miembros del grupo como con el público, define sus actuaciones. “Cuando te sientes cómodo y todo fluye, miras a tus compañeros y ves a cuatro de las personas más especiales de tu vida sintiendo lo mismo. Se genera una energía difícil de explicar, el aquí y el ahora en su máxima expresión”.

En cuanto a la dimensión social del reggae, Valverde considera que la clave está en el equilibrio entre la crítica y el optimismo: “Lo hacemos desde el amor, intentando tener una visión holística de la vida”.

 Sobre la escena actual, celebra el crecimiento del reggae en España, aunque afirma que no son muy conscientes del papel que ha jugado Green Valley en esa expansión. “Simplemente intentamos hacer las cosas bien y disfrutar del camino”. De cara al futuro, adelanta que la banda trabaja en un nuevo disco que verá la luz la próxima primavera, un proyecto que promete continuar difundiendo su mensaje de esperanza, conciencia y unidad, valores que encajan plenamente con el espíritu del Reggae Can Festival.

El festival cuenta con el patrocinio de ‘Islas Canarias Latitud de Vida’, Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna, mediante la Concejalía de Fiestas y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales.

Comienza el rodaje de “Segunda temporada”, el nuevo Filmin Original de Miguel Ángel Blanca y Berta Prieto

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Después del fenómeno “Autodefensa”, sus creadores regresan con una nueva serie original que se estrenará en Filmin en 2026.

La semana pasada arrancó el rodaje de «Segunda temporada«, la nueva serie original de Filmin en coproducción con Boogaloo Films y Canada y con Oble a cargo de las ventas internacionales. Dirigida por Miguel Ángel Blanca y escrita por él mismo junto a Víctor Diago y Berta Prieto –quien además protagoniza la serie–, la producción supone el regreso del equipo creativo que cautivó al público con «Autodefensa».

El rodaje se prolongará durante 9 semanas, hasta finales de noviembre, y se desarrollará en distintas localizaciones de la ciudad de Barcelona, Terrassa y provincia de Girona.

«Segunda temporada» marca el reencuentro entre Miguel Ángel Blanca y Berta Prieto tras el éxito de «Autodefensa», la serie original de Filmin, estrenada en 2022, que ganó el Premio a la Mejor Serie de Formato Corto en el Festival Séries Mania y que estuvo nominada a los Premios Feroz en las categorías de Mejor Serie y Mejor Guion. Aunque por el título pueda parecerlo, no se trata de una segunda parte, sino de una continuación espiritual de «Autodefensa»: un spin-off encubierto centrado en el personaje interpretado por Berta Prieto. En esta ocasión, los creadores se alejan parcialmente de la autoficción para seguir explorando, con el mismo descaro, las inquietudes de la generación Z –ahora en tránsito hacia la madurez–. Los personajes, antes frívolos y hedonistas, se enfrentan a una narración más compleja y a un universo más amplio, en el que las responsabilidades crecen tan rápido como sus contradicciones morales.

Compuesta por 7 episodios de 30 minutos, la serie cuenta con un equipo técnico encabezado por Jordi Díaz (dirección de fotografía), Marta Colell (dirección de arte), Cosmic d’Allessandro (jefe de sonido), Berta Galvany (dirección de casting) y Javier Gil y Víctor Diago (montaje). «Segunda temporada» se estrenará en exclusiva en Filmin en 2026.

Sinopsis

En 2017 y con 21 años, Paula Ferrara publicó su primera novela, que se convirtió en un fenómeno generacional y traducida a 10 idiomas. Tres años después, y tras la promesa fallida de una segunda novela, su editorial decidió detener los adelantos.

A punto de cumplir los 29 años, Paula Ferrara sigue siendo escritora. Pero ahora es una escritora fantasma. Paula parece haber desarrollado una capacidad admirable para dejar de ser ella misma y escribir libros para, según sus propias palabras, la mayor basura cultural de la reciente historia moderna: los influencers.

Ahora tiene que escribir el libro a Lil Rogelio, una leyenda del trap patrio que con 30 años ya está en el ocaso de su carrera, tras dos años en la cárcel por agredir a un policía. Lil Rogelio va a volver a grabar un disco y resulta que un editor millennial ha tenido la brillante idea de que una biografía del trapero podría vender varias ediciones.

Jornadas “Ciudades del Futuro: Innovación, Cultura y Patrimonio para una nueva urbanidad”. Por Jonathan Medina

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Tenía lugar el pasado viernes 31 de octubre en la Sala de Audiovisuales de Filología de la Facultad de Humanidades cita en el Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, bajo el auspicio de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales, Federación Canaria de Municipios y el Cabildo de Tenerife, la última de las jornadas de CIUDADES DEL FUTURO: Innovación, cultura y patrimonio para una nueva urbanidad.

Bajo la temática central de CULTURA Y TERRITORIO: Buenas prácticas para la identidad local, la jornada se centró en Redes, participación y sostenibilidad cultural, con una mesa sobre Cultura, comunidad y políticas públicas moderada por Tomás Antonio Afonso y con la participación de Fundación César Manrique (Lanzarote), Letras Verdes (Tenerife) y MERKARTE (Tenerife):

Fundación César Manrique (Lanzarote) [ fcmanrique.org ]

Participa Alfredo Díaz, responsable del departamento de Educación de la Fundación. En su presentación remarca la importancia de mantenerse independientes, organizando seminarios y exposiciones sobre arte, naturaleza y territorio. Dentro de las políticas de la Fundación remarca el significado de «poli» («ciudad») y la preocupación manifiesta por la ciudadanía y el territorio. Las islas son frágiles, pequeñas y singulares… y por tanto… tienen un limite de crecimiento e impacto en el ecosistema. Tras aclarar que en ningún momento se pretende demonizar al turismo, se practican políticas al respecto que no respetan la singularidad de las islas ni su límite. Desde el capitalismo salvaje no se entiende una planificación sin tiempo para estudiar y gestionar los retos que plantea el futuro. Por eso desde la fundación se tiene que hacer un trabajo de pedagogía permanente.

Algunas de las contribuciones de la Fundación César Manrique son:

  • Alegaciones a proyectos ambientales y territoriales insulares
  • Apoyo a iniciativas ciudadanas
  • Informes ambientales y territoriales
  • Acciones jurídicas relacionadas con el urbanismo
  • Charlas, conferencias, talleres y exposiciones

Letras Verdes | Encuentro Nacional de Literatura sobre Naturaleza y Mundo Rural (Tenerife)

Participa Juanjo Ramos, director de Letras Verdes, un evento de pequeño formato centrado en la literatura y la ilustración, que actualmente se celebra en los municipios de Los Silos y Buenavista. Por parte de Juanjo es toda una declaración de principios afirmar que pretende no superar las 100 personas asistentes al evento, y que dado el caso y antes de sobredimensionarse y desvirtuarse, es preferible finalizar el proyecto y reinventarse. Según declaraciones del escritor Antonio Sandoval y la ilustradora Lourdes Breza, destacan lo íntimo y la cercanía con su publico en Letras Verdes, amén de la creación de sinergias entre artistas y entorno. Con una financiación en un 50% privada y con el objetivo de que lo sea en un 100%, se le da vital importancia a involucrar a la economía local, usando el alojamiento y la hostelería de la zona.

MERKARTE | Apoyo y promoción de jóvenes artistas y creadores/as de Tenerife (Tenerife)

Participa Félix Fernández, técnico de juventud del Cabildo de Tenerife. Comienza dando importancia del criterio de calidad por encima de cantidad. Hay mucho talento joven en Canarias y es fundamental darles visibilidad. MERKARTE adquiere originales a autores para darlos a conocer, además de formarlos en la presentación de dosieres, solicitud de subvenciones, etc. Por MERKARTE han pasado más de 600 artistas y muchos viven de sus creaciones. Es fundamental transmitir a los artistas jóvenes que vivir de sus creaciones es posible, fomentando la fuerza creativa insular.

Al finalizar la mesa, Tomás Antonio Afonso iniciaba el debate recomendando el libro ‘Macrofestivales: El agujero negro de la música’ de Nando Cruz [ planetadelibros.com/libro-macrofestivales/375084 ], sobre el crecimiento desmedido de los festivales, perdiendo no sólo su esencia sino además repercutiendo en la calidad y disfrute por parte de los asistentes, así como en su impacto medioambiental. Se discutieron puntos como la imposibilidad de trasladar lógicas continentales a las locales de un territorio como el insular. También sobre supuestos eventos medioambientales que por su envergadura se contradicen a si mismos. En definitiva, se habló de como ha explotado la burbuja de los festivales y de un público que ha madurado. Es imperante dinamizar los municipios y tener en cuenta el paisaje y el paisanaje.

Tras una pausa para recargar fuerzas, compartir sinergias y entretejer hilos culturales, llegaba la esperada ponencia de clausura a cargo de Ángel Mestres [ @mestresbcn ]:

325 a 311, bienvenid@s al Bosque Oscuro: Internet y cultura

Ángel Mestres es director general de Transit Projectes y coordinador académico del Máster de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Hay que comenzar dando explicación al críptico significado del «325 a 311» en el encabezado de la ponencia. Ángel explicaba que en un congreso de cuatro días donde participó el segundo y el cuarto, en su primera participación disponían de un sistema de votación individual para el público donde se podían lanzar dos opciones y ver las respuestas inmediatamente. Tratándose de un congreso de gestores culturales, lanzó la siguiente pregunta: ¿Si quieres hacer un proceso de desarrollo comunitario, que herramienta utilizarías, una APP o asambleas comunitarias?… ¿Resultado?

  • 325 APP | 311 Asambleas comunitarias

Internet llegó para quedarse y el uso empleado en cultura no siempre es el más adecuado, convirtiéndose en un metafórico bosque oscuro. Moldeados en plataformas y algoritmos, las redes sociales se han convertido en espacios de publicidad, perdiéndose el contenido valioso y potenciándose el ruido digital. Se ha alcanzado un estado de «enshittification» que nos lleva al llamado bosque oscuro según la idea del escritor de ciencia ficción Cixin Liu donde «el universo es como un bosque oscuro donde cada civilización es un cazador armado que debe esconderse o atacar primero para sobrevivir» (sic).

Esto genera un ansia por la cultura dopaminica, píldoras con las que somos bombardeados hasta la extenuación llevándonos a perder el objetivo y la utilidad de una herramienta como internet.

Todo nos lleva a una pregunta fundamental: ¿Qué lugar ocupamos en el territorio digital?

Hay que fortalecer el pensamiento critico, identificar que es bueno y que no, construyendo una ética digital… y sobre todo… NO SUMAR RUIDO.

Finalizaba Ángel la ponencia de clausura y actual edición de CIUDADES DEL FUTURO dándonos a conocer una suerte de juego a modo de planificación interconectada: Mentes Colmena [ playhiveminds.com ].

El fabuloso maquetista Simon Weisse ofrecerá una clase magistral en el Festival Isla Calavera

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  • El artista alemán, habitual colaborador de cineastas como Wes Anderson o las hermanas Wachowski brindará al público la oportunidad única de descubrir los secretos tras algunas de las imágenes más icónicas del cine contemporáneo.
  • Eduardo casanova presentará su nuevo trabajo, la serie Silencio.
  • El cineasta canario Félix Sabroso recogerá en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna el nuevo premio a la serie más fantástica del año, por Furia.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera 2025, que celebrará su nueva edición del 7 al 16 de noviembre, anuncia la participación especial del maestro de los efectos visuales y miniaturas Simon Weisse, reconocido por sus espectaculares trabajos en las películas de Wes Anderson (Isla de perrosEl gran hotel BudapestAsteroid City) y las hermanas Wachowski (V de VendettaEl atlas de las nubesMatrix Resurrections), entre muchos otros.
 
El artista alemán ofrecerá una clase magistral gratuita este sábado 8 de noviembre, a las 16:00 horas, en Multicines Tenerife, dentro de la programación oficial del festival. Durante la sesión, Simon Weisse compartirá con el público su experiencia en la creación artesanal de maquetas y efectos en miniatura que han dado vida a universos cinematográficos únicos.
 
Se trata de uno de los referentes mundiales de los efectos prácticos contemporáneo, y su trayectoria incluye colaboraciones con otros directores de la talla de Terry Gilliam, Wim Wenders, Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, Roland Emmerich, Steven Spielberg o Guillermo del Toro. La cita ofrecerá una oportunidad excepcional para conocer de primera mano los procesos creativos detrás de su cine y descubrir el valor artístico de las técnicas tradicionales en la era digital. La asistencia será libre hasta completar aforo, en una actividad dirigida a estudiantes, profesionales y amantes del séptimo arte interesados en el arte de la construcción de maquetas cinematográficas.
 
Silencio, de Eduardo Casanova
 
El director y guionista madrileño Eduardo Casanova presentará en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna su obra más reciente, la serie original de Movistar Plus+ Silencio, una reinterpretación audaz y visualmente cautivadora del mito del vampiro. Casanova, quien ya ha consolidado su reputación con aclamadas producciones como Pieles (2016) y La Piedad (2022), trae ahora una propuesta que ha generado grandes ovaciones en festivales como Locarno, Sitges y el Fantastic Fest de Austin, Texas. Silencio trasciende el género vampírico tradicional para explorar cuestiones de identidad queer, el estigma del VIH y la persistencia del silencio social, construyendo un relato que atraviesa dos pandemias históricas: la Peste Negra medieval y la crisis del SIDA en la España de los años ochenta.​
 
La proyección de la serie, que cuenta con un elenco encabezado por Lucía Díez, Ana Polvorosa, María León, Mariola Fuentes, Leticia Dolera, Omar Ayuso y Carolina Rubio, será el sábado 15 de noviembre, a las 16:30 horas. La propuesta de Casanova reimagina el mito vampírico a través de hermanas inmortales que, enfrentadas a la falta de «sangre humana limpia» durante la Peste Negra, descubren siglos después que sus descendientes continúan lidiando con los mismos prejuicios sociales en tiempos de pandemia. Una obra temáticamente sin concesiones que cuestiona cómo la condena social se perpetúa a través de los siglos, y cómo el amor entre «enfermos» y «sanos», entre humanas y vampiras, sigue provocando terror y rechazo.
 
Furia, Mejor Serie Fantástica del Año
 
Además, el Festival Isla Calavera estrena este año una nueva categoría de reconocimiento: el Premio Isla Calavera a la Mejor Serie del Año, galardón que en esta edición recaerá sobre Furia, la aclamada serie original de HBO creada y dirigida por el canario Félix Sabroso. Producida por Producciones Mandarina, será distinguida por su retrato contemporáneo e intenso de cinco mujeres llevadas al límite, un elenco que reúne a Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro en pantalla por primera vez todas juntas, junto a otras actrices de renombre en papeles de reparto.
 
Furia, que se estrenó en julio en la plataforma de streaming con gran repercusión crítica, presenta un drama sorpresivo y de humor mordaz que despliega cinco conflictos entrelazados como un efecto mariposa, generando una catarsis compartida entre sus personajes. Félix Sabroso, creador y director de la serie, y el productor Tedy Villalba Jr. recogerán el galardón este viernes 7 de noviembre en el marco de la gala de apertura del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, reconociendo así el talento y la excelencia de la producción audiovisual española en el ámbito de las series contemporáneas.
 
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el Festival Isla Calavera cuenta en su novena edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, Gobierno de Canarias, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Alda Producciones, Zulay Panaderías, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Mercado Nuestra Señora de África, Culturamanía, CinemaNext, Flaming Frames, Fundación SGAE, Teatro Leal, Tenerife Film Commission, José Acosta Style, Audi Canarias, Coca-Cola y Royal Bliss.

Isla Calavera nace en 2017 y en sus ocho primeros años de trayectoria ha logrado una importante repercusión y está considerado como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes del país, miembro de Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año.

Culturamanía lanza “Culturamanía Experience”, una nueva plataforma para conectar la cultura con el marketing digital

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Tras más de trece años de trabajo acercando la cultura al público, Culturamanía da un paso decisivo en su trayectoria con el lanzamiento de Culturamanía Experience, una nueva marca dedicada a ofrecer servicios de marketing digital, comunicación y producción cultural a festivales y eventos en Canarias.

Culturamanía Experience nace con el propósito de convertirse en un aliado estratégico para el sector cultural, aportando herramientas de comunicación modernas y efectivas, adaptadas a la realidad digital actual. “Queremos que los festivales y eventos culturales tengan un soporte profesional en el ámbito del marketing digital, sin perder la esencia ni la identidad de cada proyecto”, señalan desde la dirección de la plataforma.

La nueva marca ofrece una amplia gama de servicios que van desde la gestión de campañas en redes sociales y planificación publicitaria multicanal, hasta la producción de contenidos creativos como reportajes fotográficos, reels, entrevistas o colaboraciones con reconocidos creadores culturales. Todo ello con una filosofía clara: no repetir fórmulas, sino crear experiencias únicas en cada proyecto.

El lema de la nueva marca, “Donde la Cultura se hace Experiencia”, resume su espíritu innovador: unir la pasión por la cultura con la eficacia del marketing digital para ofrecer resultados medibles y experiencias memorables.

Además, Culturamanía Experience no se limita al ámbito digital. La plataforma también producirá y organizará eventos propios, tanto presenciales como virtuales, entre ellos presentaciones de libros, muestras de cine, rutas culturales y vídeopodcasts.

Su primer gran reto será la presentación del libro “Mitomancia” del autor tinerfeño Carlos Jesús Pérez Simancas, un evento que marcará el punto de partida de esta nueva etapa para la marca.

Diseño de la nueva imagen del ilustrador y diseñador Sergio Rodríguez

Toda la información AQUÍ

El humor con alma de Juanito Panchín brilla en Tito’s Teatro

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El humorista cubano afincado en Tenerife, Juanito Panchín, actuará el próximo sábado 15 de noviembre a las 20:45 horas en Titos Teatro, en Puerto de la Cruz, con un espectáculo cargado de ingenio, cercanía y ese humor tan particular que lo ha convertido en una de las voces cómicas más queridas del archipiélago. Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del teatro: www.titostenerife.com

Con raíces cubanas y ascendencia familiar canaria, Juanito Panchín ha construido una trayectoria singular en la que mezcla música, teatro y comedia. Su carrera artística comenzó en el ámbito musical, formando parte de agrupaciones tradicionales cubanas, hasta que la improvisación humorística se cruzó en su camino y terminó por convertirse en su sello personal. Desde su llegada a Canarias, ha sabido ganarse al público con un humor costumbrista, cargado de espontaneidad, ironía y una mirada afectuosa hacia la vida cotidiana.

Su espectáculo se caracteriza por un humor con alma: carcajadas aseguradas, pero también guiños emotivos y reflexiones envueltas en humor blanco y crítico a la vez. Personajes como el ya célebre Lilifó Yalindo Portela, inspirado en escenas reales de barrio, aportan color a una propuesta escénica que conecta con el público desde el primer minuto. Panchín no solo hace reír; invita a transformar los problemas en sonrisas y a mirar la vida desde otra perspectiva, con una filosofía cercana que él mismo resume con expresiones de sabiduría popular que el público recuerda tras el show.

La actuación del 15 de noviembre promete una noche de diversión asegurada, ideal para disfrutar entre amigos, en pareja o como plan diferente de fin de semana. Risas, improvisación y una complicidad única con el público son la fórmula que han convertido a Juanito Panchín en referencia del humor latino-canario. Desde Titos Teatro se recomienda adquirir las entradas con antelación, ya que el aforo es limitado y se prevé una alta demanda para esta función.

Darío López, presentador de la XX edición del Festival de Cortos Villa de La Orotava

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La Tijera – Festival Corto Orotava celebra la próxima semana su XX edición. Las proyecciones a concurso tendrán lugar el jueves día 6, con los cortometrajes seleccionados para la Sección Canaria; y el viernes 7 y sábado 8, con las dos fases de películas que optan a los premios de la Sección Oficial. Las entradas ya están disponibles en web www.festivalcortosorotava.com

Darío López, de Palante Producciones, será un año más el encargado de hacer las veces de maestro de ceremonias. El reconocido humorista se ha convertido en habitual y en uno de los reclamos también para el público que habitualmente llena el patio de butacas en cada una de las sesiones, este año en las instalaciones de Cines Yelmo La Villa (La Orotava)

Darío López, además, se reconoce como un fiel seguidor del festival de cortometrajes más veterano de Canarias: “Desde siempre –comenta-, también cuando he estado como espectador, he disfrutado mucho con la calidad de los cortometrajes que se proyectan.  Es una alegría volver a acudir a este festival”.

En este 2025, además, la actriz y presentadora Cayetana Guillén Cuervo será la encargada de ejercer como madrina durante la celebración de las dos galas finales, siendo además la encargada en este año de entregar el premio al corto ganador en la Sección Oficial en la gala final del festival que se llevará a cabo en la jornada de clausura el 8 de noviembre en Cines Yelmo La Villa (La Orotava)

El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo Insular de Tenerife y diferentes entidades privadas.

El drama de la migración palpita en el programa de la 21º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC)

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●       El popular festival proyectará 105 trabajos en sus catorce sesiones que se desarrollan entre el 8 y el 14 de noviembre en el Teatro Víctor Jara de Vecindario, impulsado por la Asociación Cultural Gran Angular 

La Muestra de CortometrajesSan Rafael en Corto (SREC) exhibirá en su vigésima primera edición un total de 105 trabajos, entre ellos dos premios Goya y un Oscar 2025, en el transcurso de las catorce sesiones previstas que se llevarán a cabo del 8 al 14 de noviembre en el Teatro Víctor Jara de Vecindario.

El citado evento que se celebra desde 2004 en el municipio de Santa Lucía de Tirajana organizado por la Asociación Cultural Canaria Gran Angular, se reafirma como uno de los festivales de cine más relevantes y comprometidos de Canarias, así como una plataforma de apoyo y proyección de las propuestas de los nuevos realizadores y realizadoras de las islas, que cubrirán con sus trabajos el 75 por ciento de la programación que se proyecte en esta edición que tiene como lema ‘Migrar es un derecho’.

El festival, que cuenta con el apoyo del área de Cultura del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana y la Canary Islands Film, fue presentado en la mañana de hoy viernes día 31 de octubre en la Casa de Colón por el director insular de Cultura del Cabildo grancanario, Serafín Sánchez, la concejala de Cultura del ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, Yaiza Pérez, y los dos miembros del colectivo Gran Angular, Agustín Dominguez, director del festival y Tenesor Rodríguez.

Serafín Sánchez destacó en la presentación que SREC “es una de las muestras más señeras de Canarias que contribuye a la promoción de su industria cultural audiovisual, con trabajos que empatizan con otras realidades y vidas de otras latitudes mostrando que el cine es una potente herramienta de concienciación”. Lucía Pérez recordó que el cine puede ser un buen vehículo para llegar a todas las generaciones y para intentar sensibilizar a la ciudadanía sobre los aspectos positivos de las migraciones, y animó al público a disfrutar “de buen cine hecho con pensamiento crítico, que ayude a entender mejor tanto este mundo tan como a las personas que arriesgan su vida montándose en un cayuco”.

Por su parte, Agustín Domínguez indicó que esta muestra constituye “una ocasión para defender el pensamiento crítico centrando el debate en esta ocasión en los movimientos migratorios.  El cine puede ser un excelente vehículo para llegar a todas las generaciones, para intentar sensibilizar a la ciudadanía sobre los aspectos positivos de las migraciones”, dijo el director de la muestra, que también señaló que SREC proseguirá incidiendo en el cortometraje “como forma de resistencia, así como en el poder transformador del cine que nos abre a otras realidades”, subrayó Domínguez, que puso en valor “la pasión y la valentía de quienes apuestan por contar historias que a veces incomodan, pero que siempre iluminan”

Tenesor Rodríguez avanzó algunos detalles de la 21º edición a la que se presentaron 254 trabajos de directores y directoras de distintos países. De las 107 propuestas que se exhibirán, 105 son cortometrajes y dos largometrajes, estando el 75 por ciento realizadas por cineastas canarios, siendo más de una treintena los dirigidos por mujeres. “En un mundo donde las fronteras dividen más de lo que protegen, el arte tiene la capacidad de construir puentes. Que esta 21ª edición sirva como recordatorio de que cada historia migrante es una historia humana, y que el cine puede ser el lenguaje común para comprendernos mejor”, matizó Rodríguez.

Además de las producciones nacionales se proyectarán en esta 21º edición cortometrajes procedentes de Chile, Brasil, EE.UU, Argentina, República Dominicana, Palestina, Venezuela y Cuba.

Protagonistas

La nueva entrega será inaugurada el día 8 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Víctor Jara con la presencia del compositor navarro Mikel Salas, autor de la banda sonora del cortometraje ‘Cafunè’ que obtuvo el Goya 2025 al Mejor Cortometraje de Animación, con dirección de Lorena Ares y Carlos F. de Vigo.

Otros protagonistas conocidos que estarán presentes en el escenario de esta edición serán el cineasta y documentalista tinerfeño David Baute, autor de la ambiciosa apuesta cinematográfica y multipremiada película de animación ‘Mariposas negras’, Goya 2025 a la Mejor Película de Animación y Premio Acción que ha concedido hace unos días la Asociación de Directores y Directoras de Cine de España, que el día 12 de noviembre presenta su trabajo en el que aborda el drama de las migraciones provocadas por la crisis climática. También el programa cuenta con la participación de la bailarina y percusionista saharaui Vadiya Mint El Hanevi, que se referirá el día 11 de noviembre a la cantante Mariem Hassan que protagoniza el corto documental titulado ‘Mariem’ que se exhibe del realizador peruano Javier Corcuera. Raquel Martí, directora ejecutiva de UNRWA España, presentará el día 9 de noviembre el filme ‘No other land’ (Oscar 2025 a la Mejor Película Documental), al igual que lo hacen las jóvenes directoras canarias Lucía Ramírez y Maya Tilelli Álvarez, autoras de los cortos ‘Cartas al aire’ y ‘Mar de sombras’, respectivamente, o el director de 23 años de origen nigeriano nacido en Fuerteventura poco después de que su madre llegara a la isla en patera, Bright Martins, que presenta ‘Lo que ahora ven mis ojos’, una propuesta rodada en 2025 con la que obtuvo el XVI Premio de Cortos Cinematográficos RNE. 

En el contexto de la muestra también el público podrá contemplar la exposición fotográfica colectiva titulada ‘Migrar es un derecho’, que reúne imágenes de los fotógrafos grancanarios Ángel Medina, Borja Suárez, Eduardo Robaina, Juan González y Yaiza Socorro, el majorero Carlos de Saa, el herreño Gelmert Finol y el tinerfeño Jesús Cabrera. La muestra quiere demostrar que en un mundo donde las fronteras dividen más de lo que protegen, la fotografía tiene la capacidad de construir puentes.

También la muestra volverá en su 21º edición a organizar su propuesta didáctica orientada a la comunidad escolar de los centros escolares del municipio santaluceño con la representación del montaje escénico ‘Bismillah: historias migrantes’, que impulsa y produce la Fundación Canaria El Buen Samaritano, con dirección de Mabel Quintero y Ousmane Gueye.

Compromiso cinematográfico y social de SREC

Desde su creación en 2005, San Rafael en Corto ha destacado por ser mucho más que un certamen de cine: ha sido un espacio donde tanto cineastas veteranos como emergentes comprometidos y creativos han encontrado un lugar para expresarse empleando el cine como una herramienta de cambio y conciencia. A lo largo de sus dos décadas de trayectoria se han proyectado en la pantalla 1998 cortometrajes.

Por cuarto año consecutivo SREC otorgará en su sesión de clausura, además de sus populares ‘Camaritos’ designados por votación popular del público, el Premio Distribución Domingo Socorro, que garantiza un año de distribución gratuita del corto seleccionado por la organización por festivales nacionales e internacionales, sometido a una estrategia profesional de distribución diseñada por 104 Digital, una empresa que cuenta con una experiencia de diez años en el sector audiovisual.

El Festival San Rafael en Corto mantiene su compromiso con la reflexión social y, en esta ocasión, centra su mirada en uno de los fenómenos del nuevo orden mundial, las migraciones, cuyo desafío precisa ambiciosas políticas migratorias desde los gobiernos de las sociedades de destino que, en vez de cerrar fronteras, apuesten por los derechos humanos y protejan a los migrantes. Los movimientos migratorios actuales representan el mayor flujo de personas desde la Segunda Guerra Mundial y, por lo tanto, uno de los grandes temas de debate del siglo XXI al que se van a tener que enfrentar los gobiernos y los ciudadanos.

El Colectivo Gran Angular ha decidido destinar la recaudación obtenida por la venta de entradas (que se venden a un precio de tres euros en la plataforma de venta www.tureservaonline.es y en el Ateneo Municipal de Vecindario) al comité español de la UNRWA, la agencia de la ONU que trabaja con los refugiados y refugiadas de Palestina.

Juan Gallego, historietista: “Mi hermano y yo vivimos los cómics desde niños como aficionados y nos gustaron tanto que nos lanzamos de lleno a hacerlos”. Por Noé Ramón 

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Uno de mis autores favoritos es Frank Miller, el manga me tiró menos porque es un mundo gigantesco al que no sé por dónde entrar”

Nos interesa investigar diversos formatos y no quedarnos atrapados, tanto en la parte narrativa, como en la visual”

Nuestra primera obra es realista porque toca la migración y la segunda es ficción. Son distintas en cuanto a forma y fondo”

Juan Gallego y su hermano Javier dan la impresión de que viven en una especie de burbuja aparte del mundillo del cómic, seguramente debido a que se dedican a trabajos como el de periodista en el caso de Javier al frente del programa radiofónico Carne Cruda y de profesor de bellas artes en el de Juan. Crear cómics es una tarea paralela que pueden llevar a cabo con tranquilidad porque su vida no depende de ello aunque disponiendo de muy poco tiempo diario. Desde 2018 han sacado dos obras que han sido recibidas con muy buenas críticas y estupendas ventas, al menos en lo que se refiere por ahora a la primera titulada Como si nunca hubieran sido, un relato crudo y realista sobre la migración en la ruta mediterránea.

Hace pocos meses apareció la segunda, La Plaga, que es todo lo contrario tanto en la forma como en el fondo. Una historia de ficción a colores frente al blanco y negro anterior. Ambos son fanáticos de los tebeos desde que eran pequeños y entonces ya barruntaban la posibilidad de sacar adelante sus proyectos. Ahora finalmente debido a sus profesiones el reparto de tareas les ha ayudado a cumplir lo que era su deseo.

-Siempre nos ha gustado leer y teníamos una especie de idea de que algún día podíamos hacer nuestra propia novela gráfica, nuestro cómic. Y de ahí surgió la primera Como si Nunca Hubieran sido que se basa en un poema que hizo Javier y que a mí se me ocurrió que podía adaptar al cómic.

-¿Cómo fue el proceso desde que surgió la idea hasta que se hizo realidad?

-En principio iba a ser un relato de unas diez u once páginas nada más pero cuando le enseñé a Javier los primeros folios surgió la idea de hacer una adaptación más larga para publicar un libro independiente. Entonces estuve haciendo pruebas y al final sí fue posible llegar a las cincuenta y pico páginas que es lo mínimo que se necesita para hacer un libro independiente, así que los vimos claro y tiramos palante. Al final se lo presentamos a varias editoriales y Reservoir Books nos dijo que sí, y por lo tanto lo acabamos publicando.

-¿Y la segunda obra que acaba de salir La Plaga cómo se gestó?

-La propia editorial nos preguntó si teníamos algo pensado para hacer otra obra, alguna idea y la verdad es que Javier desde hacía tiempo tenía medio preparado un guión y de ahí salió La Plaga. Cuando se lo presentamos a la editorial les gustó mucho y nos dijeron que estaban muy interesados en publicarlo. Así que nada, nos lanzamos otra vez. Contado así todo el proceso está muy resumido pero lo cierto es que comenzamos a trabajar en esta novela gráfica en 2018, cuando se publicó la otra y la acabamos de sacar el pasado mes de mayo.

-Entre ustedes está claro el reparto de papeles. Tu hermano al ser periodista es el guionista y tú como profesor de Bellas Artes, el dibujante.

-Sí, él también se dedica a la radio y a escribir así que es bastante conocido mientras que en mi caso me ocupo de la parte gráfica, con lo cual tenemos las tareas perfectamente compartimentadas por nuestros propios trabajos, según a lo que nos dedicamos profesionalmente, vamos.

-Dices que la pasión por los cómics comenzó desde pequeño en el caso de los dos. ¿Cuáles eran sus preferidos?

-Pues a mí me gustaban mucho las novelas ilustradas, un medio que siempre me ha llamado la atención pero también los superhéroes americanos y sobre todo los de la época de Frank Miller. Todo aquello nos enganchó muchísimo y a partir de ahí pasamos nuestra adolescencia dentro de ese mundo. Luego de mayor empecé a interesarme por el cómic europeo y la novela gráfica porque lo de las series aquellas interminables se me hacía un poco pesado así que prefiero una historia que empiece y acabe y ya está. No estar enganchado a números, números y números…

-¿Nunca te gustó el manga? Por tu edad más o menos coincide con la explosión de ese género.

-El manga empezó después de los superhéroes americanos y entonces yo ya estaba más interesado en la novela gráfica, más adulta, con temáticas sociales y cosas realistas. Así que el manga me tiró menos, además de que es un mundo gigantesco que desconozco y no tengo nadie al lado que me diga por dónde y cómo entrar. Entonces te preguntas: “¿Y si quisiera ahora leer manga por dónde puedo empezar?” En clase tengo alumnos que sólo se dedican al manga y no leen otra cosa, así que esa sería una posibilidad. A ellos les encanta y sólo leen manga. No es que tenga rechazo es que no sé por dónde meterle mano, porque es una categoría que se ha vuelto tan amplia que da la impresión de funcionar de forma autónoma. Económicamente sé que ahora mismo hay muchas tiendas que viven de ese género porque es el que más se vende.

-Da la impresión de que los dos se mantienen un poco aparte del mundillo del cómics con sus salones, encuentros entre autores, amistades, causas comunes y todo eso.

-Nosotros hemos vivido los cómics como aficionados y consumidores principalmente y luego como nos ha gustado tanto al final nos hemos metido de lleno. Pero efectivamente, no somos ni figuras muy reconocidas ni nada de eso, en todo caso mi hermano es más conocido como periodista por el programa de radio Carne Cruda que como autor. Ocasionalmente hemos ido a algún festival y suelen sorprenderse de que presentemos nuestros trabajos y al principio creen que estamos allí por otra razón.

-Han hecho dos obras que han sido consideradas muy particulares y de calidad. La primera además tuvo una importante repercusión y la segunda está siendo recibida con buenas críticas por su originalidad.

-Sí, de la primera vendimos 3.000 y pico ejemplares y nos dieron el premio SplashSagunt en la categoría Entender el Presente en el festival de Sagunto sobretodo porque tuvieron en cuenta el tema que se aborda como es la tragedia de los migrantes al cruzar el Mediterráneo para venir a Europa, ya que se trata de un premio que reconoce las problemáticas sociales. Así que es cierto, el primer trabajo funcionó muy bien. Precisamente por la temática llegó a salir en el telediario de televisión española y le han dado bola en otros programas. En la prensa se publicaron también bastantes noticias.

-Supongo que estarán al tanto de que esa ruta migratoria se ha desplazado ahora hacia Canarias.

-Sí, claro ese es un problema que desgraciadamente está en constante actualidad porque no se acaba de darle una solución definitiva, es una cuestión muy difícil de abordar y por lo tanto tristemente está de continua actualidad.

-¿Crees que el segundo trabajo supone un cambio radical sobre el primero o lo consideras una evolución más o menos lógica?

-No, para nada, no tienen nada que ver el uno con el otro. Esta última es una historia completamente de ficción y la otra era una tragedia real. La Plaga se basa en un hecho que le ocurrió a Javier un día en su casa cuando de pronto se le aparecieron un montón de gusanos juntos y a partir de ahí surge una historia totalmente de ficción. En cuanto al tono y a todo lo demás supone un cambio radical con la anterior novela. A los dos nos interesa investigar artísticamente diversos formatos y no quedarnos atrapados, tanto en lo que se refiere a la parte narrativa, como a la visual.

-La verdad es que La Plaga parece una película de suspense, por la forma de los dibujos y por la cuestión que aborda.

-Tiene un poco ese formato. Javier cuando estaba preparando el guión se dio cuenta de que a nivel formal tienen mucho que ver con los de cine o serie, así que es cierto al final el resultado es muy parecido a lo que sería una película.

-Y en cuanto a dibujos ¿cómo explicarías las diferencias?

-Los trabajos son totalmente diferentes también. De hecho el primero es en blanco y negro y el segundo es mucho más colorido, más pictórico. En el primero se utiliza un solo estilo y en el segundo se manejan varios.

-Pero en ambos me cuentas que recurriste a los medios digitales.

-Sí porque es el que mejor puedo utilizar dado que trabajo un poco a salto de mata, cuando encuentro un rato libre aquí o allá. Pero no puedo sentarme digamos durante horas y horas a dibujar varios días seguidos. Así que como tengo que ir ocupando los huecos en la medida de lo posible pues lo digital me ofrece muchas más ventajas.

-¿Cuáles dirías que son tus principales influencias?

-Un poco de todo, digamos que hay unas más generales que no tienen por que ser lo que se entendería como mi propio estilo porque tampoco he buscado una influencia concreta, y luego otras veces me voy adaptando a las necesidades del guión. Pero en cuanto a las mías concretas estarían autores americanos como Frank Miller, Bill Sienkiewicz o Dave McKean… son artistas que siempre me han gustado mucho. Y luego está claro que vengo de las bellas artes y del mundo de la pintura, así que hay un montón de cosas que me interesan y referencias que voy incorporando en la medida de lo posible.

-¿Tienen algún otro proyecto más o menos inmediato?

-Es que con esta novela hemos estado muchos años trabajando. Javier tardó un año con el guión y yo he estado cinco para terminar los dibujos. Así que nuestro propósito es que la obra tenga el mayor recorrido posible. Ahora toca la fase de empujar el libro. Pero claro, nuestra idea es seguir haciendo cosas y ya tenemos un par de ideas en el horizonte, unas cuantas posibilidades por donde tirar. Nada concreto todavía, claro.

-¿Y cómo ha sido la recepción hasta ahora de La Plaga pese de que casi acaba de salir?

-Pues la presentamos en mayo y las críticas que hemos visto en internet y en algunos medios han sido super buenas, la verdad y luego a nivel de ventas todavía no sabemos, no nos han comentado mucho. Lógicamente esperamos que todo salga muy bien pero somos conscientes de que nos movemos en un mercado como es el español que tiene el tamaño que tiene. Y no hay más.

-Lo cierto es que en cuanto a maquetación y presentación lo que más resalta es la calidad.

-Hemos puesto todo el empeño y tiempo posible aunque eso no garantiza nada. Pero en lo que se refiere a nuestro esfuerzo, cariño y trabajo incansable hemos dado lo máximo de lo que somos capaces. Ahora le toca opinar al público.

-Por lo pronto parece que cuentan con el sólido apoyo de la editorial.

-En ese sentido, siempre nos ha ido bien, tenemos una relación fenomenal con el editor, porque nos entendemos muy bien, él confía mucho en nosotros y nosotros en él. El entendimiento es total y además nos da total libertad a la hora de crear, y disponer del tiempo necesario para hacerlo lo mejor posible. Así que por ese lado todo muy bien.

-Creo que estuvieron recientemente en La Laguna presentando la novela.

-Sí, hace unas semanas, porque nos llamaron para participar en la feria del libro presentando La Plaga y la verdad que todo salió muy bien. La periodista que nos entrevistó conocía perfectamente la novela, se notaba que la había leído a conciencia y nos hizo una presentación muy chula.

El Rock de autor se hace Gigante en Tenerife: Leiva, Tour Gigante 2025. Por Álex Ro

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Leiva, Tour Gigante 2025 (Tenerife, 01/11/2025)

​​El rock and roll con alma de poeta invadió el Aparcamiento del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife la noche del 1 de noviembre, donde Leiva desplegó su «Tour Gigante 2025», cerrando su minigira en Canarias (quince mil asistentes en ambos conciertos). Con un setlist que recorrió sin tregua toda su carrera en solitario (y con guiños a su etapa en Pereza), el artista madrileño ofreció un directo que fue una auténtica montaña rusa de emociones y decibelios.

​El público tinerfeño vibró con una hoja de ruta impecable, que prometía una mezcla equilibrada de hits masivos y joyas menos frecuentes en directo. Arrancar con la intensidad de Bajo presión y el groove de La lluvia en los zapatos fue una declaración de intenciones, en lo que supone un equilibrio perfecto entre la potencia de su último trabajo, Gigante, y los himnos que han definido su carrera en solitario. El concierto encontró sus pausas reflexivas con temas como Sincericido, donde la lírica de Leiva brilló con una luz especial. Fue en la zona media del concierto, con joyas como El polvo de los días raros, donde el artista se tomó un respiro para conectar íntimamente, cediendo a veces el protagonismo a su público.

Temas más rockers como Shock y adrenalina, la magnética Ángulo muerto y la explosiva Breaking bad mantuvieron la tensión, demostrando la versatilidad de Leiva y su banda, que se mueve con la misma soltura en el rock de estadio que en el pop de autor.

El cierre fue apoteósico. El encore que incluyó la melancólica y poderosa Caída libre y la festiva e ineludible Como si fueras a morir mañana preparó el terreno para concluir con Princesas. La canción que marcó una generación sonó a himno atemporal, uniendo a la multitud en un abrazo colectivo que puso el broche de oro a una noche memorable.

El concierto de Tenerife no fue solo un repaso a un setlist de éxitos; fue una demostración de la madurez de un artista que ha sabido evolucionar sin traicionarse, logrando que su rock de autor siga sonando Gigante.

Texto y fotografías de Álex Ro

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