​ El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el próximo viernes, 2 de noviembre, el estreno de Canción de Piedra, un espectáculo infantil producido por Bolina Títeres  con la colaboración de la Fundación CajaCanarias, a través de su Convocatoria de Ayudas a Proyectos de Conservación del Patrimonio Natural y Arqueológico. La representación, que dará comienzo a partir de las 18 horas, con entrada libre hasta completar aforo, forma parte del proyecto Los amigos de San Borondón, una iniciativa multidisciplinar que combina la técnica del teatro de títeres con la utilización de las nuevas tecnologías para fomentar de forma lúdica entre en el público familiar y, especialmente en los niños y niñas a partir de 4 años, el conocimiento de la historia y la forma de vida de los aborígenes de las Islas Canarias empezando por conocer una de las manifestaciones arqueológicas más interesantes de nuestro archipiélago y menos conocidas por la sociedad: los grabados rupestres.
Con guion y dirección de María Mayoral y la banda sonora a cargo de Fabiola Socas, Canción de Piedra relata cómo, desde tiempos ancestrales, los habitantes de la isla de San Borondón ofrecían al Drago de los Recuerdos la música de los sonidos de sus piedras como símbolo de hermandad en el ciclo de la naturaleza.  Pero ahora el Drago está triste y todos temen por su supervivencia.  Lilá, una pequeña aborigen de la isla aprendiz de maguada, observa a los humanos del archipiélago a través de la espiral de agua. En su búsqueda para ayudar al Drago, descubre que todo el patrimonio rupestre y los entornos naturales en los que se emplazan están siendo destruidos y exfoliados por los humanos en el resto de las islas. Un joven muchacho aventurero que se pierde en la cueva del tiempo, irrumpe con sus travesuras y al intentar robar uno de los petroglifos despierta a la Roca Palicosa que le habla y le cuenta cosas de su pasado, mostrándole el camino para interpretar los símbolos escritos en piedra hasta que al fin, el muchacho comprende que hay que preservar los enclaves para que nuestro pasado no desaparezca.
Los amigos de San Borondón. Una iniciativa multidisciplinar
 Los amigos de San Borondón se plantea con una estrategia en el marco entre la docencia y el espectáculo. La metodología se divide en tres fases, relacionadas entre sí: 
 Espectáculo de gran formato La leyenda de San Borondón. Teatro de títeres. Utilización de APP para Smartphone. Se descarga la aplicación con la que se participa en el final de espectáculo y se fideliza al público asistente como amig@ de la página temática creada para el proyecto. Mediante la suscripción se mantiene informado al público de las novedades de la página. 
 Página web Los amigos de San Borondón. En ella están alojados pequeños capítulos con las aventuras de los mismos personajes protagonistas del espectáculo La Leyenda de San Borondón que viajan investigando los enclaves arqueológicos de Canarias para conocer la historia de nuestros antepasados. 
 «La Maleta de Viaje»: Los personajes de San Borondón, viajan a cualquier rincón del Archipiélago, en especial a los centros educativos, para contar sus aventuras. Se continúa con la fidelización a través de la APP. Dispone de una completa ficha pedagógica para 1º, 2º y 3º de primaria.

La muestra, compuesta por más de 100 obras del pintor tinerfeño que abarcan el conjunto de su trayectoria artística, permanecerá abierta hasta el próximo 11 de febrero, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge a partir de hoy, 29 de noviembre, la exposición titulada “Pedro González. El Espacio y el Hombre”, una muestra retrospectiva que recorre la trayectoria pictórica del recordado artista tinerfeño y que permanecerá abierta al público hasta el próximo 11 de febrero de 2017. Compuesta por más de cien obras, esta nueva producción expositiva de la Fundación CajaCanarias, comisariada por Carlos Díaz-Bertrana, comenzó a cobrar forma en los últimos años de vida de Pedro González, un pintor con el que mantiene una destacada relación desde 1970, año en que realiza su primer montaje en la Sala de Arte CajaCanarias de La Laguna. “Pedro González. El Espacio y el Hombre” podrá visitarse, con carácter gratuito, en el siguiente horario: lunes a viernes (11 a 14 y 17 a 20 horas); sábados (10 a 14 horas; domingos y festivos, cerrado.
A juicio de Alberto Delgado, esta exposición recoge de alguna forma nuestro tiempo, la historia reciente con sus luces y sus sombras; el presidente de la Fundación CajaCanarias, que estuvo acompañado en el acto de presentación por el comisario de la muestra, Carlos Díaz-Bertrana, rememoró en su intervención cómo  la oscuridad de la postguerra se cuela en las primeras obras que abordan un mundo gris, lleno de asperezas. Pedro González se fue convirtiendo, por derecho propio, en uno de los testigos de nuestro tiempo, en un artista que no dejó de ahondar en las pasiones humanas y en la soledad.
Díaz Bertrana, por su parte, realizó en su intervención un meticuloso recorrido por la trayectoria personal, profesional, académica y artística de Pedro González, situando su obra en lo más alto de la creación pictórica canaria, ya que además de su enorme sensibilidad para recoger la realidad con visión propia, era un ejemplo por su dominio de la técnica y el conocimiento del oficio. 
La Fundación CajaCanarias ha sido capaz de recopilar esta  completa colección temporal merced a la generosidad de diferentes instituciones públicas y donaciones privadas que han permitido generar un selecto recorrido a través del conjunto de su producción pictórica, arrancando en la colección “Mujeres y casas” (1959) y que alcanza parte de su obra inédita, correspondiente a la colección “Paisajes y figuras” (2009) y que podrá verse por primera vez en esta exposición. En el camino, resalta el notable surtido de lienzos de las series “Icerse” (1961-1963), “Cosmoarte (1965-1987) o, más recientemente, las impactantes colecciones de “La Montaña” (2000), “La Ciudad (2001)” y “Pateras” (2003).
Pedro González
Nacido en 1927 en Valle Guerra (La Laguna), Pedro González se licencia en Ciencias Químicas por la Universidad de La Laguna tras una breve estancia en Madrid, si bien ingresa previamente en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife (1950). Su primera exposición individual data de 1953, con una colección influida, según sus propias palabras, “por la emoción profunda que el pintor Miró Mainou le imprimía al paisaje”. A lo largo de seis años se traslada a Venezuela, regresando definitivamente a la isla a comienzos de la década de los sesenta, momento que coincide con su irrupción en el panorama artístico tinerfeño, al obtener el Primer Premio de Pintura en la IV Exposición Regional de Santa Cruz de Tenerife. 
En 1969, ya comenzada su serie “Cosmoarte”, expone en el Ateneo de Madrid, un año después de otra muestra individual celebrada en la Dirección General de Bellas Artes, en la capital. El comienzo del período democrático en España alumbra una nueva faceta pública de Pedro González, más allá de su labor intelectual, al presentarse como independiente dentro de la candidatura del PSOE al Ayuntamiento de La Laguna (1979), siendo elegido alcalde de la ciudad de Los Adelantados con los votos de toda la izquierda del consistorio. Su puesto de primer edil de Aguere se renueva electoralmente en los comicios de 1983, coincidiendo con el decanato que ostenta en la Facultad de Bellas Artes de la ULL. A finales de la década de los ochenta alcanza el doctorado en la mencionada disciplina universitaria, así como es reconocido con el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación (1988). 
A lo largo de su trayectoria ha protagonizado más de una cincuentena de exposiciones individuales y algunas de sus obras pueden contemplarse en el Ateneo de Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), las colecciones del Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria), de Arte CajaCanarias o TEA Tenerife Espacio de las Artes, así como en las principales galerías de Canarias y Madrid.

​Sánchez Robayna desvelará la relación entre la obra pictórica de Cristino de Vera y la poesía
Andrés Sánchez Robayna, poeta y catedrático de Literatura Española en la Universidad de La Laguna, clausura el VI Encuentro Arte Pensamiento mañana, martes 29 de noviembre, a partir de las 19,30 horas en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, calle San Agustín, 18, La Laguna.

Robayna pronunciará la conferencia titulada “Cristino de Vera y la experiencia poética», donde descubrirá la relación entre la obra pictórica de Cristino de Vera y la poesía. 

Pintura y poesía han estado asociadas desde antiguo. Una y otra se buscan, por así decirlo. Se trata de “dos hermanas” que comparten un método de conocimiento fundado en la imagen. Por su naturaleza misma y por las características de su mundo pictórico, la obra de Cristino de Vera establece sugestivas conexiones con la experiencia poética, y no es extraño, por eso mismo, que numerosos poetas se hayan acercado a esta pintura en una suerte de convergencia creadora. Robayna examinará con detalle el contenido y los rasgos de esa convergencia e interpretará su significado.

Andrés Sánchez Robayna es catedrático de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Ha sido conferenciante y profesor en diversos centros y universidades de Europa y de América. Dirigió el Departamento de Debate y Pensamiento del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), así como la sede canaria de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Su obra poética, iniciada en 1970  y traducida a varias lenguas, ha sido recogida en el volumen En el cuerpo del mundo (2004). Fundó y dirigió la revista Syntaxis (Tenerife, 1983-1993). Ha recibido el Premio Nacional de la Crítica por su libro de poemas La roca (1984), así como el Premio Nacional de Traducción (1982) por su versión de la poesía completa de Salvador Espriu. Especialista en la literatura española de los siglos XVI y XVII, estudia también la literatura del siglo XX, a la que ha dedicado numerosos ensayos. Entre sus últimas publicaciones figuran: Al cúmulo de octubre: antología poética: 1970-2015 (2015), Variaciones sobre el vaso de agua (2015) y Mundo, año, hombre: (diarios 2001-2007), (2016). En la actualidad dirige el Taller de Traducción Literaria de la Universidad de La Laguna.

​Esta semana recomendamos «El laberinto de los espíritus», el nuevo y esperado trabajo de Carlos Ruiz Zafón, que forma parte de la saga El cementerio de los libros olvidados.

La acción nos lleva hasta la Barcelona de finales de los años cincuenta, Daniel Sempere ya no es aquel niño que descubró un libro que habría de cambiarle la vida entre los pasadizos del Cementerio de los Libros Olvidados. El misterio de la muerte de su madre Isabella ha abierto un abismo en su alama del que su esposa Bea y su fiel amigo Fermín intentan salvarle.
Justo cuando Daniel cree que está a un paso de resolver el enigma, una conjura mucho más profunda despliega su red desde las entrañas del Régimen. Es entonces cuando aparece Alicia Gris, un alma nacida de las sombras de la guerra, para conducirlos al corazón de las tinieblas y desvelar la historia secreta de la familia, eso si, a un terrible precio.

Nos encontramos ante un relato de enorme intriga, gran ritmo, electrizante, con giros y sorpresas inesperadas, todo a lo que nos tiene acostumbrado Carlos Ruiz Zafón.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma acogió, en fechas recientes, el acto de apertura del curso 2016/2017 de la Academia de Instrumentos Musicales CajaCanarias, entidad creada en 1978 y que, para el presente ejercicio, ha copado las 250 plazas ofertadas en las quince modalidades formativas que actualmente imparte. A lo largo del mismo se procedió a la entrega de los correspondientes diplomas y acreditaciones a aquellos alumnos que superaron con éxito las pruebas teórico prácticas tanto de Lenguaje Musical como de Instrumentación durante el  pasado curso, otorgándose un total de 104 certificaciones de especialidades musicales.

La velada, que registró un aforo completo en el Espacio Cultural capitalino y contó con la presencia del personal técnico y directivo de la Academia, el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Sergio Matos; así como del director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces; recogió una muestra de las distintas modalidades musicales que actualmente se ofertan; de la misma manera, el público asistente disfrutó de la actuación a cargo del aula de Música Infantil, participada por parte del alumnado con edades comprendidas entre los 4-6 años, entre otras.

En próximas fechas la Academia de Instrumentos Musicales CajaCanarias, en colaboración con los servicios sociales del  Ayuntamiento de Santa Cruz de la Palma, realizará un concierto infantil benéfico para la recogida de artículos de higiene personal a favor de los ciudadanos más necesitados del municipio, entre otras iniciativas.

Desde hace unos años, la Academia ha ampliado su campo de enseñanza, incorporando nuevas aulas y procedimientos formativos, como el taller infantil, taller brasileño y piano, disciplinas que se han añadido a las ya existentes y que cuentan con gran aceptación entre el alumnado, impartiéndose no sólo en la sede principal de la institución, sino también en sus centros de Puntallana y Breña Alta. Entre otros servicios, la academia ofrece una biblioteca musical con más de 2500 títulos de diversos géneros y formaciones, que se encuentra abierta a la consulta y aprovechamiento por todos los lectores que deseen complementar su instrucción, así como por cualquier institución interesada en divulgar y conocer el patrimonio musical.