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Premios Quirino anuncian los nominados de su novena edición, que se celebrará en Tenerife

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 Un total de 27 obras aspirarán al máximo galardón de la animación iberoamericana.    El anuncio tuvo lugar en São Paulo, reafirmando el carácter iberoamericano de los Quirino.
    La ceremonia se celebrará el 17 de abril en Tenerife con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

Un total de 27 obras con participación de siete países competirán en la novena edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, cuyos ganadores se darán a conocer el 17 de abril en una ceremonia en Santa Cruz de Tenerife, España. El anuncio de los nominados tuvo lugar en el Instituto Cervantes de São Paulo, en Brasil, reafirmando el carácter iberoamericano de los Quirino y su vocación de integrar los distintos países de la región en torno a esta industria. Creados en 2018 con el objetivo de promocionar la animación de los 23 países de la región iberoamericana, los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.
 
Seleccionadas entre 265 postulaciones, las obras nominadas aspiran a alzarse con el galardón en alguna de las siete categorías principales —Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip—, así como en una o más de las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y música original.


 
España y Portugal lideran la lista de nominados con 11 y 7 obras, respectivamente, confirmando el buen momento que atraviesa la animación en la península ibérica. Al otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil encabezan la representación latinoamericana con 6 y 4 títulos, respectivamente, seguidos por Colombia y México, con 2 obras cada uno, y Chile con una.

“Coração das Trevas”, “Decorado”, “Olivia y el terremoto invisible”, y “Soy Frankelda”.

Cuatro obras competirán por el premio a Mejor Largometraje, incluyendo dos españolas: “Decorado”, cuarto filme del director gallego Alberto Vázquez, una sátira existencial que adapta libremente el cortometraje homónimo galardonado con el Premio Quirino al Mejor Cortometraje en 2018; y “Olivia y el terremoto invisible” de Irene Iborra, un drama animado en stop-motion protagonizado por una niña de 12 años que, tras el derrumbe de su entorno familiar, debe reconstruirse y afrontar los terremotos emocionales que sacuden su mundo. También compiten en esta categoría el film brasileño “Coração das Trevas”, ópera prima de Rogério Nunes que se presenta como una reinterpretación de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad ambientada en un Río de Janeiro futurista; y “Soy Frankelda” de Arturo y Roy Ambriz, el primer largometraje mexicano en stop-motion, que superó los 800 mil espectadores en salas del país. Los hermanos Ambriz ya son conocidos en los Quirino, donde ganaron el premio a la Mejor Serie por “Sustos ocultos de Frankelda” en 2022.
 
Entre las candidatas a Mejor Serie figuran la brasileña “Tainá e os Guardiões da Amazônia” dirigida por Natália Freitas, que tras ganar este galardón en 2020 aspira a repetir el logro con su segunda temporada, y la española “Pocoyó” de Guillermo García Carsí, que compite con su sexta entrega después de haber sido finalista en la primera edición de los Premios. La selección se completa con la colombiana “Hay algo detrás de ti” de Julián Gómez Reyes, protagonizada por una astuta y enigmática gata negra que guía al espectador por distintas historias de misterio; y la mexicana “Mujeres con hombreras” de Gonzalo Córdova, una comedia en stop-motion para público adulto ambientada en el Quito de los años 80.

“Hay algo detrás de ti”, “Mujeres con hombreras”, “Pocoyó”, y “Tainá e os Guardiões da Amazônia”.

La animación portuguesa destaca en la categoría Mejor Cortometraje con dos títulos: “Porque Hoje é Sábado” de Alice Eça Guimarães, seleccionado en medio centenar de festivales, y “Cão Sozinho”, cuya directora Marta Reis Andrade transforma una vivencia personal en una fábula de realismo mágico sobre la soledad y la reconexión familiar. La lista de nominados se completa con el español “El Fantasma de la Quinta” de James A. Castillo, un cortometraje de terror que evoca el aislamiento y los demonios interiores de Goya en sus últimos años; y el argentino “Luz Diabla”, thriller psicológico codirigido entre Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza que se adentra en una pampa argentina atravesada de inquietantes fuerzas sobrenaturales.
 
En el acto se anunciaron, además, las obras nominadas en las categorías Cortometraje de escuela de animación, Videoclip de animación, Animación de encargo, Animación de videojuego, y en las tres categorías técnicas: Desarrollo visual, Diseño de animación, y Diseño de sonido y música original. El listado completo de nominados se puede consultar en este enlace.
 
El jurado internacional encargado de elegir a los ganadores está integrado por el animador, director y productor brasileño Cesar Cabral, ganador del Premio Quirino a la Mejor Película en 2022 con “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; la irlandesa Moe Honan, fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films; la filipina Marlyn Montano, directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio y TeamApp; la colombiano-estadounidense Martha Sepúlveda, ejecutiva senior de desarrollo en CAKE Entertainment; y el croata Krešimir Zubčić, supervisor de adquisiciones y programación de contenidos animados en HRT

Brasil, motor de la animación iberoamericana
Transmitido en streaming para toda la región, el anuncio de los nominados se celebró en São Paulo en un acto que contó con la presencia de Lope Afonso, vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, así como de representantes de embajadas iberoamericanas en Brasil, instituciones y organizaciones del ámbito cultural, y destacados profesionales del sector, entre otros.

La animación brasileña fue el eje de un encuentro profesional celebrado tras el anuncio de los nominados que reunió a representantes de instituciones públicas y productoras del país. Silvina Cornillón y José Luis Farias, directora y productor ejecutivo de los Premios, respectivamente, realizaron una presentación del ecosistema Quirino, la plataforma de cooperación iberoamericana que, además de los Premios, impulsa tres iniciativas de industria: Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros Quirino.

Posteriormente se celebró una sesión especial de Laboratorio de Futuros Quirino, el espacio de inteligencia colectiva orientado al análisis estratégico del futuro de la animación iberoamericana. La actividad se centró en el estado actual de la industria en Brasil y abordó los principales retos y oportunidades de la coproducción con el conjunto de países iberoamericanos. La consultora Alessandra Meleiro presentó el 2º Mapeamento da Animação no Brasil, un estudio realizado por Iniciativa Cultural que ofrece un panorama actualizado del sector de la animación en el país.

El programa concluyó con una mesa redonda moderada por César Cabral, en la que participaron Rosa Crescente (TV Cultura), Adriana Pinto (ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação), Camila Nunes (ABRANIMA- Associação Brasileira de Empresas Produtoras de Animação), Daniel Tonacci (ANCINE – Agência Nacional do Cinema) y Lucas Soussumi (Brazilian Content). El debate abordó el estado actual de las coproducciones entre Brasil y el resto de Iberoamérica, así como las principales oportunidades y desafíos para la integración regional del sector.

Las conclusiones del Laboratorio de Futuros Quirino en Brasil se recogerán en un documento que servirá como insumo para próximas sesiones de esta actividad lanzada en la pasada edición de los Premios Quirino.

“Renacer desde dentro”, la obra autobiográfica del escritor amateur Fernando Santana

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  • “Renacer desde dentro: el viaje de Fernando Santana” es una obra que da voz a una realidad silenciada y plantea un viaje a través del autoconocimiento y de la reparación personal 
  • Fernando Santana traza esta obra a partir de vivencias propias que parten de la infancia y de reflexiones honestas a posteriori que han supuesto su historia personal de superación
  • La editorial Autografía lanza este relato en un momento necesario, pues las las cifras oficiales del bullying y su variante digital, el ciberacoso, muestran la persistencia de esta lacra social en las aulas

Miércoles 4 de marzo de 2026. – El primer libro del autor canario amateur Fernando Santana, “Renacer desde dentro: El viaje de Fernando Santana”, ha llegado a las librerías canarias a modo de propuesta transformadora dirigida a las personas que buscan el crecimiento personal a través de mirar de frente y con valentía hacia las propias heridas del pasado. 

“Renacer desde dentro” es una obra autobiográfica reunida en 10 capítulos que parte de un lugar oscuro y transita hacia otro luminoso, liberador y vibrante. Es un libro valiente que tiene un objetivo muy claro, ayudar a personas que estén en la oscuridad, dice el escritor. 

“Es una obra para sanar y para que personas como yo puedan liberarse de daños pasados que se quedan clavados en el alma destruyendo todo a su paso, si no logras renacer desde dentro”, asevera el autor.

Tomando como base la experiencia de Santana, esta obra supone un viaje íntimo y un referente a seguir en el ámbito de la autoayuda y la salud mental. Asimismo, en palabras del propio autor, “es una invitación a los lectores a emprender un viaje hacia la verdad interior, la libertad emocional y el amor propio”, de hecho los dos primeros capítulos explican con viveza una infancia escolar dura.

Con “Renacer desde dentro: el viaje de Fernando Santana”, el protagonista inicia su trayectoria literaria como autor con una absoluta declaración de intenciones, que además abre las puertas a que el público tome partido en materia de reconocimiento del valor propio.

La obra, que contiene experiencias personales y reflexiones honestas, comparte un proceso de renacimiento que promete conectar con quienes han atravesado una infancia demoledora a nivel escolar (bullying), o están atravesando, momentos de cambio, de ruptura o de búsqueda intrapersonal.

Guía emocional

“Renacer desde dentro” no es solo un libro, sino una guía emocional que anima a cuestionar las viejas creencias y reconciliarse con la propia historia. Con un lenguaje cercano y sincero, Fernando Santana abre su mundo interior para ofrecer inspiración, introspección y valentía a quienes desean vivir desde un lugar más consciente y auténtico.

Esta primera obra literaria supone un paso significativo en la trayectoria creativa del artista, ampliando su expresión más allá del ámbito artístico para adentrarse en el terreno del desarrollo personal y la transformación interior.

Es posible adquirir ejemplares del libro en El Corte Inglés, Agapea, en la web de la editorial Autografía y en librerías de todo el archipiélago bajo pedido.

Fernando Santana 

Fernando Yeray Santana Jiménez nació en 1986 en Santa Brígida, en un rincón lleno de historia y naturaleza en la isla de Gran Canaria. Desde muy joven, mostró una mirada curiosa y una profunda sensibilidad hacia el mundo que lo rodea, rasgos que marcarían su camino personal y profesional. A lo largo de su vida, Fernando ha sabido entrelazar sus raíces canarias con una visión abierta y reflexiva, construyendo una trayectoria rica en experiencias que ahora decide compartir con el lector. 

Datos del bullying en España en 2025

En España durante 2025 las cifras oficiales y los estudios más recientes muestran que el bullying escolar y su variante digital, el ciberacoso, se mantienen como una problemática persistente y en crecimiento que hay que combatir desde muchos ámbitos. Según el VII informe conjunto de la Fundación ANAR (Ayuda a niños y adolescentes en riesgo), el 12,3 % del alumnado de centros educativos españoles declara que él o un compañero ha sufrido acoso escolar en el curso 2024-2025, ya sea presencial, digital o ambos, aumentando respecto al 9,4 % del año anterior. Del total, el uso de inteligencia artificial (IA) se detecta en el 14,2 % de los casos de ciberacoso, principalmente para crear o manipular contenidos dañinos que se difunden a través de aplicaciones como WhatsApp, Instagram y TikTok, lo que añade una capa de complejidad y sufrimiento para las víctimas.

La dimensión del problema exige una respuesta coordinada y sostenida en el tiempo. Expertos en educación y salud mental coinciden en que la prevención del acoso escolar debe abordarse desde una perspectiva integral que incluya formación en competencias digitales, supervisión responsable del uso de dispositivos móviles, protocolos claros en los centros educativos y una implicación activa de las familias. 

Ficha

Nombre de la obra: Renacer desde dentro: el viaje de Fernando Santana

Autor: Fernando Santana

Editorial: Autografía

Fecha de publicación: diciembre 2025 

Portada: 

Llega a Filmin “La voz de Hind”, nominada al Óscar a la mejor película internacional

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Filmin estrena «La voz de Hind», nominada al Óscar Internacional y basada en el asesinato de una niña palestina de seis años.

La película se estrena el 13 de marzo y utiliza la grabación de audio real de la llamada de la niña de seis años, Hind Rajab, a los servicios de emergencia.

El próximo 13 de marzo se estrena en Filmin “La voz de Hind”, la nominada al Óscar a la mejor película internacional por Túnez. La película, dirigida por la dos veces (ahora tres) nominada al Óscar Kaouther Ben Hania (“Las cuatro hijas”, “El hombre que vendió su piel”) relata la historia real tras el asesinato a manos del ejército de Israel de la niña de seis años Hind Rajab. 

“La voz de Hind”, que pasó por cines en noviembre de la mano de Caramel Films y LaZona Pictures, estuvo también nominada en los Globos de Oro y los BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, y obtuvo el gran premio del jurado en el Festival de Venecia, así como el premio del público en el Festival de San Sebastián. La película utiliza la grabación de audio real de la llamada de la niña a los servicios de emergencia, a la vez que reconstruye el drama vivido en las instalaciones. 

29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de seis años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab. 



Hind Rajab, la niña asesinada por Israel

Tengo mucho miedo, por favor, vengan» fueron algunas de las últimas palabras de Hind Rajab en una llamada telefónica a los servicios de emergencia después de que el coche de su familia fuera atacado a tiros en la ciudad de Gaza. Hind, su tío, su tía y sus primos intentaban huir de las fuerzas israelíes que se acercaban. Atrapada en el vehículo y rodeada de sus familiares fallecidos, durante tres horas suplicó a la Media Luna Roja, la organización humanitaria equivalente a La Cruz Roja,  que fuera a buscarla. 

La organización envió una ambulancia para socorrerla, pero Israel atacó la ambulancia y perdieron el contacto con Hind. De hecho, la organización acusa a Israel de atacar deliberadamente “a pesar de la coordinación previa para permitir que la ambulancia llegara al lugar para rescatar a Hind”, declaró Nebal Farsakh, portavoz de La Media Luna Roja.

El silencio de muchos  

Precisamente cuando se encontraba promocionando su anterior película en Los Ángeles, Kaouther Ben Hania supo del asesinato de Hind Rajab. Al escuchar parte de la grabación de la llamada «se sintió como la propia voz de Gaza«. La directora explica que aquello que le perseguía no era solo la violencia de lo que ocurrió, sino especialmente el silencio que siguió ante lo ocurrido: “Así que recurrí a la única herramienta que tengo (el cine), para preservar una voz. Para resistir la amnesia. Para honrar un momento que el mundo nunca debería olvidar”, explica la tunecina. 

La directora se puso en contacto con la madre de Hind para pedirle permiso para hacer la película y, al acceder, le compartió todo sobre la niña: su personalidad, sus sueños, su manera de reír. “Sentí que, al compartir todo esto conmigo, estaba intentando mantener viva a su hija, asegurarse de que su memoria no desapareciera ni se convirtiera en una simple noticia más”, comenta. “La voz de Hind”, según explica la directora, también trata de nuestra responsabilidad compartida, de cómo los sistemas fallan a los niños gazatíes y de cómo el silencio del mundo forma parte de la violencia. 

Reseñas

«Kaouther Ben Hania crea una atmósfera irrespirable, la que se merece esta historia».— El País

«Una obra apasionada e impactante». —   The Guardian

«Ninguna otra película de este año hará que más gente hable, o que más gente llore». —   BBC

Santa Cruz inaugura la exposición “Naturaleza habitada” en el Museo de Bellas Artes

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La muestra, de la artista María Jesús Pérez Vilar, que se podrá visitar hasta el 12 de abril, invita al público a conectar con un universo personal lleno de simbolismo y sensibilidad.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugura mañana jueves, 5 de marzo, a las 19:00 horas, la exposición “Naturaleza habitada”, de la artista María Jesús Pérez, en la sala Pedro González del Museo de Bellas Artes. Una muestra que propone un recorrido íntimo y reflexivo a través de la obra de la creadora, invitando al público a adentrarse en un universo personal donde la emoción, la memoria y la introspección se convierten en los principales ejes narrativos.

El alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, subraya que “Santa Cruz continúa consolidándose como un referente cultural en Canarias gracias a una programación expositiva de calidad que apuesta por el talento y la sensibilidad artística. ‘Naturaleza habitada’ es ejemplo de ello, ya que es una invitación a la reflexión y al encuentro con el arte desde una perspectiva profundamente humana”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta exposición reafirma el compromiso del Ayuntamiento con la promoción de proyectos artísticos que conectan con el público desde la autenticidad y la emoción. María Jesús Pérez nos ofrece una obra honesta, cargada de simbolismo y sensibilidad, que invita a detenernos y mirar hacia dentro”.

Díaz Mejías añade que “la sala Pedro González vuelve a convertirse en un espacio de encuentro para la creación contemporánea, fomentando así el diálogo entre artistas y ciudadanía y fortaleciendo la oferta cultural de Santa Cruz”.

La artista, María Jesús Pérez Vilar, comenta que “la naturaleza no es únicamente un paisaje que vemos y termina en la línea de horizonte sino que tiene una dimensión interior donde vive la memoria, el olor, el tacto… ‘Naturaleza habitada’ no tiene una concepción naturalista como representación sino como condición que une materia y espíritu, cuerpo e imagen interior, es naturaleza entendida como ámbito de correspondencias, como arquitectura sensible donde cada forma implica otra, así la magia acontece cuando esa implicación es consciente y nos atrevemos a participar de su latido.”

A través de distintos lenguajes plásticos, la artista construye un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la experiencia vital y su traducción estética. Una muestra que se podrá visitar hasta el 12 de abril, en horario habitual del museo, con entrada gratuita. Además, hay programadas dos visitas guiadas gratuitas el 14 y el 28 de marzo, a las 12:00 horas.

Sobre la artista

María Jesús Pérez Vilar desarrolla una trayectoria marcada por la exploración de la identidad, la memoria y la emoción como ejes centrales de su discurso creativo. Su trabajo se caracteriza por un lenguaje plástico íntimo y simbólico, en el que confluyen sensibilidad, introspección y una cuidada investigación formal.

A lo largo de su carrera ha ido consolidando una voz propia, construyendo universos visuales que invitan al espectador a detenerse y participar activamente en la experiencia artística. En “Naturaleza que habita”, su exposición individual número 23, la creadora profundiza en esa línea personal, proponiendo un recorrido que conecta lo biográfico con lo universal a través de una propuesta estética honesta y evocadora.

Dorian y Carlos Ares, nuevos artistas confirmados en Gran Canaria SUM Festival

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Erick
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Dorian y Carlos Ares son los nuevos artistas confirmados por Gran Canaria SUM Festival en su edición de 2026. Con este anuncio, ya son quince las formaciones musicales que engrosan un potente cartel, a falta de nuevas confirmaciones, para un festival que este año se celebrará por primera vez en Arucas, los días 2 y 3 de octubre.

Dorian es una banda española de indie pop y electropop originaria de Barcelona, formada en 2004 y reconocida por combinar new wave, electrónica e indie rock en sus composiciones. Fundada por Marc Gili (voz, guitarra y principal compositor), Belly Hernández (teclados y voces) y Bart Sanz (bajo), y completada por Lisandro Montes (guitarras y teclados) y Víctor López (batería), el grupo se consolidó en la escena alternativa española a partir de su debut 10.000 Metrópolis.

A lo largo de su trayectoria han publicado álbumes como ‘El futuro no es de nadie’, ‘La ciudad subterránea’, ‘La velocidad del vacío’, ‘Justicia Universal’ y ‘Ritual’, y han alcanzado gran popularidad con canciones como ‘Cualquier otra parte’, ‘Paraísos artificiales’ y ‘La tormenta de arena’, consideradas himnos generacionales dentro del panorama indie en español.

Carlos Ares es un cantante, compositor y productor español originario de Galicia que ha destacado en la escena independiente por su propuesta que fusiona pop alternativo, folk y electrónica con una marcada sensibilidad melódica. Tras iniciar su carrera publicando versiones y composiciones propias en plataformas digitales, fue consolidando un proyecto personal caracterizado por letras introspectivas y una producción cuidada, en la que él mismo participa activamente.

Con el lanzamiento de sus primeros trabajos discográficos logró reconocimiento dentro del nuevo pop español, posicionándose como una de las voces emergentes más relevantes de su generación gracias a un estilo honesto, contemporáneo y con identidad propia.

Así, estos dos nombres se unen a los ya anunciados anteriormente: Chambao, Nil Moliner, Ara Malikian, Beret, Walls, Miss Caffeina, Serko, Repion, La La Love You, La Casa Azul, Veintiuno, Samurai y Arco,

El traslado del festival a Arucas marca además una nueva etapa en su evolución, ampliando su capacidad y consolidando su papel como uno de los eventos culturales de mayor proyección en el Archipiélago.

Gran Canaria SUM Festival volverá a ofrecer una experiencia integral más allá de los conciertos, con espacios dedicados a la gastronomía, zonas de descanso y propuestas complementarias pensadas para todos los públicos, reforzando su vocación de convertirse en un punto de encuentro intergeneracional.

Cultura noir en un un fin de semana repleto de actividades para toda la familia

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Del 5 al 8 de marzo, Tenerife Noir combina cine, cómic, juegos de rol o música, entre otras propuestas

Tenerife Noir concentra del 5 al 8 de marzo la primera entrega de su programación cultural noir pensada para todos los públicos; cine, cómic, firmas, juegos de mesa y rol, recreaciones teatrales y música en directo se articulan en una agenda que despliega el género más negro en todas sus variantes. En el apartado audiovisual el festival propone la proyección de Baby Assassins: Nice Days en el TEA, 19.00h, film que contará con varios pases viernes, sábado y domingo. 

La propuesta musical noir arranca con el saxofonista Dani Nel·lo, cuya actuación tendrá lugar el jueves 5 de marzo a las 20:00 horas en el Paraninfo de la ULL, aportando una dimensión interdisciplinar que conecta la investigación académica con la práctica artística contemporánea. A lo que se sumará la de Juno Reactor con Inside Matrix, un directo inmersivo en la estética neonoir de una de las sagas más emblemáticas de finales de los 90.  Será en una doble cita, única en España, el 6 de marzo en el Teatro Leal de La Laguna y el 7 en el Teatro Guiniguada en Las Palmas de Gran Canaria, ambos a partir de las 20.00 horas. 

Las artes escénicas serán otro de los atractivos de la programación con la recreación histórica Crónicas Gangsters, por la Asociación Cultural Cero Culture, en los exteriores del Teatro Leal, de la que se podrá disfrutar el viernes a las 18.30 horas y el sábado a las 12.00 horas. Una alternativa teatral a la que se une la representación el viernes 6 de marzo de ‘El interrogatorio’ de Luis Alemany, a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología en el Paraninfo de la ULL. 

El sábado 7 y domingo 8 de marzo la familia será la verdadera protagonista con propuestas participativas como juegos de mesa negrocriminales y de investigación, dirigidos por la Asociación Cultural Nosolodados y juegos de rol con Asociación Cultural Campeones Eternos,  agudizarán el ingenio de grandes y pequeños en la Biblioteca Municipal Central del TEA en horario de mañana, cita que se repetirá el domingo en la misma franja horaria. Ese mismo sábado también será un día para mirar al cómic y su importancia dentro de la narrativa noir con la proyección dirigida al público familiar de Cartoon Noir: The Mask, en el Salón de Actos del Espacio Cultural CajaCanarias a las 11.30h. La proyección será con doblaje en español. 

Además, con motivo de los 40 años de ‘Watchmen’, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de ‘The Shadow: Blood & Judgment’, pieza maestra creada por Howard Chaykin, la programación incluye dos encuentros exclusivos de firmas con los autores los días 7 y 8 de marzo: ‘De las viñetas a la pantalla: La sombra’ y ‘De las viñetas a la pantalla: ¿Quién vigila a los vigilantes? Watchmen, respectivamente. 

Ambas sesiones serán en el salón de actos del Espacio Cultural CajaCanarias, donde se proyectarán las películas en versión original subtitulada, al finalizar tendrá lugar una mesa-coloquio con  Howard Chaykin, John Higgins y David Hayter. En este contexto, el sábado 7 de marzo el festival reconocerá la trayectoria de Howard Chaykin con el premio Negra y Criminal 2026, el autor recibirá el emblemático borsalino, en reconocimiento a su destacada contribución al género y a una carrera que ha dejado una huella indeleble en el cómic noir contemporáneo. Las entradas para las firmas y el cineforum ya están disponibles en:  https://tenerifenoir.com/entradas-2026/

Tras el éxito de ediciones anteriores, este año la programación retoma un nuevo caso  a resolver con el escape room que propondrá El Antihéroe Teatro, que el domingo 8 de marzo ofrecerá una sesión de investigación teatralizada en la sala infantil de la Biblioteca Municipal Central del TEA, será a partir de las 10.00 horas y estará dirigida a grupos reducidos. 

Consulta fechas y horas de cada evento  en el programa: www.tenerifenoir.com

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias,  la Fundación DISA y Volcanic Xperience. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival. 

Cueva Pintada organiza el taller ‘Rasgos de Mujer’ para adentrarse en las claves de las representaciones de figuras humanas

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La actividad gratuita permite descubrir durante el mes de marzo las terracotas expuestas en el museo de Gáldar, además de poder modelar figuras humanas con barro

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar acoge durante el mes de marzo el taller educativo ‘Rasgos de Mujer. Modelando la figura humana’, una propuesta incluida en el programa Marzo–Mujer que invita a reflexionar sobre la representación femenina a través de la creación artística.

La actividad se desarrolla de martes a viernes y propone una aproximación sensorial a la figura humana mediante el trabajo con barro, un material cuya plasticidad conecta directamente con las terracotas realizadas por las antiguas sociedades indígenas de la isla. A partir de esta experiencia manual, el taller fomenta la creatividad, la observación y el diálogo entre pasado y presente.

La propuesta ofrece un acercamiento práctico a las claves de la representación de la figura humana, planteando preguntas como qué rasgos se eligen para definir a una mujer o a un hombre en una escultura, o cómo las sociedades antiguas expresaban estas distinciones a través del modelado en barro.

Está dirigida al alumnado de Secundaria, especialmente los que trabajan temáticas de igualdad, y a colectivos culturales, sociales y de atención a la diversidad. El taller ofrece un espacio de aprendizaje activo en el que el modelado se convierte en herramienta de expresión y conocimiento, vinculando patrimonio, género y procesos creativos.

Además de fomentar la creatividad individual, el taller sirve como herramienta para debatir en el aula o en grupos sobre los códigos culturales y simbólicos implicados en las formas humanas, incentivando a las y los participantes a observar más allá de lo evidente en las obras artísticas.

La actividad es gratuita y requiere inscripción previa, que puede realizarse a través del correo didacticacuevapintada@grancanaria.com o llamando al 928 895 489 (ext. 2), de lunes a viernes, en horario de 09:00 a 14:00 horas.

El Festival de Música Religiosa de Canarias invita al público a reconocer el valor del órgano con Juan Luis Bardón

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El organista tinerfeño muestra el instrumento emblemático de la liturgia cristiana como una expresión del alma con un estilo depurado y expresivo

‘Pasión y vida’ se presenta entre el 5 y el 15 de marzo en Tenerife, La Palma y Gran Canaria

El Festival de Música Religiosa de Canarias invita al público de Tenerife, Gran Canaria y La Palma a reconocer el valor del órgano como instrumento del alma de la mano de Juan Luis Bardón. El organista tinerfeño protagoniza, junto al instrumento emblemático de la liturgia cristiana, los conciertos del segundo programa de la vigésima edición del festival, titulados Pasión y vida, que comienzan el jueves 5 de marzo en la iglesia de Nuestra Señora de la Peña de Francia, en Puerto de la Cruz (Tenerife), a las 20:00 horas.

La agenda de Bardón en el festival continúa el domingo 8 de marzo en el santuario de Nuestra Señora de las Angustias, en Los Llanos de Aridane (La Palma), para trasladarse el siguiente fin de semana a Gran Canaria, donde el organista interviene el sábado 14, en la parroquia de San Vicente Ferrer (Valleseco), y el domingo, 15, en la iglesia de Santo Domingo de Guzmán, (Las Palmas de Gran Canaria). Todas estas actuaciones son a las 12:00 horas.

Pasión y vida está dedicado a la contemplación y la trascendencia sonora a través del órgano, a partir de un recorrido por páginas esenciales del repertorio sacro, desde el esplendor barroco hasta las texturas contemporáneas, con las que se revela la capacidad de este instrumento para expresar tanto la grandeza divina como la interioridad más íntima. El estilo depurado y expresivo de Bardón se pone al servicio de la transformación del espacio en un lugar de encuentro entre el sonido, la fe y el silencio gracias al órgano.

El programa se presenta con dos repertorios. En Puerto de la Cruz, en Tenerife, Bardón ofrece al público obras de Heinrich Scheidemann (1595-1663), Antonio Lotti (1667-1740), Nicolas de Grigny (1672-1703), Johann Sebastian Bach (1685-1750) y una pieza propia, Partite diverse sopra O filii et filiae. El programa que lleva el organista tinerfeño a La Palma y Gran Canaria cuenta con obras de Juan Cabanilles (1644-1712), Pablo Bruna (1611-1679), Jean-François Dandrieu (1682-1738), Johann Kuhnau (1660-1722), y los ya mencionados Johann Sebastian Bach y Juan Luis Bardón, que en esta ocasión presenta Improvisación sobre O filii et filiae.

Bardón comenzó sus estudios musicales con el piano, en La Orotava, donde nació en 1994, con la profesora Anna Kovacs. Obtuvo posteriormente los grados profesional en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife de Historia del Arte en la Universidad de La Laguna, donde presentó como trabajo final el estudio La música española para órgano en el contexto del Motu Propio (1903), dirigido por la catedrática de Historia de la Música Rosario Álvarez Martínez. En Granada continuó su formación en órgano con Juan María Pedrero y obtuvo el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música otorgado por la Junta de Andalucía; en la Universidad de esta misma ciudad cursó el Máster en Patrimonio Musical. Su formación con el órgano se completó con los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con Volodymyr Kotenko. Ha recibido clases magistrales de Montserrat Torrent, Juan de la Rubia, Matteo Imbruno, Bernhard Haas, Erwin Wiersinga y Benoît Mernier, entre otros.

Como intérprete, ha ofrecido conciertos en los auditorios de Tenerife y Alfredo Kraus de Gran Canaria, además de participar asiduamente en los ciclos de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, de Conciertos Órganos Históricos de Gran Canaria y de Música Sacra de Santa Cruz de Tenerife, además de otros ciclos nacionales celebrados en Granada, Marbella o Valladolid. Ha colaborado con la Gran Canaria Wind Orchestra, la Joven Orquesta Sinfónica de Granada, la Orquesta Barroca de Tenerife y la Sinfónica de Tenerife. Cabe destacar su participación en el reestreno de varias obras del compositor y organista canario Julio Navarro Grau (1910-1988). En la actualidad, ejerce como organista titular de la parroquia matriz de Nuestra Señora de la Concepción de La Orotava y de la parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes de Rojas de El Médano, además de acompañar regularmente a diversas formaciones corales de Tenerife.

El Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta en este 2026 con el patrocinio del Gobierno de Canarias, en su Área de Cultura y la empresa pública de la Consejería de Turismo, Promotur, con fondos de programa de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, con Fondos Next Generation de la UE. La presentación de este segundo programa del festival en las islas citadas, se cuenta con el apoyo de los cabildos de Tenerife, Gran Canaria y La Palma y los ayuntamientos de Puerto de La Cruz, Los Llanos de Aridane, Valleseco y Las Palmas de Gran Canaria, además de la colaboración de las Diócesis Nivariense y Canariense y de la Fundación CajaCanarias.

El talento emergente de Canarias une fuerzas con Samantha Hudson y Parquesvr en la quinta edición de LALA MUSIC 

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La convocatoria para la muestra de bandas canarias en esta quinta edición permanece abierta hasta el 15 de marzo

La búsqueda de los sonidos que definen el presente de la música emergente en las islas es la motivación principal de LALA MUSIC, festival y mercado profesional dedicado al talento musical en Canarias. El encuentro tomará en su quinta edición diferentes espacios culturales de La Laguna (Tenerife) del 9 al 11 de abril de 2026 con algunas novedades. Este año, la plataforma de promoción de los creadores locales suma el aval de dos referentes de la cultura alternativa a nivel nacional: la polifacética artista Samantha Hudson y la banda madrileña Parquesvr. 

Ambos proyectos se incorporan a la programación como artistas invitados para respaldar y compartir escenario con las formaciones canarias que resulten elegidas en la convocatoria oficial de bandas, cuyo plazo de inscripción permanece abierto hasta el próximo 15 de marzo en su web: https://lalamusic.es/formulario/. De entre las propuestas recibidas se seleccionará la programación definitiva de la edición de 2026. La selección se realizará según el criterio de un equipo compuesto por profesionales y personas con trayectoria contrastada en el sector musical, así como organizadores/as de festivales de referencia. 

La cantante, compositora, productora, guionista, actriz e icono de la contracultura contemporánea, Samantha Hudson, y la banda madrileña Parquesvr, protagonizan los conciertos de la inauguración y clausura de LALA MUSIC 2026, el festival de la música emergente hecha en Canarias cuya quinta edición se celebra del 9 al 11 de abril en el municipio tinerfeño de La Laguna. Las entradas para ambos conciertos están disponibles en el enlace: https://tickety.es/grouping-event/lala-music.

Dos artistas nacionales con distintas propuestas musicales y que estarán en directo en el espacio Aguere Cultural en el marco de la programación de LALA MUSIC 2026, el escaparate musical y feria profesional de la música emergente hecha en Canarias que durante tres días convierte a La Laguna en punto de encuentro entre artistas, profesionales del sector y público, combinando conciertos en formato showcases con una programación profesional orientada al desarrollo de la industria musical.

La jornada inaugural de LALA MUSIC 2026, el jueves 9 de abril, en Aguere Cultural, tiene de protagonista a Samantha Hudson, a las 21.00 horas, en un concierto en el que actuará como artista invitado y en formato showcase uno de los proyectos canarios seleccionados en esta edición. Samantha Hudson presentará el repertorio de su tercer y último trabajo discográfico Música para Muñecas (Subterfuge, 2025). Un disco en el que la icono queer de la generación Z rinde homenaje a la comunidad LGBTIQ+ y en el que narra las experiencias de una disidente del género persiguiendo sus sueños en la gran ciudad. 

En Música para Muñecas Samantha Hudson celebra la diversidad a golpe de electrónica, entre música club, hard-tech, acid o bakala, a través de nueve canciones con ritmos endiablados y letras incisivas que ponen de manifiesto la resistencia de todas las inconformistas que sobreviven en los márgenes. Según explica la artista, el álbum es un diario personal en clave de electrónica que habla del fracaso, del éxito, del síndrome de la impostora, de la disforia y de la euforia de género, entre otras cuestiones.

Un proyecto musical que se inspira y homenajea a grandes referentes musicales como Charlie XCX, Arca, Sophie o Lady Gaga y otras figuras de la escena emergente como Sevdaliza, HorsegiirL, Six Sex o Cobrah, y para el que Samantha Hudson ya contado con las colaboraciones de Zahara (Liturgia), Villano Antillano (Full Lace y el Tuck), La Zowi (HOT (Gimme More) y Myuko (Esta ciudad).

Ruta de ‘showcases’

La programación de LALA SHOWCASES, una ruta musical por espacios de referencia laguneros que convierte la ciudad tinerfeña en un ecléctico escaparate musical urbano donde bandas y proyectos canarios presentan su música ante público general y profesionales del sector, se celebra el viernes 10 de abril. Serán ocho las actuaciones que se celebrarán en esta segunda jornada y en este formato, a las que se prevé que asistan una numerosa representación de promotores de los festivales de referencia que se desarrollan en la geografía canaria como Sonidos Líquidos, LPA Beer & Music Festival, Phe Festival, Arrecife en Vivo, FMAC y Hero Fest, entre otros espacios con programación habitual de conciertos, programadores y promotores, así como periodistas y críticos musicales de diferentes medios de comunicación de ámbito nacional.

Encuentro profesional y clausura

El sábado 11 de abril y en horario de mañana tendrá lugar LALA PRO en las instalaciones del Museo de Historia y Antropología de La Laguna. Una jornada profesional y de libre acceso con charlas, talleres y espacios de networking dirigidos a artistas, managers, promotores y agentes culturales. Un espacio pensado para generar formación, intercambio y oportunidades reales en el sector musical y que contará con la participación de distintos profesionales invitados de la industria musical. 

Y en horario de tarde noche, la programación de LALA MUSIC 2026 regresa a Aguere Cultural con el concierto de los madrileños Parquesvur, previsto a las 21.00 horas, y tres showcases de los artistas canarios seleccionados en esta edición.

El directo de Parquesvr será la banda sonora de la clausura de LALA MUSIC 2026. La banda madrileña formada en 2017 con Javi Ferrara al frente y músicos que llevan militando el circuito rock desde hace casi quince años, Parquesvr ha conseguido colocarse en un espacio intermedio entre el circuito alternativo, el rockero y casi el de la performance; con hits que se han vuelto virales y que han traspasado el circuito musical como Lance Armstrong o el after-reguetón Pero. Una vuelta de tuerca a la idea de rock en castellano, descomprimiendo y ensanchando el campo de la cultura rock hacia territorios como el teatro del absurdo, el synth-pop, el hip-hop barrionalista, el post-punk más doom o el indie-rock, entre otros colores que se encuentran en las canciones de, Parquesvr.

Con letras a medio camino entre el teatro del absurdo, el cinismo más nihilista y la reflexión generacional, el combo madrileño ha publicado tres álbumes, Talego Quini (2019), Si no fuera por estos momentos, sería por otros (2022) y Si molesto, os vais (2024); y un puñado de singles, entre ellos Tonto, de enero de este 2026, el tercero en los últimos meses tras Rizo de gitana y Esto que vivimos; y un cuarto y más reciente Mi peña, un tema a rebufo de Beastie Boys, Sleaford Mods o Viagra Boys, en el que colaboran Teo Lucadamo, PatataOnStereo y Escandaloso Xpósito, adelanto todos ellos del cuarto disco Mitos y leyendas que se publica a finales de abril, y cuyo repertorio se podrá disfrutar en directo en el concierto de los madrileños en LALA MUSIC 2026.

LALA MUSIC 2026 es un proyecto organizado por Phe Team que cuenta con el patrocinio de Turismo Islas Canarias, y la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal La Laguna.

San Juan de la Rambla impulsa la III Edición del Festival de Poesía Mazapé, encabezada por la Premio Nacional 2025 Miriam  Reyes 

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El Ayuntamiento de la Villa de San Juan de la Rambla, a través de la concejalía de Cultura que dirige el primer teniente de alcalde Juan Siverio, ya tiene todo listo para celebrar, desde el próximo 19 de marzo y hasta el 22 del mismo mes,  la Tercera Edición del Festival Internacional de Poesía “Mazapé”, una iniciativa ya consolidada en el calendario municipal que refuerza el compromiso institucional con la creación literaria contemporánea y la dinamización cultural desde el ámbito local.

El Festival se desarrollará en distintos enclaves emblemáticos del municipio: el Espacio Cultural La Alhóndiga, la Plaza Rosario Oramas y como principal novedad de esta edición, la Biblioteca Municipal “Casa de los Pérez”, recientemente inaugurada en el casco histórico. De hecho, esta tercera edición parte bajo el sobrenombre “Biblioedición”, sirviendo como homenaje a este nuevo equipamiento cultural, integrándolo activamente en la programación con actividades específicas que ponen en valor la lectura y el papel de las bibliotecas como espacios de encuentro ciudadano.

“Desde su primera edición, el Festival Mazapé pretende convertir a San Juan de la Rambla en un referente cultural en Canarias y en punto de encuentro para creadores, escritores y público lector. Esta tercera edición consolida ese objetivo con un programa diverso y de alto nivel, que combina figuras de prestigio nacional con voces emergentes y talento local”, explica Siverio.

UN CARTEL DE RENOMBRE INTERNACIONAL

Entre las personalidades invitadas destacan la Premio Nacional de Poesía 2025 Miriam Reyes, el joven y reconocido poeta madrileño Mario Obrero, y la escritora y poeta hispano-rumana Corina Oproae.

El Festival, a su vez, volverá a inaugurarse con el proyecto “Versos Cautivos”, integrado por internos del Centro Penitenciario Tenerife II, en una clara apuesta por la cultura como herramienta de inclusión y transformación social. Asimismo, se presentará la exposición fotográfica “Bibliotecas”, del arquitecto, fotógrafo y bibliófilo Carlos Schwartz, muestra que ha sido exhibida en el TEA Tenerife Espacio de las Artes y que pertenece a la colección de la Fundación CajaCanarias, entidad patrocinadora de esta edición.

La programación incluye también la participación de destacados poetas como Covadonga García Fierro, Rafael-José Díaz o Katia Vázquez; el espectáculo poético-musical “RockStar”; el colectivo joven “Aguaviva”; y un recital organizado por la Cátedra Pedro García Cabrera centrado en la figura del poeta gomero.

A ello se suman los espacios “Píldoras Poéticas”, dedicados a voces tinerfeñas, la participación del colectivo Laberinto Narrativo, la narradora Laura Escuela, la actuación del cantautor grancanario José Artiles y el grupo vocal local “Irremediables”, reforzando así la conexión entre creación literaria y expresión musical.

Durante todas las jornadas habrá un espacio-librería a disposición del público, fomentando el contacto directo entre lectores y autores, y el domingo, a modo de día de cierre, se celebrarán talleres formativos que amplían la dimensión participativa del Festival.

El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Martín Rodríguez y el patrocinio de la Fundación CajaCanarias, consolidando un modelo de cooperación entre administración pública, tejido asociativo y entidades culturales.

“Con esta tercera edición, el Ayuntamiento de San Juan de la Rambla reafirma su apuesta por una política cultural activa, descentralizada y de calidad, que contribuye a la descentralización de la oferta cultural en Canarias y sitúa al municipio como epicentro de la poesía y la creación contemporánea en el archipiélago”, añade el alcalde Juan Ramos.

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