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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La ruta del conocimiento» de Violet Moller

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Esta semana les recomendamos: «La ruta del conocimiento», de Violet Moller, un fantástico y ameno estudio sobre cómo se perdieron y redescubrieron después las ideas del mundo clásico.

Tras la caída de Roma, muchas de las grandes ideas del mundo clásico, base del conocimiento moderno, se perdieron para siempre. Innumerables libros fueron destruidos por los cristianos, y la biblioteca de Alejandría, el mayor depósito de saber del mundo, fue arrasada. Pero tres manuscritos cruciales sobrevivieron a esa edad de la penumbra e impulsaron la llegada del Renacimiento. En este sorprendente debut, la historiadora Violet Moller rastrea los caminos que tomaron las ideas de tres de los más grandes científicos de la Antigüedad -Euclides, Galeno y Ptolomeo- a lo largo de más de mil años y a través de siete ciudades, centros de conocimiento excepcionales, donde una serie de personajes curiosos y eruditos, apoyados por un puñado de jefes de Estado ilustrados, rescataron y difundieron sus obras. Al explorar estas rutas del conocimiento, Moller revela la red de conexiones entre el mundo islámico y la cristiandad que preservaría y transformaría la astronomía, las matemáticas y la medicina: de la Alejandría del siglo VI al Bagdad del siglo IX, y de ahí a la Córdoba musulmana, al Toledo católico, a la facultad de medicina medieval de Salerno, luego a Palermo, con su vibrante mezcla de culturas y, finalmente, a Venecia, donde las imprentas permitieron que el saber se difundiera ampliamente y el Renacimiento echara raíces. La ruta del conocimiento es un relato emocionante, evocador y vibrante de nuestra herencia intelectual común.

Violet Moller es historiadora y escritora, residente en Oxford. Obtuvo un doctorado en Historia Intelectual en la Universidad de Edimburgo. Es autora de diversos libros de consulta publicados por la Bodleian Library. «La ruta del conocimiento», galardonada con el Premio RSL Jerwood de no ficción, que concede la Royal Society of Literature a obras en proceso de elaboración, es su primer libro de historia narrativa.

El Libro en Blanco

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife

www.libroenblanco.es

Abierta la matrícula para el curso de “Encuadernación de libro con papel plegado” organizado por la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias

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El curso será impartido por Elena Sánchez y Eduardo Giménez, Premio Nacional de Encuadernación Artística

La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias abre la matrícula para el curso de “Encuadernación de libro con papel plegado”, que será impartido por los especialistas en encuadernación artesanal, Elena Sánchez y Eduardo Giménez, Premio Nacional de Encuadernación Artística 2012 y 2014. El curso, que cuenta con una duración de 16 horas de duración, se impartirá los días 8, 9 y 10 de noviembre. El número de plazas ofertadas en de 15 personas y el precio de la matrícula asciende a 120 euros, materiales incluidos.

Elena Sánchez y Eduardo Giménez, pioneros en Europa en esta materia, comienzan a trasladar el origami a las tapas de un libro como elemento decorativo en 2013, con motivo de una invitación de la Asociación de encuadernación ARA (Les Amis de la Reliure D’Art) para participar en una exposición colectiva en la Bibliothèque Carnegie de Reims, Francia. Se trataba de exhibir libros encuadernados a mano donde sólo se utilizara para su confección el papel y el cartón. Así, el papel plegado comenzó a abrirles un abanico inmenso de posibilidades y, tras múltiples ensayos, consiguieron completar dos libros: “Paper Constructions” de Franz Zeier y “The Book of Paper” de Oliver Helfrich & Antje Peters, ambos presentes aquella exposición. La excelente acogida de estos trabajos en Francia los animó a seguir experimentando y, durante algo más de un año, realizaron una veintena de libros, que se exhibieron por primera vez en el Museo del Origami del Centro de Historias de Zaragoza en 2016, en la exposición “Libros en papel”.

Desde aquel entonces, han tomado prestado las técnicas de plegado de todos los grandes artistas del origami ―Paul Jackson, Jun Mitani, Ron Resch, Robert J. Lang, Didier Boursin, Tomoko Fuse y Eric Gjerde― y las han adaptado a sus libros confiriéndoles un carácter muy personal, utilizado una amplia variedad de papeles de diferentes procedencias, calidades y gramajes, siempre con el fin de conseguir de las piezas la mejor articulación para el libro y la mayor belleza posible.

El objetivo de este curso es que cada uno de los alumnos/as aprenda a realizar dos libros con una decoración de origami predeterminada sobre una estructura sencilla, convirtiendo sus piezas en obras únicas con un sello muy personal.

Eduardo Giménez

Nacido en Zaragoza, es profesor y director de la Escuela de encuadernación LIBRO, fundada por él en 2006. A lo largo de su carrera como encuadernador, ha participado en numerosas exposiciones de encuadernaciones japonesas y libros de artista, así como de encuadernaciones de arte en Europa, Japón y Estados Unidos. Entre la docena de galardones obtenidos por su trabajo, ha recibido en 2012 y 2014 el Premio Nacional de Encuadernación Artística otorgado por el Ministerio de Cultura Español, y en 2013 el segundo premio del prestigioso concurso internacional “Sir Paul Getty Bodleian Bookbinding Prize”.

Elena Sánchez

Nacida en Zaragoza, es médico de profesión. De formación autodidacta, ha estudiado en profundidad a los autores clásicos del origami para desarrollar sus propios modelos, orientados principalmente hacia la abstracción y la geometría en respuesta a su pasión por las matemáticas. Con una sólida formación en la encuadernación artesanal, Libros en papel fue su segunda exposición tras su participación en la exposición colectiva “La reliure en papier. La fibre créative de la Bibliothèque” Carnegie de Reims, en 2013. Posteriormente ha participado con diversas encuadernaciones origami en exposiciones de encuadernación internacionales tales como Open/Set en Estados Unidos, “Heroic Works en Reino Unido y Elizabeth Soutar” en Escocia.

Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, calle San Agustín, nº 18, La Laguna. Información teléfono: 922 262 873

Iván Cabrera Cartaya se alza con el Premio de Relato Corto “Isaac de Vega” CajaCanarias con su Vigilia en Velora

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–       El escritor tinerfeño retorna con la mencionada colección de cuentos, dos décadas después, a la nómina de galardonados de la Fundación CajaCanarias, tras lograr el Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” con “Arena”, en 1999

–       El galardón, dotado con un importe de 3.000 euros y la publicación del volumen, reconoce un trabajo literario que se construye con la realidad como base y sustento. Lo que la fantasía ha añadido es lo que debe juzgarse, para bien o para mal, en palabras del autor

El Premio de Relato Corto “Isaac de Vega” ha recaído en la presente edición en un autor al que no le es ajena la nómina de galardonados de los certámenes que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias: Iván Cabrera Cartaya. El escritor tinerfeño ha sido designado ganador con su Vigilia en Velora, un conjunto de cuentos merecedor de tal distinción a juicio del jurado, compuesto en esta ocasión por Cecilia Domínguez, Nicolás Melini y Ernesto Suárez. El Premio “Isaac de Vega” CajaCanarias está dotado con un importe de 3.000 euros y la publicación del volumen.

Iván Cabrera Cartaya (Santa Cruz de Tenerife, 1980) logra este prestigioso galardón dos décadas después de alzarse con el Premio de Poesía “Pedro García Cabrera” CajaCanarias gracias a su obra Arena, cuando tan sólo contaba con 20 años de edad.  Licenciado en Filología Hispánica y Clásica por la Universidad de La Laguna, donde también cursó estudios de Historia del Arte, es autor, además de Arena, de los libros de poemas Obsidiana (2004), Fragmentos de sentido (2006), Cariátides (2007), Bajo el cielo innumerable (2007), Un sueño de esplendor (2010), Diálogo en el desierto (2011), Creencias de verano (2013), Para ser recitado al viento sibilante (2013), Noche en jardín destruido (2015), Aletheia del sur (2017) y Westheaven Bay y la Montaña Amarilla (2019), además del libro de entrevistas Bajo la bóveda del tiempo (2009), el libro de cuentos Tentaciones al caer la tarde (2011) y la novela La fiesta y el vacío (en preparación).

Vigilia en Velora

Vigilia en Velora es una breve colección de relatos a través de la que Iván Cabrera Cartaya ha querido comprobar si era capaz de escribir un buen cuento. El conjunto se compone de un texto fantástico que quiere ser una pesadilla; otro, enclavado en el género de terror; junto a un relato a modo de homenaje y, a la vez, una larga reflexión en voz alta; un cuarto que se entrega al eterno retorno nietzscheano y a la suposición de una posible analogía histórica que el azar no permitió, y, a modo conclusivo, otros dos más cercanos a mi propia experiencia íntima, con las hipérboles y silencios, simbolismos y libertades —para mentir desde la creación de una situación verosímil— que permite la ficción.

La realidad, tal y como afirma Cabrera Cartaya, es la base y el sustento de todos los textos, lo que la fantasía y la imaginación le han añadido es lo que debe juzgarse para bien o para mal. En relación a su faceta como cuentista, el autor tinerfeño puntualiza quees, antes que un escritor, un lector y, si no hubiera necesitado escribir estos relatos para comprender o exorcizar algo de mi experiencia, no existirían: los hubiera leído o imaginado en otras páginas.

Santa Cruz celebra el 80 cumpleaños de Batman y Marvel en el Salón del Cómic y la Ilustración de Tenerife

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La alcaldesa de Santa Cruz de Tenerife, Patricia Hernández, destacó  la presencia de medio centenar de autores de reconocido prestigio que compartirán sus conocimientos con artistas locales y amantes del comic desde este jueves y hasta el domingo en La Recova Vieja.

La alcaldesa de Santa Cruz de Tenerife, Patricia Hernández, presentó hoy martes la XVI Edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife que desde el próximo jueves 3 y hasta el domingo 6 de octubre se celebrará en la sala de arte La Recova.

En rueda de prensa, Hernández, manifestó que con el Salón del Cómic “la sala de arte La Recova vuelve a convertirse en lugar de encuentro para los y las amantes de las ilustraciones y los tebeos y con ella Santa Cruz se convierte en la capital del entretenimiento”.

Una cita que la regidora municipal espera supere las expectativas del pasado  cuando por este salón pasaron cerca de 9.000 personas.

Patricia Hernández confesó ser amante de este género: “Se trata de un mundo que me apasiona y que comparto con mi familia, hasta el punto de que en los pasados carnavales nos disfrazamos todos de superhéroes, además de que ha sido un honor para mí participar en el vídeo de promoción de esta edición”, dijo durante la rueda de prensa

Por su parte, el director de la XVI Edición del Salón del Cómic, Francisco Pomares ,afirmó que el salón es cada vez más internacional contando este año con seis invitados internacionales, veintidós y más de medio centenar del archipiélago.

Una industria la del cómic, añadió Pomares, que ha vivido un fenómeno inesperado en los últimos 15 años gracias a las sinergias creadas entre el cómic, los videojuegos y el cine. Añadió que en Canarias hay asentados más de una treintena de dibujantes de primer nivel que trabajan para las grandes “casas” del cómic como Marvel o Dc generando una importante fuente de riqueza.

El tema central del Salón es la figura de Dave McKean, el renombrado ilustrador inglés, no sólo estará en la convención sino que además tendrá dos exposiciones dedicadas a su obra. Una de la cuales ligada al 80 aniversario de la primera historia de Batman. También se celebrará en este evento el 80 cumpleaños de la Casa de las Ideas, Marvel.

Un evento en el que participarán, de una manera u otra, más de medio centenar de invitados desde ilustradores a dibujantes, editores o por ejemplo guionistas. Que durante estos tres días de Salón participarán en sus múltiples actividades.

Actividades

Las exposiciones tendrán un lugar destacado en este Salón Internacional del Cómic y la Ilustración. Se ofrecerán un total de 18. Destacan, aprovechando la visita de Dave McKean, las dedicadas a “The Sandman”, con las portadas más icónicas del cómic de Neil Gaiman y “Arkham Asylum: dibujando la locura”, en la que se recopilan las mejores ilustraciones de este cómic de Batman coincidiendo con el 80 aniversario de la primera historia del “murciélago”

Pero además, en esta edición, habrá un encuentro con editores. Una actividad en la que los artistas que lo deseen podrán presentar una muestra de su talento y recibir consejos de los editores que se darán cita en La Recova. Entre otros Julián Clemente y Juan Torres.

No faltarán las charlas con autores de reconocido prestigio, como Enrique Corominas, Antonio Altarriba, Xermánico…Al igual que artistas locales de la talla de Eliezer Mayor o Eduardo Pérez. Dentro de esta categoría se incluyen conferencias de otros ámbitos como la de artes marciales o la de 80 años de Batman.

También se realizarán presentaciones de libros y de cómics, mesas redondas en las que se debatirán sobre la animación o la educación en torno al cómic de terror. No faltarán tampoco sesiones de firmas con la presencia de autores de renombre.

Una muestra que será visitada, el jueves y el viernes, por más de 1.400 escolares procedentes de 10 centros de toda la isla que participarán en talleres de ilustración y dibujo, proyecciones de cine o por ejemplo iniciación a juegos de mesa.

Como colofón se entregarán los premios Salón del Cómic, un reconocimiento a autores cuya identidad no se desvelará hasta el domingo.

Crónica: Fimucinema cortos de terror. Por Adrián Gómez

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Recién anunciado el palmarés y ante la avalancha de eventos simultáneos asociados al Festival Fimucité, Culturamanía sólo pudo asistir a Fimucinema el jueves 23 de septiembre, de la semana comprendida entre el sábado 21 al viernes 27.

Me cuentan compañeros y expertos que el nivel ha sido alto, y toca cotejar joyas como las premiadas Lo que siento por ti, o The Bird Catcher.

Nosotros disfrutamos el jueves del documental The superpowers of the bear, entre el misticismo y la óptica científica, del día a día de unos osos y su seguimiento por parte de un equipo médico especializado. Más allá de la preservación de la especie (que también), supone un estudio, entre el ecologismo bien entendido, y la tradición legendaria de estos seres; punta de lanza del costumbrismo y diversas creencias indias sobre la superioridad cuasi-sobrenatural (de ahí el título) de dicho animal.

A las 17.00 horas tenemos maratón patrio de cortos de terror, que bien podría haber supuesto uno de aquellos filmes-compendio de episodios.

Presenta Lucas Morales, con la participación de Javier Quilis, compositor de la b.s.o de Lobisome, primer corto exhibido, que se mueve entre el cine de espías y el relato licántropo, que diríase casi un apéndice de la divertida Lobos de Arga. Humor gamberro para diez minutos fugaces, con el concurso de gente como Enrique Villen o Pablo Chiapella.

Le sigue Bicho, un cuento tan sórdido como supuestamente amable, entre la visión feliz de un Spielberg en etapa Amblim, y el trasfondo malsano de un Cronnenberg o incluso Lynch. De piscinas y criaturas que alegran familias y microcosmos residenciales enfermizos, vamos, un cóctel explosivo entre Coocon, The Blob y Cronos, por no citar más. Bien construido e interpretado, deja paso a The Dark, fábula entre tinieblas de inquilinos pasionales y tentaciones adulteras. La luz es una metáfora que, no por obvia, resulta menos contundente y castrante en su resolución.

Miedos es una parábola admirable sobre la dicotomía infancia- senectud. Realmente escalofriante, y tan bien dirigida como interpretada, no resulta por ello, menos emotiva. Este cruce entre el cine de Amenabar y Shyamalan, es una miniatura fantástica en todos los sentidos del término.

El plato fuerte y cierre del día es La Guarida. Hablamos de terror real, sin elementos fantásticos, cuya trama se desarrolla en plena transición en una noche lluviosa. Peckinpah, Hitchcock y Puerto Urraco se dan la mano, en una historia de venganza y colisiones, cuyas reminiscencias recuerdan a Perros de Paja, 2000 maniacos o Deliverance.

Me dejo llevar por el entusiasmo, pero, claramente fue el broche perfecto de una velada más sobrecogedora de lo esperado.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Manuel Padorno. Un oficio indecible”, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife

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–       La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 21 de diciembre, recorre a través de más de 150 obras la trayectoria de un artista total

–       “Manuel Padorno. Un oficio indecible” repasa de forma cronológica las cuatro grandes etapas creativas del intelectual canario, así como se encuentra complementada con 3 videos-documentales, realizados por el cineasta tinerfeño Miguel G. Morales.

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 30 de septiembre, la exposición titulada “Manuel Padorno. Un oficio indecible”, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La muestra, compuesta por más de 150 obras, recorre la actividad creativa de un artista total como Padorno, y podrá visitarse hasta el próximo 21 de diciembre en el siguiente horario: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30 horas). Los domingos y días festivos, permanecerá cerrada al público.

El acto de inauguración contó con la presencia de la viuda de Manuel Padorno, la editora Josefina Betancor; y los comisarios de la exposición, su hija Patricia Padorno y el director del área de Cultura de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, que recordó al inicio de su intervención como Padorno decía que la realidad casi nunca se ve bien, de ahí que esta exposición, “Un oficio indecible”, sea la mejor manera de rozar todo aquello que él podía ver… y nosotros no. Y es que, tal y como culminó Álvaro Marcos Arvelo su discurso de bienvenida, Padorno llevó como pudo el haber nacido en aquella España negra de la postguerra. Con mejor suerte, hubiera podido ser filósofo, arquitecto, ingeniero, músico y, si me apuran, karateka, dada la enorme admiración que sentía por Bruce Lee. Pero, lo que no es justo, es regatearle al poeta lo que sí fue: un artista total, un hacedor de oficios indecibles: un pintor que un día le dijo a Martín Chirino que, para entrar al otro lado de la realidad, para entrar al desvío, bastaba con ir desnudo armado con la sola pasión.

Patricia Padorno, por su parte, repasó el arduo trabajo que se ha concretado en la retrospectiva pictórica que supone “Un oficio indecible”, nutrida mayoritariamente de fondos del Espacio Manuel Padorno, en Madrid, pero también de generosas cesiones por parte del Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria o el IES El Chapatal, entre otros. De entre las más de 150 obras que componen la muestra, la hija del artista nacido en Santa Cruz de Tenerife quiso resaltar dos acrílicos sobre arpillera, inéditas hasta el momento a nivel expositivo, fechadas en 1982 y comprendidas en la serie dedicada a Manolo Millares, dentro del período “Nómada Urbano”.

Para finalizar, Josefina Betancor no quiso dejar pasar la ocasión de recorrer el trayecto vital junto a Padorno, que dio comienzo en 1959 a partir de un vínculo inicial desde la óptica del arte o la filosofía y como, en palabras de la fundadora de Taller Ediciones JB, marcaba la diferencia el entusiasmo con el que Manuel abordaba cualquier tema. Ese entusiasmo llevó a Padorno a ser impulsor de innumerables nombres propios del arte canario si bien, a juicio de Betancor, al único que no supo ayudar a promocionar fue a sí mismo, si bien la Fundación CajaCanarias ha tomado de manera contundente ese relevo, tanto con esta exposición como con la publicación de sus Obras Completas. Porque, como subrayó al cierre del acto de inauguración, Manuel Padorno no fue un poeta que pintara. Manuel Padorno fue poeta y pintor.  

Manuel Padorno. Un oficio indecible

“Manuel Padorno. Un oficio indecible” repasa, de forma cronológica, las cuatro grandes etapas creativas del intelectual canario coincidiendo con el ochenta y seis aniversario de su nacimiento. De este modo, el recorrido por la muestra se inicia a partir de diferentes series de obras realizadas sobre papel, fechadas en la década de los setenta del siglo pasado; Fast Food, Charing Cross o Cuaderno USA suponen los primeros exponentes de su fascinación por el paisaje urbanita, así como retratan la antesala en el advenimiento del Nómada Urbano que, desde sus acrílicos de mediano y gran formato, traspasan el lienzo hasta abarcar, a principios del siguiente decenio, también su producción poética.

El regreso al mar como fuente originaria de su indagación más personal, abre el desenlace de las últimas estancias de su pintura, así como el recorrido de “Manuel Padorno. Un oficio indecible”. En el Nómada marítimo desarrolla un rico imaginario de fuerte carga simbólica que alimentaría esa búsqueda definitiva, patente en el desenlace de la muestra, compuesto por la serie Capilla Atlántica, fechada a comienzos de la presente centuria. Este minucioso recorrido artístico, que viaja junto a Padorno por sus amadas urbes y la presencia envolvente de la playa y el mar, se encuentra complementado con tres videos-documentales, realizados por el cineasta tinerfeño Miguel G. Morales.

Actividades complementarias

Como es habitual, la Fundación CajaCanarias ha diseñado un programa de acciones complementarias a esta nueva propuesta expositiva en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, que viene a enriquecer su ya de por si intensa labor en el compromiso de difusión de la actividad creativa de Manuel Padorno, que dio comienzo, en 2016, con la publicación del primer tomo de sus “Obras Completas”. El segundo volumen vio la luz a comienzos del año 2018 y se encuentra prevista la edición del tercer y definitivo ejemplar para el próximo ejercicio.

Además, el martes 8 de octubre se desarrollará el coloquio que, bajo la denominación “Manuel Padorno. Entrando al desvío”, tendrá como protagonistas a Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Nacional Reina Sofía, y al arquitecto Joaquín Mañoso, con la moderación del director del área de Cultura de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo. El acto, de entrada libre hasta completar aforo tendrá lugar en el mencionado Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas.

Finalmente, y a través del programa educativo “Despertares CajaCanarias”, se ofrece un calendario didáctico para visitar la muestra, permitiendo a los escolares asimilar de forma más completa el contenido de la exposición. Aquellos centros docentes que estén interesados en participar de esta iniciativa pueden inscribirse a través de www.cajacanarias.com, con carácter gratuito, y las sesiones se desarrollarán en doble horario matinal, de lunes a viernes, entre las 10:00 y las 11:30 y, a partir de ese tramo temporal y hasta las 13:00 horas, respectivamente. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del equipo de monitores de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades. El objetivo es difundir el arte y potenciar la creatividad, logrando que los alumnos reflexionen sobre todo lo aprendido tras navegar por los laberintos urbanos de Padorno y caminar, “lienzo adentro”, por su estudio, adentrándose en el proceso creativo de un artista que se muestra como pintor y poeta.

Como también es habitual, “Despertares CajaCanarias” plantea un conjunto de visitas guiadas para el público familiar, que se desarrollarán los sábados, de 11:30 a 13:00 horas (30 minutos de recorrido expositivo y 60 de taller didáctico). Recomendado para familias con niños/as entre 5 y 12 años de edad, en el caso concreto de los talleres prácticos se podrán realizar diferentes elaboraciones artísticas con materiales reciclados y, de este modo, los niños/as reproducirán con sus propias manos una obra plástica que podrán llevarse a casa como recuerdo de esta fantástica experiencia didáctica.

Palmarés de Fimucinema 2019, sección oficial competitiva del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife

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– Premio FIMUCINEMA Alex North a la mejor partitura original para Jim Copperthwaite, por la música de ‘The Birdcatcher’.


Santa Cruz de Tenerife, 29 de septiembre de 2019.- El jurado de la sección oficial a concurso de la decimotercera edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), formado por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso, y Gorka Oteiza, creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, ha considerado la música de la cinta noruega ambientada en la Segunda Guerra Mundial ‘The Birdcatcher’, escrita por Jim Copperthwaite, merecedora del Premio FIMUCINEMA Alex North a la mejor partitura original de la edición 2019 de la sección oficial a concurso de FIMUCITÉ, “por su acertada presencia en la película, siempre equilibrada y sin caer en excesos melodramáticos, permitiendo al espectador experimentar y sentir el viaje de una persona normal atrapada en medio de la guerra”.

El Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original en la categoría de documental ha sido para Olivier Militon, por ‘The Superpowers of the bear’, “por el desafío narrativo de la creación de una partitura musical para un documental tan complejo, evocando la esencia del asombro por el descubrimiento y con unas acertadas pinceladas étnicas”.

En el apartado de cortometraje, el Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original ha recaído en Mathieu Alvado por ‘Rebirth’. El Jurado ha destacado “la capacidad de su música de fusionarse con una historia tan extensa y compleja y convertirse en su corazón y motor principal, sin necesidad de más complementos.”

Y en lo referente a la Mejor canción original, el Premio FIMUCINEMA ha sido para ‘Lo que siento por ti’, obra de Frank Ceara (letra) y Pengbian Sang (música), “por asumir los dos elementos principales de la película, el corazón y el humor, adaptándose a la evolución de la propia historia”.

El anuncio y entrega de los galardones ha tenido lugar en el concierto ‘Campeones de la Gran Pantalla’, celebrado este domingo en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” bajo la batuta de José Antonio Cubas al frente de la Joven Orquesta Sinfónica de FIMUCITÉ, conformada por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como un grupo de talentos de Cracovia, invitados a unirse en este recital a los intérpretes canarios en el marco del acuerdo de intercambio internacional con el Festival de Música de Cine de Cracovia (FMF),

FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, ha celebrado su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

PALMARÉS FIMUCINEMA 2019

Premio FIMUCINEMA Alex North a la Mejor partitura original para largometraje de ficción:
Jim Copperthwaite, por ‘The Birdcatcher’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para documental:
Olivier Milton, por ‘The Superpowers of the bear’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor partitura original para cortometraje:
Mathieu Alvado, por ‘Rebirth’.

Premio FIMUCINEMA a la Mejor Canción:
‘Lo que siento por ti’, de Frank Ceara (letra) y Pengbian Sang (música).

Ilustración & Poema: Miedo sin remedio. Por Juan Antonio Gómez

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LA VIOLENCIA, EL MIEDO QUE EJERCE Y LOS EFECTOS QUE DEJA EN LAS PERSONAS, SON TAN DEVASTADORES COMO UN HURACÁN DESATADO O UN TSUNAMI ARRASADOR.

AUNQUE PARECE QUE EL SOL NO VA A BRILLAR NUNCA MÁS PARA NOSOTROS, SIEMPRE HAY UNA PEQUEÑA RENDIJA QUE NOS DA LA ESPERANZA SUFICIENTE PARA SEGUIR ADELANTE.

PARA TODAS AQUELLAS PERSONAS

QUE VIERON LA LUZ DE ESA RENDIJA

PERO, NO LES DIO TIEMPO SEGUIR ADELANTE.© JAGJ-2019

POEMA

Miro mis ojos

en este espejo oxidado

por el paso del tiempo

y veo este miedo

que no me ha dejado caminar,

tan sólo, por las piedras puntiagudas

del negro volcán.

No sé por qué razón sigue aquí

aunque sé quién me lo trajo.

Sé que forma parte de mí

porque está arraigado fuertemente

como una membrana oscura que tapa la luz.

Es el mismo miedo que veía

en los ojos negros que me pegaban

y que me arañaba lentamente

la pintura exterior de mi alma.

Me daba miedo el no saber que iba a pasar

y me daba miedo no saber reaccionar

al sometimiento absurdo

de estas cuerdas de silencio desafinadas

que rodeaban todo mi cuerpo,

que inmovilizaban mis sentidos

y que me incapacitaban

cual enfermedad destructiva.

Sí, es este miedo absurdo

el que somete,

el que insulta,

el que hiere,

el que se adueña de ti y de mi.

Sí, es este miedo absurdo

el que se propaga por todo mi cuerpo

el que me envuelve en esta telaraña

que no deja pasar la luz.

Sí, es este miedo sin remedio

que se enreda por mis venas

y paraliza este flujo sanguíneo

trayendo los tsunamis hasta la orilla cansada

de mi corazón.

Sí, es este miedo absurdo

a mí mismo,

que aprendí a deletrear desde pequeño

en la escuela, en los juegos,

en el viejo salón de la casa;

el que me ha tapado la boca,

el que me ha tapado los poros,

el que me ha puesto contra las cuerdas

una vez y otra vez hasta morir de cansancio.

Sí, es este miedo sin remedio

el que me ha hecho como soy

marcando a fuego el ADN

para no olvidarlo nunca.

Pero, la memoria,

ha roto relaciones con él.

© 2019  JAGJ-JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ

Vídeo-entrevista a Lucas Morales

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Lucas Morales director de la Fundación Cine + Cómic

Crónica: Una noche de cine con Randy Edelman en Fimucité. Por Adrián Gómez

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A Close Relationship era el título del recital. Y así fue. Culturamanía asistió el 26 de septiembre a las 20.00 horas, en el Teatro Guimerá a un concierto intimista y casi confesional, como acertadamente señaló Manuel Díaz Noda en la presentación, en la que el compositor, acompañado solamente por su piano (por lo menos hasta el meridiano de la actuación) desgranó algunas de sus piezas más conocidas, tanto en su vertiente solista, como en la de autor de soundtracks.

Canciones como The Farmer o sus colaboraciones con el grupo The Carpenters, demuestran una sólida trayectoria y una interpretación vocal, que se diría una mixtura en timbre y tono, entre Billy Joel, Ian Anderson y Rick Davies.

Alterno piezas de sus innumerables comedias (Mi primo Vinny, Bethooven, Los gemelos golpean dos veces, Poli de Guardería) con otras más épicas (Gettysburg, Dragonheart, Bienvenido al Paraíso… Mcgyver¡), hasta que llegó el momento del acompañamiento de la FMF Krakou String Ensemble… y aquello sonó a gloria bendita; Las Diabólicas o El Último Mohicano pusieron el vello de punta, así como el homenaje a Alex North con el tema de amor de Espartaco, o el guiño de su tema principal para Dragón: La vida de Bruce Lee.

Recuerda a Bing Crosby con The Laughter and The Tears y cierra el show con Juss Passin Thru, con una exquisitez incomparable