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True crime, monstruos de la Hammer y vampiros españoles en el especial de Filmin para Halloween

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Un falso documental que desafía la realidad, un repaso por 90 años de cine de horror británico y una comedia vampírica española marcan el especial de Filmin para la madrugada del 31 de octubre

Este Halloween, Filmin estrenará en exclusiva tres títulos inéditos que exploran el miedo desde distintos ángulos: el falso documental true crime “Los asesinatos de Mr. Shiny” («Strange Harvest»), dirigido por Stuart Ortiz (codirector de «Encuentros paranormales»); el documental “Hammer: héroes, leyendas y monstruos”, recién llegado del Festival de Sitges, firmado por Benjamin Field y dedicado a los noventa años del mítico estudio británico Hammer Films; y la producción española “Cuando los amos duermen”, de Santiago Alvarado Ilarri, una comedia de vampiros con Juanjo Pardo, Iván Massagué Manuela Velasco y la mexicana Diana García. Los tres títulos llegarán a Filmin el viernes 31 de octubre, fecha en la que la plataforma presentará su programación especial de Halloween.

En el Centro de Prensa de Filmin puedes acceder al visionado de las tres películas, siempre y cuando hayas solicitado tu código para convertir tu cuenta de usuario en una cuenta de periodista. Si no lo has hecho, ponte en contacto con nosotros.

«Untrue crime»

A primera vista, “Los asesinatos de Mr. Shiny” parece uno de esos documentales de crímenes reales que parecen monopolizar desde hace tiempo las plataformas de streaming: entrevistas con detectives, material de archivo, grabaciones de vigilancia, declaraciones de testigos y reconstrucciones minuciosas de los hechos. Sin embargo, detrás del film hay el truco de magia: nada de lo que se muestra es real. Se trata de un falso documental que adopta con precisión quirúrgica la estética y el lenguaje del true crime televisivo para construir un perturbador relato de ficción.

Al ser una recreación, el material de archivo que presenta es mucho más rico, explícito y salvaje que el de cualquier otra obra del género. Las imágenes son impactantes, el acceso a los “documentos” es total, porque todos ellos han sido creados expresamente para el film. El resultado es una experiencia que difumina por completo la línea entre el reportaje periodístico y el horror sobrenatural de tintes casi lovecraftianos. El director Stuart Ortiz afirma que buscaba provocar en el espectador la duda incluso después del visionado: «Espero que la gente se cuestione si es real, incluso después de leer en internet que es un falso documental». El reparto lo encabeza Peter Zizzo, músico y productor,  colaborador de artistas como Céline Dion, Avril Lavigne o Jennifer Lopez, y ganador de varios premios Grammy, que interpreta al detective Joe Kirby en su debut como protagonista.

Los 90 años de la Hammer

¿Sabías que un español, Enrique Carreras, fue cofundador de la Hammer y que sus descendientes fueron el pulmón operativo de la productora durante sus mejores años? ¿Quieres saber por qué Hammer abrazó con agrado la calificación X en sus películas y cómo la llegada del color afectó a su complicada relación con la censura? ¿Sabías que, en su declive, hubo reuniones con Stan Lee para que la Hammer adaptara a algunos de sus personajes al cine? El documental «Hammer: héroes, leyendas y monstruos», dirigido por Benjamin Field responde estas preguntas y muchas otras, con las intervenciones de voces autorizadas del cine como Tim Burton, John Carpenter y Joe Dante, que aportan perspectiva contemporánea sobre el legado del estudio.

Narrado por Charles Dance («Juego de Tronos»), el film deviene un verdadero tesoro para los fans del horror clásico, ofreciendo un conocimiento enciclopédico sobre los noventa años de la mítica productora británica. Presenta a personajes clave como el director Terence Fisher o los legendarios Peter Cushing y Christopher Lee, pero también desvela el trabajo crucial de figuras menos conocidas pero igual de relevantes como el compositor James Bernard, el director de fotografía Jack Asher o el guionista Jimmy Sangster.

Vampiros españoles con sentido del humor

«Cuando los amos duermen», dirigida por Santiago Alvarado Ilarri, reimagina el mito vampírico desde una óptica contemporánea y absurda. La película cuenta la historia de Samuel y Lourdes, un matrimonio humilde y devoto que ha pasado generaciones cuidando la mansión del Señor Víctor, un vampiro que solo se alimenta de sangre de gente malvada. La vida en la mansión transcurre con reglas claras y sosegadas, hasta que un misterioso vampiro de rango superior a Víctor llega de visita, perturbando el orden establecido. 

Con un reparto encabezado por Juanjo Pardo, Diana García, Iván Massagué y Llum Barrera, además de la colaboración especial de Manuela Velasco, la película se inscribe en la estela de producciones recientes como «What We Do in the Shadows», que juegan con la convención del género para extraer tanto risa como desconcierto. La película fue presentada en la sección Panorama del Festival de Sitges.

“Agente secreto” y “Samsa”, triunfadoras del FIC Gáldar 2025, donde la actriz grancanaria Kira Miró recibió la Guayarmina de Honor

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La producción brasileña de Kleber Mendonça Filho y el cortometraje del director italiano

Gianpiero Pumo triunfan en las Secciones Oficiales del Festival Internacional de Cine de Gáldar

Dos actores canarios se alzan con las Guayarminas a mejor actor y actriz de cortometrajes

 Un largometraje brasileño y un corto italiano se han alzado con las Guayarminas de Bronce de las Secciones Oficiales del Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025. La Guayarmina al Mejor Largometraje ha sido para el filme “Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que ya partía como gran favorita tras arrasar en Cannes, la historia de un profesor que en plena dictadura militar brasileña regresa a su ciudad natal huyendo de un pasado turbulento. La Guayarmina de bronce al Mejor Cortometraje ha recaído en “Samsa”, de Gianpiero Pumo, una propuesta inspirada en la metamorfosis kafkiana que ha sorprendido al jurado y que ahonda en la alienación y la fragilidad de la identidad. La Guayarmina de bronce al Mejor Cortometraje de “Gáldar Rueda” recaía en “¿Quién mató a Delia Santana?” de Willy Suárez, protagonizado por los miembros de la asociación Adepsi.

Tras el éxito de la pasada edición el Polideportivo Juan Vega Mateos de Gáldar volvía a convertirse en una espectacular sala de fiestas con dos maestros de ceremonia de excepción, el periodista de TVE Carlos del Amor y la periodista de TVC María Mendoza, acompañados desde la alfombra roja por Rubén Castellano, Fabiola Mendoza y Adrián Cruz y bajo la dirección de Mario Vega.

En palabras de Julio Mateo Castillo, primer teniente de alcalde y concejal de Cultura de Gáldar, “este festival ha puesto su granito de arena al enorme crecimiento que ha tenido el sector del cine en Canarias. Traer a tantas estrellas como las que tenemos aquí es la guinda, pero no son las únicas. En estos momentos tenemos en Sardina a John Travolta rodando una película desde hace un mes y también por esas fechas estuvo en Gáldar rodando Samuel L. Jackson.”

El edil destacaba que “el alma de nuestro festival internacional de cine es “Gáldar Rueda”. No hay mayor satisfacción que llevar el cine a las calles y paisajes del municipio.” Julio Mateo Castillo resaltaba una edición “que hace historia al convertirnos en preseleccionador de los Goya” reconociendo la enorme labor de “Ángel Hernández, director de programación y el comité de selección. En un festival que se ha posicionado como uno de los más importantes del archipiélago, probablemente el de menor presupuesto de Canarias y el que más altura está consiguiendo.”

Coincidía la directora del Festival Internacional de Cine de Gáldar, Ruth Armas, en aplaudir la gran novedad de esta edición, “somos calificadores de los premios Goya de la Academia de Cine Español, y nada de esto sería posible sin el esfuerzo diario del equipo de producción y programación.” Muy emocionada, Armas concluía asegurando que “el cine tiene la capacidad de cambiar miradas y con ellas, el mundo”.

La voz de Carlos del Amor daba la bienvenida a los asistentes con una reflexión muy acorde con la temática de esta edición, “la inteligencia, la natural, tiene el don de la creatividad. De ser capaz de hacer algo partiendo de cero sin una referencia previa. Por eso es inigualable. Bienvenidos sean los avances que ayudan a allanar el camino, pero siempre hará falta alguien que imagine.” Para a continuación sorprender al público con la novedad de esta edición, la Gáldar FIC Band, una banda compuesta íntegramente por mujeres que hacía un interesante repaso por las bandas sonoras de cine más icónicas.

Recinto en pie y emotivo aplauso con la entrega de la Guayarmina de Honor 2025 a la actriz grancanaria Kira Miró de manos del primer teniente de alcalde Julio Mateo Castillo. Con la voz rota de la emoción, la actriz reconocía que “a medida que avanza la vida se nos van reduciendo el número de primeras veces, éste es mi primer reconocimiento en mi isla, en la tierra que amo, gracias profundamente a Ruth y a Julio por acercar el cine a la isla y la isla al cine.”

Tras recordar que los actores necesitan de todo un equipo de profesionales “para poder contar historias”, Kira Miró dedicaba el premio “a mi pequeño equipo de vida, el que hace que pueda navegar sostenida”, a toda su familia, “inspiración y apoyo”, mención especial a su madre, “que me enseñaste a brillar sin apagar a nadie” a su pareja, el actor Salva Reina, que la observaba desde el público, “a mi amor, mi vida entera que me has enseñado que el amor es sumar y a mis amigas, mujeres inspiradoras”.

Tras recibir todo el cariño del público en la alfombra roja previa, estrellas como Salva Reina, Claudia Salas, Alejandro Albarracín, Manu Baqueiro y Daniel Tatay se convertían en responsables de entregar los premios de la noche junto al director de programación del FIC Gáldar, Ángel Hernández, los miembros del jurado de largometrajes Alejandro Loayza, Arima León y Raúl García Medrano, de cortometrajes David Sainz, Virginia Pablos y Nerea Barros y de “Gáldar Rueda” Javi Frutos, Grace Ayaso y Marta Zubiría, así como  Santiago Herrero, director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, Jonay García, responsable de Digital 104, Roberto José Álvarez, representante de Cinedfest y Manuel García Mesa, director del Festival Isla Calavera.

Los premiados en la Sección Oficial de Largometrajes fueron: Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección para Bogdan Muresanu por «El año que nunca llegó». Guayarmina de Bronce al Mejor Actor para Ubeimar Ríos por «Un Poeta. El galardón a la Mejor Actriz era para Andrea Braein Hoving por «Love».

Sección Oficial de Cortometrajes, Guayarmina de bronce a la Mejor Dirección para la directora Alexandra Iglesias por “Abril”. Las Guayarminas de bronce a mejor actor y actriz de cortos recaían en dos intérpretes canarios, Maykol Hernández por el cortometraje «Los Muchachos» y Marta Fuenar por «Muy Bien».  La Guayarmina de Honor al Mejor Corto Canario, se entregaba a “Dime, Mari” de Marcos Crisóstomo mientras que el premio al Mejor Corto Español, trabajo que pasará directamente a la preselección oficial en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental o de Animación de los Premios Goya 2026 era para “El que no ve” de Natxo Leuza.

Mucha emoción contenida y muchos nervios a la hora de escuchar a los premiados del certamen de cortos exprés “Gáldar Rueda”. El Premio Especial del Jurado era para “Tontería”, de Nico Cardona. Obtenían el Premio a la Distribución Digital 104 “Buscando a Travolta” de Alberto García y el Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes “Momentos”, de Iván Cruz. El Premio Isla Calavera al Mejor Corto de Terror y Fantástico recaía en “Reina”, de Lara de la Guardia y el Premio al Mejor Corto Bichillo para el mejor trabajo dirigido por un galdense o residente en el municipio era para el corto «Acompáñame. Cuando el silencio también habla» de Evelio Pérez, que subía con sus protagonistas, dos vecinas mayores de Gáldar que arrancaban los aplausos del público.

Premio a Mejor Actor para Julio Alberto Gil por «Buscando a Travolta”. Divertida anécdota la de la Mejor Actriz de Gáldar Rueda, Guacimara Correa por «21 gramos», que al encontrarse enferma y no acudir a la gala terminaba interviniendo por teléfono. Emotivo final de gala con la presencia de los miembros de la asociación Adepsi recogiendo su premio Guayarmina de Bronce al Mejor Corto de Gáldar Rueda por “¿Quién mató a Delia Santana?” Precisamente el humor de la cómica canaria Delia Santana era el encargado de amenizar la gala.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria.

PALMARÉS FIC GÁLDAR 2025

Guayarmina de Honor

Kira Miró

Guayarmina de Bronce al Mejor Largometraje

«Agente Secreto» de Kleber Mendonça Filho

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje

«Samsa» de Gianpiero Pumo

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Canario

“Dime, Mari” de Marcos Crisóstomo

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje Español

“El que no ve” de Natxo Leuza

Guayarmina de Bronce al Mejor Cortometraje de “Gáldar Rueda”

«¿Quién mató a Delia Santana?» de Willy Suárez

SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES

Guayarmina de Bronce a la Mejor Dirección de Largometrajes

Bogdan Muresanu por «El año que nunca llegó»

Guayarmina de Bronce al Mejor Actor de Largometraje

Ubeimar Ríos por «Un Poeta»

Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz de Largometraje

Andrea Braein Hoving por «Love»

SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Guayarmina a la Mejor Dirección de Cortometraje

Alexandra Iglesias por “Abril”

Guayarmina de Bronce al Mejor Actor de Cortometraje

Maykol Hernández por «Los Muchachos»

Guayarmina de Bronce a la Mejor Actriz de Cortometraje

Marta Fuenar por «Muy Bien»

PREMIOS “GÁLDAR RUEDA”

Premio Especial del Jurado

«Tontería» de Nico Cardona

Premio al Mejor Actor de “Gáldar Rueda”

Julio Alberto Gil por «Buscando a Travolta»

Premio a la Mejor Actriz de “Gáldar Rueda”

Guacimara Correa por «21 gramos»

Premio a la distribución Digital 104

«Buscando a Travolta» de Alberto García

Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje de Terror y Fantástico

«Reina» de Lara De La Guardia

Premio Cinedfest al Mejor Corto de Estudiantes

 «Momentos» de Iván Cruz

Premio al Mejor Corto “Bichillo”

«Acompáñame. Cuando el silencio también habla» de Evelio Pérez 

Miguel Ángel Martín le pone “cinco estrellas” a esta edición del Salón del Cómic de Santa Cruz

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Miguel Ángel Martín, uno de los dibujantes más originales y sorprendentes de la escena del cómic nacional, le puso “cinco estrellas” a la actual edición del Salón del Cómic que se celebra hasta el domingo, especialmente en la plaza del Príncipe. El también autor del cartel en el que se ve a uno de sus originales personajes con el Auditorio a sus espaldas, también dispuso de una exposición en el Museo de Bellas Artes. La particularidad, seguramente irónica o para atraer la atención, es que los visitantes deben cruzar unas cortinas negras sobre la que aparecía el cartel “Prohibida la entrada a menores de 18 años”. Advirtiendo de que el contenido no era apto para todas las edades, gustos, creencias e ideologías.

En su interior se podían ver las viñetas que causan todo tipo de reacción excepto la indiferencia en una sala oscura en la que también se exhibía el corto hecho sobre su obra Snuff 2000 firmado por el cineasta Miguel Ángel Crespo. La opinión de la gente según le confesaron es que se trata de un trabajo visual “que sigue siendo totalmente vigente, no había envejecido”, seguramente por el carácter muy visual de los dibujos del autor, por lo que no se cierra a hacer nuevas incursiones en este mundo.

Martín calificó a la cita de “fantástica” y resaltó “la hospitalidad” que le han ofrecido los organizadores, aunque señaló que era exactamente lo que se esperaba; “le doy un diez en todos los aspectos”, dijo. Consideró “impecablemente montadas” las diversas muestras que se reparten por la ciudad y está muy satisfecho de la expectación que creó su charla con una salón de actos repleto de apasionados de su obra.

El autor suele acudir a otros salones pero de Italia con un formato muy diferente por lo que bajo su punto de vista el de Tenerife llama la atención especialmente por ser “muy hospitalario” y más cercano. “En definitiva, resalta de estos días que “ha habido muy buen rollo con todo el mundo, incluso he podido conocer a autores que desconocía o a gente que hacía años que no veía”.

Los asistentes a la charla en el turno de preguntas se interesaron sobre todo por el carácter extremo de su obra aunque él cree que esa es la parte menor y que en su mayoría tiene un carácter social y con mucho sentido del humor, “no todo es la parte extrema”, dijo. Le gustó y llamó también la atención el cuidado que se ha puesto en enmarcar sus obras de la exposición. Fue presentado por la artista majorera, Moño cuyas creaciones también son inusuales, rompedoras y parecen no tener límites y quien también se ha convertido en una de las colaboradoras más habituales de las actividades de la Fundación.

Miyako Cojima: “Me sorprendió comprobar en la Casa Darias las diferencias entre el manga y el dibujo europeo”. Por Noé Ramón

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La dibujante japonesa Miyako Cojima asegura haberse quedado sorprendida al comprobar las diferencias entre el manga japonés y el dibujo europeo cuando visitó la Casa de la Historieta de Manuel Darias recién inaugurada en Santa Cruz. “El arte español es muy realista, al igual que el italiano. Me llama la atención la buena técnica de sus artistas precisamente por ese realismo”, dijo tras visitar este recinto dedicado al cómic que lleva el nombre del crítico tinerfeño que publica sobre los tebeos desde hace más de medio siglo.

La reconocida mangaka fue la estrella invitada de la última edición del Salón del Cómic de Tenerife y estuvo en la Casa de la Historieta Manuel Darias donde pudo visitar la exposiciones de artistas occidentales, especialmente españoles. La dibujante comprobó que mientras la forma de dibujar las historias y los personajes de Japón “son muy caricaturescos” en Europa se opta por el realismo. La ventaja del manga, sin embargo, es que da lugar a un estilo más universal y de ahí la expansión y aceptación en prácticamente cualquier país del mundo “porque la gente ve a los personajes como más cercanos”

A través de estas diferencias, según Miyako resulta muy reconocible saber de qué país son los dibujos y los personajes cuando se los observa. La dibujante se considera una gran admiradora del arte y la técnica occidental en sus distintos estilos, tanto en el que se pudo observar en la Casa Darias como en cuando a los superhéroes americanos. Pese a confesar que no es ninguna erudita sobre esta última corriente admira “lo avanzadas que son las técnicas de ilustración en este lado del mundo”, dijo.

Miyaco desconocía que en Europa se hagan cómics manga o que este estilo haya influido en creadores occidentales pero en cualquier caso le parece muy bien que se extienda esta corriente y cree que la mezcla “es un paso muy positivo para la evolución del arte en general”. De la misma forma que los europeos imitan el arte japonés “en alguna de nuestras obras también nosotros podemos imitar o inspirarnos en el occidental y eso da lugar a que se vayan creando capas sobre capas y nos estemos nutriendo constantemente como artistas los unos de los otros”, señaló.

En cuanto al futuro del manga la artista atisba que los dibujantes más modestos seguirán trabajando de forma artesanal “pero probablemente en algún momento nos separaremos en dos vertientes y los mangas incorporarán a la Inteligencia Artificial (IA)”. La autora confiesa que le da “un poco de miedo que en el futuro la IA llegue a controlar la actividad humana en su totalidad” y al menos en cuanto al manga dijo estar “convencida de que se producirán esas dos vertientes y que los cómics puramente humanos será menos populares e incluso caerán en el olvido”.

Miyako acepta que incorpora elementos “muy violentos” en sus historias pero asegura que le gusta enfocar el horror desde otra perspectiva y ahondar más en la parte emotiva y humana de sus personajes, algo que no es muy habitual en el manga. Le parece curioso que a algunas personas les llame la atención la diferencia entre su obra con elementos violentos y conocerla después a ella y ver que es todo lo contrario. En cualquier caso, aunque es reconocida como dibujante especializada en el terror y suspense, ella sostiene que su trabajo “es muy bonito, muy rosa y muy feliz” y no existe contraposición entre su obra y su persona.

“A mí lo que me gusta es dar una energía positiva al género del terror porque soy optimista y positiva”, declaró durante una de las jornadas del Salón donde firmó ejemplares y ofreció una charla y entrevistas, un encuentro además que le gustó especialmente y en el que se sintió muy cómoda y querida.

Añade que al contrario que otros autores cuyo trabajo puede ser considerado “perturbador” ella intenta contar los mismos relatos pero desde una versión más alegre, aspecto que según considera es uno de los principales motivos del éxito que ha alcanzado en estos años.

Chico Pinheiro pondrá el broche final a la 22ª edición de Tensamba en el Auditorio de Tenerife

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  • El guitarrista, compositor y cantante procedente de Sao Paulo clausurará el festival el próximo 8 de noviembre, con una actuación que promete ser una celebración de la música brasileña contemporánea

El reconocido músico Chico Pinheiro actuará el sábado 8 de noviembre de 2025 a las 20:00 horas en el Auditorio de Tenerife, en Santa Cruz de Tenerife, para cerrar por todo lo alto la 22ª edición del Festival Tensamba. Será el último evento de una programación que, durante semanas, ha convertido a las Islas en un punto de encuentro imprescindible entre Brasil y Canarias, reuniendo a artistas de primer nivel y a un público cada vez más entregado a los ritmos y a la diversidad de la música brasileña.

Chico Pinheiro es considerado una de las figuras más brillantes de la escena brasileña actual y ha construido una carrera marcada por la elegancia, la sensibilidad y una profunda conexión con las raíces musicales de su tierra. A lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con artistas de nivel internacional como Dianne Reeves, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Rosa Passos, Brad Mehldau, Esperanza Spalding y Bob Mintzer.

En su actuación en Tenerife, Pinheiro ofrecerá un recorrido por lo más destacado de sus temas, incluyendo canciones de discos claves en su carrera como Nova, There’s a Storm Inside, Meia Noite Meio Dia y City of Dreams. Cada obra refleja su capacidad para unir la tradición y la modernidad, mezclando el jazz con los ritmos del samba, la bossa nova, el baião o el choro, en una propuesta que emocionará a todos los públicos

Una de las características más relevantes de Pinheiro es su calidez expresiva y su gran habilidad con la guitarra. Pero el artista brasileño no solo destaca como guitarrista virtuoso, sino también como cantante e intérprete de gran sensibilidad, consolidándose así como una figura relevante de la música popular brasileña contemporánea.

Con esta actuación, Tensamba finaliza otra gran edición, reafirmando su compromiso con la difusión de la cultura brasileña en el archipiélago y su papel como referente internacional en la promoción de la música del país.

De esta forma, el público tinerfeño tendrá la oportunidad de disfrutar de una noche irrepetible, donde la guitarra y la voz de Chico Pinheiro llevarán al Auditorio de Tenerife los ritmos y la armonía de un Brasil moderno y elegante.

Festival Cortos Orotava: 20 años de rodaje

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La Tijera – Festival Cortos Orotava celebra en este 2025 su vigésima edición, consolidándose como una de las citas culturales más estables y queridas de Canarias. Del 6 al 8 de noviembre, las proyecciones y galas tendrán lugar en los Cines Yelmo La Villa, nueva sede escogida debido a la remodelación del Auditorio Teobaldo Power. Aunque el cambio implica una ligera reducción de aforo, el director del festival, Enrique Rodríguez, destaca la mejora en calidad de imagen y sonido, un aspecto valorado positivamente por el público.

A lo largo de sus dos décadas de trayectoria, La Tijera ha mantenido un estrecho vínculo con espectadores y creadores del archipiélago, apostando de forma constante por la difusión del talento emergente en el formato del cortometraje. En su edición de 2025, el certamen ha recibido cerca de 600 obras a concurso, reflejo de la buena salud del género.

Rodríguez subraya que el mayor reto a lo largo de estos veinte años ha sido asegurar la financiación del proyecto: “La venta de entradas cubre menos del 10% del presupuesto, lo que obliga a depender de patrocinios y ayudas públicas”. Aun así, la combinación de apoyo institucional, fidelidad del público y un equipo organizador perseverante ha permitido que La Tijera crezca y se consolide sin perder su esencia.

El modelo de programación se mantiene prácticamente intacto: una sección oficial presentada por un cómico, una sección dedicada al cine canario y diversas actividades paralelas como talleres, conferencias, exposiciones y actuaciones.

El festival ha sido contemporáneo al notable al desarrollo del sector audiovisual en Canarias. Rodríguez destaca que, en estas dos décadas, han aumentado los rodajes, las productoras y los servicios técnicos, y que la administración ha entendido el cine como motor económico y herramienta de proyección exterior. La profesionalización del sector se refleja en la calidad de los cortos presentados, que el festival selecciona buscando emoción, originalidad y dominio del lenguaje cinematográfico.

Frente al consumo audiovisual digital e individual, La Tijera reivindica el valor de la experiencia colectiva y del encuentro entre público y creadores. Tras veinte años, el festival sigue siendo un espacio de descubrimiento, comunidad y pasión por el cine breve.

El Festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo Insular de Tenerife y diferentes entidades privadas.

Maika Makovski & Simón Salinas en el Teatro El Sauzal. Por Álex Ro

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Teatro El Sauzal, 24-10-2025

Noche de música en el Teatro El Sauzal con Simón Salinas y Maika Makovski, dos estilos musicales, dos sonoridades, dos concepciones artísticas. El cantautor con su guitarra y una cantante, que compone sus propias canciones, arropada por su banda. Uno en castellano, la otra en inglés. Una con su vestuario, el otro en blanco. Ambos haciendo su música.

Maika Makovski presentaba su nuevo disco, Bunker Rococo, un LP en donde la ecléctica cantante hace una síntesis de sus influencias, tan amplias y variadas que van desde Chopin o Purcell hasta Blade Runner o el folklore macedónico, pasando por el pop, cosa que no debe sorprender. Porque lo que hace Maika Makovski es música, esa música que le conmueve, siendo muy fiel a su infidelidad frente a cualquier estilo. Esta punky rococó hace suyas las palabras que gritaba Evaristo de La Polla Records: Quieres identificarnos, tienes un problema. El problema no es de ella, es nuestro al intentar poner etiquetas a lo que nos rodea.

Arropada con su blanca peluca barroca y sus botas de montar, fue haciendo del teatro su sala de cámara en donde combinó momentos intimistas frente a un frenesí sonoro y visual, subiendo su actuación como las olas de la pleamar, con una primera parte dedicada a glosar su nuevo disco con AI o Exotic Ingredients entre otras, para pasar a hacer un repaso por sus anteriores canciones, volver a Bunker Rococo y cerrar con The Door y The Gate; lo nuevo y lo viejo de la mano de una Maika Makovski y su banda (en formato reducido) que manejó al público como barquitos de papel que se mecían en su lluvia sonora.

Simón Salinas abrió la noche, presentando once de sus canciones. En esta ocasión planteó un espectáculo de estilo cantautor, él con su guitarra y una camisa blanca, apoyado por unos teclados, lo que nos habla de la versatilidad de este cantante que suena igual de bien con banda o a pecho descubierto frente al público. Sus letras, por momentos desgarradas, nos hablan de su vida, de sus vivencias, de lo difícil que supone componer como ocurre con Principio de canción o de los desamores y anhelos de su día a día en No sé cómo decírtelo o Match contigo. La vida en estado puro.

Texto y fotografías de Álex Ro. El Resto de fotografías las puedes ver en nuestras redes sociales.

Canarias se prepara para sentir a Leiva como nunca

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Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife se alistan para vivir dos noches inolvidables de música y emociones, cuando Leiva llegue a las islas el 31 de octubre en la Plaza de la Música y el 1 de noviembre en el Parking del Palmetum, como parte de su esperado Tour Gigante.

Tras su última visita a las islas en mayo de 2022, Leiva regresa con su ‘Tour Gigante’, desatando una gran expectación entre sus seguidores. Con más de 15 años de trayectoria y un legado que ha marcado la música española, Leiva se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes del panorama nacional. Ha vendido millones de discos, agotado entradas en grandes recintos y ha sido galardonado con premios como Premios 40 Principales y MTV Europe Music Awards, destacando además por su capacidad de composición, su estilo propio y su conexión genuina con el público en cada concierto.

Su último álbum, “GIGANTE”, ha recibido elogios de crítica y público, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales, y su gira continúa arrasando en toda España. Cada concierto es un espectáculo único, donde la fuerza de Leiva sobre el escenario y su cercanía con el público prometen momentos intensos y memorables para todos sus seguidores.

New Event, productora canaria con diez años de experiencia en la organización de conciertos en las islas, garantiza una producción de primer nivel, cuidando cada detalle para que la experiencia del público sea excepcional.

¡Últimas entradas disponibles! No te quedes sin vivir esta experiencia única:
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Beatriz Martín y Muriel Sarda presentan “El Acuerdo”: una canción que celebra la reconciliación y el poder de encontrarse

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La cantautora canaria Beatriz Martín y la artista tinerfeña Muriel Sardá estrenan “El Acuerdo”, un tema que une sus voces y sensibilidades en una historia de reencuentro, ternura y verdad.

El pasado 16 de octubre, el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste fue el escenario elegido para el estreno en directo y la presentación oficial del videoclip de “El Acuerdo”, una canción que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Compuesta por Beatriz Martín y Muriel Sardá, la pieza es un canto a la reconciliación —no solo con los demás, sino también con una misma—. A través de una delicada fusión entre la canción de autor y el pop acústico, las artistas consiguen crear un universo íntimo donde la emoción y la honestidad son protagonistas.

“’El Acuerdo’ nació desde un lugar de verdad. Es una canción que habla de entender, de soltar y de volver a encontrarse desde otro sitio”, explica Beatriz Martín.

Los arteglos, a cargo de Jorge Hernández, acompaña con sutileza el diálogo entre ambas voces, logrando un equilibrio entre la calidez instrumental y la profundidad del mensaje.

El videoclip, dirigido por ,Pupiana Rec, refleja esa misma sensibilidad, apostando por una estética sencilla pero cargada de simbolismo, donde la mirada y el gesto se convierten en el hilo conductor de la historia.

Con esta colaboración, Beatriz Martín  continúa consolidando su trayectoria dentro de la nueva generación de cantautoras canarias que apuestan por la autenticidad, la emoción y la palabra como eje central de su propuesta artística.

Por su parte, Muriel Sardá aporta su fuerza interpretativa y su particular manera de sentir la música, capaz de transitar entre la fragilidad y la contundencia emocional con una naturalidad única.

La unión de las dos cantautoras en esta canción trasciende lo musical para convertirse en un gesto de complicidad y verdad, una invitación a celebrar los encuentros que sanan y los acuerdos que nacen desde el corazón.

La Gran Canaria Wind Orchestra rinde culto a la voz con ‘Echoes of Voices’

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  • El concierto, que se celebrará el 9 de noviembre en el Kraus con el maestro David Fiuza en la batuta, contará con las voces de Judith Pezoa (soprano), Anmel Morales (barítono), el Coro Infantil y Juvenil de la OFGC bajo la dirección de Marcela Garrón y el Coro de la OFGC bajo la dirección de Luis García
  • El evento, aparte de un homenaje a la voz en distintos momentos históricos, es un concierto ‘In Memoriam’ a Antonio Campillo, músico de la GCWO fallecido este año en marzo
  • El concierto es una coproducción de la Gran Canaria Wind Orchestra, Fundación Orquesta Filarmónica y Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas, y cuenta con el patrocinio en su totalidad de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria

En el cierre de año hay ajetreo en las filas de la Gran Canaria Wind Orchestra (en adelante GCWO). Tras su reciente éxito con el homenaje a la zarzuela, el segundo evento de su XI Temporada se presenta emotivo e intimista, y entronca directamente con una parte esencial de nuestra vida: la voz, nuestra propia voz. La magia que nace de un coro, de las voces que han marcado la historia musical, regresa ahora revisitada y estudiada por la GCWO en un impagable ejercicio de recuperación y divulgación que cuenta con el total apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

La Gran Canaria Wind Orchestra (GCWO) dedica su nuevo programa, “Echoes of Voices”, al poder expresivo de la voz y a la memoria de su compañero Antonio Campillo, integrante de la formación de vientos y percusión más grande de la isla, fallecido el pasado mes de marzo. El concierto, que rendirá tributo a su legado artístico y humano, propone un viaje musical por las distintas formas en que la voz —real o evocada— ha inspirado a los compositores a lo largo de los siglos. Será el 9 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus y las entradas están en la taquilla del recinto y en la web y contará con dos voces excepcionales: la soprano Judith Pezoa y el barítono Anmel Morales. También compartirán el escenario los coros infantil y juvenil de la OFGC.

La voz se convierte así en hilo conductor de un programa que explora su eco en el tiempo, desde el Renacimiento hasta la creación contemporánea, con tres obras que la reinterpretan desde diferentes perspectivas estilísticas y emocionales.

  • La primera pieza, Echoes of San Marco del neerlandés Johan de Meij, rinde homenaje al maestro veneciano Giovanni Gabrieli y a su revolucionario uso de los conjuntos de viento en la imponente Basílica de San Marco. De Meij reinventa aquellas fanfarrias espaciales con una escritura moderna y brillante, que culmina en una majestuosa marcha triunfal. Johan De Meij es una inspiración para la GCWO. Ya el año pasado, en sus celebraciones en el Auditorio, incluyeron pasajes musicales del compositor.
  • El segundo bloque del programa presenta Variazioni Sinfonische su “Non potho reposare”, del compositor Hardy Mertens, una obra profundamente lírica que parte de una melodía popular sarda de amor y nostalgia, transformada en un canto a la identidad y la pertenencia.
  • El concierto culminará con la Mass of the Children del británico John Rutter, una misa no litúrgica en cinco movimientos que entrelaza el texto tradicional latino con poemas en inglés. 

Compromiso con la difusión de repertorio sinfónico

Desde su fundación en 2015, la Gran Canaria Wind Orchestra se ha consolidado como un referente nacional e internacional por su innovación y compromiso con la difusión del repertorio sinfónico para banda. Nacida de la inquietud de un grupo de músicos canarios por alcanzar la máxima exigencia interpretativa, la GCWO combina la excelencia artística con una labor educativa y social que impulsa la formación de jóvenes intérpretes, el encargo de nuevas obras a compositores contemporáneos y la divulgación del patrimonio musical. 

Su sede habitual en el Auditorio Alfredo Kraus ha acogido siete temporadas de conciertos, con directores invitados de prestigio y un trabajo constante de renovación, colaboraciones, compromiso sinfónico y expansión cultural.

Con Echoes of Voices, la Gran Canaria Wind Orchestra reafirma su compromiso con los programas conceptuales y la exploración de nuevos lenguajes sinfónicos, ofreciendo un emotivo homenaje a la voz —la más humana de todas las músicas— y al recuerdo vivo de quienes han formado parte de su historia.

Ficha y cartel 

Segundo evento de la GCWO en su XI Temporada 

Fecha: 9 de noviembre de 2025

Lugar: Auditorio Alfredo Kraus

Hora: 18:00 

Tickets: https://auditorioalfredokraus.es/evento/gran-canaria-wind-orchestra/2709

Colaboraciones especiales: Judith Pezoa y Anmel Morales

Concierto ‘In Memoriam’: Antonio Campillo