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Últimas semanas para la convocatoria delos Premios Quirino 2026

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Quedan poco más de dos semanas para inscribir tu obra de animación en la novena edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.

Dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos, la convocatoria incluye siete categorías principales: Largometraje, Serie, Cortometraje, Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip. Además, las obras nominadas en estas categorías optarán a tres premios técnicos: Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original.

Las obras presentadas tienen que haber sido estrenadas entre el 1 de junio de 2024 y el 31 de diciembre de 2025. La inscripción de obras se debe realizar a través de la plataforma Festhome antes del 1 de diciembre a las 23:59h (hora de México), tal como se informa en las bases.

Inscripción de obras

En la convocatoria anterior, los Premios Quirino recibieron 15 largometrajes, 32 series, 116 cortometrajes, 48 cortometrajes de escuela, 17 obras de encargo, 15 videojuegos y 20 videoclips que, en conjunto, sumaron 263 obras y 54 horas de animación.

La octava edición de los Premios Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Turismo de Islas Canarias, ICAA, ICEX España Exportación e Inversiones, Proexca y Gobierno de Canarias; la colaboración del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria, Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, Welaw, RTVE, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación.

CALENTANDO MOTORES PARA QUIRINO LAB

Ya no queda nada para que de comienzo Quirino Lab, el espacio de formación exclusivo diseñado para crecer profesionalmente, compartir experiencias y forjar conexiones duraderas.

Quirino Lab es un entorno de construcción conjunta donde los expertos serán principalmente catalizadores y el resto de los participantes formarán parte de este proceso. No es un sitio para venir solo a escuchar, sino para participar y generar conocimientos entre todas y todos.

Los expertos con los que contaremos en esta primera edición son Alby Ojeda. Paloma Aragón, Sofía Hoffmann, Gabriela Gardini, Zofia Ścisłowska, Mauricio García, Federico Buyolo, Francisco Menéndez, Alfonso Fulgencio y Jose Luis Farias. 

Conoce más sobre contenidos y expertos

El nuevo cozy crime nórdico «Los misterios del Hotel Finse» llega a Filmin el 25 de noviembre

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Filmin estrena esta miniserie de misterio basada en la novela «1222» de Anne Holt, una de las escritoras de novela negra de más éxito en Escandinavia.

El próximo 25 de noviembre Filmin estrena “Los misterios del Hotel Finse”, una miniserie de cuatro episodios creada por Sara Heldt y Erik Skjoldbjærg. Se trata de la adaptación a la pantalla de “1222” (Reservoir Books, 2013) de Anne Holt, descrito por la editorial como «el thriller noruego del año». Protagonizan el relato Ida Engvoll («The Kingdom Exodus»), Pål Sverre Hagen («La leyenda de Ragnarok») y Måns Clausen («Rebecka Martinsson»).​


Durante una fuerte tormenta de nieve, un tren que viaja de Estocolmo a Narvik choca contra una avalancha. Todos los pasajeros deben refugiarse en un antiguo y aislado hotel en las montañas cercanas. Entre ellos se encuentra la perspicaz y taciturna agente de policía Hanne Wilhelmsen y, cuando comienzan a producirse misteriosos asesinatos en el hotel, a pesar de estar temporalmente suspendida de la policía, Hanne comienza a investigar.

Abogada, periodista y ministra

Antes de ser escritora, Holt trabajó como periodista y presentadora de informativos, y durante dos años trabajó como asesora en el Departamento de Policía de Oslo. Eso fue antes de fundar su propio bufete de abogados y convertirse en ministra de Justicia de Noruega. Años más tarde, volcó toda esta experiencia en la escritura y dio una vuelta al cliché del detective, creando una protagonista policía mujer y lesbiana, muy poco representadas en este género. Su primera novela fue “La diosa griega”, que dio inicio a la saga protagonizada por la detective Hanne Wilhemsenen en la que se encuentra “1222”, la octava entrega que inspiró la serie. Holt ha expresado estar muy satisfecha con la adaptación, a pesar de haber cambios, el espíritu del libro y, por ende, de su vida como jurista y escritora, se ve plasmada. En palabras del archiconocido novelista Jo Nesbø, «Anne Holt es la madrina de la novela negra noruega».

Whodunit y los cozy crimes


“Los misterios del Hotel Finse” se encuadra dentro de uno de los géneros con más trayectoria en el cine y la literatura, y sin embargo que más en boga se encuentra ahora mismo. Se trata del género del “whodunit”, cuya precursora es Agatha Christie. La traducción literal sería algo así como “quién lo ha hecho” o “quién ha sido” y consiste en una serie de personajes dispares encerrados en un entorno recluido en el que ha habido un asesinato. El creador y director, Erik Skjoldbjærg, explica cómo funciona:  “Un whodunnit es como una pieza coral. El elenco suele estar presente en plano y toda la disposición y coreografía se basa mucho en eso. No es algo muy original, pero es parte del género y parte de mi trabajo hacer que ese tipo de coreografía resulte interesante”. La serie mantiene estas reglas clásicas, con juegos de misterio y sospecha, pero integrando elementos más psicológicos o sociales.

En la actualidad hay un subgénero de misterio muy en boga, los «cozy crimes», series o películas en las que te sientes cómodo, que no te alteran ni te exigen mucho mentalmente porque ya conoces el género y sabes cómo se va a desarrollar y en los que creas un espacio de confort. Las que verías una tarde de invierno en casa con una manta, y “Los misterios del Hotel Finse” es una de estas historias

La Pinochera clausura su edición con un encuentro de cine y naturaleza en el CCA Gran Canaria

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·        El día 22 de noviembre, entre las 11:00 y las 14:00 horas, tendrá lugar la propuesta que formula una reflexión alrededor de la presencia del árbol en el cine y la relación entre el ser humano y la naturaleza, con la participación de María Isabel Pérez, del Bosque de Corvo de Moya, el cineasta David Delgado y la directora de La Pinochera, Irene Sanfiel

El equipamiento CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario acoge el día 22 de noviembre, entre las 11:00 y las 14:00 horas, la última sesión que desarrollará el proyecto de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte.

La jornada, cuyo programa de desarrollará bajo el título ‘Conversatorio sobre representaciones de los árboles en el cine’, contempla la proyección de los tres cortometrajes que dialogan con la naturaleza desde distintas sensibilidades y territorios, ‘Paraíso’, de Marina Lameiro y Maddi Barber (Canarias), ‘Water on Asphalt’, de Johana Reich (Alemania) y ‘Árbol que (me) mira’, de David Delgado (Canarias). Además, el programa propone un conversatorio en torno a la representación del árbol en el cine, su dimensión simbólica y su relación con la vida humana, en el que participarán, a modo de mesa redonda, María Isabel Pérez, del Bosque de Corvo de Moya, el cineasta David Delgado y la directora de La Pinochera, Irene Sanfiel.

María Isabel Pérez se detendrá en el Bosque de Doramas y la laurisilva. Esta agricultora y cuidadora del bosque decidió recuperar sus tierras dentro del Parque Doramas y, lejos de explotarlas, las convirtió en un lugar de encuentro y cuidado colectivo. Cada mes, junto a un pequeño grupo de personas, limpia, poda y acompaña el crecimiento de los árboles, manteniendo viva la memoria natural del citado lugar localizado en el municipio de Moya. El encuentro contará también con la participación del cineasta David Delgado, autor del cortometraje ‘Árbol que (me) mira’, una delicada reflexión sobre la mirada y la coexistencia con la naturaleza de la ciudad, y se completa con la presencia de Irene Sanfiel, directora de La Pinochera, que compartirá cómo esta muestra de cine se ha convertido en un espacio de diálogo sobre ruralidad y creación contemporánea experimental dentro y fuera de Canarias.

‘Paraíso’, de los realizadores Marina Lameiro y Maddi Barber, narra el trabajo de unos hombres que se adentran en un pinar midiendo la altura de los pinos y empleando escáneres 3D, mientras una mujer escucha lo que los árboles tienen que decir. Por otra parte, ‘Water on Asphalt’, de Johana Reich es un video poema sobre el impacto que puede tener el asfalto junto a un bosque planteado como una reflexión mínima y poderosa sobre la huella humana en la naturaleza. Finalmente, ‘Árbol que (me) mira’, del director canario David Delgado, juega con el diálogo silencioso entre mirada humana y mirada vegetal que invita a pensar en cómo habitamos el mundo y cómo el mundo, a su vez, nos contempla.

Tres obras que, desde lo íntimo y lo poético, nos invitan a reflexionar sobre la relación entre las personas y la naturaleza, sobre las huellas que dejamos en el paisaje y las formas en que el paisaje también nos devuelve la mirada.

La citada propuesta de la Asociación Cultural La Madre Monte es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propuso como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

El Paraninfo de la ULL acoge el estreno de ‘Anacaona’,  de Acerina Amador

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El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acogerá el próximo día 20, a partir de las 20:30 horas, el estreno de la pieza ‘Anacaona’, último trabajo de la creadora tinerfeña Acerina Amador, una creación conjunta con Fernando López que bucea en las relaciones entre género, trabajo y racialización a través de las canciones de salsa, el movimiento y el texto. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.ecoentradas.com.

La artista tinerfeña Acerina Amador y Fernando López se encuentran para dar forma a una propuesta escénica donde el movimiento, la palabra teatralizada y los recursos audiovisuales se entrelazan para narrar la bio grafía de mujeres que, a lo largo de la historia, han resistido a los poderes coloniales.

El proyecto nace del hallazgo de una pieza de salsa dedicada a ‘Anacaona’, princesa taína que en 1503 eligió la horca antes que convertirse en concubina de un conquistador castellano. Desde entonces, ‘Anacaona’ se ha convertido en símbolo de resistencia para los pueblos originarios y para las mujeres caribeñas. Su figura ha trascendido las fronteras de la actual República Dominicana y Haití, inspirando movimientos indepen- dentistas en el siglo XIX —como recuerda José Martí— y dando nombre incluso a una célebre orquesta de son cubano compuesta íntegramente por mujeres.

Siguiendo la genealogía de su memoria, los artistas hallan un eco cercano: la princesa Acerina, quien junto al rey Tanausú resistió en la isla de La Palma frente al poder colonial castellano, hasta entregarse ambos a la muerte como acto de resistencia en 1493.

La pieza combina el relato compartido propio de la tradición oral con momentos de ruptura de las convenciones teatrales, donde se interpela directamente al público para cuestionar su comportamiento en la sala y su relación con los artistas. Este dispositivo genera un paralelismo entre las formas históricas de resistencia frente al colonialismo y las resistencias cotidianas a la obediencia y disciplina impuestas por nuestras sociedades actuales.

Con humor, ironía y un lenguaje híbrido, ‘Anacaona’ invita a sentir, comprender y experimentar en primera persona una pregunta esencial: ¿Cómo nos enfrentamos y cómo nos posicionamos ante el deber de obediencia?

Festival Famtàstic aterriza en el Teatro Cuyás con un viaje futurista entre robots e inteligencia artificial

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El próximo 21 de noviembre, a partir de las siete de la tarde, el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria acoge una edición especial del Festival Famtàstic que combina cortometrajes, gastronomía y música DJ bajo el sugerente lema “Robots más IA”.

Esta iniciativa propone sesiones temáticas en las que los asistentes pueden disfrutar de cine breve, degustaciones inspiradas en la cocina del futuro y una ambientación sonoro-artística muy especial.

La selección de cortometrajes incluye piezas realizadas en Canarias, seleccionadas en colaboración con el Festivalito, así como propuestas internacionales: dos films coreanos elegidos a través del SESIF de Seúl y el cortometraje holandés ganador del Oscar 2025, I Am Not a Robot.

Tras la proyección, la chef Jennise Ferrari, del restaurante Que Leche en Las Palmas, ofrecerá cuatro degustaciones temáticas elaboradas en directo, inspiradas en el mundo humano-robótico, y explicará su proceso creativo ante el público.

En esta parte gastronómica, estará acompañada por expertos como Matías Hernández Tejera, catedrático de la Universidad de Las Palmas y especialista en inteligencia artificial y robótica, así como por cineastas como Kwan Soo Son, programador del SESIF de Seúl, que analizará cómo se aplica la IA en el cortometraje coreano, y Hugo Santa Cruz, que reflexionará sobre el impacto de la inteligencia artificial en el sector audiovisual.

Esta fusión de arte, tecnología y gastronomía convierte a Famtástic en una propuesta cultural innovadora que invita a creadores, productores y público a vivir una experiencia distinta, y a pensar juntos sobre el futuro que ya está entre nosotros.

‘Ronin’, de Luis A. Martín, se alza con el Premio al mejor cortometraje del certamen ‘Rodando con historia’, del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte

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– El jurado, formado por cinco profesionales del sector audiovisual, destacó “la precisión narrativa, así como los aspectos históricos presentes en la obra” a la hora de emitir su fallo

– El cortometraje, un homenaje a la obra de Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi, obtuvo también el Premio al mejor vestuario

– El Premio a la mejor dirección fue para Berty Lucio por Once, filme ambientado en la Guerra Civil española

– Por su parte, Enso, escrito y dirigido por Nimue Moon, fue una de las grandes vencedoras de la ceremonia, obteniendo el Premio del público y el Premio al mejor guion

– La ceremonia de entrega, que formaba parte de la Gala de clausura del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, tuvo lugar el pasado domingo 16 de noviembre en el Auditorio Capitol del municipio tinerfeño

Tacoronte, Tenerife, 18 de noviembreRonin, de Luis A. Martín, fue elegido como el mejor cortometraje de la tercera edición del certamen Rodando con historia, en la gala de clausura del V Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte, dirigida por la alcaldesa del municipio, Sandra Izquierdo, con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Tenerife.

El jurado, formado por cinco profesionales del sector audiovisual, destacó “la precisión narrativa, así como los aspectos históricos presentes en la obra”, escrita y dirigida por Luis A. Martín, facturada con un gran sentido del homenaje a autores como Akira Kurosawa o Masaki Kobayashi, que traslada al espectador hasta el Japón medieval para contar la historia de un ronin que se enfrenta a un legendario guerrero para poder convertirse en un samurái de pleno derecho y recuperar el honor de su familia.

Además del galardón más importante del concurso, dotado con 500 eurosRonin sumó un segundo reconocimiento con el Premio al mejor vestuario, que recogieron María Bravo y el propio Luis A. Martín, que consiguieron con su trabajo reflejar fielmente el periodo histórico en el que se ambienta el cortometraje.

El cineasta Berty Lucio, quien el año pasado obtuvo el Premio al mejor cortometraje por La última carta, se hizo en la presente edición con el recién inaugurado Premio a la mejor dirección por su trabajo en Once, filme ambientado en la Guerra Civil española que recuerda a un grupo de trabajadores, sindicalistas y militantes de izquierdas que fueron fusilados en el verano de 1936, y que el jurado valoró por “el sentido del compromiso del director con episodios oscuros de la historia de Canarias”.

Otro de los grandes ganadores de la noche fue Enso, de Nimue Moon, que se llevó el Premio al mejor guion para la propia Moon, así como el Premio del público, en el que los espectadores eligieron este cortometraje como su favorito durante una sesión matinal en el Auditorio Capitol en que se proyectaron todos los trabajos a concurso.

Enso narra la historia de una catana que pasa por distintas manos de generación en generación y habla “de cómo nuestras propias decisiones se convierten en un ciclo, en esta y en la próxima vida”, en palabras de su directora.

El galardón a la mejor interpretación fue para William D’ Almeida por La piedra, en el que el propio director del cortometraje da vida a un pastor de cabras que ha perdido la noción de la realidad, viviendo anclado en los recuerdos del pasado.

Por su parte, Aiko, hija del amorobtuvo los premios a la mejor edición para Francisco Ibrahim Meza y a la mejor dirección de arte para María Ester Fernández Briones, también realizadora del filme, que cuenta cómo una oiran (antecesora de las conocidas geishas), sufre por la ausencia del hombre al que ama.

El palmarés, muy repartido, lo completa el Premio a la mejor fotografía, que fue a parar a Vidal Ramos por Legado, una historia que nos sitúa en el propio municipio de Tacoronte, donde una mujer custodia la semilla de la inmortalidad y la eterna juventud a principios del siglo XX.

En total, el certamen de cortometrajes Rodando con historia repartió casi 3000 euros en premios entre las distintas categorías, en una tercera edición en la que la calidad de las obras presentadas, en palabras de su coordinador, Pedro J. Mérida, “ha estado en una media notablemente superior a la del año pasado. Se ha sentido el espíritu de competición de forma mucho más marcada, lo que se traduce en un empleo de valores de producción que han elevado el acabado final de todos y cada uno de los trabajos”.

Los cortometrajes presentados a concurso tuvieron que cumplir una serie de requisitos impuestos por la organización, como son el tener que rodar la obra en el plazo de una semana (del 7 al 14 de noviembre), ceñirse a la temática histórica del Festival, utilizar localizaciones del propio municipio de Tacoronte tanto en exteriores como en interiores, o no superar los cuatro minutos de duración.

“Sin duda, los participantes deben estar muy orgullosos de las obras que han presentado a la tercera edición de Rodando con Historia”, explica Pedro J. Mérida. “No solo han dado una amplia panorámica del municipio de Tacoronte como plató de cine, sino que algunos de ellos, como pueden ser Berty Lucio o Nimue Moon, ya han consolidado sus nombres como valores a los que seguirles la pista de cara al futuro”.

Gala de clausura

Los premios del certamen Rodando con historia se entregaron durante la Gala de clausura de la quita edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte, que se celebró el pasado domingo 16 de noviembre en el Auditorio Capitol. La ceremonia, presentada por el actor tinerfeño Norberto Trujillo, transcurrió con agilidad, y estuvo amenizada por el grupo Aborá Femme, que lidera la autora y vocalista canaria Aborá Cel, una de las artistas que mejor redefinen el significado de la creación canaria dentro de la escena musical del archipiélago.

La alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, clausuró el acto agradeciendo la participación y el éxito de esta edición, de la que destacó la relevancia y la calidad de la programación, y expresó su firme deseo de volver a congregar al público en una próxima sexta entrega del Festival.

Palmarés completo de la tercera edición del certamen Rodando con historia:

Mejor cortometraje: Ronin, de Luis A. Martín

Mejor dirección: Berty Lucio, por Once

Mejor interpretación: William D’ Almeida por La piedra

Mejor guion: Nimue Moon por Enso

Mejor dirección de fotografía: Vidal Ramos por Legado

Mejor dirección de arte: María Ester Fernández Briones por Aiko, hija del amor

Mejor edición: Francisco Ibrahim Meza por Aiko, hija del amor

Mejor vestuario: María Bravo y Luis A. Martín por Ronin

Premio del público: Enso, de Nimue Moon 

El libro «Mitomancia» de Carlos J. Pérez Simancas, llega a Santa Cruz tras su exitoso estreno en La Gomera

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Tras el notable éxito de su reciente presentación en La Gomera, el escritor Carlos Jesús Pérez Simancas presenta en Santa Cruz de Tenerife su nuevo libro, Mitomancia, una obra que establece un puente entre los mitos clásicos y las inquietudes contemporáneas del ser humano. El acto tendrá lugar el martes 18 de noviembre a las 19:00 horas, en la Biblioteca Municipal Central – Sala Cilindro (Edificio TEA), con entrada libre hasta completar aforo.

Mitomancia invita al lector a dialogar con los grandes símbolos que han acompañado a la humanidad durante siglos. Figuras como Prometeo, Orfeo, Atlas, Isis o Lucifer adquieren nuevas lecturas a través de esta obra, en la que el autor explora temas universales como la creación, el amor, la caída, la búsqueda de sentido y la esperanza.

Lejos de ser una simple recopilación de relatos mitológicos, Mitomancia “despierta” los mitos y los pone en conversación con la actualidad, convirtiendo cada historia en un espejo donde el lector puede reconocerse. El libro propone un recorrido emocional e intelectual entre lo divino y lo mortal, entre la razón y el misterio, entre lo que fuimos y lo que aspiramos a ser.

La presentación contará con la participación del propio autor y del periodista José Gregorio González, conocido por su trabajo en divulgación cultural y en ámbitos relacionados con lo simbólico y lo antropológico.

La iniciativa se desarrolla con el impulso de Culturamanía Experience, que continúa apostando por acercar la cultura y la creación local a nuevos públicos.

Mauro Entrialgo: “Tendría que hacer un gran esfuerzo para encontrar un momento a partir de los tres años en el que no hubiese estado leyendo tebeos”. Por Noé Ramón

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“Cuando haces muchas historietas sobre lo mismo te saturas, eso fue  lo que me pasó con los relatos de sexo de El Víbora”

“Con el nuevo formato de El Jueves tengo dos páginas, gano menos pero con el tiempo libre he podido escribir un ensayo sobre el malismo”

“El malismo significa la ostentación del mal como propaganda, como medio para conseguir un beneficio. Esa es la definición corta”

“Rechazo que los ultras sean los nuevos punkis, porque apoyan a los oligarcas y no tienen nada de disidentes, son todo lo contrario”

“¡Cómo va a ser cansino hablar de memoria histórica mientras tropecientas mil personas sigan enterradas en las cunetas!” 

Primera pregunta que asalta a la mente cuando se conoce al historietista, Mauro Entrialgo, ¿el segundo nombre es real o uno de esos seudónimos con los que se autobautizan los dibujantes? Pues no, resulta que es su apellido real y que además le causó más de una confusión en sus tiempos de colegio. Cuando le preguntaban cómo se llamaba respondía Entrialgo, así que los profesores optaban por el Mauro, que entonces no era muy habitual. Luego cuando comenzó a trabajar tuvo que renunciar también a este nombre porque lo confundían con un ilustrador de Italia que era muy conocido. Anécdotas a un lado, el autor ha estado en estos días en La Laguna para participar en las ya asentadas jornadas Viñas y Viñetas que ha traído a Tenerife a algunos de los mejores autores españoles que así aprovechan para inspirarse con una buena copa. Sus principales personajes son Herminio Bolaextra, El Demonio Rojo y Ángel Sefija, con los que mantiene la habitual relación de amor-tiranía-odio. De hecho en estos meses tendrá lugar la anunciada muerte de Honorio, lo que ha generado entre sus seguidores un suspense parecido al de los finales de los culebrones. En estos momentos trabaja en un ensayo puro y duro sobre lo que denomina malismo, su explicación y casos prácticos. Los inicios de este autor son muy semejantes a los de sus compañeros de profesión. Como no podía ser menos, desde pequeño se sintió atraído por los cómics de Popeye que admiraba antes de aprender a leer a los tres años para luego a los ocho dar el trascendental paso al mundo de Mortadelo y Filemón

-Al parecer fuiste una especie de niño prodigio en cuanto a leer y a tu pasión por los cómics, en lo que tuvo mucho que ver tu padre.

-En realidad lo que él más hacía era hablar desde muy pequeño de los cómics que le gustaban y que compraba cada semana. Tendría que hacer un gran esfuerzo para encontrar un momento en el que no hubiese estado leyendo tebeos a partir de cumplir los tres años.

-¿No es esa una edad muy temprana para aprender a leer?

-En ese tiempo aprendías antes, ahora creo que ya van por los seis años 

-Naces en 1965 en Vitoria y de allí das el salto a Madrid y Barcelona para comenzar una carrera en continuo movimiento y diversidad.

-Estuve en Vitoria hasta 1987. Mi primer trabajo pagado fue en 1982, era un mural para un bareto del casco viejo de Vitoria… Te advierto que todavía quedan 40 y tantos años por contar, lo digo por si seguimos a esta velocidad.

-Avancemos entonces. Has trabajado como ilustrador, autor de carteles de cine y de portadas de discos…

-Un poco de todo. Tan sólo en cuanto a portadas de discos he llegado a hacer unas cincuenta.

-¿Siempre has podido elegir los grupos musicales con los que trabajas según tus gustos?

-Pues he ido desde el punk al hip hop pero también he trabajado para el festival de jazz de Vitoria y en tres ocasiones para el de Palencia. Ha habido un poco de folk y discográficas que me han encargado la portada de unos determinados grupos. Por ejemplo, Jorge Drexler pidió a Virgin que le hiciera la de un single porque había visto mi trabajo en el suplemento de El País de Las Tentaciones y le gustó mi estilo. 

-Tu entrada en el mundo del cómic puro y duro ¿cuándo sería y cómo ocurrió?

-La primera historieta que me pagaron fue una que hice para la revista Makoki, con 17 años. Antes había estado en fanzines y en alguna otra publicación pero como aficionado. 

-¿Cómo recuerdas tu paso por Makoki?

-Entré en la primera de las dos etapas, cuando el formato de las páginas era tamaño periódico y lo dirigía Gallardo y luego como diez años después salió la segunda con Borrallo como director en la que también estuve pero de una manera más profesional. 

-Destaca tu paso por El Víbora. Supongo que conocerás la exposición que se está llevando a cabo en Avilés.

-Sí, en la exposición hay un par de cosillas mías. En El Víbora también estuve en las dos etapas, en los ochenta cuando hacía un tipo de dibujo más expresionista y luego a mediados de los noventa un redactor jefe me dijo que podía hacer lo que quisiera pero con la condición de que hablara de sexo y ahí surgió el personaje de El Demonio Rojo y también algunas historietas más sueltas.

-Eres autor de otro personaje que se llama Ángel Bolaextra ¿Existe alguna relación entre los dos nombres, según la personalidad de cada uno de ellos? Lo bueno y lo malo, vamos.

-No lo había pensado, lo acabo de pillar ahora. La verdad es que no me había dado cuenta. El nombre de Ángel lo elegí al azar por un amigo mío que conocía llamado Ángel Salazar, uno de los primeros editores que se fijó en mí y me ofreció trabajar en algunas revistas que él hacía de literatura. Lo del Demonio Rojo era un chiste.

-¿Te sentiste a gusto haciendo historias sobre sexo?

-Pues en ese momento sí pero llega un momento cuando haces muchas historietas sobre un mismo tema que te saturas y eso fue  lo que me pasó, así que lo dejé coincidiendo con el final de El Víbora. Para evitar que se volviera a repetir ese cansancio cuando desde El Jueves me pidieron que me inventara otro personaje les planteé uno llamado Ángel Sefija, un hombre que se fijaba en todo, hasta el punto de que jamás se le acaban los temas porque la lista de cosas en las que te puedes fijar en la vida es infinita. Desde las más pequeñas a las más grandes. Y así he llegado a unas mil quinientas historias.  Hubo otro personaje llamado Tato que era repartidor de pizzas pero cuando llevas 150 historietas con lo mismo ves que ya no le puede pasar nada más. 

-De Ángel Sefija podrías hacer millones…

-Más allá de ser un personaje, en realidad es un presentador de los temas que se suceden en sus historietas. Así y todo es uno de los que no me he cansado nunca y con el que me parece que incluso podría seguir.

-¿Cómo valoras que El Jueves haya conseguido seguir saliendo a la calle dada la crisis que existe en cuanto a este tipo de publicaciones?

-Ha sucedido con alguna otra revista con la que colaboro como Temeo que sacamos en el País Vasco, que el año que viene cumplirá 35 años. Todo el rato parecía que estaba a punto de cerrar pero al final vuelve a resurgir. En El Jueves también ha habido momentos que daba la impresión de que la reestructuración de pasar de semanal a mensual no iba a funcionar pero increíblemente sí lo ha hecho, incluso en contra de mis propias predicciones. 

-¿Te sientes a gusto con el nuevo formato? 

-Sí, me siento a gusto porque me dejan hacer lo que me da la gana en las dos páginas que tengo mientras que antes sólo tenía una por número. El problema es que claro, también tienes menos ingresos pero a la vez dispones de más tiempo, lo que me ha permitido escribir un ensayo, no un cómic, sino una publicación hecha toda de texto. 

-El término malismo me recuerda un poco al término rancio que ha acuñado Pedro Vera autor del libro que acaba de publicarse titulado Francofacts. Una especie de marca o concepto. 

-En el subtítulo del ensayo ya se dice que para mí significa la ostentación del mal como propaganda. Esa es la definición corta. La larga es la estrategia de comunicación intuitiva que consiste en presumir de tus propios deseos, de acciones malvadas para conseguir un beneficio. No es algo tan retorcido como lo parece. Por ejemplo, existen políticos que se chulean de haber hecho algo malo que le reporta votos, pero también ocurre cuando se intentan conseguir más espectadores y los presentadores humillan a los concursantes porque saben que así va a aumentar la audiencia. Basta observar los nombres que le han puesto a los bares en los últimos años que siempre tienen alguna relación con lo malo como El Malote, Los villanos, El canalla, El sinvergüenza, La Cabezona… es cool ser malo y así lo percibe también la gente. De eso va el libro, del malismo en distintos sectores.

-¿Crees que en realidad es algo cool o más bien peligroso?

-A ver, lo que está claro es que la gente lo aplaude, lo que a mí no me parece bien y por eso he hecho el libro explicando cómo funciona el mecanismo para ver si se dejan manipular menos. El malismo ha existido siempre en el ser humano, lo que pasa es que se encuentra en círculos cerrados, como por ejemplo cuando en el colegio decías que habías robado algo o matado un gato para ser el más popular de la banda. Pero eso tenía una extensión limitada porque no se lo ibas a contar ni al jefe de estudios ni a tus padres. Lo que sí me parece algo relativamente nuevo es que desde hace diez o quince años personas con nombres y apellidos en los medios de comunicación se chuleen de hacer cosas malas. 

-¿Podrías dar otro ejemplo?

-A ver, Estados Unidos siempre ha invadido países pero poniendo disculpas y excusas como lo de las armas de destrucción masiva en Irak o tiró una bomba atómica que mató a miles de personas en Hiroshima porque en caso de que la conquista del Japón hubiese sido isla a isla habría habido más muertes. Hablo de un malismo que se plantea como necesario y por el que no sólo no se dan disculpas sino que incluso sirve para chulear. Ahora si quieres invadir Canadá directamente dices que lo haces para quedarte con sus recursos. El malismo es cuando chuleas de tus maldades

-Por lo que he leído justificas el malismo sólo si es cuando los más débiles lo utilizan contra los más fuertes. 

-Normalmente se utilizan contra el más débil y los poderosos lo hacen con total impunidad. Es más difícil meterlos en las cárceles. 

-Pero toda revolución popular tiene algo de malismo, según te he escuchado en otras ocasiones. 

-Cuando Bolívar decía: “¡Vamos a cortarle el cuello a todos los que se pongan del lado de España! Pues sí estamos ante un malismo pero yo de lo que hablo es de cómo se ha convertido en toda una estrategia de comunicación hasta el punto de que aparece en los periódicos como algo muy novedoso. 

-¿Cuál es tu relación con los personajes? ¿Además de hartarte de ellos como has dicho, también te has llegado a sentir tiranizado como le ocurre a algunos autores?

-Son relaciones en las que siempre hay cosas buenas y malas. Cuando has creado un personaje con una personalidad muy determinada y lo pones en distintas situaciones, alguna de actualidad o que te han ocurrido a tí, él mismo te va marcando por donde va a ir la historieta porque ya sabes cómo se va a comportar. De manera que la tarea resulta muy fácil. Pero luego hay otros con los que es imposible tratar determinados temas. A Herminio no lo puedo poner a cocinar porque es un desastre y sólo sabe hacer gamberradas, así que he decidido matarlo porque ya estoy aburrido de él.

-Por lo visto llevas casi un año planeando su muerte.

-Ya he dibujado la última historieta que sale dentro de dos meses en el Temeo. Y luego también estoy matándolo en un álbum que se llama La Muerte de Herminio, que saldrá dentro de un año o algo así. A partir de ahí no volverá a aparecer en ningún lado. 

-¿Entonces serán dos muertes?

-No, simplemente que primero dejará de publicarse en el Temeo y luego sale un recopilatorio con todas las historias en un libro. Pero morir, lo que se dice verlo morir, será en una historieta que sacaremos a principios de 2027. Eso ya está decidido.

-¿Cuál es tu opinión del resurgimiento de los movimientos ultras? También Pedro Vera decía que son los nuevos punkis.

-En el libro ya digo que no me parece que tenga sentido llamar punkis a los ultra o a los que abusan de los demás. Si se refieren a chavales de un barrio que para manifestar su desacuerdo con la opresión incumplen determinadas normas de convivencia, pues entonces sí podría ser algo similar a un punk. Pero calificar así a alguien como Elon Musk que de un día para otro despide a dos mil personas, dice que mañana va a echar a otras dos mil o se compre twitter, para mi no es un punky sino un opresor.

-¿Supongo que lo dicen porque los jóvenes ultra ocupan el lugar que en los setenta tenían los punkis en cuanto que se enfrentaban a la mayoría? 

-No, de ninguna manera porque los jóvenes que van de ultras precisamente lo que hacen es apoyar a los grandes oligarcas, no tienen nada de disidentes y de hecho les han vendido la moto de lo bueno que es el capitalismo. Son todo lo contrario. 

-Por edad y trayectoria profesional viviste el movimiento de la movida. ¿Cómo valoras la nostalgia que existe en la actualidad sobre aquellos años?

-Para mí lo fundamental eran los movimientos sociales y las creaciones independientes que se hacían en paralelo a lo institucional. Ahora lo que se recuerda son exposiciones pagadas con dinero público para hablar sobre la movida madrileña. No es un revival ni representa el espíritu real que vivimos en los ochenta, sino que se centran en lo anecdótico. 

-Has tenido una relación especial con el salón del cómic de Barcelona y con el de Angouleme. 

-Bueno, en el de Barcelona me dieron en 1994 el premio revelación y no he tenido mucha relación más. Y en cuanto al de Angouleme fui durante veinte años y ya no voy pero es por algo casual. Simplemente porque al cambiar de fechas las nuevas nos venían mal. Además, se ha convertido en algo demasiado multitudinario.

-De las corrientes que hay ahora mismo en el cómic ¿con cuál te quedarías? JL Martín fundador de El Jueves echaba en falta más humor y creía que sobraba hablar de asuntos como revivir lo ocurrido con la dictadura que ellos combatieron y de la que no quieren saber mucho más.

-Hay muchísimas tendencias y resulta imposible estar al tanto de todo lo que sucede. Pero vamos, yo por lo menos sigo haciendo humor, he hecho 1.500 páginas, la gran mayoría de los libros que he publicado son de humor. Como lector me interesan los libros más por lo que cuentan que por el género al que pertenezcan, tanto si son de ficción como si no. Cuando voy a comprar algo generalmente no digo que deba ser de humor, igual salgo de la librería con un ensayo histórico o con uno de punkys o de jóvenes tocando rock and roll.

-¿Pero te interesa la memoria histórica? Algunos autores creen que se ha vuelto una cuestión demasiado cansina. 

-¡Cómo va a ser cansino mientras hallan tropecientas mil personas enterradas en cunetas! Siempre habrá gente que piense eso de pasar página pero será porque no habrán matado a nadie de su familia. Me parece nefasto que desde un partido político o un medio de comunicación se rían de ese tipo de cuestiones, que sean incapaces de ser empáticos. Como le ocurrió a Charlie Kirk, al que mataron y que en una de sus últimas intervenciones dijo que su palabra más odiada era la empatía. La prueba de que no hemos pasado página es que aún tenemos calles dedicadas a asesinos así que si alguien quiere que todo aquello acabe definitivamente entonces lo mejor es que de verdad se aplique la ley de memoria histórica. Saquemos los cadáveres de las personas fusiladas de las cunetas y quitemos los honores a los fascistas. Me parece algo obvio. 

Entrevista a Eduardo Casanova. Por Oliver Rivero

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En el marco del Festival Isla Calavera 2025, hemos podido entrevistar al actor y guionista Eduardo Casanova, en una entrevista conducida por Oliver Rivero.

“I Love Reggaeton, el Latido Canario” I Love Reggaeton Gran Canaria reúne a 12.000 amantes del reggaeton clásico y culmina la gira nacional 2025

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El festival repitió cita en la isla después de su primera visita el año 2022

La noche de ayer 12.000 amantes del reggaeton clásico se dieron cita con los máximos representantes del Reggaeton, el Electrolatino, el Dembow y la Bachata en el Anexo Estadio Gran Canaria. Grandes nombres del género subieron al escenario en una noche en la que los artistas brillaron con luz propia y el público se entregó desde el minuto cero. Las melodías y letras pegadizas de Alexis & Fido se corearon al unísono. Así como, los ritmos de Joey Montana, Fulanito y Big Yamo consiguieron levantar los bailes de los asistentes. Lorna fue la encargada de abrir la noche con su tema mundialmente conocido “Papi Chulo”, y a partir de ese momento las actuaciones de Carlitos Rossy, Dasoul, Henry Méndez, José De Rico, Xriz, El Chuape, DCS y Dixson Waz, se fueron intercalando con las sesiones de baile de Dame Más Gasolina Djs.

El festival I Love Reggaeton llegaba el año 2022 por primera vez a las Islas Canarias; el show se celebró en el Anexo Estadio Gran Canaria el 18 de noviembre; se trataba de la primera edición de I LOVE REGGAETON en el archipiélago. La cita contó con más de 12.000 mil personas de público. El año pasado el festival se celebró en Santa Cruz de Tenerife en la que era su segunda visita a las Islas Canarias y contó con el mismo éxito de asistencia. La gran aceptación por parte del público el año 2022 en Gran Canaria y el año pasado en Tenerife, ha conducido al festival a programar nuevamente la isla de Gran Canaria en el marco de su gira nacional 2025. La fecha de ayer celebró el cierre de la Gira Nacional 2025 que ha llevado al festival a recorrer las principales capitales españolas: Valencia, Madrid, Burriana (Arenal Sound), Marbella, Sevilla, Ibiza, Murcia, Tenerife y Gran Canaria.

“Este año 2025 se han celebrado un total de 9 fechas, las dos últimas se han dado cita en las Islas Canarias donde el festival ha cerrado la gira nacional. Además, ha sido este año cuando hemos anunciado el salto a Latinoamérica. En resumen, podemos decir que el festival I Love Reggaeton en estos tres años de recorrido no deja de crecer y ganar público.” Felipe Menéndez, director general Sharemusic!

El proyecto está patrocinado por el Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Promotur Turismo Canarias S.A., bajo el lema «Islas Canarias Latitud de Vida», el Cabildo de Gran Canaria bajo el lema “La Isla de mi Vida» y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria mediante la marca “Promoción Las Palmas de Gran Canaria”.

I LOVE REGGAETON ¡EL PRIMER REGGAETON NUNCA SE OLVIDA!

I love Reggaeton es el primer show musical que realiza un respetuoso homenaje a la historia del Reggaeton desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena 100% tecnológica.

En el año 2004 el género latino irrumpe en España de forma exponencial gracias a un nuevo estilo llamado Reggaeton. El Boom ya estaba empezando. Desde entonces el Reggaeton es el nuevo SONIDO MAINSTREAM a nivel mundial. ‘I Love Reggaeton’ rememorará sobre el escenario los temas más emblemáticos de la década del 2005 hasta el 2015.

I LOVE REGGAETON, UNA EXPERIENCIA ÚNICA E INMERSIVA

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES

El show I LOVE REGGAETON pone al servicio de las emociones las últimas innovaciones tecnológicas y combina a la perfección los audiovisuales con la sincronización de todo lo que pasa en el escenario en cada momento. La ideación y creación de este show que está al nivel de las grandes giras internacionales está desarrollado e implementado en toda su totalidad por Sharemusic!. El sello ya inconfundible de nuestra promotora acaba generando una experiencia única e inmersiva para el público asistente.

“I LOVE REGGAETON ESTÁ A LA ALTURA DE LA CREACIÓN DE LOS GRANDES SHOWS Y LAS GIRAS INTERNACIONALES”

GIRA NACIONAL I LOVE REGGAETON 2025 & GIRA INTERNACIONAL I LOVE REGGAETON 2026

I LOVE REGGAETON ha programado para este 2025, de mayo a noviembre, un total de nueve fechas por todo el territorio nacional colgando el cartel de todas las entradas vendidas en la gran mayoría de las fechas celebradas. El festival el año 2026 en el marco de su creciente popularidad da un paso más y mantiene la gira nacional y suma la gira internacional por Latinoamérica, actualmente ya se han anunciado dos fechas en México y una en Chile a finales del mes de marzo. “Este año 2025 se han celebrado un total de 9 fechas, las dos últimas se han dado cita en las Islas Canarias donde el festival ha cerrado la gira nacional. Además, ha sido este año cuando hemos anunciado el salto a Latinoamérica. En resumen, podemos decir que el festival I Love Reggaeton en estos tres años de recorrido no deja de crecer y ganar público.” Felipe Menéndez, director general Sharemusic!