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“Urchin”, la ópera prima del actor Harris Dickinson, galardonada en Cannes, llega a Filmin

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El 6 de marzo se estrena en Filmin el debut en la dirección del actor protagonista de «Babygirl» y «El triángulo de la tristeza». Una historia sobre las adicciones que parte de una experiencia personal. 

El próximo 6 de marzo, Filmin estrenará «Urchin«, primer largometraje dirigido por Harris Dickinson, conocido por sus interpretaciones en “Babygirl” y “El triángulo de la tristeza”, y que próximamente dará vida a John Lennon en el esperado biopic de los Beatles. La película, codistribuida por Karma Films y Filmin, obtuvo cinco nominaciones en los British Independent Film Awards, pasó por el Festival de San Sebastián dentro de la Sección Zabaltegi y ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes

Su protagonista, Frank Dillane, reconocido también con el galardón al mejor actor de Un Certain Regard del Festival de Cannes, da vida a un joven sin hogar y con adicciones en el este de Londres. Dillane es recordado por su papel como Tom Riddle adolescente en “Harry Potter y el misterio del príncipe”, aunque también lo podemos ver en títulos más recientes como “Harvest”.

En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras enfrenta su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo.

Vidas atrapadas en la calle

“Urchin” nace de una inquietud personal del propio Dickinson, que durante años participó activamente en iniciativas para personas sin hogar en Londres, dedicadas a prestar apoyo y acompañamiento a quienes viven en la calle: “Era un tema que me preocupaba profundamente. La adicción, en concreto, siempre estuvo presente en mi vida. Y la falta de vivienda es casi una consecuencia de ello en la película”, reconoce el director. Estar rodeado de estas personas le hizo darse cuenta de que, por muy avanzados que nos consideremos como seres humanos, seguimos atrapados en defectos y ciclos que nos arrastran a los mismos patrones de comportamiento. “Urchin” nace para invitarnos, a pesar de ello, “a cuestionar cómo tratamos a los demás”.

Actuar para poder dirigir  

Lo hemos visto protagonizar a Carl, el modelo inseguro en “El triángulo de la tristeza”; a Samuel, el becario atrapado en un juego de poder y deseo con su jefa en “Babygirl”; y a Jason, el padre ausente que busca reconectar con su hija en “Scrapper”. En “Urchin”, Harris Dickinson se dirige a sí mismo interpretando a Nathan, otro joven consumido por la adicción y la supervivencia en las calles de Londres. Dada su trayectoria como actor, el equipo valora su capacidad para trabajar tan bien con el elenco:  “Su enfoque es increíblemente humilde y comprende a la perfección a los actores. Nunca había visto a nadie comunicarse e interactuar con ellos tan bien”, comenta Scott, el productor de la película. 

Para Frank Dillane, el protagonista principal, Harris “es un director de actores”. Fruto de ello, y del propio actor, la interpretación del protagonista se llevó el galardón al mejor actor en Un Certain Regard del Festival de Cannes. Dillane, según el director, demuestra su brillantez en el personaje, donde lo amas, lo odias, lloras y hasta te llega a frustrar. “Urchin” es eso, la contradicción entre la lucha diaria por mantenerse a flote, mantenerse sobrio, encontrar intimidad y hacer la vida soportable. 

David Hayter, la voz original de Solid Snake en la saga “Metal Gear Solid”, participará en España en un encuentro especial por el 40 aniversario de “Watchmen”

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-Será el 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias (Plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife) en un cinefórum que incluye la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” y coloquio posterior, como parte de las actividades de la undécima edición del festival Tenerife Noir.

-Además de actor de doblaje en diversos videojuegos, Hayter fue uno de los guionistas de la adaptación al cine de la novela gráfica “Watchmen”.

-El festival ha programado también sesiones de firmas con aforo limitado con David Hayter junto a John Higgins, colorista original de “Watchmen”, y el autor y dibujante Howard Chaykin (“American Flagg!”) los días 7 y 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias.

-Entradas ya a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com
David Hayter, conocido internacionalmente por ser la voz original en inglés de Solid Snake y Big Boss en la saga de videojuegos “Metal Gear Solid”, participará como invitado en la undécima edición del festival Tenerife Noir dentro de la programación especial dedicada al 40 aniversario de la novela gráfica “Watchmen”. Su cita principal tendrá lugar el domingo 8 de marzo, a las 15:30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias (Plaza del Patriotismo, 1, Santa Cruz de Tenerife), con la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” (Zack Snyder, 2009), película en la que Hayter ejerció como guionista.

La proyección irá seguida de un coloquio con traducción consecutiva, en el que participará también John Higgins, colorista original de la novela gráfica “Watchmen”. La cita marcará, además, la primera visita de David Hayter a Canarias y, por el momento, su único encuentro confirmado en España durante 2026. Las entradas para asistir al cinefórum están disponibles a través de los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com.

Además de su trabajo como intérprete de voz en la saga “Metal Gear Solid” y de convertirse en un referente del doblaje de videojuegos, Hayter ha desarrollado una trayectoria como guionista en Hollywood, con créditos en títulos como “X-Men” (2000), “X2” (2003) y la ya citada “Watchmen” (2009).

La visita de Hayter se completará con encuentros con el público en el Espacio Cultural CajaCanarias, donde participará en cuatro sesiones de firmas junto a John Higgins y Howard Chaykin, autor y dibujante estadounidense de referencia en el cómic contemporáneo y creador de obras de culto como “American Flagg!”. Las firmas, de aforo limitado, están programadas el sábado 7 de marzo (12:00 y 19:15) y el domingo 8 de marzo (12:30 y 20:00). La compra de entradas para estas sesiones está vinculada a la adquisición previa de entradas para alguna de las proyecciones y coloquios del festival; los enlaces de venta se encuentran en www.tenerifenoir.com.

David Hayter (biografía)

David Hayter (Canadá/Estados Unidos) es actor de voz, guionista, actor y director. Como guionista, firmó el libreto de “X-Men” (2000) y “X2” (2003), y coescribió la adaptación cinematográfica de “Watchmen” (2009), dirigida por Zack Snyder a partir de la serie limitada de DC Comics.

En el terreno del doblaje, es especialmente reconocido por poner voz a Solid Snake/Old Snake y Big Boss en la franquicia de videojuegos “Metal Gear Solid”. Su trabajo como actor de voz incluye, además, personajes como Capitán América en la serie animada “The Amazing Spider-Man”, Lupin en “El Castillo de Cagliostro” y King Shark en la adaptación televisiva “The Flash”. A lo largo de su carrera, Hayter ha desarrollado una trayectoria vinculada a algunos de los universos más reconocibles de la cultura popular contemporánea.

Su participación en Tenerife Noir convierte la cita en un punto de encuentro destacado para la comunidad gamer en España, ampliando el alcance del festival hacia uno de los medios más influyentes de las últimas décadas.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal

La undécima edición de Tenerife Noir aborda el género negro como un fenómeno transversal y lo traslada a distintas disciplinas, más allá de la literatura, con actividades en torno al cómic, el cine o los videojuegos.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de “Watchmen”, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de “Shadow: Blood & Judgment”, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de TenerifeTurismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanariasVolcanic Xperience y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.

Entrevista a Marga Sánchez Romero, catedrática de Prehistoria y divulgadora: “Lo que nos hizo humanos fue cuidar, cuidar de toda la población”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Marga Sańchez Romero es catedrática de Prehistoria y Vicerrectora de Extensión Universitaria, Patrimonio y Relaciones Institucionales de la Universidad de Granada. Además, ha escrito varios libros que explican contextos históricos relacionados con la vida de las mujeres y la experiencia vital de nuestros cuerpos (“Prehistoria de mujeres” en 2022, o “Lo que el cuerpo nos cuenta” en 2025).

P: ¿Hasta qué punto ha avanzado la ciencia para poder estudiar la Prehistoria? ¿Nos queda mucho por saber?

Es obvio que la disciplina arqueológica, la arqueología como disciplina científica, en los últimos años ha experimentado un crecimiento en la aplicación de analítica y de técnicas, sobre todo en lo que se refiere a la bioarqueología, muy importante. Siempre hemos tenido un método científico, todos los estudios y toda la información que se ha ido generando respondía a ese conocimiento científico, a ese método científico, pero es verdad que en los últimos años somos capaces de acercarnos mucho más a esas poblaciones. Los estudios genéticos, por ejemplo, de ADN nos hace ser capaces de reconocer relaciones de parentesco entre personas que están en lugares distintos, o incluso enterrados en un mismo lugar. El estudio de los isótopos de nitrógeno, de carbono o de oxígeno, también nos permite conocer la dieta de esas poblaciones, si eran más carnívoras, más herbívoras, si comían o no pescado. Nos habla de movilidad, el estudio de la huella química que la alimentación deja en los huesos nos permite saber si una persona nació en el mismo sitio donde ha sido enterrada o en sitios distintos. Por supuesto, todo lo que tiene que ver con la amelogenina. Esta proteína, que es una proteína que también encontramos en el cuerpo, sobre todo en los dientes, donde la estamos utilizando, nos sirve para sexar muy bien, para saber si un individuo es masculino o femenino. Y, por supuesto, todas las aplicaciones relacionadas con la propia antropología física y la osteología, que nos permiten hablar de enfermedades, de esfuerzo físico, del tipo de esfuerzo físico. Es cierto que en los últimos años esto ha experimentado un crecimiento muy importante. Nos queda mucho por saber, nos queda muchísimo por saber, por supuesto. Esto es lo bonito de la arqueología y de la arqueología prehistórica en particular. Nos quedan muchos desafíos por delante.

“Empezamos a meter el cuidado, la socialización, la crianza, en ese ámbito invisibilizado, como si no fuera importante para las sociedades del presente. Y así seguimos, en buena parte, seguimos negando la presencia de esas actividades”

P: En alguna ocasión ha dicho usted que la ciencia (con respecto a las mujeres) “nos pone en nuestro sitio”, ya que demuestra que siempre hemos tenido un papel activo en el desarrollo de las sociedades. ¿En qué momento de la historia surge esta necesidad de invisibilizar el papel de las mujeres, y por qué?

Cuando la arqueología surge como disciplina científica en el siglo XIX, es una arqueología, una ciencia hecha por hombres de las élites intelectuales y económicas. Y ellos describen el mundo, o les interesa el mundo, su mundo contemporáneo. Y recurren a las poblaciones de la Prehistoria para seguir sustentando un modelo de sociedad, que es la de finales del siglo XIX. Y por eso quieren trasladar a la Prehistoria situaciones de desigualdad que existen en el siglo XIX. 

Recordemos que en el XIX las mujeres ni siquiera pueden votar. Por tanto, ¿qué importancia social, económica o política van a tener en ese momento, en el siglo XIX? Ninguna. Entonces, si nos llevamos esa situación de desigualdad a la Prehistoria, la haremos casi inamovible. Ahí surge el tema del estereotipo, de cancelar a las mujeres en determinadas actividades, incluso de invisibilizarlas en las actividades que se supone que hacían, porque no son relevantes para las sociedades. Y entonces empezamos a meter el cuidado, la socialización, la crianza, en ese ámbito invisibilizado, como si no fuera importante para las sociedades del presente. Y así seguimos, en buena parte, seguimos negando la presencia de esas actividades, de las actividades que tienen que ver con el cuidado, las seguimos negando en la actualidad o las seguimos infravalorando en la actualidad… las actividades que son las únicas imprescindibles, son las únicas fundamentales y estructurales en cualquier sociedad. Pero lo seguimos haciendo. Entonces, invisibilizar a las mujeres nos lleva a creer que nuestra presencia, nuestra importancia a lo largo de la historia no ha sido tal. Y eso ayuda a justificar las desigualdades del presente.

P: Hablando sobre su libro “Lo que el cuerpo nos cuenta”… ¿en qué medida y de qué manera ha influido la biología femenina en esa invisibilización? ¿Nuestra capacidad reproductiva pudo ser excusa para ello?

Bueno, la biología femenina ha sido utilizada como una excusa para sustentar esa desigualdad. Ninguna diferencia biológica entre hombres y mujeres debería sostener desigualdades sociales. Ninguna diferencia entre seres humanos debería sostener ninguna desigualdad social, que es lo que se ha hecho. Lo que se ha hecho es hacer entender que como éramos diferentes deberíamos ser desiguales. Para eso es evidente que también la maternidad se ha usado, pero se ha usado para decir lo que nosotras no deberíamos hacer porque somos madres o no podemos hacer porque somos madres. Y yo creo que está más demostrado en cualquier sociedad que la maternidad no impide en absoluto desarrollar ninguna tarea, desde la más básica a la más compleja. Lo que pasa es que sí que es verdad que se utiliza esa idea del cuidado casi animalesco o casi esencial, o esa idea del instinto maternal para sacar a las mujeres del ámbito de la producción y dejarlas en el ambiente. En el ámbito doméstico, que ha convenido mucho también a las sociedades patriarcales, pero la biología en ningún caso puede ser la excusa para generar desigualdades sociales.

“Todas las mujeres en el mundo no paren igual […], por tanto no es solo un elemento biológico, es un elemento social, económico y político”

P: El cuerpo de las mujeres ha sido una constante obsesión del patriarcado, donde es aceptado solo si sirve a sus fines. ¿En qué momento histórico esa obsesión parece comenzar o hacerse patente?

El uso del cuerpo de las mujeres, el uso del cuerpo de las mujeres empieza a manifestarse claramente una vez que empieza la desigualdad social y, por tanto, la desigualdad entre mujeres y hombres. El cuerpo lo usa todo el mundo. En las sociedades paleolíticas, en las sociedades que son muy igualitarias, el cuerpo se usa. Lo usan hombres y lo usan mujeres para manifestar su identidad. Se tatúan, se pintan, se adornan, se ponen pendientes, se ponen brazaletes para manifestar una identidad que, en este caso, es una identidad muy comunal o para distinguirse por habilidad. Habría gente que cazaría mejor, gente que pintaría mejor y gente que sería capaz de hacer alguna industria artesanal mejor porque es una cuestión de habilidad, no de sexo. Entonces, a lo mejor ahí sí que hay alguna representación. Sobre todo el cuerpo se usa para manifestar una identidad comunal y colectiva. Cuando empieza la desigualdad es cuando empieza también a utilizarse el cuerpo de las mujeres, cuando se empieza con el estereotipo. Una vez que empieza la desigualdad, el cuerpo de las mujeres se utiliza. A partir de ahí se crean modelos de mujer. 

Cada momento histórico tiene un modelo ético, pero sobre todo estético de mujer. O sea, es un modelo estético que se corresponde con un modelo ético de mujer. Y, por tanto, pues bueno, ahí también ha existido esa capacidad de decirnos a las mujeres cómo deberíamos ser en cada momento histórico. No solo en cómo nos vestimos, cuánto pesamos, cómo debemos peinarnos, sino también en cómo debemos comportarnos, ¿no? Así que desde que empieza la desigualdad empieza el uso del cuerpo de las mujeres de manera consciente.

P: En este libro habla de la “arqueología del cuerpo”. ¿Qué es exactamente?

La arqueología del cuerpo es el estudio del cuerpo más allá del objeto. Es decir, como en el cuerpo lo experimentamos todo; experimentamos la enfermedad, experimentamos el esfuerzo físico con el cuerpo representamos, nos vestimos, nos peinamos, nos adornamos de una manera determinada para que el resto del mundo nos reconozca de una manera determinada. El cuerpo sufre, como digo, la enfermedad o el esfuerzo físico o lo que comemos. Como los seres humanos, todo evidentemente lo experimentamos a través del cuerpo, entonces, la arqueología del cuerpo lo que mira es el cuerpo no solo como un objeto, sino también como un sujeto propio, como una forma de entender que esos huesos que hay ahí responden a una experiencia humana determinada. 

“Las sociedades sobre todo han sido solidarias entre ellas. Si no, no hubiéramos podido sobrevivir”

P: Parece ser que se está estudiando recientemente la menopausia en periodos como la Prehistoria. ¿Podrían estos estudios revelar datos desconocidos hasta ahora? 

El problema aquí es que todo lo que nos pasa a las mujeres es natural, de manera que la menarquía, la menstruación, la menopausia, la perimenopausia, el embarazo, el parto… todo lo que nos pasa a nosotras es natural, y por tanto parece que no hay que estudiarlo y no hay que darle características sociales o políticas. Y eso es un error muy grave, porque todo lo que nos pasa tiene consecuencias. Imagínate lo que es la primera menstruación para una niña, el cambio social que se produce o en muchas sociedades efectivamente perder la capacidad reproductiva con la menopausia, pues también significa un cambio en el estatus de las mujeres. 

Yo siempre pongo el ejemplo de que si todo fuera natural, todas las mujeres en el mundo parirían igual y eso no es verdad. Todas las mujeres en el mundo no paren igual. No paren con la misma gente, en los mismos lugares, en las mismas condiciones higiénico-sanitarias, por tanto no es solo un elemento biológico, es un elemento social, económico y político. 

Entonces, es verdad que ahora estamos intentando, se está intentando por parte de gente de la Universidad de Burgos, en reconocer cómo la menopausia afecta al cuerpo de las mujeres, sobre todo en el tema del hueso, para poder hacer, una vez que hayamos reconocido en huesos que sepamos edad y que sepamos el sexo, seamos capaces de reconocer cuándo empiezan esos procesos de la menopausia, llevárnoslo a la sociedad de la prehistoria, y poder ver si hay cambios sociales que se reflejen, por ejemplo, en el ajuar funerario, en cómo se entierran, una vez que empiezan esos procesos. Entonces, yo creo que ahí, ahora mismo no tenemos conocimiento suficiente, pero lo lograremos; para ver si este ciclo vital fue distinto en épocas pasadas, pero estamos en ello, están en ello, en la investigación.

P: Vista desde fuera, la historia del mundo parece una sucesión de hechos violentos. Pero curiosamente los cuidados, cuidar a los miembros de una familia, o tribu… también resulta revelarse como aspecto importante para el desarrollo de las sociedades. ¿Es realmente así?

Claro, porque la hemos estudiado así. Es que esa es la imagen que tenemos, porque así es como nos lo han enseñado. Hasta hace poco un mundo como el mundo medieval o renacentista se estudiaba siempre en base a guerra, tratado, tratado, guerra, guerra, tratado, tratado, guerra… Así es que está en la historia. Se ha entendido el mundo en un contexto que, como digo, es muy androcéntrico. Se ha basado toda nuestra historia en hechos masculinos que tenían que ver con la conquista del poder, con las guerras, con el conflicto, con la jerarquización, con la aristocracia, con el poder y las formas violentas de conseguir ese poder. Y, por tanto, es normal que hayamos estudiado todo a base de guerras, como digo, y tratados y conflictos. Esta es la forma que entendemos del mundo. Pero, sin embargo, las sociedades sobre todo han sido solidarias entre ellas. Si no, no hubiéramos podido sobrevivir. Si solo se hubieran resuelto los conflictos de forma violenta, esta humanidad se hubiera extinguido hace mucho tiempo. Hay, sobre todo, otros espacios que tienen que ver con el cuidado, con la solidaridad. Ahora todo el mundo, cuando hablamos de evolución humana, todo el mundo lo que te dice es que lo que nos hizo humanos fue cuidar, cuidar de toda la población. Si solo hubieran sobrevivido los más fuertes, la mitad de la población no estaríamos aquí. Y, por tanto, hay que poner el acento en lo que es súper importante, lo fundamental… el cuidado, es lo que nos ha hecho que lleguemos hasta aquí.

P: Dígame una mujer o varias de la Historia que sean referentes para usted.

Yo estudio Prehistoria, y en Prehistoria no tenemos esa conciencia de personas concretas. A mí me gusta más hablar de conocimiento colectivo, es decir, de todas esas mujeres que han sido invisibilizadas, que han sostenido el mundo durante mucho tiempo, muchas de ellas mujeres mayores, mujeres con mucho más conocimiento, más sabias, con más experiencia, pero realmente es un conocimiento muy colectivo el de las mujeres. 

Yo no pondría ninguna mujer como referente. Algunas veces me da un poco de miedo, también te digo. Por ejemplo, siempre que llega el día 11 de febrero, el Día de la Mujer, la Niña y la Ciencia, durante mucho tiempo de la que se hablaba era de Marie Curie. Y claro, poner de referencia a una niña que quiera ser investigadora a Marie Curie es muy peligroso, porque Marie Curie era excepcional ya no solo entre las mujeres, sino entre las mujeres y los hombres, ya que ganó dos premios Nobel. O sea, que es que Marie Curie era absolutamente excepcional. Y damos la impresión de que las niñas que se quieren dedicar a la ciencia tienen que ser Marie Curie, porque si no, estarán fracasando. Entonces, yo a Marie Curie la admiro un montón y creo que ha sido una persona súper relevante, pero creo que hay que poner en valor el trabajo oculto, invisibilizado de otras muchas mujeres que no eran Marie Curie y que han sido relevantísimas para todos los ámbitos, para el de la ciencia, para el de la literatura, para el de la historia, para el de la pintura… Esas mujeres que no se han visto, precisamente por esa mirada patriarcal sobre las sociedades y sobre esa decisión sobre lo que las mujeres debíamos, podíamos o queríamos hacer. Entonces, yo no pondría ningún ejemplo, sino hablaría de ese conocimiento colectivo de muchas mujeres en su cotidianidad, que lucharon por romper esas barreras para el resto de nosotras. 

Texto y entrevista: Verónica Martín

XIII Clásicas Tertulias – Francisco Santana Santos revisita a Heracles entre mito y humor. Por Álex Ro

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Francisco Santana Santos – Heracles, un héroe complicado, pluriempleado y, finalmente, dios.

XIII Clásicas Tertulias. La Laguna, 27.02.2026

Como apertura de las XIII Clásicas Tertulias, nada mejor que hablar de Heracles, ese héroe que ha trascendido la frontera de los tiempos y ocupa un lugar preferente en el saber popular actual. Una figura que podemos entroncar con esa idea del hombre hecho a sí mismo, que lucha contra las adversidades de la vida y que finalmente triunfa en la apoteosis que lo conduce a los Olimpos.

Sin embargo, teniendo a Francisco Santana a los mandos, ese discurso que podría ser un verdadero panegírico grandilocuente se transforma en un viaje a lo absurdo, a lo incoherente de la mitología griega, ese mundo en donde la lógica se transforma en imaginación, en donde las cosas ocurren sin haber ocurrido. Porque si algo caracteriza ese universo de los mitos es su total libertad para crear nuevos mundos, nuevas realidades. Pareciera que los escritores griegos querían emular a los dioses y, más que hacer alabanzas a su poder, buscaban crear sus propias galaxias en el firmamento. Por eso, como recalcó el ponente, no nos debe extrañar que existan numerosos Heracles y que Zeus, transfigurado en el mundo romano en Júpiter, sea uno y múltiple a la vez. Si los griegos desmitificaron sus propios mitos, ¿por qué no mirarlos a través del caleidoscopio del humor? Ese es el trabajo de Francisco Santana, uno nuevo que añadir a los Doce Trabajos de Heracles.

XIII Clásicas Tertulias

Ex Convento de Santo Domingo (La Laguna)

20.03.2026

Lidia G. Merenciano – Arqueología. ¿Qué nos falta por descubrir?

10.04.2026

Óscar Hernández Abreu – Desmontando la leyenda negra del emperador Calígula

08.05.2026

Alejandro M. Bolaños y José Juan Batista Rodríguez – Ironía y humor en Tácito. Reír con la historiografía romana.

Disponible en nuestras redes sociales un amplio reportajes fotográfico de Álex Ro.

Texto y fotografías de Álex Ro

Llega la XXIV edición del Festival Encuentros al Teatro Victoria, del 27 de febrero al 22 de marzo, y lo hace mirando adonde tiene que mirar

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Llega la XXIV edición del Festival Encuentros al Teatro Victoria, del 27 de febrero al 22 de marzo, y lo hace mirando adonde tiene que mirar

4 fines de semana. 8 compañías: la mitad, de las Islas; y la otra mitad, de fuera. Y un mismo objetivo: derribar las fronteras, achicar las distancias y fomentar el diálogo acerca del teatro contemporáneo que se hace tanto dentro como fuera de Canarias.

Las propuestas giran, de un modo u otro, en torno a la identidad y al sentimiento de pertenencia y (des)arraigo: a la tierra, al pueblo, a un colectivo y, sobre todo, a uno mismo –y a los escenarios–.

El Festival de Teatro Contemporáneo Encuentros aterriza un año más en el Teatro Victoria, en pleno corazón de Santa Cruz de Tenerife. Lo hará del viernes 27 de febrero al domingo 22 de marzo, y, como siempre, se constituirá durante cuatro fines de semana como un centro de debate e intercambio cultural entre compañías canarias y peninsulares, con la inestimable participación, además, de una compañía del archipiélago vecino de las Azores.

En total, y como ya es tradición, ocho propuestas serán las encargadas de guiar al espectador a través de un viaje inigualable: una travesía –con retorno. O sin él– por el discurrir de las inquietudes artísticas que habitan entre nosotros, en Canarias, pero también un poco más allá, como puede ser en Madrid, Cantabria, Córdoba o Portugal; para terminar evidenciando que, en el fondo, nos preocupan las mismas cosas, sólo que cada uno las cuenta a su manera, de un modo genuino y particular –que, sin duda, enriquecen la mirada ajena–.

En esta edición, el sentimiento de pertenencia, de (des)arraigo y la identidad, que a veces surge de la tierra y sus (im)posibilidades, pero, otras, de la lucha y de las reivindicaciones y movimientos sociales, tomará protagonismo; y lo logrará por medio del teatro familiar, la danza, el teatro performativo, la música, las marionetas, el teatro físico ¡y hasta el género autoficcional!

Programación

A lo largo de cuatro semanas, la XXIV edición del Festival Encuentros, que dirige el bailarín, coreógrafo y director del Teatro Victoria (y de la Compañía Nómada) Roberto Torres, acogerá a las siguientes propuestas escénicas:

Durante el primer fin de semana: ‘Ultraperiferia’, de La Sastrería Teatro (La Palma), que se representará el viernes 27 de febrero a las 19:30, y ‘Te estábamos esperando’, de la compañía Viviseccionados (Madrid) y Antonio L. Pedraza (Córdoba), con pases tanto el sábado 28 de febrero como el domingo 1 de marzo, también a las 19:30.

Acto seguido, le llegará el turno a ‘PiscoDelia’, de Plátano y Anguila Producciones (Santa Cruz de Tenerife), que podrá verse el viernes 6 de marzo en el horario de 19:30, y a ‘El Fado de Ulises’, de Rodopio d’ideias (Azores), que, entre el sábado 7 de marzo a las 17:30, y el domingo 8 de marzo a las 12:00, hará las delicias de los más pequeños –y sus padres– gracias a un espectáculo lleno teatro, música y marionetas inspirado en la ‘Odisea’.

Sin duda, dos de los espectáculos más irreverentes y reivindicativos de la edición se darán cita, respectivamente, el viernes 13 de marzo a las 19:30, con ‘Pensé que mi vida iba a ser distinta’, de Mómerat Teatro (Santa Cruz de Tenerife); y el sábado 14 y el domingo 15, a las 19:30, de nuevo, de la mano de ‘Manual para follarse a un macho con vagina’, del colectivo Cráter (Madrid).

Por último, el cuarto –y definitivo– fin de semana propondrá un cierre similar: primero, con una compañía de Canarias, en este caso, La Conexión (Santa Cruz de Tenerife), que el viernes 20 de marzo presentará su función ‘Devolvemos la Conexión’, a las 19:30; y, después, con otra peninsular: El Pacto (Cantabria), con su obra de teatro físico ‘Parkking’, cuyos dos únicos pases se concentrarán entre el sábado 21 y el domingo 22 de marzo a las 19:30 (misma hora en ambos casos).

Por si fuera poco, los viernes y sábados habrá un coloquio después de cada función. Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos.

El colorista original de la novela gráfica “Watchmen”, John Higgins, visitará España por primera vez como invitado del festival Tenerife Noir

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El 8 de marzo, Tenerife Noir celebrará el 40 aniversario de “Watchmen” con un acto que incluirá la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” y un coloquio posterior con Higgins, y también David Hayter, guionista de la adaptación cinematográfica.

-Higgins también fue colorista de «Batman: la broma asesina» de Alan Moore.

El historietista participará además en dos sesiones de firmas con aforo limitado, programadas el 7 y el 8 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias

-Entradas disponibles en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.tenerifenoir.com

El británico John Higgins, colorista original de la novela gráfica “Watchmen”, realizará su primera visita oficial a España dentro de la undécima edición del festival Tenerife Noir. El evento conmemorará el 40 aniversario de la obra con una sesión especial el domingo 8 de marzo, a las 15.30 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife), que incluirá la proyección de “Watchmen – The Ultimate Cut” (Zack Snyder, 2009) y un coloquio posterior con Higgins y con David Hayter, guionista de la adaptación cinematográfica.

Considerada una de las obras que redefinieron el cómic contemporáneo, “Watchmen” se publicó originalmente con guion de Alan Moore, dibujo de Dave Gibbons y color de John Higgins, cuyo trabajo visual es una parte esencial del tono moral y político de la historia. Higgins es también conocido por su labor como colorista en títulos como “Batman: La Broma Asesina”, además de una trayectoria continuada en el cómic británico, con colaboraciones regulares en “2000 AD” y títulos vinculados a “Juez Dredd”.

Por su parte, Hayter abordará el salto de “Watchmen” de la viñeta a la pantalla y las claves narrativas de una adaptación de culto. Asimismo, fuera del ámbito cinematográfico, es conocido internacionalmente por ser la voz en inglés de Solid Snake en la saga “Metal Gear”.

Además del cinefórum, Higgins y Hayter participarán en sesiones de firmas con aforo limitado en el Espacio Cultural CajaCanarias: el sábado 7 de marzo (12.00 y 19.15 h) y el domingo 8 de marzo (12.30 y 20.00 h). El acceso está vinculado a la adquisición previa de entradas para las actividades programadas, disponibles en los canales oficiales del festival.

John Higgins (biografía)

John Higgins (Reino Unido) inició su trayectoria profesional en el cómic a mediados de los años setenta, tras lograr la publicación de su primer trabajo en “Brainstorm” (1975). En 1977 dibujó la portada del número 43 de “2000 AD” y, un año después, decidió emprender su carrera como freelance con el objetivo de dedicarse plenamente a la historieta. A partir de 1981 comenzó a colaborar de forma regular con “2000 AD”, donde se encargó, entre otros trabajos, de ilustrar historias como “Tharg’s Future Shocks”, escritas por Alan Moore, al tiempo que realizaba portadas para Marvel UK.

Su consolidación coincidió con la llamada “invasión británica” del cómic estadounidense a mediados de los años ochenta, etapa en la que firmó dos de sus aportaciones más reconocidas: el color de “Watchmen” y de “Batman: La broma asesina”, ambas escritas por Moore. Ese salto al mercado norteamericano llegó tras su labor como colorista —sobre lápices de Steve Dillon— en una historia escrita por Moore para “ABC Warriors”, lo que le abrió nuevas oportunidades sin abandonar su vinculación con el cómic británico. En las últimas dos décadas ha mantenido una colaboración continuada con títulos asociados al universo de “2000 AD”, en especial “Juez Dredd”.

Además de su trabajo en cómic, Higgins ha desarrollado proyectos en otros ámbitos creativos, con colaboraciones en cine de imagen real y animación, y la realización de cubiertas para libros como “The Cabinet of Light” y “The Morgaine Stories”. En 2012 participó en el proyecto “Antes de Watchmen”, donde dibujó la serie “La maldición del Corsario Escarlata”, basada en material escrito originalmente por Len Wein, y más adelante asumió también labores de guion en ese mismo título.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal

La undécima edición de Tenerife Noir aborda el género negro como un fenómeno transversal y lo traslada a distintas disciplinas, más allá de la literatura, con actividades en torno al cómic, el cine o los videojuegos.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de “Watchmen”, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibson y John Higgins y de “Shadow: Blood & Judgment”, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La LagunaFundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Hybris regresa a los escenarios para un concierto histórico en La Laguna junto a Saurom

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Este sábado 28 de noviembre, el Espacio Cultural Aguere será escenario de un acontecimiento muy especial para la escena musical canaria. La banda de heavy metal Hybris regresará a los escenarios para ofrecer un único concierto con motivo de su 20 aniversario, tras más de diez años de inactividad.

Fundada en La Laguna en 2006 por Pacho Brea y Yeray López, Hybris se convirtió rápidamente en una de las formaciones más representativas del heavy metal en Canarias, dejando una huella imborrable en el público local y consolidando una base de seguidores fieles que, hasta hoy, aguardaban su regreso.

La ocasión no podía ser más significativa. La banda lagunera acompañará a Saurom en su paso por Tenerife, una formación de referencia dentro del panorama nacional que ha contado con el respaldo del público isleño en sus últimas giras. Este reencuentro sobre el escenario supone, además de una celebración musical, un momento de reivindicación de la historia reciente del metal hecho en Canarias.

Para quienes vivieron la etapa activa de Hybris y se quedaron con el deseo de volver a verlos en directo, esta será una oportunidad irrepetible de reencontrarse con su sonido y su legado.  El concierto se presenta así como un evento cargado de memoria, identidad y celebración cultural dentro de la escena musical tinerfeña.

Las entradas pueden adquirirse a través de la página web oficial de Saurom, en su tienda online, o en taquilla el mismo día del evento.

Entrevista a Cande Ramos, profesora de Secundaria y divulgadora en @ginger_history: “Ni los guanches eran rubios con los ojos claros […] ni los menceyes se llamaban como los conocemos”. Por Verónica Martín

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El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Cande Ramos nació en Santa Cruz de Tenerife y es profesora de Secundaria. Su labor docente ha sido reconocida con el Premio Buenas Prácticas Docentes y el Premio Educación Patrimonial (ambos en 2019), otorgados por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Empezó a divulgar tras la pandemia, especialmente la historia de nuestras islas viendo el desconocimiento que había. Considera importante dignificar su profesión y recordar que los profesores son una autoridad pública, y están siempre para ayudar al alumno. 

P: ¿Cómo y por qué empezaste a divulgar sobre Historia en redes?

Fue durante la pandemia, como casi todos los que ahora estamos activos. No poder ir a trabajar y no enseñar de manera presencial me hacía sentir rara. Además tenía que ocuparme de un padre enfermo y no podía hacer gran cosa fuera de casa. Ya sabes el dicho: Cuando el diablo no sabe qué hacer, mata moscas con el rabo, y empecé a compartir los trabajos que hacía mi alumnado pero los docentes peninsulares no entendían algunos proyectos, porque no conocían la Historia de Canarias. A partir de ahí, empezó todo. Luego ocurrió lo del Tajogaite y ví que el desconocimiento sobre las islas era tal que dije: es necesario continuar.

P: ¿Cómo ha evolucionado la docencia desde que comenzaste al presente? ¿Qué ha mejorado, y qué ha empeorado?

Empecé en el 2008. En Secundaria y Bachillerato hemos sufrido dos cambios de leyes si no me equivoco. Cada ley ha intentado cambiar ciertos aspectos que se relacionan con ideología. Pero por mucho que quieran, el acto educativo es un hecho que solo se da en las aulas y el docente tiene el poder de ayudar al alumnado a crear ciudadanos libres para pensar con criterio. Con la tecnología se nos ha facilitado el hacer muchas cosas, pero por otro lado se nos añadió mucha más carga de responsabilidad y de gestión que no tiene nada que ver con las horas lectivas. Y por lo que observo va a pasar lo mismo con la inteligencia artificial. Lo que nos obligaron a aprender para facilitar nuestro trabajo ya no sirve, y nos ponen otra formación destinada a una supuesta mejora de nuestro trabajo con la IA. Iremos observando. 

P: ¿Por qué los canarios sabemos tan poco de nuestra historia? ¿Es vagancia,  manipulación histórica…?

Ha sido debido a una serie de despropósitos de la enseñanza y de cierto ambiente endofóbico. Cuando yo estudiaba los profesores eran los verdaderos influencers, y recibían cantidades ingentes de libros de las editoriales con los mejores historiadores canarios de su época, de los centros de cultura, de las instituciones, etc. Pero eso no llegaba al alumnado. La mayoría de profesores de Historia había estudiado en península y poco a poco se incorporan los que ya habían estudiado en la ULL. El profesorado presumía de cosmopolitismo y te solían espetar: “tenemos más de conquistadores que de conquistados”, “los guanches fueron esclavizados, así que hay más guanches fuera que dentro de Tenerife”, y así ibas abandonando la idea de ponerte a investigar porque pensabas que no ibas a encontrar nada. La era digital ha resuelto esto, ahora yo puedo acceder a esos libros con total libertad, son gratis y están a la vista de todo el que quiera leerlos. 

P: En ese sentido, ¿qué opinas del currículo escolar sobre Historia de Canarias?

El papel lo aguanta todo. En toda la secundaria te piden ir de lo general a lo particular, pero es imposible, es demasiado. Tenemos que agradecer que somos la única comunidad que tiene una asignatura obligatoria en 3ºESO sobre Geografía e Historia de Canarias, y luego una optativa en Bachillerato. Con esas dos materias puedes ir supliendo lo que no pudiste hacer en secundaria, pero sí es verdad que se necesita revisar ese currículo. No es suficiente para unas aulas como las canarias, donde lo normal es que de un grupo de 27 alumnos y alumnas, solo 7 son canarios.

P: Como profesora, ¿qué opinas de la invisibilización histórica de las mujeres? ¿Cómo lidias profesionalmente con esa problemática y discriminación?

Pues agradezco mucho que esto se esté aliviando. Opinar sobre la invisibilización, pues qué quieres que te diga, la historiografía también es reflejo de su tiempo, y nuestra época está reflejando este cambio y el patriarcado de etapas anteriores se está revisando. Están apareciendo muchos estudios de género que están revolucionando la forma de dar clase de Historia, y ya podemos hacer diferenciaciones. 

P: Dime una «fake news» o bulo sobre los guanches, que la mayoría de  los canarios seguimos creyendo…

Pues Antonio Viana ha hecho mucho daño al conocimiento de la Historia de Canarias, porque todo el mundo ha creído al pie de la letra lo que dice su obra. Ni los guanches eran rubios con los ojos claros, ni Beneharo se enriscó loco de pena, ni los menceyes se llamaban como los conocemos. 

P: Tengo entendido que trabajas en el mítico IES Teobaldo Power que, además de tener décadas a sus espaldas, ha sido reconocido varias veces por su labor docente. ¿Cuál ha sido tu experiencia allí hasta ahora? 

Pues salí como alumna, y volví como profesora, así que estoy de acuerdo con eso de que tiene mucha solera. En todos los centros se aprende algo. Aquí el alumnado tiene un potencial tremendo, y el profesorado es gente con mucha experiencia. Así que estoy encantada. Es un centro consciente de los tiempos que vivimos y vincula mucho la enseñanza al entorno canario porque nuestras aulas se componen de mucho alumnado inmigrante.

P: He leído que alguna vez sufriste una agresión por parte de familiares de alumnos. ¿Por qué crees que existen estas agresiones al profesorado? ¿Cómo se puede combatir este tipo de violencia?

Existen porque hay una parte muy pequeña de familias que creen, por su experiencia personal, que el profesorado es el enemigo, y el profesorado siempre, siempre, está para ayudar al alumno. Buscar culpables de lo que pasa en las casas nunca debe orientarse hacia el profesorado porque sale siempre perdiendo el niño o la niña. Este tipo de violencia se aliviaría haciendo una campaña de dignificación de la profesión, porque se han olvidado de que somos autoridad pública. Te pongo un ejemplo: como jefa de estudios le dije a un padre que lo que le había pasado a su hijo, era culpa de haberle dado un móvil a su hijo siendo tan pequeño. El padre se enfada, te pone verde, pero el problema se agranda y tiene que poner una denuncia en la guardia civil. El guardia civil le quita el móvil al hijo seis meses para iniciar una investigación y le da un rapapolvo a gritos por darle un móvil a su hijo sin control. El padre no se fía de mí pero sí de un hombre que le grita. A lo mejor lo de los uniformes impone y es por eso.

P: ¿Te has planteado escribir un libro? ¿Sobre qué escribirías?

Estoy en ello. Ya tengo una propuesta editorial que he aceptado, pero aún tardaré en terminarlo. Por supuesto, sobre la gran historia de nuestra tierra. 

P: ¿Cómo ves el presente y el futuro de la divulgación histórica en Canarias?

Pues goza de buena salud. El presente está siendo muy interesante y hay de todo. Lo que se dice de Historia propiamente dicho son pocas cuentas, pero es muy variado: uno que usa la IA, otro que habla de etnografía y la relaciona con Historia, otras cuentas de Patrimonio canario, otro creador que combina lengua e historia. Yo solo espero que no se desvíen hacia la búsqueda de la amistad del logaritmo solo por conseguir seguidores, y esto se desvirtúe. 

Texto y entrevista: Verónica Martín

DR. RAYO pone su primer pin en el mapa con «MEXICALI TROPICAL»: Un tour de groove y psicodelia desértica guiado por la voz de un Jodorowsky

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El nuevo spin-off electro-tropical de Red Jesus debuta con una colaboración junto a los franceses JOUJOU y la producción del mexicano Aurelio Conde.

Envuelto en un halo de misticismo wesandersiano, Dr. Rayo irrumpe en la escena independiente con «Mexicali Tropical»: una pieza hipnótica de psyche rock franco-latino que transita con fluidez entre la tropicalia y el dance electrónico. Editado bajo el sello costarricense Lácteo Cósmico, el sencillo cuenta con la colaboración de JOUJOU (de los hermanos Iris y Dante Jodorowsky) y la producción del celayense Aurelio Conde, inaugurando oficialmente la era de la música desertropical.

Congas, desierto y un guiño a Polo & Pan

Mexicali Tropical propone un viaje onírico – y bailable- montado sobre bases electrónicas, ritmos orgánicos y una repetición magnética que invita al trance. La voz de Dante Jodorowsky (JOUJOU) aporta un matiz post-punk que, sumada al toque “mexa” del productor Aurelio Conde, da como resultado una sonoridad moderna con matices retro que evoca la calidez psicodélica de Polo & Pan y la elegancia rítmica de Khruangbin o Rita Mitsouko.

De profeta a doctor

Dr. Rayo es el nuevo plan sónico del compositor chileno-mexicano Red Jesus, en una búsqueda por anteponer la música por sobre la figura del “artista” y la colaboración por sobre la individualidad. Una propuesta electro-tropical donde convergen la cumbia, el mambo, el french touch, el spaghetti western, el dance y la psicodelia, todos encuadernados bajo una textura cinematográfica que invita a viajar a través de la imaginación. Este sencillo es el primer adelanto de un universo sonoro que Dr. Rayo continuará expandiendo durante 2026.

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Dr. Rayo (spin-off de Red Jesus) debuta con «Mexicali Tropical» vía Lácteo Cósmico. Una pieza de psyche rocktropical con tintes post-punk y french touch. Colaboran los franceses JOUJOU (familia Jodorowsky) y el productor Aurelio Conde. Con un «guiño» estético a Polo & Pan y el aire cinematográfico de Wes Anderson, el track define la música desertropical: ritmos orgánicos y euforia bailable. Ideal para fans de Khruangbin y la psicodelia global.

Tenerife Noir presenta una programación transversal con nombres de peso internacional

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Una edición que combina el eje literario con referentes como Olga Tokarczuk (Nobel), Nathan Thrall (Pulitzer) y David Uclés (Premio Nadal) y que amplía la mirada noir a otros lenguajes con la presencia de Howard Chaykin en el cómic o con directos exclusivos como el de Juno Reactor

Tenerife Noir se dará cita del 4 al 15 de marzo con una programación que sitúa la Isla como referente internacional del género negro con una propuesta que incorpora figuras de primer nivel como Olga Tokarczuk (Premio Nobel), que aporta una mirada crítica, comprometida con su realidad y su entorno; Nathan Thrall (Premio Pulitzer), que llega por primera vez a Canarias para dialogar sobre la realidad palestina o David Uclés (Premio Nadal), que aportará su particular visión de la Guerra Civil española desde el realismo mágico, entre otros. Dentro de este eje cultural, se contemplan encuentros con autores nacionales como Carlos Zanón o Francisco Bescós. El festival sigue siendo un lugar de encuentro para la promoción de autores canarios, como Annika Brunke, Jorge Dávila o Ángela Pinacho.

En paralelo a estos grandes nombres, el festival se aproxima a los mecanismos del género con espacios formativos como el taller:  ‘Anatomía de un Asesinato‘,  impartido por la escritora Espido Freire que, junto a profesionales de sectores como la psiquiatría o de los cuerpos de seguridad, destripa el proceso creativo y la investigación. Una parte práctica  a la que se suma el concurso de relatos en colaboración con el Festival NeRoma, así como recreaciones históricas, exposiciones y juegos de mesa. 

Este año Tenerife Noir se hace eco del doble aniversario de los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. Un reconocimiento que la dirección ha querido destacar con la organización de exposiciones, proyecciones y una exclusiva sesión de firmas con los autores. 

Una amplia programación que  fue presentada esta mañana en rueda de prensa con la presencia del subdelegado del Gobierno de España, Jesús Javier Plata Vera; el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, Guillermo Martínez; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; José Carlos Acha;  la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani; la concejala de Presidencia del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Purificación Dávila; el director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; Fernando Jiménez, el director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales de la Fundación CajaCanarias; Fernando Sánchez Cáceres; la directora de Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de  La Laguna, Isabel Castells Molina; y el director y productor del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir, Alejandro Martín Perera.

Una oferta literaria a la que se une una propuesta musical con sello noir en esta XI edición. Tras el aforo completo de los espacios en la edición anterior con la participación de la japonesa Yoko Kanno en los conciertos ‘Cowboy Bebop Live’, este año llega, en exclusiva en España, ‘Inside The Matrix’ de Juno Reactor. Este proyecto  musical, liderado por Ben Watkins, fusiona la electrónica, la percusión tribal y la épica audiovisual para crear una música intensa, física y envolvente. Seña de identidad que supo trasladar a la trepidante saga Matrix, un neonoir donde la música fue clave para hacer viajar al espectador hacia un futuro distópico donde la humanidad vive atrapada sin saberlo. Los conciertos serán el 6 de marzo en el Teatro Leal y el 7 en el Teatro Guiniguada. Actuaciones a la que se une la del saxofonista Nel·lo, compositor de jazz que ha colaborado con artistas como Raimundo Amador o Bunbury, el próximo jueves 5 de marzo, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.

Un foro académico para analizar el crimen

Se mantiene también el Congreso de Investigación sobre Género Criminal, iniciativa que surge de la colaboración estrecha con la Cátedra Cultural Antonio Lozano de la Universidad de La Laguna y que, bajo la dirección del profesor Javier Rivero Grandoso, se desarrollará del 4 al 6 de marzo en el Campus de Guajara. Un espacio que aglutinará a prestigiosos expertos de este ámbito para analizar desde diferentes perspectivas el género, propiciando la conexión entre escritores y lectores. Dentro de este eje educativo el festival prioriza el fomento de la lectura y la creación de nuevas generaciones críticas, dimensión muy vinculada al desarrollo de un eje social que tiene como fin entender el noir como una herramienta de denuncia, conectando lo cultural con la conciencia cívica a través de acciones como la X edición del CinesXpress; la representación teatral ‘El interrogatorio’ o la sección gastronómica ‘Sabor de Novela’.

La programación completa se puede consultar en la web oficial del festival https://tenerifenoir.com/

Sobre esta edición y sus principales líneas, el subdelegado del Gobierno en Canarias, Javier Plata, apuntó que «el apoyo del Gobierno de España a iniciativas como el Noir es fundamental. No es sencillo para una producción privada sobrevivir más de diez años; por ello, nuestro respaldo continuo en esta XI edición constituye una apuesta clara por vertebrar el territorio de nuestro país a través de la cultura. Es una forma directa de apoyar al sector creativo y al talento de nuestra tierra, una oportunidad para blindar el acceso más universal a la cultura mediante el género negro, una propuesta que siempre resulta de gran interés para el público general, como se ha podido comprobar con el éxito de sus anteriores ediciones.»

En la misma línea, por parte del ICDC, empresa de Cultura del Gobierno de Canarias, su consejero delegado, Guillermo Martínez, se congratuló de esta nueva edición de Tenerife Noir con su fusión de cine, música y cómic, y que  se articula a través de un enfoque transversal, donde el género negro deja de ser exclusivamente literario para convertirse en un lenguaje común que inspira múltiples disciplinas y fomenta el pensamiento crítico. En definitiva, Tenerife Noir utiliza el género negro para cuestionar nuestra realidad a través de una programación donde la música intensifica la atmósfera, el cómic aporta la base visual y crítica, y el cine materializa estas historias en una experiencia cultural compartida.


Valoraciones a las que se sumó también el consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, que afirmó que «la Corporación insular vuelve a apostar por un proyecto cultural sólido, ambicioso y con vocación internacional como es Tenerife Noir. Esta edición confirma la madurez del festival, que se consolida como un espacio de referencia en el ámbito del género negro y como una plataforma cultural transversal que conecta literatura, pensamiento crítico, música, cómic y reflexión académica”. “Contar en la Isla con figuras de la talla de Olga Tokarczuk, Premio Nobel de Literatura; Nathan Thrall, Premio Pulitzer; y David Uclés, Premio Nadal, sitúa a Tenerife en el mapa internacional del debate cultural contemporáneo. No hablamos solo de nombres de prestigio, sino de voces comprometidas que utilizan la literatura como herramienta para interpretar el presente y cuestionar nuestra realidad”, señala Acha.

Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, subrayó durante la presentación de la XI edición de Tenerife Noir el valor estratégico del festival como herramienta de proyección exterior de la isla y de diversificación del destino turístico. Melwani destacó que “Tenerife Noir es un claro ejemplo de cómo la cultura se convierte en un elemento diferencial que posiciona a la isla en el mapa internacional desde la calidad y la singularidad”, poniendo en valor la capacidad del festival para atraer a figuras de prestigio mundial y a un público interesado en propuestas culturales de alto nivel. Asimismo, Melwani señaló que iniciativas como esta contribuyen a reforzar el modelo de turismo sostenible y experiencial que impulsa la corporación insular: “Eventos como Tenerife Noir generan un impacto positivo no sólo en términos económicos, sino también en imagen y reputación, vinculando Tenerife a la creatividad, el pensamiento crítico y la innovación cultural”.  

Una visión que compartió la concejala de Presidencia del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Purificación Dávila, que apuntó que “para Santa Cruz es un honor acoger, un año más, y ya van once, el Tenerife Noir, un festival multidisciplinar ligado a nuestra ciudad desde su nacimiento, prueba de ello es que da nombre a uno de los tres galardones que se entregan en cada edición. El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife es la primera institución pública que prestó su apoyo y la más constante a una propuesta cultural que sitúa a la ciudad en el mapa internacional del género negro. El festival crece y la vinculación con el Ayuntamiento y la ciudad se hace más sólida como lo demuestran estas 11 ediciones”.

El director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna, Fernando Jiménez, destacó el respaldo del Consistorio y del público lagunero a este Festival, que se ha ido afianzando y haciéndose un hueco en el panorama nacional e internacional de este género gracias al excelente elenco de artistas que cada año componen su cartel.

En nombre de uno de los principales partner del festival, la Fundación CajaCanarias, su director de Comunicación, Imagen y Relaciones Institucionales, Fernando Sánchez Cáceres, señaló que “no se trata de una relación que se ciñe a una mera colaboración, sino que, desde el curso pasado, este Espacio Cultural se ha convertido en el hogar de Tenerife Noir, sede principal de su programa de actividades y, sin lugar a dudas, supone un referente artístico dentro del calendario que albergamos anualmente. Tras el éxito de convocatoria que disfrutamos durante la edición anterior y con la impresionante programación que se ha confeccionado para la presente, no nos cabe duda que el éxito de Tenerife Noir está garantizado


La directora de Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la ULL, Isabel Castells Molina, apuntó que  “un año más para la Universidad de La Laguna es un placer alojar y promover las actividades de  este Festival que combina lo académico con iniciativas culturales vinculadas al cine, la música y los juegos. En concreto, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria  se enorgullece de dar soporte a una de las cátedras culturales  más activas e interesantes de nuestra institución: la Cátedra de Género Criminal Antonio Lozano”.

Finalmente, según reconoció su director, Alejandro Martín se trata de una edición “ambiciosa” que busca “seguir creando cantera noir”. “Este año es especial porque celebramos el legado de Watchmen y The Shadow: Blood and Judgment, dos referentes del imaginario noir. Además, damos un gran salto ampliando las fronteras del noir con figuras como la Nobel Olga Tokarczuk, el Pulitzer Nathan Thrall y el escritor David Uclés, en once días de programación diversa y de primer nivel. Una cita que ya cuenta se ha ganado un hueco en la programación nacional”. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.
Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, a través de la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles participa como vehículo oficial del festival.

Las bases serán de libre acceso a través de la web oficial del festival: información en www.tenerifenoir.com