Gonzalo Herrera Arteaga recibe el premio NeRoma de cuentos inéditos en español con ‘Cristal de Sangre’

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marzo 13, 2026

Este galardón es una iniciativa conjunta del NeRoma Noir Festival (Roma) y Tenerife Noir para impulsar la narrativa negrocriminal en español y favorecer su proyección internacional

Fabio Mundadori, director NeRoma Noir, y Alejandro Martín, director de Tenerife Noir harán entrega del NeRoma a Gonzalo Arteaga recibe el premio ‘NeRoma de cuentos inéditos en español’ con ‘Cristal de Sangre’, relato que destaca por su atmósfera oscura, su tensión narrativa y su impecable construcción de personajes. El escritor gomero, afincado en Tenerife, conoció la noticia en octubre de 2025 y, será ahora en el marco del festival, que se procederá la entrega oficial del galardón.

Este premio es una iniciativa conjunta del NeRoma Noir Festival (Roma) y Tenerife Noir para impulsar la narrativa negrocriminal en español y favorecer su proyección internacional. La ceremonia de entrega será el viernes 13 de marzo a las 17.00 horas en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias durante la mesa: ‘Cártel del Meridiano: donde se programa el noir. Arquitectos del género conversan sobre el futuro del género negro’. Se trata de un espacio de intercambio internacional para tomar el pulso a esta temática y analizar tendencias y futuros proyectos. Participan Charo González, directora de Sant Boi Negre; Carlos Zanón, director de BCNegra; Pedro Tejada, director Castelló Negre, Fabio Mundadori, director NeRoma Noir, y Alejandro Martín, director de Tenerife Noir. Serán estos dos últimos los encargados de hacer la entrega oficial del premio.

El relato ganador, no solo recibe el reconocimiento internacional del género, además es traducido al italiano y publicado por la histórica colección Il Giallo Mondadori, referencia del género en Europa desde 1929.

Como colofón a la ceremonia de entrega se darán a conocer las bases para poder optar a la que será la tercera convocatoria de este certamen literario.

Una alianza literaria noir

Con esta tercera edición se afianza la alianza entre dos festivales de largo recorrido que mantienen entre sus prioridades apostar por la creatividad literaria, dando entrada a nuevas voces literarias. La edición inaugural, celebrada en 2024, marcó un hito al convertirse en la primera convocatoria para relatos escritos en lengua castellana dentro del Festival NeRoma, una propuesta resultante del trabajo y la colaboración estrecha entre ambos festivales.

En esa ocasión, Alberto Palacios Santos, escritor con amplia trayectoria en certámenes, logró hacerse con el premio con ‘En las novelas negras siempre llueve’, relato que narra la historia de un hombre que viaja a través de un cuaderno de bitácora en un entorno marcado por la melancolía, la sospecha y con la referencia constante a la presencia de la lluvia.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons, John Higgins y David Hayter, guionista de la adaptación televisiva, y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la empresa pública del Gobierno de Canarias Gestión del Medio Rural de Canarias (GMR Canarias) a través del programa Volcanic Xperience y la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS Automobiles, participa como vehículo oficial del festival.

Entrevista a Lucía Chacón, escritora: “No creo que haya una narrativa para hombres o mujeres, pero […] leer mis novelas puede ser una forma de aproximarse a nuestro universo”. Por Verónica Martín

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Culturamanía

marzo 13, 2026

El Festival “¡Esto es Histórico!” de literatura y divulgación histórica vuelve a Tenerife (en la Plaza de la Constitución en La Orotava) entre los días 13, 14 y 15 de marzo. Hemos entrevistado a varios de sus próximos invitados e invitadas, para que nos hablen de su trabajo y de cómo ven el presente y el horizonte de la divulgación.

Lucía Chacón es la autora de una exitosa trilogía sobre el mundo de la costura: Siete agujas de coser, Los días que cosemos juntas y El atelier de la calle Lagasca. Sus novelas con protagonistas femeninas hablan de sororidad, de amistad, de coraje, de salud mental, de la maternidad y de la violencia contra las mujeres, entre otros temas. La escritura siempre le fascinó, y llegó a ella a través de su amor por coser. Su trilogía ha recorrido ya medio mundo, y recientemente “Siete agujas de coser” se ha traducido al italiano. Lucía considera que todos, hombres o mujeres y amantes de la costura o no, pueden encontrar en sus libros reflexiones que nos ayuden a transitar el camino de la vida.

P: Tu trilogía literaria gira en torno a la costura que es una actividad, al igual que la cocina, históricamente femenina. Hace poco leí un texto que circula por las redes, y que viene a decir que quienes nos quieren en la cocina a la fuerza, no entienden que en realidad cocinar hoy en día es un acto revolucionario. ¿Crees que la costura también es un acto revolucionario hoy en día?

En épocas anteriores la costura era un medio de vida para muchas mujeres, algunas de ellas obligadas a aprender el arte de la confección como parte de su instrucción para ser una buena ama de casa. Los tiempos han cambiado y hoy día, dejando de lado a los profesionales del sector, la costura se ha convertido en gran medida en una afición, un instrumento de ocio al alcance del gran público. Hay quien llega a la costura por distracción o con el ánimo de aprender algo nuevo y encontrar un tiempo que dedicarse a uno mismo. Otras personas lo hacen como un modo de expresión, una manera de desarrollar su creatividad e ir contra la corriente que nos uniformiza a la hora de vestir. Otros, concienciados del daño medioambiental que produce la industria de la moda, buscan confeccionar sus propias prendas con materiales más ecológicos y duraderos. En este sentido podría considerarse un acto revolucionario.

P: Por otro lado, coser también ha sido un espacio donde las mujeres comparten, charlan y se sostienen. ¿Qué papel juega la costura en la sororidad de las mujeres?

El hilo conductor de la trilogía “Siete agujas de coser» es la sororidad que, en este caso, encuentra su caldo de cultivo en el espacio común que crean las protagonistas de las novelas en torno a una mesa de costura. Sin embargo, no es la costura como tal la que propicia la conexión entre ellas, sino ese tiempo que se dedican a sí mismas para conocerse y crear la inquebrantable red que les permite crecer en todos los sentidos. El desarrollo personal y el viaje emocional que experimentan las mujeres que protagonizan estas novelas se debe, en gran medida, a la especial relación que se establecen, basada en la confianza, el no juicio y el apoyo incondicional.

P: Imagino que tendrás más lectoras que lectores, pero ¿has recibido «feedback» de hombres que lean tus novelas? ¿Cómo ha sido ese «feedback»?

Efectivamente hay hombres entre mis lectores. Algunos se han acercado a mí en ferias y firmas para comentarme que se han visto reflejados en las vivencias y emociones de algunos de mis personajes. Por ejemplo, la historia de Alfonso, el hijo de Amelia, tristemente sigue siendo actualidad treinta años más tarde. Por otro lado, el personaje de Fernando, que encuentra su lugar al lado de la mujer que ama y no por delante o por detrás de ella o de su éxito profesional ha generado simpatías e invitado a la reflexión.

En una ocasión una bibliotecaria me preguntó cómo podría recomendar mis novelas a un hombre. La pregunta me sorprendió porque no creo que haya una narrativa para hombres o mujeres, pero desde luego si un hombre tuviese curiosidad por saber más acerca de cómo nos relacionamos entre nosotras o cómo sentimos la amistad, leer mis novelas puede ser una forma de aproximarse a nuestro universo.

P: He escuchado en varias entrevistas tuyas lo importante que era para ti novelar la historia de amor de tus padres. ¿Por qué? ¿Cuál es el más poderoso mensaje de la historia de tus padres?

La historia de amor de mis padres es peculiar y deseaba que quedara escrita. Los lectores la descubrirán a través del personaje de Catherine que es el único que está inspirado cien por cien en una persona real. El mensaje en solo unas palabras podría ser: el amor todo lo vale.

P: Si tuvieras que escoger ser uno de tus personajes el resto de tu vida, ¿cuál serías?

Me sería imposible elegir solo un personaje. Todos están construidos con vivencias personales, experiencias íntimas e historias compartidas, a todos los quiero por igual y todos tienen en ellos algo que admiro.

P: Tienes un canal de YouTube con más de un millón y medio de seguidores sobre costura. ¿Cómo valoras esa experiencia como creadora de contenido en Youtube hasta ahora?

Mi faceta como creadora de contenido me ha permitido crear una gran comunidad de seguidores y muchos se han convertido en lectores atraídos por la temática de mis libros. Sin embargo, al leerme han descubierto que la costura es solo la excusa para reunir a mis personajes en un espacio común que da pie a salirse del ritmo de vida cotidiano y tomar aire. En este momento se habla mucho del autocuidado, en mi trilogía las protagonistas eligen la costura como una actividad que les aporta serenidad, les permite relacionarse, potenciar su creatividad y compartir un tiempo de calidad, un regalo para ellas.

P: ¿Cuáles son tus planes o proyectos literarios para este año?

Ya estoy inmersa en la escritura de mi nueva novela que, estimo, saldrá a principios del año próximo.

P: A alguien que no ha cosido ni un botón en su vida, como yo por ejemplo, ¿cómo le explicarías por qué es interesante leer tus novelas? ¿Qué podemos, los que no cosemos, aprender y amar de ellas?

En mi trilogía, la costura es solo el telón de fondo, el escenario que elegí para colocar a mis personajes y hablar de temas como el emprendimiento femenimo, la salud mental, las relaciones tóxicas y la violencia contra las mujeres, la maternidad, la carga mental, la lucha por la supervivencia, el coraje, la fuerza de la amistad, la familia, las convenciones sociales… Las tres novelas están repletas de reflexiones profundas que, según me han hecho saber algunos de mis lectores, ayudan a transitar por situaciones complejas de la vida que todos enfrentamos en un momento u otro.

Texto y entrevista: Verónica Martín

Las Palmas de Gran Canaria organiza la primera edición del Festival «Días de Poesía»

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marzo 12, 2026

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, adelanta que la iniciativa que se celebra con motivo del Día Internacional de la Poesía llegará a diferentes rincones de la ciudad los próximos 20 y 21 de marzo

Las Palmas de Gran Canaria acoge los próximos 20 y 21 de marzo la primera edición del Festival «Días de poesía», una iniciativa que propone un itinerario cultural por espacios emblemáticos de la ciudad, con intervenciones que sitúan la poesía en lugares inesperados del entorno urbano y actividades que transitan desde los recitales íntimos en librerías hasta un acto poético colectivo en la Plaza de Santa Ana.

Bajo el lema «La Poesía invade la ciudad», el festival contará con una programación nutrida de actos y encuentros con un destacado plantel de artistas como William González, Laura Sam, Dafne Benjumea o Annët Batlles, entre otras figuras, para completar una programación que combina la cercanía de los espacios pequeños de la ciudad con actuaciones y actividades en espacios escénicos al aire libre.

Así se ha dado a conocer en la presentación del festival este jueves en el Palacete Rodríguez Quegles, un acto que contó con la participación del concejal de Cultura, Josué Íñiguez y del director del Festival, Victor Ordóñez, además del coordinador de programación, Gonzalo Escarpa (vía video), y la poeta y escritora Vivien Déniz.

La idea de este festival, explicó el concejal, nació con el propósito de hacer que una de las hermanas pequeñas de la cultura, la poesía, tuviese un papel más preponderante en la agenda cultural de la ciudad” cumpliendo así con el lema de la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031; «Rebelión de la geografía».

La próxima semana, dijo Íñiguez, “la palabra más viva tomará la ciudad interpelando a los vecinos y vecinas, no solo para que lean y disfruten de la poesía, sino para que participen del proceso de creación cultural y poético”.

La palabra, el verso y las letras, adelantó, se apoderarán del sitio noble de la capital grancanaria, la plaza Santa Ana, el próximo sábado 21 de marzo con motivo del Día Mundial de la Poesía, una cita que reunirá lecturas, música en directo y proyección de videopoesía, entre otras actividades.

Para el director de «Días de poesía», se trata de un festival “de base, llamado a ser mediador cultural por unos días, con un enfoque centrado en los nuevos lenguajes de la comunicación poética” como la perfopoesía, las’ spoken word’ (forma de poesía pensada para ser interpretada en voz alta, que antepone la oralidad, la teatralidad y el ritmo sobre la escritura), los ‘poetry slam’ o torneos de poesía oral, la videopoesía, o la inclusión del podcast como nueva vía de transmisión de la palabra hablada; “nuevos lenguajes para integrar la poesía con todos los caminos contemporáneos”, explicó Ordóñez.

«Días de Poesía» “no es solo una muestra, sino también un certamen de creación poética”, añadió Ordóñez. Durante dos meses, cualquier participante de cualquier edad puede enviar sus creaciones, tanto en la categoría corta, con un poema, como en la categoría extensa, con un poemario. La convocatoria se abre este sábado 21 en www.diasdepoesia.com

Esta nueva cita cultural en la ciudad propone un recorrido por distintas formas de entender y vivir la poesía, desde el recital en librerías y bibliotecas hasta las propuestas escénicas, el podcast en directo o la intervención sobre el espacio público, en una amalgama de palabras y arte que reúne voces emergentes con figuras consolidadas, y que dialoga entre generaciones para situar la poesía en el centro de la vida cultural de la ciudad.

PROGRAMACIÓN

Viernes 20

«Los Comandos Poéticos» despliegan sus armas cargadas de futuro por diversos puntos de la capital relacionados con las letras, como la biblioteca del Obelisco, la Facultad de Humanidades de la ULPGC, el IES Pepe Dámaso, entre otros puntos.

A las 11:00 horas, la Facultad de Humanidades de la ULPGC acoge a la charla y recital de William González, premio Hiperión de Poesía 2024 y premio Espasa de Poesía, quien recuerda con su obra y su experiencia de vida que la violencia, los abusos, la droga y el dinero fácil no se idealizan, sino que se desmitifican, y lo expresa con la dureza de quien lo ha vivido de primera mano y ha luchado para salir de esa realidad.

El viernes por la tarde la palabra se refugia en las librerías -su espacio sagrado- con una muestra poética protagonizada por Dafne Benjumea, Ainara Tumise y Alba Tavío en la Librería Sinopsis, a partir de las 18:00 horas.

Y el recital de Annët Batllés, Premio Nacional de Poesía L de Lírica 2024 y Premio Nacional de Poesía Slam Poetry 2025, con una propuesta centrada en la dimensión oral y escénica de la poesía contemporánea, a las 19:00 horas en la Librería Aranfaybo.

Lo que conduce seguidamente, a partir de las 20.00 horas, al Castillo de Mata, con una propuesta dedicada a la poesía performativa y un duelo de palabras. Organizado por PoetrySlamLPGC, se trata de un encuentro donde la poesía abandona el papel para ocupar el escenario en un formato que convierte el recital en un choque creativo, fundamentado en la fuerza del texto y la interpretación. El encuentro en el Castillo de Mata incluye, además, una muestra poética de Annët Batllés, quien se desdobla en esta jornada.

Sábado 21

El sábado 21, «Días de Poesía» empieza la jornada con Versa Tú, un encuentro intergeneracional que invita a compartir la poesía como experiencia colectiva entre distintas edades y que contará con una muestra del poeta Juli Mesa. Será en la Biblioteca Josefina de la Torre a partir de las 11:30 horas.

Las intervenciones poéticas aleatorias en espacios públicos, entendidas como acciones artísticas concebidas para introducir la palabra poética en la vida cotidiana y sorprender a la ciudadanía con una experiencia cultural inesperada, continuarán durante la jornada del sábado.

Más tarde, a las 17:30 horas, en la Sala Alboroto, se graba el podcast Néctar, el delicioso espacio cultural comandado por Alba Tavío, Ainara Oleaga, Katya Vázquez e Ina Delgado dedicado a la conversación literaria y la creación contemporánea. La sesión incluirá una muestra poética de Laura Sam, una de las voces más reconocidas de la escena ‘spoken word’ en el ámbito estatal.

El Festival culmina el sábado 21 a partir de las 20:00 horas en la plaza de Santa Ana con un acto final abierto al público que se plantea como una celebración colectiva de la palabra, un punto de encuentro donde poesía, música, imagen y ciudad se entrelazan y que reunirá distintas propuestas artísticas como una muestra poética de Vivien Déniz; la lectura del Manifiesto por el Día Mundial de la Poesía; lecturas de Laura Sam; un recital con banda en directo en el que la propuesta ganadora del ‘Poetry Slam’ celebrado el día anterior será invitada a subir al escenario para improvisar junto a los músicos.

Como colofón, la experiencia poética se funde con el lenguaje audiovisual en colaboración con el prestigioso festival de Videopoesía Maldito Festival. Días De Poesía pone su mirada en un poderoso formato de transmisión poética: la videopoesía. Mediante cinco videopoemas cortos seleccionados, que serán proyectados durante el evento de clausura de esta primera edición del festival, se podrán sentir las huellas del tiempo y las cicatrices, la mirada de la mujer africana que sueña por ser otra mujer, los desperfectos de la identidad o el misterio de nuestras raíces emocionales. De la muestra, destacan Diving Into The Wreck, de Adrienne Rich y Talegazo, del grancanario Dailos Vega.

La celebración del Día Mundial de la Poesía sirve como marco, además, para reivindicar la poesía como herramienta de encuentro, creación y participación colectiva, capaz de ocupar tanto los espacios culturales como la calle y el día a día de la ciudadanía.

Filmin estrena «Ciudad sin sueño», la película que llevó el Goya a la Cañada Real

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Culturamanía

marzo 12, 2026

El 20 de marzo llega a Filmin el largometraje de Guillermo Galoe, presentado en la Semana de la Crítica de Cannes y nominado a cinco Premios Goya, donde obtuvo el premio al mejor actor revelación.

El 20 de marzo llega a Filmin “Ciudad sin sueño”, el primer largometraje de ficción de Guillermo Galoe, basado en su cortometraje “Aunque es de noche” (2023), ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción. Ambientada en la Cañada Real de Madrid, la película viaja entre el cine social y el western para reflexionar sobre la identidad y la dignidad y dar voz a los habitantes del mayor asentamiento irregular de Europa.

La película tuvo su estreno mundial en laSemana de la Crítica del Festival de Cannes (donde ganó el premio al mejor guion), fue seleccionado en festivales como Seminci o San Sebastián, ganó el Arrebato de ficción en los Premios Feroz y fue nominada a 5 Premios Goya, donde obtuvo el premio al mejor actor revelación para el jovencísimo Antonio Fernández Gabarre.

Sinopsis
Toni, un chico gitano de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo a todas partes. Pero los derribos se acercan a su parcela y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio. En oscuras noches sin electricidad, mientras las leyendas de su infancia cobran vida, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

La Cañada Real

La Cañada Real es una comunidad estigmatizada, donde viven miles de familias de población gitana y marroquí, muchas de ellas sin luz ni electricidad. “Se ha convertido en uno de los asuntos socio-políticos más controvertidos en el contexto europeo, donde el Consejo de Europa ha resuelto contra España por vulneración de derechos fundamentales”, profundiza Galoe.

“Ciudad sin sueño” es el fruto de un proceso de seis años de inserción en la Cañada Real, donde Guillermo Galoe pasó de vecino a amigo de la comunidad. Comenzó con visitas frecuentes y siguió con talleres de cine con niños y adolescentes, filmando cortos caseros. “Cuando sentí que iba a hacer una película allí e imaginé cómo sería, entendí que llevaría bastante tiempo: el tiempo para poder hacer una película junto a la comunidad, no una película sobre la comunidad”, explica el director. El cortometraje “Aunque es de noche” fue un primer acercamiento a las familias y a su entorno cotidiano.

Un debut de Goya

Antonio “Toni” Fernández Gabarre es un joven de etnia gitana de 17 años criado en la Cañada Real. Proveniente de una familia de chatarreros, Toni debutó en el cortometraje de Galoe “Aunque es de noche”. Nunca ha estudiado interpretación ni había actuado antes, fuedescubierto por el director mientras reparaba una bicicleta frente a su casa: “Estábamos haciendo unas pruebas de casting con unos vecinos suyos, que me dijeron que se sentirían cómodos haciéndolas con un amigo, y me llevaron a él. Cuando se lo propusimos, me sorprendió la naturalidad con la que se sumó al plan sin pensárselo dos veces: era un niño ávido de aventuras”.

Años después, Galoe quiso seguir desarrollando la historia en un largometraje. Para entonces Toni había crecido y ya no se ajustaba al personaje infantil que había escrito. “Al final tomé la decisión basándome en los sentimientos. Tenía que ser él: aparte de ser un gran actor, nos habíamos hecho amigos y los dos queríamos hacer la película juntos. Adaptamos el guion a Toni en el último momento, y creo que es una de las mejores decisiones que he tomado nunca”. Esta elección les ha llevado al Goya al mejor actor revelación para Toni. Su discurso de aceptación del galardón terminó con un sonoro “¡Que vivan los Fernández!”, dedicando el premio a los suyos y trayendo la representación de sociedades marginadas a una de las mayores celebraciones culturales del país

El encuentro ‘La Voz de la Mujer’ debate la aportación femenina a la cultura desde la acción, el cuerpo y la voz en el Castillo de la Luz

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Culturamanía

marzo 12, 2026

La Fundación Martín Chirino acoge este viernes 13 de marzo la tercera edición de este foro de inspiración y creación femenina en el contexto de la celebración del 8 de marzo, con la participación de Evelyn Alonso Rohner, Tina Suárez Rojas y Mónica Aguiar, en un acto moderado por la periodista Nora Navarro

La jornada se completa con las actividades y talleres creativos ‘El Cuerpo que dibuja’, destinado a niños y niñas de 3 a 8 años, que podrán descubrir la palabra, los colores y las formas de la artista Pino Ojeda

La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino acoge este viernes 13 de marzo, a las 18.00 horas, la tercera edición del encuentro La Voz de la Mujer, una jornada de encuentro, inspiración y creación femenina en el contexto de la celebración del 8 de marzo, un proyecto creado y coordinado desde su primera convocatoria en 2024 por Dácil Manrique de Lara. Un evento cuyo propósito es visibilizar el trabajo de las mujeres que, desde la cultura, están contribuyendo activamente a la vida cultural de Canarias. Un espacio de diálogo que en esta edición se aborda desde La acción, el cuerpo y la voz, que son tres maneras de mirar el mundo.

Esta tercera edición de La Voz de la Mujer tiene de protagonistas a tres mujeres que por su trabajo se identifican con los tres conceptos que son el fundamento e hilo conductor del encuentro, y que aportan tres visiones distintas sobre la cultura: Evelyn Alonso Rohner, arquitecta y fundadora de la asociación Marca Púrpura; Tina Suárez Rojas, poeta y profesora de literatura; y Mónica Aguiar, productora y creadora, directora de La INASIBLE. El acto estará moderado por la periodista Nora Navarro.

“En las celebraciones en torno al Día Internacional de la Mujer, la Fundación Martín Chirino se une a las mujeres del mundo en solidaridad con los derechos humanos, la dignidad y la igualdad. Creemos que un mundo mejor solo puede ser alcanzado por mujeres y hombres disfrutando en plena igualdad”, afirma Jesús M. Castaño, director de la Fundación Martín Chirino. En su opinión, “en los últimos días, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer se escuchan múltiples voces y reflexiones sobre los derechos, la igualdad y el respeto de las mujeres. La Fundación se ha querido sumar a estos actos pensando que les resultaría sumamente interesante y enriquecedor escuchar otros niveles de discusión en torno a este tema a través de La Voz de la Mujer”.

Asegura Jesús M. Castaño que “en cuestiones de género cada persona tiene un posicionamiento claro al respecto, aunque en general no lo hacemos explícito ni reflexionamos acerca de la forma en la que construimos y reproducimos nuestra identidad femenina y masculina. En cambio, en fechas como esta, esa posición se manifiesta abiertamente, brindando una excelente oportunidad para entrever dónde nos encontramos como sociedad en relación al tema”.

Dácil Manrique de Lara, directora, productora y editora en cine, publicidad y videoarte y coordinadora de La Voz de la Mujer destaca que “el objetivo principal de este encuentro es una vez más explorar y resaltar el papel de la mujer en la construcción cultural de Canarias, analizar su situación y poner en común ideas y experiencias que ayuden a avanzar en la igualdad de género y la promoción de los derechos de las mujeres”, explica

“El papel de la mujer en la construcción de la cultura es incuestionable”, asegura Dácil Manrique de Lara. En esta edición, la arquitectura, la literatura y las artes escénicas, como herramientas de desarrollo y transformación cultural, se dan la voz en esta jornada conducida por la periodista Nora Navarro, en la que se abordará el papel de la mujer en la cultura desde una experiencia viva y participativa.

El encuentro dará comienzo a las 18.00 horas, y tras las intervenciones y posterior debate tendrá lugar un networking con el público asistente y una sesión de deejay.

Un encuentro a cuatro voces

Evelyn Alonso Rohner es arquitecta por la Universidad de Westminster (Londres) y doctora cum laude, con mención internacional, por la ULPGC. Abrió su primer estudio en 2001. Desde entonces ha sido premiada en numerosos concursos internacionales, entre los que destacan la Medalla de Oro en la Bienal de Miami Beach, su condición de finalista en el proyecto para la resignificación de Cuelgamuros y el segundo puesto para el Estadio Insular. Como equipo junto a José Antonio Sosa (Alonso+Sosa Arquitectos), cabe citar, entre otros reconocimientos, el de finalistas del Premio ArquinFAD 2021 y el Premio Miguel Martín-Fernández de la Torre (absoluto). Docente e investigadora de Proyectos Arquitectónicos en la ULPGC, ha sido invitada como guest critic en la Escuela de Arquitectura de Harvard (GSD), la Universidad Europea y el Instituto Tecnológico de Karlsruhe. Su trabajo se ha exhibido en exposiciones desde Seúl hasta Canadá.

Es fundadora de la asociación de mujeres arquitectas Marca Púrpura, para la defensa de las mujeres en la profesión. Como presidenta de la Fundación Sergio Alonso impulsa proyectos relacionados con fines de carácter cultural, defensa del medio ambiente e inclusión social.

En 2022 recibió el Premio de Arquitectura Miguel Martín-Fernández de la Torre, que reconoce la calidad de las obras y los trabajos arquitectónicos realizados en la isla de Gran Canaria. Fue premiada en las categorías de mejor obra residencial, rehabilitación, paisajismo y mejor obra del año. También obtuvo el primer premio en la 16.ª edición de Rethinking the Future Awards (RTF), en 2024, y un premio internacional en los S. Arch Awards (2021), ambos en la categoría internacional de mujeres arquitectas. En 2023 entró a formar parte de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Mónica Aguiar es actriz, creadora, directora y productora de La INASIBLE. Premio a la Mejor Interpretación en los festivales internacionales: XIII Toledo Escena Abierta y VIII Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales del Centro TNT de Sevilla. Ha desarrollado su carrera profesional entre las ciudades y Madrid y Barcelona entre 1997 y 2028. Es cocreadora de las compañías: Ta3 (Madrid. 2003-07), La Imperfekta (Cía. de danza- teatro. Barcelona. 2011-17) y La Zentraleta Escénica (Barcelona. 2014-20), con las que ha abordado numerosos trabajos de investigación.

En 2018, crea La INASIBLE, con la que ha estrenado las obras: Quién vive. Estampas del desierto (coproducida por el 24º Festival Temudas) y El lodo que fuimos (remio mejor espectáculo en el XV Cenit y finalista a Mejor obra de teatroi en los III Premios Arkoiris). En la actualidad trabaja en proceso de ensayos una nueva obra, Al Vacío que se estrenará en marzo.

Desde el año 2002 comparte su experiencia en talleres y acompaña a actores y actrices desde la dirección en sus procesos creativos. Actualmente guía el Espacio Permanente de Creación en Las Palmas de Gran Canaria.

Tina Suárez Rojas es licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua Castellana y Literatura e imparte talleres en la Escuela Canaria de Letras Alexis Ravelo. Es autora de: Huellas de gorgona (Premio Internacional de Poesía Tomás Morales 1996), Pronóstico reservado (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Las Palmas 1997), Una mujer anda suelta (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya 1999), Que me corten la cabeza (2000), El principio activo de la oblicuidad (Premio Carmen Conde de Poesía 2002), La voz tomada (2003), Los ponientes (Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos 2004), Las cosas no tienen mamá (2008), Brevísima relación de la destrucción de June Evon (2013), Así habló Sara Trasto (2014), Mi corazón es un cubo de Rubik desordenado (2017), Yo amaba a Toshiro Mifune (2020), Hambre para mañana (2021), De cotidianitud (2021), Rarefacta (2021) y de Jacintos y galletas (2025).

Ha formado parte de destacadas antologías nacionales e internacionales tanto en formato libro como digital. Desde el año 2018 integra el Proyecto educativo impulsado por el Servicio de innovación de la Consejería de Educación: Constelación de escritoras canarias (Gobierno de Canarias, 2018). Como ponente y como poeta ha participado en numerosos encuentros literarios y recitales poéticos, del mismo modo que ha colaborado en revistas culturales nacionales e internacionales. Poemas suyos han sido traducidos al italiano, al portugués y al inglés.

Nora Navarro es periodista, comunicadora y gestora cultural con 14 años de trayectoria profesional en el mundo de los medios de comunicación, especializada en el sector cultural en todas sus disciplinas: literatura, artes plásticas, cine, música y teatro. Actualmente es jefa de la sección de Cultura del diario La Provincia / DLP, de Editorial Prensa Ibérica, que combina con colaboraciones en distintos medios de comunicación y portales especializados, así como con la coordinación y presentación de encuentros, festivales y debates culturales.

Talleres infantiles El Cuerpo que Dibuja

La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino ha organizado una programación infantil paralela a la celebración del encuentro La Voz de la Mujer, con las actividades y talleres creativos El Cuerpo que dibuja, destinado a niños y niñas de 3 a 8 años, que estarán relacionados con el tema de esta edición: la acción, el cuerpo y la voz.

Desde las 17.45 horas en este espacio lúdico, los más pequeños descubrirán cómo su propio cuerpo puede convertirse en una herramienta de expresión gráfica. A través de ejercicios dinámicos, juegos sensoriales y propuestas artísticas, explorarán líneas, formas, colores y texturas utilizando gestos, desplazamientos, posturas y ritmos.

Entre otros contenidos, los más pequeños se acercarán a la obra de la escritora y artista plástica Pino Ojeda con la lectura de uno de sus cuentos y a través de sus colores, formas y sensibilidad artística como inspiración para las creaciones. A través del juego, la experimentación y el contacto con su obra, los niños aprenderán que es posible dibujar con el cuerpo, el espacio y la emoción.

El Antihéroe Teatro triunfa en el Tenerife Noir con un juego de rol de investigación criminal

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Culturamanía

marzo 12, 2026

La compañía tinerfeña protagonizó una creativa actividad de investigación teatralizada en el Tenerife Espacio de las Artes

El Antihéroe Teatro participó en la nueva edición del prestigioso festival Tenerife Noir, con una propuesta escénica original. El reparto ofreció este domingo en el Tenerife Espacio de las Artes un juego de rol inspirado en el true crime y misterio, donde los asistentes formaban parte activa de una investigación criminal.

Bajo el título de Quién fue: sombras en el bufete, el evento contó con un reparto integrado por 6 intérpretes con un amplio recorrido profesional: Víctor Asís, Aída Prieto, Idir de Luca, Raquel Herrera, Tana González y Josepote Rodríguez. De esta forma, dieron vida a unos singulares trabajadores de un despacho de abogados para contribuir a resolver la incógnita de quién había asesinado a Valentín.

Con un lleno absoluto, el público se organizó en diferentes sesiones para analizar las pistas existentes e interrogar a los diferentes personajes. Asimismo, debatieron las principales teorías sobre el crimen y trataron de descubrir al culpable entre los sospechosos que habitaban el ficticio bufete.

El director de la agrupación escénica, Víctor Asís, explica la relevancia de involucrar a la audiencia en la narrativa. “Queríamos que los asistentes no fueran simples espectadores, sino que se convirtieran en detectives dentro de la historia. La interacción con los personajes y la toma de decisiones hace que la experiencia sea memorable”, declara.

Por su parte, la actriz Aída Prieto destaca el respaldo que han recibido tanto de los participantes como de las organizaciones asociadas. “Sentir que contamos con un público tan entregado, el apoyo del Tenerife Noir y del Tenerife Espacio de las Artes hace que el juego haya sido totalmente enriquecedor. Las instalaciones son estupendas, han facilitado que la propuesta funcione a la perfección”, indica.

Con una dilatada experiencia, El Antihéroe Teatro se ha consolidado como una entidad cultural de referencia en Canarias. Sus producciones sobresalen por la innovación en la puesta en escena, la creatividad narrativa y creación de proyectos que fomenten la participación de los espectadores. Los miembros son Víctor Asís, Aída Prieto y Neftalí Díaz. A ellos se suma un reparto que aporta diversidad de estilos y versatilidad en distintos géneros. Todo ello permite que cada montaje combine técnica, frescura y dinamismo sobre el escenario.

Tenerife Noir reúne este fin de semana a destacados autores del género negro en una jornada con cinco mesas literarias

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Culturamanía

marzo 12, 2026

Manuel Ríos San Martín, Carlos Zenón, Francisco Bescós, Jorge Dávila, Pedro Tejada, Julio Peces Ruiz, Lorenzo Lunar y Vladimir Hernández ofrecerán diferentes visiones sobre la forma de entender y escribir noir

Tenerife Noir encara sus últimas jornadas con grandes nombres de la literatura negra con una programación que reunirá a voces de referencia del género para dialogar y reflexionar sobre las distintas formas de abordar y escribir sobre el noir. Un género renovado capaz de adaptarse a los nuevos discursos sociales para dar cabida a reivindicaciones, conflictos contemporáneos y otras formas de entender lo criminal, la memoria, la identidad y la vulnerabilidad de las sociedades actuales.

El viernes 13 de marzo a partir de las 15.30 horas, en el Salón de Actos de la Fundación CajaCanarias, ‘Del papel a la pantalla’, diálogo entre novela y cine con la proyección de ‘La huella del mal’, un thriller inspirado en la novela de Manuel Ríos San Martín, cuya trayectoria como novelista del género noir se ha consolidado en los últimos años con títulos como ‘Donde haya tinieblas’ (2021), ‘El olor del miedo’ (2023) o ‘¿Quién teme al tigre feroz?’. Finalizada la proyección del film se desarrollará una mesa -coloquio con el autor de la novela que permitirá a los presentes conocer de forma más directa el proceso creativo de una obra inspirada en un crimen en el yacimiento de Atapuerca.

El sábado 14 de marzo, en la misma sede, se concentrará una intensa jornada de mesas literarias con autores y especialistas del género. La sesión arrancará a las 10.30 horas con ‘Todo es relato (incluso el crimen)’ donde participará el periodista y autor tinerfeño, Jorge Dávila, que hablará sobre su primera novela ‘El anillo de Faride’. Obra que une algunas de las tragedias aéreas más graves, empezando por la de Los Rodeos, a través de los ojos de Santiago, periodista que presenció los hechos. Estará acompañado de Pedro Tejada Tello,director del festival Castelló Negre, una de las citas más relevantes del género negro en España, con ‘La verdad del caso de los hermanos Villar Lledías’, novela que narra el asesinato de dos hermanos ancianos y de origen español que aparecen asesinados en extrañas circunstancias en su residencia de México. Se sumará Julio Peces Ruiz, premio de Novela Joven del Ateneo de Sevilla, con ‘Fundido a negro’ una obra con trasfondo reflexivo y matices de humor negro, y cierra esta primera mesa literaria Javier Cabrera Cano con su primera novela ‘La esperanza de volver a verte’ thriller que aborda un tema de especial delicadeza, el tráfico de menores. La mesa será moderada por Charo González, directora del festival Sant Boi Negre, uno de los festivales de novela negra de Cataluña.

La segunda mesa ‘Sangre cubana: crimen y memoria desde el L’H Confidencial’ se iniciará a las 11.45 horas con la participación de Lorenzo Lunar con ‘Cobre en la sangre’, obra con un marcado carácter social donde la lucha de las clases obreras toma el protagonismo. Junto a él estará Vladimir Hernández, escritor cubano afincado en Barcelona, con ‘Deudas de sangre’, relato ambientado en una Barcelona oscura donde entra en juego el crimen organizado. Ambos autores ganadores del premio L’H Confidencial (2025 y 2016) otorgado por el Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat. Presenta y modera, el crítico literario Eduardo García Rojas.

La última mesa será a las 12.45 horas, ‘Amenazas cotidianas: crimen y vulnerabilidad en la ciudad contemporánea’ con la participación de Carlos Zanón, uno de los nombres más reconocidos del género negro en España, director del festival BCNegra y finalista del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal y ganador del Premio Negra y Criminal . El autor catalán presentará ‘Objetos perdidos’, novela que utiliza para indagar sobre la fragilidad de la identidad y la supervivencia en una gran ciudad. A su lado estará Francisco Bescós, ganador del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal, que hablará sobre ‘Mantis’, un thriller incómodo que reflexiona sobre el cuerpo, las tensiones del trabajo precario y la lucha por sobrevivir en la periferia. Presenta y modera, el director del X Congreso Internacional de Tenerife Noir de Investigación en el Género Negro, Javier Rivero Grandoso. Una jornada que evidencia la fuerza del género negro como herramienta para explorar los conflictos de nuestro tiempo y que consolida a Tenerife Noir como un espacio de encuentro entre autores de distintas procedencias, con una destacada presencia de voces canarias.

El noir que se viene

Con el objetivo de seguir incentivando la creación literaria noir y los festivales en torno a este género, a partir de las 17.00 horas, bajo el título: ‘Cartel del Meridiano Cero: donde se programa noir’, el festival genera un espacio de intercambio internacional entre diferentes gestores culturales. Un espacio que tomará el pulso a esta temática y analizará tendencias y futuros proyectos. Tomarán parte Fabio Mundadori, director NeRoma Noir; Charo González, directora de Sant Boi Negre; Carlos Zanón, director de BCNegra; Pedro Tejada, director Castelló Negre. Espacio moderado por Alejandro Martín, director de Tenerife Noir. Al finalizar la sesión se procederá a la entrega del Premio NeRoma de Cuentos Inéditos a Gonzalo Ramón Herrera Arteaga por ‘Cristal de sangre’. Todos los actos serán en el Salón de Actos del Espacio Cultural de CajaCanarias.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

El documental El Caso Padilla se proyecta este jueves en los Multicines Tenerife dentro de Charlas de Cine Club

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Culturamanía

marzo 12, 2026

Los Multicines Tenerife, en La Laguna, acogerán este jueves 12 de marzo a las 19:00 horas una nueva sesión de Charlas de Cine Club con la proyección del documental El Caso Padilla, dirigido por el cineasta cubano Pavel Giroud. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con expertos, que permitirá profundizar en el contexto histórico, cultural y político que rodea los acontecimientos narrados en la película.

El documental reconstruye uno de los episodios más controvertidos de la historia cultural cubana. La Habana, primavera de 1971: el poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad tras su arresto bajo la acusación de atentar contra la seguridad del Estado. Ante el gremio de escritores cubanos, Padilla comparece públicamente y realiza una “sentida autocrítica”, en la que se declara agente contrarrevolucionario y acusa de complicidad a varios de sus colegas presentes, entre ellos su propia esposa.

Un mes antes, su detención había provocado una fuerte reacción en la comunidad intelectual internacional. Numerosos escritores y artistas de todo el mundo enviaron una carta al líder cubano Fidel Castro exigiendo la liberación del poeta, cuyo único “delito” fue expresar su disenso a través de su obra literaria.

Seleccionado en el Festival de San Sebastián, el documental de Giroud saca a la luz impactantes imágenes de aquel histórico proceso, revelando el clima político y cultural que rodeó el conocido como “Caso Padilla”, un episodio que marcaría un antes y un después en la relación entre el régimen cubano y la intelectualidad crítica.

La sesión forma parte de la programación de Charlas de Cine Club, una iniciativa que combina la proyección de películas con espacios de diálogo y reflexión, invitando al público a analizar el cine desde una perspectiva cultural, histórica y social.

Entradas AQUÍ

Resto de programación de marzo:

El house y el tech house regresan a El Nido de la mano de ‘Dancing is not a Crime’

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Culturamanía

marzo 11, 2026

De la mano de Paxxon -dj de origen belga afincado desde hace años en Tenerife- vuelve a El Nido (Papagayo Tenerife) este viernes, día 13, a partir de las 23:00 horas, el evento “Dancing is not a crime”, con una cuidada muestra de sonidos house y tech house.

Nacido en aquellos oscuros meses postpandemia en los que se tomaron medidas de desescalada tan inquietantes como la de prohibir bailar en los clubes, su nombre hace honor a lo que muchos sentían en aquel tiempo. “Dancing is not a crime” surgió como respuesta a aquella sensación de represión después de muchos meses de confinamiento y, al mismo tiempo, como una forma de celebración por el regreso de un clubbing que salía a duras penas de una situación dramática.

Para su segunda edición en El Nido, “Dancing is not a crime” ha seleccionado un line up que sigue la línea musical trazada por esta promotora y que se asienta sobre las bases de un sonido ligado al underground, con el house y el tech house como principales soportes.

Como cabeza de cartel en esta edición contarán con la actuación del dúo belga Fus!on, dos artistas apasionados por la música electrónica underground. Impulsados por el mismo universo musical y una visión compartida de la pista de baile, Juliano y Seby han tocado juntos durante más de 10 años, desarrollando con el tiempo una identidad sonora sólida y una complicidad artística evidente.

Su estilo característico se construye en torno a sets potentes e inmersivos que combinan tech house y melodic tech, donde convergen surcos percusivos, ritmos orgánicos y atmósferas hipnóticas. Cada actuación está diseñada como un viaje progresivo, alternando entre la energía pura y momentos más melódicos para crear una conexión auténtica con el público.

Movidos por una energía compartida y una pasión inquebrantable, Fus!on transforma cada escenario en una experiencia intensa y unificadora, donde cada build-up y cada drop mantiene la pista de baile vibrando hasta el final de la noche. El cartel para esta edición se completa con los artistas Nastya Lav, Dave Amerson y Paxxon.