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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Las largas sombras» de Elia Barceló

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Esta semana les recomendamos «Las largas sombras», de Elia Barceló, una novela que nos traslada a los lectores a la España inmediatamente anterior a la Transición.

«Al final de su vida, se ha dado cuenta de que los secretos destruyen; de que hay que iluminar los rincones para que no haya sombras; que en las sombras se ocultan los monstruos.» Rita, regresa a su pueblo en Alicante después de muchos años de ausencia. Se dirige a casa de Lena, una de las amigas de entonces, pero la posibilidad de un feliz encuentro se ve truncada por una imagen horrible e inesperada: Rita encuentra a Lena muerta en el baño de su casa. Lo que empieza pareciendo un suicidio, se convierte después de algunas investigaciones, en un posible asesinato. Rita decide entonces reunir a las amigas de entonces para hablar de lo ocurrido. A partir de aquí, se iniciará el reencuentro de este grupo de amigas que hace 33 años que no se ven, después de que un terrible suceso las separara y marcara su vida para siempre. Porque el pasado siempre vuelve, siempre está oculto detrás de nosotros, pero a veces se nos muestra como un pliego más del presente.

Con una hábil y muy personal mezcla de géneros, «Las largas sombras» va mucho más allá de la novela policíaca, del retrato de la España inmediatamente anterior a la Transición en una ciudad de provincias, de la narración de la nostalgia de sus protagonistas por una época en la que todo estaba por descubrir o de la crónica del desencanto que se ha ido instalando en sus vidas en la confrontación de los sueños con la realidad: Esta novela es una crónica astuta, desengañada y salvaje, narrada con inmediatez y frescura, y no exenta de humor, de una lucha por todo lo que vale la pena: el amor, la libertad, el respeto propio, la amistad, la esperanza.

Elia Barceló nació en la localidad alicantina de Elda en 1957 y, durante muchos años, ha sido profesora de Estudios Hispánicos en la Universidad de Innsbruck, en Austria. Traducida a dieciocho idiomas, es una de las escritoras españolas más internacionales en el panorama narrativo actual. Ha publicado numerosas novelas con gran éxito de lectores y crítica, como «El vuelo del hipogrifo», «Consecuencias naturales», «Anima Mundi», Disfraces terribles» o «El secreto del orfebre». También es autora de más de setenta relatos y de «La inquietante familiaridad», un ensayo sobre los arquetipos del terror en los relatos de Julio Cortázar. En 2017, con «El color del silencio», Elia Barceló se confirmó como una de las grandes autores de la narrativa española actual.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda» de Mark Manson

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Nuestra recomendación esta semana es «El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda», de Mark Manson, un libro que ofrece al lector un enfoque rompedor para acercarnos a la felicidad y al éxito.

Durante los últimos años, Mark Manson -en su popular blog- se ha afanado en corregir nuestras delirantes expectativas sobre nosotros mismos y el mundo. Ahora nos ofrece su toda su intrépida sabiduría en este libro pionero.

Manson nos recuerda que los seres humanos somos falibles y limitados: no todos podemos ser extraordinarios: hay ganadores y perdedores en la sociedad, y esto no siempre es justo o es tu culpa;. Manson nos aconseja que reconozcamos nuestras limitaciones y las aceptemos. Esto es, según él, el verdadero origen del empoderamiento. Una vez que abrazamos nuestros temores, faltas e incertidumbres, una vez que dejamos de huir y evadir y empezamos a confrontar las verdades dolorosas, podemos comenzar a encontrar el valor, la perseverancia, la honestidad, la responsabilidad, la curiosidad y el perdón que buscamos.

Manson nos ofrece un momento de urgente sinceridad, ese cuando alguien te sujeta por los hombros y te mira a los ojos para tener una charla honesta, pero llena de historias entretenidas y de humor profano, despiadado. Este manifiesto es una refrescante bofetada en nuestra cara, para que podamos empezar a llevar vidas más satisfechas y con los pies en la tierra.

En esta guía de autoayuda, el autor nos demuestra que la clave para ser personas más seguras y felices es manejar de mejor forma la adversidad. ¡A la mierda con la positividad! Es una forma un tanto original de ver las cosas, normalizando los fracasos y aceptando nuestras limitaciones, lo que nos posibilita aligerar un poco ese «saco» que la mayoría llevamos sobre las espaldas.

Mark Manson nació en Austin (Texas) el 9 de marzo de 1984. Se trasladó a Boston para estudiar Finanzas, graduándose por la Universidad de Boston en 2007. Ha escrito artículos para BBC News, Business Insider, Vox, The Huffington Post y la CNN entre muchos otros. Actualmente reside en Nueva Yor y escribe regularmente en un exitoso blog que que recibe cientos de miles de visitas cada mes. «El sutil arte de que (casi todo) te importe una mierda» ha vendido más de un millón de ejemplares en los países de habla inglesa. Ya ha sido publicada en otros idiomas y, en nuestro país, se sitúa en muchas de las listas de los más vendidos.

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Adrián Gómez opina sobre la película «El hombre que mató a Don Quijote»

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Con gran celeridad asistimos en la segunda semana de su estreno a la última película de Terry Gilliam (Los héroes del tiempo, Miedo y asco en las vegas), antes que desaparezca de la cartelera. Si has visto el documental «Lost in La Mancha», ya sabrás que este era un proyecto frustrado e inconcluso desde hace unos 25 años. Gracias a la financiación de Gerardo Herrero, el ex Monty Phyton por fin lleva a buen puerto su acariciado film y lo hace, digámoslo ya, de manera magistral.

Todo lo filmado por Johnny Depp y Jean Rochefort es desechado y se parte de cero. Adam Driver, excelente interprete en» Patterson» y «Silence», mundialmente conocido por su nefasto papel en las Disney Wars, encarna aquí a Tobey, director de cine obsesionado en la puesta de largo de su primer corto, basado en la obra de Cervantes (¿alter ego del propio Gilliam?).

Sucesivos flashbacks nos narran las peripecias de la filmación de aquel primer trabajo y de las consecuencias del mismo en la vida de los lugareños; caso de Javier, protagonista del primigenio film (soberbio Jonathan Pryce, que repite con el director tras Brasil), que, al igual que el personaje de la obra, ha terminado creyéndose su papel, y confundiendo y reclutando al joven director como Sancho Panza. Viaje iniciático pues, por la España profunda, donde se mezcla la fantasía con la realidad, como alegoría de los pecados del pasado, el miedo a lo diferente, el racismo, la voracidad de la industria cinematográfica, los espejismos emocionales y el clasismo recalcitrante; en una aventura con no pocos contactos en común con El Rey Pescador.

Una planificación y fotografía magnifica envuelven un film valiente y totalmente a contracorriente en estos días. A Gilliam, como a Lynch o Polansky, se la trae al pairo los intereses industriales a los que se han plegado Spielberg, Burton o Del Toro en sus últimos y lamentables trabajos, y compone una fábula tan desértica y desprejuiciada como la moral de casi todos los personajes (y aquí se luce un cast patrio excepcional: Oscar Jaenada, Jordi Molla, Sergio López…) por ejemplo, los personajes de Stellan Skaksgard y Olga Kurylenko.

Si acaso lastrada por un excesivo metraje, la película es una rara avis y una auténtica gozada acorde con la trayectoria anterior de su autor, en donde figuran las también maravillosas Tideland y El Imaginario del Doctor Parnassus.

Véanla antes de que la quiten. Se harán un favor. Esto es cine sin dinosaurios ni superhéroes… o sea, CINE, con mayúsculas.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera abre convocatoria para largometrajes y cortos

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– El período de inscripción para participar en la segunda edición del Festival permanecerá abierto hasta el día 8 de octubre.

 

Santa Cruz de Tenerife, 13 de junio de 2018.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, que celebrará su segunda edición entre el 21 y el 25 de noviembre de 2018, abre convocatoria para su sección oficial a concurso de cortometrajes y, como novedad este año, de largometrajes. Productoras, distribuidoras y directores pueden presentar hasta el próximo 8 de octubre sus trabajos, que serán valorados por el comité de selección del Festival.

El concurso está abierto a producciones de cualquier nacionalidad, enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…). Se aceptarán largometrajes con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2016, y cortometrajes realizados a lo largo de 2017 y 2018. Los cortos deben tener una duración máxima de 20 minutos.

Las inscripciones se podrán realizar a través de la plataforma digital Festhome. Las bases del certamen también están disponibles en www.festivalislacalavera.com.

El Festival Isla Calavera proyectará dentro de su programación los cortometrajes y largometrajes seleccionados y un Jurado formado por profesionales relacionados con el cine elegirá las obras y profesionales ganadores en las distintas categorías. Además, los asistentes a las proyecciones podrán votar por sus películas favoritas para la concesión del Premio del Público.

Tres mil personas disfrutaron de la primera edición del Festival Isla Calavera, que registró más de 330 inscripciones de cortometrajes de 32 países. Entre la selección programada, el Jurado otorgó entonces el Premio al Mejor Cortometraje a ‘Hay algo en la oscuridad’, del realizador canario Fran Casanova. El Premio del Público al Mejor Cortometraje fue para ‘RIP’, de Albert Pintó y Caye Casas.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife, que cuenta con el apoyo del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Universidad de La Laguna, la Fundación Cine+cómics, la Factoría de Cohesión Ciudad – Puerto, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Cerveza Dorada. Colaboran: Ksa Mario, el Aula de Cine de la ULL, la Fundación Diario de Avisos y Tenerife Film Commission.

Phe 2018 reúne a Dorian, El Columpio Asesino, Carlos Sad-ness, La Bien Querida, Pedrina y Nathy Peluso en su tercera edición

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El festival celebra sus dos jornadas de conciertos el 24 y 25 de agosto en Puerto de la Cruz

 

 

Dorian, El Columpio Asesino, Carlos Sadness, La Bien Querida, Pedrina y Nathy Peluso son los nombres más destacados del cartel de artistas que conforman la tercera edición de Phe Festival, cuyas jornadas centrales se desarrollarán el viernes 24 y sábado 25 de agosto en Puerto de la Cruz. Esta cita veraniega viene cargada de una programación que integra cine, moda, gastronomía y prácticas de innovación cultural dirigidas a un público actual, comprometido y activo.

 

Perro, Pumuky, Texxcoco, Niña Coyote Eta Chico Tornado, Amanitas, Kid Simius, Floridablanca, We Are Not Dj’s, Mento, Minifefas –con We Are Trash y The Groove Brothers en continuidad–completan la selección de grupos que convertirán Phe 2018 en un festival de verano que ofrece una experiencia de entretenimiento completa. El abono y las entradas para los dos días de conciertos ya se encuentran a la venta en la web oficial www.phefestival.com y la plataforma Tickety.es, a precio de lanzamiento.

 

El recinto instalado en la explanada del muelle de Puerto de la Cruz volverá a ser la sede principal de Phe, donde el público encontrará además una zona de tendencias, deporte y restauración en consonancia con la apuesta estética y conceptual del festival.

 

Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con el público de aquí.

El Espacio 105 de Santa Cruz de Tenerife acoge las jornadas «Junio Trans»

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Jóvenes por la Movilización – CxM celebrará sus primeras jornadas Trans en el Espacio 105

Jueves 14 de junio:
– 18:30 horas: Charla “Introducción a las realidades LGBTIQA+” por Joss Cabrera, Activista Bisexual Nobinarie.
– 19:30 Horas: Mesa redonda “Realidad cotidiana de las personas Trans” , con Joss Cabrera, Dani Curbelo (Activista Trans), y Olga Diez (Profesora y madre de menor trans).

Viernes 15 de junio:
– 18:30 Proyección del documental “Memorias Aisladas”, contaremos con la presencia de su directora, Dani Curbelo

–  19:30 Debate: La diversidad sexual en los barrios y entorno rurales.

 


Dirección del lugar: Calle San Francisco, Nº105, Santa Cruz de Tenerife (Barrio del Toscal) 

Como llegar desde el transporte público y donde aparcar al sitio del evento: http://jovenesporlamovilizacion.org/como-llegar-a-nuestro-…

Opinión: The Handmaid’s Tale (El Cuento de la Criada). Por Juan Antonio Gómez

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Hace mucho tiempo que se viene hablando de la posible  implantación por parte de todos los gobiernos del mundo, de un NUEVO ORDEN MUNDIAL para la Humanidad.

Pero claro, ese Nuevo Orden……  podría venir lleno de oscuridad y de la pérdida total de los derechos de las personas. Sólo las élites mantendrían su estatus. Es una situación a la  que le deberíamos poner mucha más atención porque a lo mejor, sin darnos cuenta, casi sin querer se nos imponga progresivamente y no nos demos ni cuenta.

Pero vamos a detenernos en la situación ficticia pero totalmente realizable, de los personajes que viven una situación así en una serie nueva  de tv. Y que nos alerta y nos alarma, porque no se aleja en nada de de la terrible realidad, que muchas personas sufren en el mundo hoy por hoy.

The Handmaid’s Tale o lo que en español se ha traducido como El Cuento de la Criada…….

………Es una mirada distorsionada y futurista, aunque no irrealizable,  de una posible sociedad totalitaria, con puritanismos extremos de todo tipo, implantación de una gran falta de libertad y unas ansias extremas de dominio sobre los demás seres humanos.

Todo gira en torno a la coacción totalitaria, las condiciones negativas e  indeseables para las mujeres, la erradicación total de los derechos humanos, el extremismo llevado a un alto grado, la total falta de libertad y decisión por uno mismo, la ocultación total de las condiciones pésimas en las que se mantiene a la población y un estado de terror constante.

Y es a través de ese terror por el cual las élites someten a la población para mantener su orden establecido, y así mantener totalmente controlada a las masas. El rebaño que no se desvíe….

¿POR QUÉ HE QUERIDO TRAER ESTE TEMA HOY?

Porque resulta que esto que cuenta la serie de tv, ya no es sólo  una posibilidad lejana, es una realidad ya, en muchas partes del mundo, es una cruda realidad, donde las personas están siendo sometidas a las situaciones  más bajas, humillaciones, esclavitud, control de la persona, comercio con personas, malos tratos, malas situaciones de habitabilidad, falta de libertad religiosa, falta de libertad de identificación y orientación sexual, y así…. Se podría seguir una larga lista de situaciones reales que ya se están dando, situaciones reales contra las que no se hace nada.

No hace falta ni que nombremos a ninguna región o país del mundo, porque todos sabemos perfectamente lo que sucede, donde sucede y lo que se hace para resolverlo, o sea: NADA.

Alguna vez he pensado, que estamos muy cómodos sentados en nuestras sillas delante del ordenador, en el sofá viendo la tv, paseando con nuestros amigos y familia, yendo a trabajar, etc….. Pero ahí fuera, en el mundo real, hay personas totalmente sometidas. Y no hacemos NADA.

¿Pero, qué hace que hable de este tema?  Pues como ya se sabe, las noticias que nos llegan es de que hay  una alta probabilidad de que una tercera guerra  mundial entre en juego, además de, todas las demás circunstancias que ya se están barajando para el futuro de la  Humanidad.

Todo esto, favorecido por las élites oscuras que ya vienen trabajando desde hace mucho tiempo para someter a la población. De hecho, ya estamos sometidos, somos un recurso, somos meros productores y consumidores, sin los cuales no podrían establecer ni mantener su alto nivel de vida. Y ese es el marco que justifica la situación que se impone en la serie.

THE HANDMAID’S TALE (EL CUENTO DE LA CRIADA) deja claro, muy muy claro, que las personas carecen de valor, sólo son usadas como recursos para beneficiarse de algo, para fabricar algo, para producir algo y mantener constantemente a raya a la población, eso sí, bajo el yugo oscuro del terror. Sin ese terror  administrado de una forma radical, no hay poder, el poder autoritario se establece cuando los dirigentes hacen creer a sus colaboradores que no deben tener escrúpulos.

En El Cuento de la Criada, no tienen derecho a nada. No pueden amar, no pueden reír, no pueden soñar con un mundo mejor, no puede seguir llevando su vida anterior, no pueden tomar decisiones propias….. Y tienen que dejar atrás todo: familia, maridos, esposas, hijos, amigos…… Y,  no dejarse someter, o incluso no dejarse marcar como si fueran ganado, implicaría la automática eliminación.

¿Acaso, esta situación no se da hoy por hoy en algunas zonas del mundo?

¿Acaso alguien ha pensado que somos totalmente libres?

¿No vemos cada día como se juegan la vida miles de personas por huir de sus países para ir a un sitio mejor?  Evidentemente bajo la organización de grupos y mafias que sólo ganan dinero con ese mercadeo de personas.

¿Acaso, no vemos cada día como la agresión de cualquier tipo se levanta contra las mujeres? ¿Acaso no vemos como son repudiadas e incluso eliminadas todas aquellas personas diferentes Ya sea por su condición sexual, por su raza, por su cultura, por su forma de vivir, por su forma de sentir, por su religión….y un largo etc…?

En THE HANDMAID’S TALE (EL CUENTO DE LA CRIADA) las personas han perdido todos  sus derechos más esenciales, especialmente las mujeres, todo lo que eran y hacían queda en un recuerdo borroso que a través de la manipulación mental, la agresión física constante, el sometimiento extremo y la intervención sin escrúpulos… se intenta erradicar del todo.

Las mujeres son horrorosamente sometidas  a ejercer de simples tubos de ensayo para sus propósitos de procreación. No pueden pensar, no pueden hablar, no pueden querer, no pueden ser lo que fueron, porque, corren el gran peligro de ser eliminadas.

La situación que se narra en esta historia de tv, es desgarradora, y si uno tiene un mínimo de empatía, se da cuenta perfectamente, que todo esto ya sucede. De que podríamos perder nuestros derechos, nuestros recuerdos, nuestra vida, todo en cualquier momento…… Y todo empieza con un simple toque de queda, o una simple ley marcial,  que después se va ampliando  hasta conseguir el sometimiento total de toda la población.  Los que discrepan, o son diferentes, son cruelmente eliminados, a modo de acción ejemplarizante para los que miran, para los que quedan, para los que ni siquiera pueden llorar.

Hay algunas voces influyentes, que dicen que, todas estas series de tv… o películas, están destinadas a someter a la población a una especie de aprendizaje y bio-normalización de estas situaciones tan extremas, hasta el punto de que se llegue a ver como algo normal, de hecho esa misma situación te comería por dentro, y te convertiría en una crisálida del horror.

Todo se explica, sobre el hecho de  que todo debe ser así, por nuestro bien, y que será el gran estado el que velará por todos nosotros, por nuestra vida y nuestros derechos, eso sí,  aderezado por el beneplácito de un Dios al que ofrecen todos y cada uno de sus sacrificios. Un Dios dictador, impuesto por el nuevo sistema como bisagra para el control.

Toda esa parte que en la serie se ve como una imposición radical en contra total de las mujeres, es algo que sucede en muchísimos sitios.

La radicalidad y el terror son tan grandes, que hasta hablar para ti mismo, es un pecado y un delito.

THE HANDMAID’S TALE (EL CUENTO DE LA CRIADA) Sí, es una simple serie de tv…. Pero ya hemos visto todas las conspiraciones, ocultamientos, experimentos, ensayos, y demás cosas desorbitadamente malas que se efectúan a diario, contra la población, con la explicación de que es por el bien de la Humanidad.

No sería la primera vez que en el mundo se establece un estado totalitario.  Con lo cual, deja una pequeña puerta abierta a una posible realidad.

A pesar de lo cruel que es toda la trama de la serie, a pesar de que sabes que las personas padecen lo inhumano……

Y, a  pesar de que las lágrimas no dejan de correr por mi cara…….. No puedo dejar de verla, de saber que va a pasar, de apretar fuertemente las manos para que no descubran ni hagan daño a todas esas mujeres que representan, eso sí, a las mujeres de la vida real.

La fotografía, el color, las escenas, los personajes, las situaciones y el vestuario hacen que la serie resplandezca como una gran obra de arte.

Espero no tener que vivir esa realidad ficticia, y espero que la situación actual se normalice para todos y cada unos de nosotros.

© 2018 JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ.

Francisco J. Fernández Nieto protagoniza la segunda sesión de las Jornadas sobre Cultura Clásica CajaCanarias

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La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles el ciclo de jornadas sobre cultura clásica, que persigue analizar la relación entre “Grecia, Roma y nosotros”,  que se viene celebrando desde el pasado día 6 y que tendrá su continuidad el próximo día 20 del presente mes de junio. De este modo, esta segunda conferencia tendrá lugar, a partir de las 20:00 horas y con entrada libre hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1).

 

Francisco Javier Fernández Nieto (Catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Valencia) protagonizará esta nueva sesión de las jornadas sobre Cultura Clásica CajaCanarias, analizando «La aportación de la Grecia antigua en la construcción de la identidad europea»: La conferencia a cargo del citado doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca perseguirá el análisis de los principales elementos de la civilización de la Grecia clásica y helenística que han pasado a formar parte de lo que conocemos como cultura o patrimonio del mundo occidental. La nómina de aportaciones abarca diversas realidades, desde el propio nombre de Europa hasta la configuración de las ideas e instituciones del primitivo estado de derecho y de la democracia, junto a otros aspectos asimismo relevantes en el orden religioso y humanitario.

La Filmoteca CajaCanarias proyecta el largometraje “Corazón silencioso”

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La Filmoteca CajaCanarias continúa el próximo lunes, 11 de junio, el ciclo previsto para el presente mes, y dedicado al cine escandinavo dentro de la programación de las Jornadas Internacionales que viene dedicando a la cultura de esa zona europea. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 20:00 horas, la proyección del largometraje “Corazón silencioso”, en versión original subtitulada al castellano y con un precio de 2 euros por entrada, que pueden adquirirse anticipadamente a través de www.cajacanarias.com, o en la propia taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

Cinta reconocida en el Festival de San Sebastián 2014 con el galardón otorgado a Paprika Steen como mejor actriz, “Corazón silencioso” retrata a tres generaciones de una familia, en el contexto de una reunión de fin de semana. Las hermanas, Sanne y Hedidi, han aceptado que su madre, enferma terminal, desee poner fin a su vida antes de que su estado empeore. Pero según transcurre el fin de semana, la decisión de la madre resulta cada vez más difícil de aceptar y viejos conflictos salen a la superficie.

Bille August sitúa de manera eficaz este relato acerca del debate social que genera la utilización de la eutanasia en esta cinta danesa de corte intimista, tras sus aventuras cinematográficas para el gran público que realizó en Estados Unidos, a lo largo de la década de los noventa del siglo pasado, como fue el caso de “Los Miserables” o la adaptación de la novela de Isabel Allende, “La casa de los espíritus”.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La hispanibundia. Retrato español de familia»

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Esta semana les recomendamos «La hispanibundia. Retrato español de familia», de Mauricio Wiesenthal.

 

«Es posible que la hispanibundia no sea más que la vehementia cordis (vehemencia del corazón) que, según Plinio, distinguía a los hispanos.

Con hispanibundia reaccionaron los teólogos de la Contrarreforma frente a las tesis de Lutero. Movidos por la fiebre de la hispanibundia se aventuraron los conquistadores en los desiertos, en las santas cordilleras y en las selvas del Nuevo Mundo. La hispanibundia arrojó a nuestra armada Invencible contra las costas de Inglaterra y de Irlanda.

Y con un dolor hispanibundo se escribieron las mejores páginas de nuestra literatura. La hispanibundia es la energía vibrante que produce el español al vivir, ya se crea español o no, lo acepte o no, se encuentre en el exilio forzado o pretenda ser extranjero en su patria y extraño a los suyos».

Convencido de que los pueblos sólo pueden cambiar cuando hacen un honesto esfuerzo por conocer su historia, Mauricio Wiesenthal trata de aportar su grano de arena para comprender esa compleja realidad que se ha ido configurando a lo largo de siglos y de la que, para bien o para mal, formamos parte y somos herederos.

 

El libro nace tras décadas de intensa investigación, con el objetivo de convencer a los españoles de la necesidad de conocer nuestra historia.

El resultado es un libro muy rico sobre la historia, la cultura y la identidad que hay en España. A lo largo de sus 38 capítulos, los lectores se sorprenderán y disfrutarán a un tiempo. Los distintos capítulos llevan títulos tan llamativos como: «Y de los españoles ¿qué se hizo? ¿Quienes fueron?, «Para empezar, ¿nos quedan ganas?, «Cuando la austeridad era una virtud hispánica», «Envidia, carcoma de las virtudes…», «Un golfo con pocas letras pero cristiano viejo», «El triunfo antes que el esfuerzo» o «Todo este teatro para acabar quitándose el sombrero».

 

Mauricio Wiesenthal nació en Barcelona en 1943. Además de escritor, ha sido profesor de Historia de la Cultura y conferenciante invitado en diversas universidades e instituciones internacionales. Entres sus obras destacan los ensayos «La belle époque del Orient Express», de 1979 e «Imagen de España», publicado en 1984, además de la novela «El testamento de Nobel», de 1985.

Su pensamiento y su estilo literario son herederos del gran legado cultural europeo, tradición en la que se inscribe su <<Trilogía europea>> («Libro de Réquiems, 2004; «El esnobismo de las golondrinas», 2007; y «Luz de vísperas», 2008).