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Adrián Gómez opina sobre la película “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”

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«Miss Peregrine y su hogar para niños peculiares”. Tras la infravalorada y muy divertida “Sombras Tenebrosas» ,Tim Burton vuelve a lo que los sesudos críticos llaman «zona de confort”, pues se había alejado con la también muy recuperable «Big Eyes»..Estamos ante una adaptación de una novela fantástica juvenil, tan en boga ahora con corredores laberinticos, juegos hambrientos, detergentes, Percy Jacksons, crepusculines y demás ralea.

Pero algo hace pensar(sin leer el material de base)que planea en el texto una mala baba propia de Roal Dhal (a quien Timoteo adapto brillantemente en «Charlie y la Fábrica de Chocolate») que me recordó a la también magnifica “El Circo de los extraños»… en cualquier caso esta película (como tal y no como adaptación, pues repito no haber leído el libro) está muy lejos de hermosas criaturas, harry potters y demás sandeces… el planteamiento bascula entre el «Big Fish» también Burtoniano y los «Xmen» de la Marvel.

El bueno de Asa Butterfield (la invención de Hugo, El juego de Ender) se ve metido en un berenjenal en tierras inglesas en tiempos «revueltos”, a causa de un bucle vintage, gracias a Miss «Peras Green» (chiste facilón..lo sé) que hace las veces de Johnny Depp femenina, y que vive en una «mansión para jóvenes talentos» ,a salvo de la gente normal y de los huecos…seres cuasilovecraftianos comeojos liderados por Samuel.L. «Trabajo más que Ozores» Jackson… el origen de esta peña y el porqué de su voracidad por los óculos, no lo desvelare, pues, junto con los saltos temporales y el papel del «abuelo Terence Stamp» es de lo mejor del film.

El padre del adolescente protagonista mejor no hablar (uno de «los informáticos») y la banda sonora (no es Danny Elfman)junto con los bellos exteriores british son otros de los alicientes de una película entretenida, cuya historia hemos visto mil veces, pero que el sello del director hace distinguir un poco, de tanto material adocenado de estos «teenage pulps» que acabaran por saturar el mercado. Al igual que está pasando con el género de superhéroes…en fin…disfrutable siempre que se vaya sin muchas pretensiones.

Noiseed – Keroxén 2016

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Noiseed, el dúo electrónico compuesto por Omar García (voz) y Sergio Torres (sintetizadores/programación), nace a finales de 2014 en el Puerto de la Cruz (Tenerife). Aproximadamente un año después, son nombrados ganadores de la categoría «General» de la tercera edición del certamen de bandas LALACore 015, en una final en la que se midieron a otras tres formaciones selecciona- das de entre un total de 37, llegadas desde varios puntos del archipiélago. Esto les brindó la oportunidad de formar parte de la séptima edición del festival KEROXEN en Octubre de 2015, donde compartieron cartel y escenario con grupos como Girl Band, ZA!, Fumaça Preta, o Tim Hecker.

«Almost Human» es su primer trabajo discográfico. Un EP de 5 cortes en los que se engloba las múltiples facetas de su propuesta. Desde atmósferas corrosivas y oscuros sonidos industriales, a envolventes y melódicos pasajes, sin dejar de lado el pop rock y la electrónica más bailable.

https://elhombrebalarecords.bandcamp.com/album/almost-human

La Fundación CajaCanarias dota de material didáctico a las Escuelas de Música y Danza de Tenerife

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La Fundación CajaCanarias ha organizado hoy viernes, 7 de octubre, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife un encuentro con las diferentes Escuelas de Música y Danza de la isla con el objetivo de reconocer su desinteresada labor pedagógica en los diferentes municipios y localidades, mediante la dotación de material didáctico. En ese sentido, esta actividad ha supuesto un acto de conclusión con respecto a la primera edición de la iniciativa EMYD, celebrada por la Fundación CajaCanarias los pasados días 21 y 28 de mayo, y en la que participaron las Escuelas de Arona, Granadilla de Abona, La Orotava, Santa Cruz de Tenerife, Puerto de la Cruz, Los Realejos, Icod de Los Vinos, Daute-Isla Baja, Adeje, Tacoronte y La Laguna, centros musicales que congregan a más de 800 alumnos entre sus respectivas asociaciones. El acto de hoy contó con la presencia de los diferentes responsables de las escuelas beneficiarias, acompañados por el presidente de la Fundación CajaCanarias, Alberto Delgado.

        Es innegable la labor que durante años han venido realizando los diferentes centros de enseñanza musical no reglada de las islas que, acogiendo a generaciones de alumnos en sus aulas, por un lado han sabido dar respuesta a la creciente demanda de estudios musicales existente, además de ofrecer una amplia oferta de estilos y especialidades artísticas por los diversos municipios de Canarias. Por este motivo, la Fundación CajaCanarias ha decidido poner en marcha esta iniciativa que, además de su naturaleza cultural, ha  supuesto unas jornadas de convivencia en la que profesores y alumnos compartieron experiencias y vivencias bajo el signo común de la música en sus diferentes formas de expresión. Además de las jornadas interpretativas, celebradas en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife a finales de mayo, esta iniciativa se ha complementado con la grabación de un documental en sus diferentes sedes de ensayo. Este material audiovisual, junto a los lotes de instrumentos musicales solicitados por cada una de las escuelas, han sido entregados en el acto de hoy, con el objetivo de facilitar el desarrollo de sus respectivos programas didácticos.

Adrián Gómez opina sobre la película-concierto “Havana Moon”

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Asunto;»Havana Moon»… o los Rolling Stones en Cuba… película-concierto que pudimos disfrutar el pasado viernes 23 de septiembre en el cine, en único pase, al parecer a nivel mundial… sin subtítulos pero con una extraordinaria calidad audiovisual, se nos vende el enésimo egotrip stoniano como bandera de que «los tiempos están cambiando»… vamos, que ahora con Fidel ido y en chandal, es tiempo para el rock and roll… imágenes de la habana alternadas con entrevistas de la chachipandi, dan pie al show en la playa…y amigos…ahí nos callan la boca a todos…sus satánicas majestades lo dan todo cuando hay cámaras delante y esta vez no hubo excepción (ya paso hace ocho años con el «Shine a Light» de Scorcese).

Abren con «Jumping jack flash» e «Its only rock and roll» dejando las cosas claras de cómo iba a ser el recital…esto es, un desfile de hits, preferiblemente sixties para sueño y deleite del hambre acumulada por los rockeros lugareños que, segun el rockumental, haberlos hay los y de todas las edades (abundan las lenguas).

Tras la única concesión a los noventa («Out of Control») exaltan al personal con la clásica balada «Angie» y tras el clamor popular y disparadas “Paint it black (con un Mariano Muniesa extasiado entre el público) y «Honky Tonk Woman»…ya con la parroquia entregada, turno para Keith Richards y su «You.Got the silver»…y luego ya la locura: Un»Midnight Rambler’ para cagarse que deja en ridículo a cualquier bluff de hoy en día… pieza progresiva en clave de blues que demuestra que cuando se ponen, se ponen…una jam de estadio donde Jagger se pavonea con la armónica con una base rítmica contundente que para un servidor, representó el punto álgido del concierto.

A propósito de mick…entre canciones se arrancaba con chapurreos en castellano(«después de comer fish and chips en la embajada británica comimos arroz»)…fueron desgranando más himnos de la época de «la guerra fría»;»Gimme Shelter», «Simpathy for the Devil»,»Brown Sugar»…y un final de fiesta(coro cubano incluido) con «You cant always get what you want» y «Satisfaction»…y se configura la camiseta definitiva…la efigie del che con la lengua stoniana…sueño para algunos, pesadilla para otros…un evento musical espectacular…qué duda cabe…ahora solo cabe esperar que más titanes musicales visiten la isla…y que el acontecimiento supuestamente «histórico» no sé qué quede en mera anécdota…its just a shot of way.

adriron

Miniatura – Keroxén 2016

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MINIATURA

Miniatura es el proyecto personal de Eduardo Briganty (Las Palmas de G.C.) que aúna Dream-PoP, kraut-rock, canción de autor Postrock, electrónica, experimental y micro poesía con el fin de crear un universo propio reconocible.

Sus demos y discos han sonado en distintos programas de Radio 3 como Siglo 21 , Disco Grande o Diario Pop.
Ha compartido escenario con importantes bandas del panorama independiente nacional como El columpio asesino, Maika Makovski, Cuchillo, El hijo, Triangulo de amor bizarro. También sus actuaciones han acompañado a artistas internacionales como Karl Bartos (Kraftwerk), Nathan Fake, Vive la Fette o Mouse un Mars.
Ha participado en festivales como el Keroxén, Eólica , MACFEST o el OCA.
Sus discos se han presentado en salas como Razzmatazz, Moby Dick o FNAC de Triangle.

Tiene editado tres discos «Music Box» 2007 (Mckenziemuzik-Popstock); “La huida concéntrica” 2012 (EL Hombre bala records), en el que las letras ya son en castellano y en el que contó con la colaboración de Frank Rudow (Manta ray, La Bien Querida) y Jair Ramírez (Pumuky), entre lo más destacado en el MONDO SONORO del mes de septiembre de 2012; y por último el disco titulado “Estrategias de perdición” (El Hombre Bala Records). Publicado en octubre del 2015, estrenado en SIGLO 21 (RADIO 3). Entre los mejores discos del año para Astredupop ó el periódico La Provincia.

https://elhombrebalarecords.bandcamp.com/album/estrategias-de-perdici-n

https://elhombrebalarecords.bandcamp.com/album/la-huida-conc-ntrica

https://youtu.be/pJqZCnLMFGE

https://youtu.be/_-QZRzJrkHY

Resonance – Keroxén 2016

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RESONANCE

Después de su anterior álbum “Skygaze” (EHBR 2013), el productor canario Javier Pérez Rodríguez, conocido como Resonance regresa con su última creación: “Light Continuum” una banda sonora  techno-sinfónica que narra un viaje emocional y que toma como concepto la simbología de la luz como un elemento que es frágil y fuerte, transportador y estático, fugaz y perpetuo.

Siguiendo con la idea de su trabajo predecesor, Resonance ofrece una visión particular y poética de la música electrónica pero sin abandonar su amor por los sonidos de club que ha ido desarrollando a lo largo de su carrera y que ha fusionado inteligentemente con estilos tanto underground y experimentales como con aquellos de estilo pop más accesibles, abarcando de esta manera sus producciones un amplio espectro sonoro y de público.

“Light Continuum” contiene piezas vocales e instrumentales que se antojan como verdaderos himnos preciosistas y rudos pero con el denominador común de situar al oyente en un entorno ensoñador rodeado del paisaje onírico que generan sintetizadores embriagadores, guitarras planeadoras y sonidos multicapa. Pura música electrónica apta para soñar.

El álbum es editado por «El Hombre Bala Records» y disponible mundialmente en formato vinilo y digital por la distribuidoras Alemanas Straight Distribution y Digdis.

“LIGHT CONTINUUM” será presentado en concierto en la edición de este año del Festival Keroxén.

https://elhombrebalarecords.bandcamp.com/album/skygaze

https://youtu.be/AzeW9ghYZMs

Las Exposiciones “Perú” y “Chema Madoz-XXI” se despiden de los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma y el Puerto de la Cruz

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La Fundación CajaCanarias clausura esta semana dos importantes muestras de carácter fotográfico que, actualmente, pueden visitarse en sus Espacios Culturales de Santa Cruz de La Palma y el Puerto de la Cruz, respectivamente. Así, la sala ubicada en la capital palmera despedirá el próximo sábado, 1 de octubre, la muestra titulada “Perú: Chambí/Castro Prieto”, propuesta organizada en colaboración con DKV Seguros y que, tras haber sido visitada por más de 3.000 personas durante su estancia en los Espacios Culturales CajaCanarias La Laguna y Santa Cruz de La Palma, continuará su itinerancia en el recinto portuense de la Fundación CajaCanarias, a partir del 20 de octubre y hasta el 3 de diciembre.

         Precisamente, el próximo domingo, 2 de octubre, se despedirá del mencionado Espacio Cultural CajaCanarias del Puerto de La Cruz la exposición titulada “Chema Madoz-XXI”, que a lo largo del presente ejercicio también ha podido ser visitada en Santa Cruz de Tenerife y La Palma. En total, las visitas a la muestra han superado ampliamente las 9.000, demostrando el interés que ha despertado esta retrospectiva, la más ambiciosa de cuantas se han realizado en relación a la actividad creativa del artista madrileño, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

Perú

         Con varias décadas de separación, Martín Chambi y Castro Prieto retratan la realidad de Perú a través de diferentes realidades culturales del país andino. Esta muestra visita Canarias tras una exitosa itinerancia por prestigiosos centros expositivos nacionales, como es el caso del Museo Nacional de Antropología, la Fundación Valentín de Madariaga (Sevilla) o el Centro Andaluz de la Fotografía (Almería) y, tras su clausura en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, visitará el centro expositivo de la Fundación CajaCanarias en el Puerto de la Cruz (20 octubre-3 diciembre).

         Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de Fotografía 2015, recuperó hace más de dos décadas gran parte del material gráfico de Martín Chambi, recopilando y positivando parte de su visión de la realidad peruana y, posteriormente, siguiendo a través de la lente el recorrido artístico del fotógrafo de Coaza. De esa labor creativa y documental surge este diálogo entre dos genios de la imagen, merced en gran medida al apoyo que Castro Prieto recibió de la compañía DKV Seguros para la recuperación de ese valioso material, así como en su pretensión creativa para seguir los pasos del fotógrafo quechua.

Chema Madoz-XXI

          El conjunto de fotografías que se reúne en la retrospectiva “Chema Madoz-XXI” abarca la labor creativa del artista desde el período inmediatamente posterior a la concesión del Premio. De este modo, “XXI” muestra una amplia selección de la obra realizada por el fotógrafo madrileño entre los años 2000 y 2005, ofreciendo una oportunidad excepcional para transitar por el singular universo del artista y descubrir los delicados vínculos que éste encuentra en la polifonía de significados que producen los objetos. Si la poética del objeto, precisamente, ha sido el eje sobre el que Chema Madoz ha vertebrado su trabajo, en esta selección el visitante puede comprobar cómo sus referentes e influencias se van abriendo a la presencia de la naturaleza, la aparición de la figura animal, la inclusión del dibujo como otra forma de representación, o la aparición del texto como un vehículo natural de la imaginación.

         Cada una de las fotografías que pueden contemplarse en la retrospectiva “XXI” es el producto de una idea previa, resuelta conceptualmente y, a menudo, bocetada y dibujada sobre el papel. Pueden ser existentes y útiles en su aspecto natural, y en ese caso se trata simplemente de juntar los objetos y confrontarlos de la manera pensada, o deben ser modificados, intervenidos, violentados o fabricados expresamente como elementos únicos por artesanos y especialistas y, en ese sentido, la solución digital en la forma en que la usa Madoz en algunas piezas de su última época, es una herramienta más para conseguir la materialización del concepto. En este campo juega su creatividad, y lo hace utilizando muchos tonos; los que van desde el humor pop hasta el lenguaje hermético. Un arco tan extenso tiene necesariamente que ver con el propio espíritu de las cosas, que el artista traslada con admirable capacidad de síntesis y, al menos, tres cualidades decisivas: elegancia, naturalidad y precisión.

Joan M. Minguet desgrana el “cine de la fascinación de Méliès” en una nueva conferencia organizada por la Fundación CajaCanarias y la Obra Social “la Caixa”

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La Fundación CajaCanarias y la Obra Social “la Caixa” han decidido organizar un ciclo de conferencias en torno a la exposición “Georges Méliès. La magia del cine” que, hasta el próximo 15 de octubre, puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las charlas, con entrada libre hasta  completar aforo, se prolongarán hasta el próximo 11 de octubre y, en todos los casos, darán comienzo a partir de las 20:00 horas, en la capital tinerfeña. A través de las diferentes conferencias se pretende analizar la relevancia del cineasta galo en los comienzos del séptimo arte, a través de sus imprescindibles aportaciones en la innovación de los efectos especiales para la gran pantalla.

         De este modo, mañana martes tendrá lugar la segunda sesión de este ciclo, a cargo del coordinador del programa, el Profesor de Arte Contemporáneo y de Historia del Cine en la Universitat Autònoma de Barcelona, Joan Maria Minguet. Su ponencia, que lleva por título “Más allá de la realidad. Georges Méliès y el primer cine de la fascinación”, analiza el camino que abrió el genio francés,  el del cine que quiere sorprender y maravillar directamente al espectador, sin la intervención de un argumento externo, repleto de giros dramáticos. Los trucajes más ingeniosos se combinaban con unos ambientes llenos de fantasía y unos personajes que miraban a los espectadores (que aún siguen mirándonos hoy día), haciéndoles partícipes de unas situaciones extraordinariamente imaginativas.

         Para tal fin, Méliès se sirvió de las películas con el objeto de continuar con su trabajo de prestidigitador: colocar al espectador en un mundo irreal, fascinante, en ocasiones incluso delirante. Sus viajes a la luna o al centro de la tierra, sus explosiones de volcanes, sus números de magia llevados a su extremo mediante el trucaje cinematográfico… Méliès inició una manera de entender el cine que todavía hoy nos fascina y nos provoca la más nítida de las sonrisas.

         Joan Maria Minguet es doctor en historia del arte por la Universitat de Barcelona y profesor de historia del arte contemporáneo y de historia del cine en la Universitat Autònoma de Barcelona. Es el presidente de la Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA – AICA Catalonia) desde 2010 y ha publicado más de 25 libros, entre los cuales Cinema, modernitat i avantguarda (2000), Buster Keaton (2008), Segundo de Chomón. The cinema of facination (2010) o el libro de poemas Pensacions (2010). También ha publicado artículos de investigación en revistas especializadas y ha comisariado diversas exposiciones sobre Joan Miró, Salvador Dalí, la vanguardia y el circo. En sus trabajos relaciona el estudio de las vanguardias artísticas catalanas, las tensiones entre la alta cultura y la cultura de masas en Cataluña, y la historia del cine en sus orígenes.

El miércoles 28 de septiembre el TEA proyecta el largometraje «El destierro» dentro de la nueva edición del Fimucinema

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  • Miércoles 28 de septiembre.
  • A las 20:00 horas.
  • Entrada gratuita hasta completar el aforo de la sala y previa retirada de las invitaciones en la taquilla del centro.

SinopsisTeo, un joven seminarista es destinado a un minúsculo fortín de vigilancia, ubicado en un frío e inhóspito paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo compañero; Silverio con el que deberá convivir los seis largos meses que debe cumplir en aquel destino. Desde el primer momento el carácter opuesto de estos dos hombres va a provocar las primeras fricciones, acentuadas más si cabe, por lo reducido del lugar donde deben sobrevivir. La lejana guerra del exterior pasa pronto a librarse entre aquellas cuatro paredes. Una sorda lucha de desprecios, sarcasmos, de continuos desafíos y provocaciones en las que siempre saldrá a relucir lo peor de cada uno. El frágil equilibrio que aún sostiene la convivencia de estos dos antagonistas, terminará de romperse con la llegada de Chloé, una joven extranjera a quien Silverio encuentra moribunda cerca del refugio. Su presencia en aquel abrupto paraje sembrará la semilla de un conflicto aún más devastador que la propia guerra, capaz de poner en peligro su supervivencia por algo tan humano y primigenio como es el sexo y la amistad. (FILMAFFINITY)

 

Adrián Gómez opina sobre el documental “Eight days a week:The touring years”

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Asunto:Eight days a week:The touring years..El director Ron Howard (En el Corazón del Mar, El Codigo Da Vinci, Ángeles y Demonios, Infernó) retrata los años de gira de los Beatles… desde sus inicios en The Cavern en Liverpool, hasta su concierto final en Candlestick Park en el 66…eso si, sin grupito, ni drogas…todo blanco… apenas un par de porros mentados durante la filmación de «Help».

Con declaraciones de los supervivientes Mcartney y Ringo y entrevistas ineditas de los difuntos (no asi la fuente) contiene abundante material de archivo..la mayoría ya visto en la serie documental «Anthology» (1995) o el mas sustancioso, visualmente hablando «The first visit to USA»… el neofito disfrutara… pues toca lo de siempre, Hamburgo, Ed Sullivan, Filipinas, La quema de discos y la polémica lennoniana «Los Beatles son mas populares que Jesucristo»

La recuperacion de tomas de directo,el coloreado de fotogramas y sobre todo la remasterizacion del sonido…hara las delicias de los fans… desde el Hollywood hasta el Budokan… asi mismo,las opiniones y recuerdos de celebridades como Eddie Izzard (Velvet Goldmine) Whoopi Goldberg (Jumping jack Flash) un mitomano Elvis Costello y sobre todo… una sorprendente Sigourney Weaver de la que existe metraje como adolescente en uno de sus conciertos, animan el rockumental… asi como ciertas pinceladas sobre su etapa experimental (Revolver,Sgt.Peppers) y como colofon»Dont let me down»en el tejado de Apple… lo ultimo de los Fab Four en vivo… de regalo un pase del concierto integro en el Shea Stadium en el 65… treinta minutos de beatlemania, locura desatada,set list anfetaminico y el primer recital de rock en un estadio..nacian los macroconciertos..toda una excelente propina para un documental fantastico.