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El libro de la semana recomendado por Culturamanía y El Libro en Blanco es «Sunset Park» de Paul Auster

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Esta semana les recomendamos «Sunset Park», de Paul Auster, una novela que en España edita Anagrama y en el que el autor nos brinda un relato sobre la inocencia de la juventud, sobre el amor, el arte y sobre la extraña sensación de estar vivo.

Miles Heller tiene veintiocho años, y a los veinte abando­nó la universidad, se despidió de sus padres, dejó Nueva York, y nadie ha vuelto a saber nada de él. Ahora vive en Florida, y trabaja para una empresa que se encarga de vaciar las viviendas de los desahuciados. Además de aca­rrear bultos y repintar paredes, Miles saca fotos de todas las cosas abandonadas para probar que los fantasmas de esa gente aún están presentes. Miles vive con lo mínimo, y habría seguido así de no haber sido por Pilar Sánchez. El único inconveniente es la edad de Pilar: dieciséis años. Y como Miles puede ir a la cárcel por la relación con una menor, y la codiciosa hermana de Pilar comienza a chan­tajearlos, regresa a Nueva York y espera allí la mayoría de edad de Pilar. Su vuelta es el retorno al pasado y a sus secretos; a su padre, un brillante editor; a su madre, una actriz implacablemente seductora. Y también la vuelta a la comunidad de Sunset Park y a sus compañeros okupas; a la vida, con todos sus horrores y esplendores.

Paul Auster nació en 1947 en Nueva Jersey y estudió en la Universidad de Columbia. Tras un breve perí­odo como marino en un petrolero, vivió tres años en Francia, donde trabajó como traductor, «negro» literario y cuidador de una finca; desde 1974 reside en Nueva York. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006 por su carrera literaria, carrera que lo ha convertido en uno de los máximos referentes del panorama literario norteamericano.

 

Más información en http://libroenblancotenerife.blogspot.com.es

Reportaje: Fimucité 2017, segunda parte

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El sabado 23 de Septiembre, Culturamanía asistió al teatro Guimerá para disfrutar del concierto «Tarantino Unchained», con The Pop Culture Band de soporte musical; liderados por Gonzalo de Arraoz, excepcional guitarrista que nos deleito con «Bang Bang», nada mas empezar el concierto.

Abrieron fuego, pues con Kill Bill, para luego ir desmembrando piezas de Reservoir Dogs («Hooked on Feeling», » Stuck in the middle with you», entre otras…) Pulp Fiction («Let,s Stay Together», «Girl, you,ll be a woman soon», «Son of a Preacher man», «You never can,t tell»…),  Jackie Brown («Street Life»), Death Proof, Djando Unchained… Un servidor echo de menos el «Cat People» que suena en «Inglorius Bastards» y por supuesto, nada de «The Hateful Eight», al ser b.s.o sinfónica de Morricone, pero si hubieron guiños a Sin City y al temazo de Tito y Tarantula para «From Dusk till Dawn», baile erótico incluido.

Destacamos la labor interpretativa de los solistas Cristina Ramos, Sandra Morales, Patricio González, Hector Quintero, Fran León y Yapci Mata.

El Jueves 28  de septiembre tuvo lugar «Guerreros de la gran pantalla»con la Joven Orquesta Fimucité, donde sonaron las bandas sonoras de clásicos como «Ben Hur», «El Cid», «Quo Vadis», «El señor de la guerra», «Taras Bulba» o las contemporáneas «Braveheart» o «Gladiator».

La épica continuaba con el plato fuerte «Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria».

El día 29 de septiembre todos los amantes de la fantasía heroica viajamos a mundos pretéritos bajo la batuta de la compositora y directora irlandesa Elmer Noone, autora de «World of Warcraft: Warlords of Daenor», que también se interpreto,al igual que «Rey Arturo»: La leyenda de Excalibur, cuyo compositor, Daniel Pemberton, se encontraba presente en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, donde aconteció el evento.

Rezando a Crom y Mitra, se oía la primera tonada;» Beowulf»,que dio paso al tema principal de «Conan el destructor» obra del maestro Basil Poledouris. Regresamos a nuestra infancia con «Cromwell, rey de los bárbaros», «El señor de las bestias» y » El guerrero rojo» de Ennio Morricone… «En tiempo de brujas» nos dejo fríos pero el primer bloque acaba con una hermosa suite de » Highlander» de Michael Kamen; intercalada por las canciones» Princes of the Universe» y «Who wants to live forever», de Queen, interpretadas por Cristina Ramos.

El explosivo segundo bloque comienza con nada menos que» Cristal Oscuro», «Excalibur» y «Merlín»,obra del prestigioso autor Trevor Jones, quien fue premiado en esta edición, a la par que subió para dirigir la ultima de estas piezas.

Vuelve Noone para interpretar la bellísima partitura de» Willow» de James Horner, que nos puso la carne de gallina; y traca final dedicada a» Conan el barbaro» , de Poledouris; donde sonaron el tema principal,» Riddle of Steel, Riders of Doom», » Theology,Civilization», «The love theme»,» The Mountain of Power»o » The Orgy»…pelos como escarpia…sencillamente sensacional.

El día del concierto de clausura con «Galería nocturna de Stephen King»,a cargo de Diego Navarro, donde se interpretaron un total de dieciséis piezas (Carrie,La zona muerta, El resplandor,La milla verde,Cadena Perpetua) con mención especial y premio a titulo póstumo para el fallecido Daniel Litch, compositor de Scores kingianos como» Maleficio»o «Los chicos del maíz»

 

¡Hasta la proxima edicion!

 

Por Adrián Gómez

 

 

Adrián Gómez opina sobre la película «Blade Runner 2049»

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Asunto: Blade Runner 2049.

Inesperada y brillante continuación de un clásico moderno que sigue conservando toda su vigencia en nuestros días. Fracaso financiero en su momento y obra maestra( junto con Alíen)de su autor; la adaptación de la también esplendida novela de Philip K Dick «Sueňan los androides con ovejas electricas», permanece como una de las mejores muestras de scifi cinematográfica, cóctel perfecto de espectáculo audiovisual, filosofía existencial y cine negro; había que echarle bemoles para perpetrar una secuela. Así, Ridley Scott cede la batuta al muy eficiente Denis Villeneuve (Prisioneros, Enemy, Sicario, La llegada), mientras el se dedica a masacrar la saga del antropomorfo con las muy prescindibles y mediocres»Prometheus»  y  «Alien Covenant»… y el «encargado» gana por goleada.

Tenemos aquí un nuevo «noir fantastique» que amplia y continua el relato 30 años después… Hay mas pellejudos evolucionados..algunos cazadores como Deckard… La Tyrell ha caído pero la Wallace Corporation se erige como guru monopolizador de la tecnología. Seguimos a K (correcto Ryan Gosling) en sus pesquisas… indagando en su origen… pasamos de los unicornios de papel a los caballos de madera; en un futuro tan distopico como apocalíptico ,mezcla de la original (y la novela de base), «Soylent Green», » Her» y  «Ubyk»del propio autor… amores virtuales y pasiones carnales… señoras autoritarias, recuerdos implantados ,vástagos desconocidos y climas inclementes… Lluvia y ventisca en un eclecticismo visual magnifico, sobre un libreto del recuperado Hampton Fancher; en una trama de suspense y rescates… marejada violenta de sentimientos y disparos… de milagros y lagrimas.. de heridas y bebidas… De lo real y lo letal… Un metraje largo e intenso que no decae; ubicado en porvenir multicultural desalmado, de eso se trata, de la búsqueda del alma en una película con mucho de ella.

De lo mejor de este año, me sobra la mimetica b.s.o del sobrevalorado Hans Zimmer y me falta mas Jared Leto… y por cierto, Harrison Ford ofrece su mejor interpretación en años. Casi una obra maestra, sin lagrimas en la lluvia pero con sangre en los escalones.

Paso de ovejas eléctricas y me voy a soñar con Ana de Armas

 

Entrevista a la banda The Weeird

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Antes de empezar con la entrevista, queremos agradecer a los componentes de la banda The Weeird su buena predisposición para realizar la entrevista y al sello discográfico El Hombre Bala Records por facilitarnos su contacto.

 

 

P – Sabemos que The Weeird nace en el norte de Tenerife pero ¿cómo surgió la banda?

 

R – La banda surge de un proyecto personal de David Cuesta, ex componente de Oblique, que trae consigo su propuesta después de finalizar su estancia en Barcelona. Una vez en Tenerife empieza su búsqueda y va conquistando uno a uno al resto de los componentes del grupo.

 

P- ¿Quiénes componen la banda The Weeird y cuáles son sus funciones?

 

R – La banda está compuesta por David Cuesta, voz y guitarra, Marcos Hernandez, bajo y coros, Enrique Dälu, batería y Dayana Febles, teclados, coros y percusión.

 

P – Después de sorprender a muchas personas con el videoclip Weeird ¿Tienen previsto grabar otro videoclip?

 

R – ¡Sí claro! Estamos trabajando en el segundo, aunque todavía estamos debatiendo sobre el tema, entre In The Garden o So Far from you.

 

P – “IN THE GARDEN” es el nombre del primer álbum del grupo ¿nos podrían hablar de cómo surgió este título?

 

R – Es el nombre de uno de los temas que componen el E.P. y nos pareció adecuado porque surgió de una improvisación, en un ensayo, totalmente espontáneo, natural… en el que los 4 fuimos partícipes, además representa también, a un nivel simbólico, el jardín en el que nos hemos adentrado con este proyecto.

 

P – Si tuviesen que fijarse en una banda local, ¿cuál sería la referencia para ustedes y por qué?

R – No tenemos muchas referencias locales en cuanto al estilo musical en el que está enfocado el grupo.

 

P – Y si tuviesen que fijarse en una banda Internacional, ¿cuál sería la referencia para ustedes y por qué?

 

R – En este sentido podríamos nombrar muchísimas desde The Jesus and Mary Chain, Joy Division, Interpol, White Lies, o The Stones Roses.

 

P – ¿Cuántas horas de ensayos dedican a la semana y dónde ensayan?

 

R – Tenemos la suerte de ensayar en un estudio de grabación, es un espacio muy cómodo y le dedicamos ¡muchas horas! Todas las que podemos…

 

P – Por último y no menos importante ¿cuáles son los planes de futuro de The Weeird?

 

R – Tenemos ilusión por salir a tocar fuera de Tenerife, pero nuestro mejor plan es “No parar de tocar”.

 

 

 

El libro de la semana recomendado por Culturamanía y el Libro en Blanco es «Cáscara de nuez»

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Esta semana les recomendamos «Cáscara de nuez», de Ian McEwan, una novela divertida y de gran ingenio.

En «Cáscara de nuez» conoceremos a Trudy, que mantiene una relación adúltera con Claude, hermano de su marido John. Éste, poeta y editor de poesía, es un soñador depresivo con tendencia a la obesidad cuyo matrimonio se está desintegrando. Claude es más pragmático y trabaja en negocios inmobiliarios. La pareja de amantes concibe un plan: asesinar a John. El motivo: una mansión georgiana valorada en ocho millones de libras que, si muere John, heredará Trudy.

Pero ocurre que hay un testigo de toda esta maquinación criminal: el feto que Trudy lleva en las entrañas. Y en una pirueta de triple salto mortal que parece imposible de sostener pero que le sale redonda, McEwan convierte al feto -al que todavía no ha puesto nombre porque no ha nacido- en el narrador de la novela, desde la primera página hasta la última.
Lo que sigue es una mezcla genial de comedia negra, trama detectivesca y astuta reescritura intrauterina de un gran clásico, por cuyas páginas asoman también una joven poetisa amante de John y una bregada inspectora de la policía. Pero además de observar desde la primera fila los preparativos del asesinato de su padre a manos de su madre, el feto filosofa sobre el mundo y la vida, lanza preguntas incómodas y se lo cuestiona todo, mientras las copas de vino -y alguna bebida de más graduación- que bebe su madre tienen efectos mareantes en él.


El autor de «Cáscara de nuez» es el escritor británico Ian McEwan. Natural de Aldershot, donde nació en 1948, se licenció en Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex y es hoy uno de los miembros más destacados de una brillante generación de escritores.

Es autor de obras como «Primer amor, últimos ritos» (libro de relatos) y de las novelas «El placer del viajero», «Niños en el tiempo», «Los perros negros», «En las nubes», «Amor perdurable», «Expiación» y «Amsterdam», entre otras. El conjunto de su obra le ha merecido la obtención de diversos galardones y reconocimientos, entre los que destaca el prestigioso Premio Shakespeare.



Reportaje: Fimucité 2017, primera parte

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Asunto: Fimucité 2017 (1).

El pasado 21 de septiembre Culturamanía asistió a la rueda de prensa de presentación del festival internacional de música de cine de Tenerife, con el equipo técnico y artístico liderado por el director del evento Diego Navarro.

 

El pistoletazo de salida tuvo lugar al día siguiente, a las 20:00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, con el «live-to-picture» de la película «El mas allá», con su propio compositor Fabio Frizzi, uno de los dos maestros premiados en esta edición con el premio Antón García Abril. Precisamente, el día anterior pudimos disfrutar de la presencia y simpatía de Antonella, hija de Lucio Fulci, director de esta y de la proyectada» Miedo en la ciudad de los muertos vivientes» en el ciclo dedicado a su padre, en Multicines Tenerife.

 

El domingo 24 fue el turno para Esther ovejero y sus particulares interpretaciones en «Todo sobre Almodóvar»; celebrado en el Teatro Leal de La Laguna, y como su título indica; dedicada a la filmografía del director manchego. El miércoles 27 estuvimos en el teatro Guimerá de Santa Cruz, disfrutando de «Espaňa Sonora» dirigida por José Toledo y Ramón García iSoler, enfocado a la música compuesta para el cine espaňol, homenajeando a autores como Luis Ivars, Roque Baňos o el propio Diego Navarro, del que se estrenaba su score para» Atrapa la bandera»… Genial interpretación de piezas de films como «Capitán Trueno y el Santo Grial», » La gran aventura de Mortadelo y Filemón», «Alatriste» o «No habrá paz para los malvados», por parte de la banda sinfónica del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife; con especial hincapié en el cine de Luis G. Berlanga, reapretada en «La Vaquilla», «Bienvenido  Mr Mashall» o «Biba la Banda».

 

El jueves 28, cambiando de escenario y a colación del evento, asistimos a la proyección del corto «Sirena Negra» y del documental «Max Lindberg», magistrales muestras recientes del talento del director canario Elio Quiroga, que nos deleitó con su simpatía y profesionalidad en un coloquio posterior.

 

Finalizamos esta primera crónica sobre el festival citando el premio otorgado a Pascal Gaigne como mejor compositor nacional y mejor score nacional del 2016, por su trabajo en las películas «El faro de las orcas” y “El Olivo», que fueron interpretadas el viernes 29 en el auditorio por Ramón García iSoler como preámbulo del concierto «crónicas sinfónicas», que glosaremos en la segunda parte de este artículo.

Por Adrián Gómez

 

 

Adrián Gómez opina sobre la película «Barry Seal, el traficante» de Doug Liman

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Asunto: «Barry Seal, el traficante»

 

El omnipresente Tom Cruise vuelve a coincidir con el correcto director Doug Liman («El caso Bourne», «Seňor y seňora Smith»), tras la estimulante «Al filo del mañana».

Tras el fiasco de «The Mummy», el actor de 55 tacos se ponen en la piel de uno de los vividores y tramposos más grandes del (prolífico en ellos) país más poderoso y estúpido del mundo, que ríase usted de Frank Abagnale Jr,Boston George o Jordan Belford.

Barry Seal trabaja en la TWA pilotando aviones y, de vez en cuando, trapichea con cigarros habanos, hasta que un agente de la CIA interpretado por Doomnhall Gleason (Black Mirror, El renacido, El despertar de la fuerza) le ofrece sacar fotos aéreas en determinadas zonas conflictivas en Centroamérica.

El asunto se complica cuando el bueno de Barry aterriza accidental (y accidentadamente) en territorio narco en Colombia, y Ochoa y Escobar le ofertan exportar farla a los USA, y, a su vez, la CIA le vuelve a «ofrecer» llevar armas y provisiones de todo tipo a los contra-sandinistas. En pleno desaguisado de contraofertas varias, Barry ya es agente» cuádruple «llenando su casa, su jardín, su armario y su banco», de billetes; toreando al servicio de inteligencia yanqui, al general Noriega, a Pablo Escobar y al propio Reagan… todo ello con el consentimiento de las agencias gubernamentales y altos mandatarios (los Bush también estaban en el ajo), en uno de los episodios más sonrojarte y flagrantes (innumerables) que se recuerdan en la historia de los «IUESEI».

Todo narrado con nervio, como si De Palma y Scorcese estuvieran de anfetas, y con ese ritmo ya impuesto por los respectivos maestros en las soberbias y pioneras «Uno de los nuestros» y «Atrapado por su pasado», imitado (hasta por ellos mismos) hasta la saciedad. Es decir, voz en off, fotografía sepia y mucha y buena música. A base de VHS, el protagonista nos cuenta sus andanzas en primer plano.

Periodo 1978-1986… Lo increíble del caso es que su vida real era aún más rocambolesca; como que, aun con todo lo que tenía encima, nunca dejo la TWA, y que su padre era dirigente del KU KUX CLAN, entre otras cosas… Film entretenido que jamás cae en el tedio,  en el que Cruise se vuelve a marcar otra convincente interpretación… muy recomendable

Reportaje: Tron, Moebius y Dominique

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Asunto: Tron, Moebius y Dominique.

 

Culturamanía tuvo el placer y el honor de asistir al pase en VOSE de la cult-movie «Tron» (1982) de Steve Libesberg, cuyos diseños pertenecen a Jean Giraud «Moebius” fundamento de la proyección y leit motiv de la exposición en el círculo de bellas artes «Comics San Frontieres».

El pase, iniciativa del colectivo «Charlas de Cine», contó con la presencia de Rosana Walls (comisaria de la expo), el escritor Víctor Conde; y sobre todo, Dominique Mirambeu, ayudante personal del autor; que nos deleitó con anécdotas, citas y opiniones del maestro. Referencias a sus comics para el género que lo encumbro (Arzak, El garaje hermético, El Incal..), sus trabajos para el cine (Alíen, Los amos del tiempo, Tron, Masters del Universo, Willow, Abyss, El quinto elemento…), influencia e inspiración de su historia corta «The Long Tomorrow» (El imperio contraataca, Blade Runner), la relación con Jorodowsky, salpicada de altibajos por cuestiones de dinero y derechos de autor (no solo colaboraron en El Incal, sino que el ilustrador es el autor de las caratulas de sus películas El Topo, La Montaña Sagrada o Santa Sangre) o su opinión sobre diversos temas como la realidad virtual, la adaptación fílmica de Blueberry (que le encanto) o la traslación Metal Hurlant-Heavy Metal.

Asombra la simpatía y prestancia de esta mujer, que nos obsequió a unos pocos privilegiados diversos posters firmados, con una humildad y amabilidad que ya quisieran much@s… Todo un lujo!

Por Adrián Gómez

 

Entrevista al periodista y escritor Juanca Romero Hasmen por su nuevo libro «Animales insólitos y mágicos de Canarias»

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¿Canarias y sus misterios no dejan de sorprendernos?

Nuestras islas forman un enorme crisol que contiene algunos de los expedientes más interesantes a nivel mundial. No hay misterio a nivel global, que no esté representado en menor o mayor escala en algún rincón del archipiélago. Somos un punto de referencia mundial sobre estas temáticas, no solo por las cosas de los platillos voladores y las inventadas lucecitas populares, sino por expedientes mucho más solventes y potentes ligados al mestizaje cultural y la oralidad.

“Animales insólitos y mágicos de Canarias”, ¿Cómo se gesta?

Este es un libro que forma parte de algo muy potente. “Animales insólitos y mágicos de Canarias” se integra en una interesante colección denominada Biblioteca del misterio, con el sello de Ediciones Oblicuas y bajo la dirección del periodista Alfonso Trinidad. Personalmente me siento orgulloso de que en un abanico temático tan amplio, nuestras islas tenga espacio propio, a través de un recorrido único, y con un marcado enfoque didáctico y antropológico. Después de décadas en las que los cantamañanas de estas cosas de la divulgación “mistérica” en Canarias nos vienen cebando con trolas, cuentos inventados y la innecesaria perpetuación de misterios que ya no lo son, estamos en un necesario punto de responsabilidad por parte de quienes aún creemos en la divulgación coherente.

Hay muchos animales verdaderamente sorprendentes en tu libro. ¿Qué puedes contarnos sobre la anguila gigante de Anaga?

Este es un animal que vive en algunos puntos concretos del Macizo de Anaga. En la tradición oral, y perfectamente documentada, existe la creencia de que la ingesta de los jugos de este ser, tiene poderes curativos, especialmente en las cosas referidas al alcoholismo. El concepto “anguila gigante” está enraizado en alguna leyenda que si tienes a bien, invito a leer en mi libro, donde además incluyo algunos llamativos testimonios sobre este particular.

¿De verdad existen los perros del infierno en Canarias?

Existen en el imaginario popular. En Canarias nos podemos topar de frente en la oscuridad del camino con el que se conoce como tibicenas (aunque se le da otros nombres en función de la isla), una especie de cánido lanudo, capaz de erguirse sobre dos patas y atemorizar a quienes llegan a verlo. Hablamos de un ser que se devanea entre lo espectral y real. Este animal de leyenda ha sido capaz de perdurar desde tiempos de los guanches, hasta la contemporaneidad de nuestros días.

¿Hubo dragones en Canarias?

De alguna manera podemos decir que si los hubo… y los hay. La existencia de estos seres mitológicos pasa necesariamente por ahondar en las diferentes leyendas vinculadas a la figura de nuestro querido árbol mágico, el drago. El color rojizo de su savia y el siniestro entramado de su ramaje, hace que pueda convertirse “con facilidad” en un temido dragón de mil cabezas.

¿Hablamos de animales relacionados con lo negativo, o también los hay que atraigan la fortuna?

En el amplio elenco de animales insólitos y mágicos, nos vamos a encontrar con agoreros, portadores de malos presagios, y también con aquellos que portan la fortuna o son capaces de sanar a una persona enferma o supuestamente poseída por algún mal. En el lado del mal podemos encontrarnos con el pájaro cochino, el mentado tibicena o Irune, y como contraposición, están aquellos que interactúan como benefactores, como por ejemplo el cochino aranfaybo, el perenquén o las misteriosas anguilas de Anaga.

¿Hay evidencias de la existencia de todos los animales que se recogen en el libro?

Bueno, esa pregunta tiene una respuesta clara; todos existen en el imaginario popular, y es por eso que este libro está escrito con una clara intención de dar protagonismo a los testimonios recogidos desde la oralidad. Si me preguntas por su existencia más palpable, documentada o demostrada, muchos de ellos sí que han sido documentados o están integrados en nuestro día a día como el gran calamar gigante (kraken) o los lagartos gigantes.

¿Cuándo se presenta el libro?

Para este libro tengo preparada una serie de actividades didácticas en diferentes asociaciones y centros educativos. La presentación oficial de “Animales insólitos y mágicos de Canarias” será el próximo viernes 13 de octubre, a las 18:45 horas, en la sala cultural de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC), en Santa Cruz de Tenerife. Será una acto interactivo, en el que habrá ocasión para conocer muchos detalles de estos llamativos animales.

 

Reportaje: Presentación del primer festival de cine fantástico «Isla Calavera». Por Adrián Gómez

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Asunto: Festival de cine fantástico Isla Calavera.

Culturamanía acudió a la presentación el día 20 de septiembre a la presentación del primer festival de cine fantástico de Tenerife; Isla Calavera, morada de King Kong y nombre del evento, cuya ceremonia de apertura será el próximo 15 de noviembre con la proyección de «El atahud de cristal”, que contará con la presencia de la protagonista, Paola Bontempi.

Otros invitados de excepción a lo largo del festival, serán Jack Taylor, actor norteamericano de joyas como» Viaje al centro de la tierra», «Conan el Barbaro», «La novena puerta» o » Wax» de Víctor Matellano, que también nos visitara al proyectar dicho film, así como «Zarpazos”, documental de su autoría sobre la historia del cine fantástico español.

Otro invitado ilustre será el maestro de los efectos especiales Colin Arthur (2001, una odisea del espacio, Furia de Titanes, La Historia Interminable) que, al igual que Taylor, recibirá un premio honorifico por una trayectoria dedicada a nuestro genero favorito. También habrá un miniciclo dedicado a John Carpenter (Halloween, La cosa, Christine) así como una sección oficial de cortometrajes a concurso (consultar Festhome).

 

Culturamanía aplaude y a un servidor se le cae la baba por tal iniciativa, llevada a cabo por la asociación cultural Charlas de Cine, Tumba Abierta y Multicines Tenerife.

 

Como aperitivo de lo que se avecina (puesto que habrá muchas más sorpresas), esa misma tarde pudimos disfrutar de la proyección de «Herederos de la bestia», con la presencia y apoyo al festival, de su director Diego López. Documental sobre los entresijos, anécdotas y vicisitudes del proyecto y rodaje de «El día de la bestia», punto y aparte en la historia del fantaterror estatal. Tan curioso como divertido, con declaraciones de Alex de la Iglesia, Terele Pavez, Armando de Razzia o Santiago Segura, entre otros, recomendamos desde aquí su visionado. La charla posterior remato una jornada de lujo para cualquier aficionado. ¡Estén atentos!