Asunto: Alien Covenant.

Hace unos 38 años Ridley Scott dirigió una obra maestra del terror y la ciencia ficción; «Alien»… Scott venia de «Los duelistas», y después de «El octavo pasajero», realizaría otro clásico del género: la inmortal «Blade Runner»… tres filmes incomparables dos de ellos parte de la historia del cine por derecho propio y toco techo… y a partir de ahí se ha dedicado a sobrevivir artística y comercialmente como puede… ha habido de todo: thrillers mediocres, peplums digitales sobrevalorados, sonrojantés remakes bíblicos, cruzadas imposibles con Orlando Bloom, propagandistas filmes bélicos, remakes inconfesos de yakuzas, Robinson Crusoes en Marte y como hizo su malogrado hermano Tony con Denzel Washington; Director fetiche de Russell Crowe… En 2011,en un arrebato de esterilidad artística y nostalgia financiera, digna de George Lucas, Scott vuelve al film que le encumbro, pasa olímpicamente de los últimos desaguisados «versus predator» y vuelve al origen… sin Giger… sin Moebius… y con Damon Lindeloff al guion («Perdidos»,»Cowboys.vs.Aliens»)… aquello se llamó «Prometheus», como la nave en la que viajan los protagonistas, y cuatro años después llega «Covenant», como la nave en la que viajan los (insípidos y desdibujados) protagonistas.

Han pasado diez años desde que dejamos a David (Michael Fassbender)… un pequeño prologo-flashback nos recuerda las inquietudes, ansias y necesidades del androide, un moderno Prometeo que quiere crear… y no solo música mediante piano o flauta. David, cual personaje cotidiano, se ha exiliado en el (o uno de ellos) planeta de los ingenieros (otro flashback explicativo, con la llegada y posterior amenaza; uno de los mejores planos del film… con un fassbender entre Magneto y Jedi), y se ha convertido en una especie de Doctor Moreau, experimentando con el Patógeno de la primera parte y la hibridación con diferentes criaturas, gestando y pariendo a nuestro xenomorfo favorito.

A muchos; que campan a sus anchas cual velociraptors ávidos de carnaza…y en eso que llega el doctor manhattan y su tripulación; perdón, Billy Crudup, después de que James Franco, batiendo el record de Max Von Sydow en «el Despertar de la Fuerza”, la palmara como la tripulante femenina de «El planeta de los simios» (o Michael Biehn en Alien 3)… a partir de aquí abandonamos los spoilers y la importancia de los aliens en la trama; decantándose por un dilema existencial y un discurso filosófico artificial (la estrella es el Sintozoide) y artificioso (Ridley tira de saldo de «Los replicantes”) entre Mary Shelley y H.G Wells… con un par de escenas antológica con Fassbender por partida doble… todo esto después de unos 45 minutos que son puro remake del título original, solo que los tripulantes no le llegan a la suela en carisma y profundidad a la del Nostromo; y a partir de aquí una sucesión de tópicos para amortizar las cotufas y la cocacola: corre corre que te pillo; es el-no es el, se habrá metido alguno en la nave bla bla…con giro final (in?) esperado y Cliffhanger para seguir explotando la reina madre de los huevos de Alien (que para Scott no existe… Fuck Cameron!) y con un clímax que convierte el de «Life’en magistral”… en resumen; un sacacuartos a rebufo de una saga venida a menos, que mancilla el recuerdo de las brillantes e inimitables primeras dos entregas, en la que solo destaca el gran trabajo en un doble papel de Fassbender, sin lugar a dudas uno de los mejores actores de la actualidad que hace lo que puede con este «hibrido» de Frankenstein,A.I y el ya citado libro de Wells,.. que convierte a David en un organismo biónico… mas aterrador que Skynet,Hal 9000 y Donald Trump juntos… solo para domingos lluviosos o de resaca… miedito me da la nueva «Blade Runner». End of Transmission

Asunto: Guardianes de la Galaxia Vol.2.

James Gunn (Slither, Súper) vuelve a hacer de las suyas con el comic galáctico de Marvel… en esta ocasión se pasa tres pueblos (o planetas) en todo.

El humor es incontenible, a ratos funciona… y a ratos parece en clave de ja… el despiporre digital es apabullante y los cameos y sorpresas en los créditos finales son incontables; es decir, más… mucho más… pero ¿mejor?

Los guiños son incontables, los chistes imparables, los cameos, constantes (¡Sly como Star Hawk, Stan Lee y Los Vigilantes, David Hasselhoff, Howard el pato… Jeff Goldblum!) la música si cabe, más cojonuda y las sorpresas post creditos, innumerables.

Bienvenidos al espectáculo definitivo del humor referencial (Gremlins 2 ha quedado eclipsada) al bucle nostálgico ochentero en el que estamos atrapados. La era del Walkman, Pacman, Skeletor, Cheers, El coche fantástico y Kurt Russell superando todos los rejuvenecimientos CGI anteriores (Arnie, Michael Douglas, Jeff Bridges…) Mapache Muerde, Drax Rie, Gamora Baila, Groot Crece y Starlord se enfrenta a Ego, con la ayuda de Barbossa… perdón… Yondu, y Mantis y Nebula nos hacen olvidar a Barbarella.

Divertida, excesiva, desmesurada… si quieres más toma dos tazas.

¡Preparados para la mayor gamberrada galáctica de todos los tiempos!

Por Adrián Gómez

Asunto: Life.

Revisión o puesta al día del film de horror espacial, cuyo máximo estandarte: «Alien, el octavo pasajero” se sigue riendo del paso del tiempo… la obra canónica de la ciencia ficción-terror ha inspirado varios filmes fallidos en los últimos años; a saber «Event Horizon», «Supernova» o «Sunshine» con desiguales, pero siempre decepcionantes resultados.

Esta vez el director Daniel Espinosa director de las correctas “El invitado» y «El niño 44», nos presenta una expedición científica, que se presenta en narración y didactismo hacia la primera media hora: Hallazgo de Alien Life Form (micoorganismo marciano)que estudian entre embelesados y maravilados, hasta el consabido primer estallido de violencia, dicho sea de paso, la secuencia mejor filmada de la película, en una set piece de tensión narrativa donde Ryan «Deadpool» Reynolds cierra la boca de una vez por todas.

Lo acompañan la bella pero descafeinada Rebecca Ferguson (Misión Imposible: Nación Secreta) y el siempre eficiente (lo siento Raul) Jake Gyllenhall (Código Fuente, Enemy) todos ya duchos en el género.

Los otros tres científicos a bordo cumplen todos los parámetros del slasher y las monster movies, es decir, como moscas… y nunca mejor dicho, pues todos los metrajes se desplazan en gravedad cero… en resumidas cuentas, suspense bien llevado con algunos tópicos, como el personaje misantrópico o el científico obsesionado por preservar a la criatura; y un twist final que haría las delicias de Rod Serling… no entusiasma, pero entretiene… y mucho. Y sí… es un film espacial donde no aparece Jessica Chastain… esperemos a la próxima.

Asunto: En los límites de la realidad.

Una vez más gradecemos la cortesía y el buen gusto de Charlas de Cine, asistimos a la proyección de este clásico moderno de 1983, traslación cinematográfica de la mítica serie de tv de los 60 de Rod Serling.

Esta adaptación, llevada a cabo por nostálgicos y adeptos fans del serial, en los 80 primeras espadas del género; como vienen a ser los principales impulsores del proyecto: John Landis («Un hombre lobo americano en Londres») que se ocupa del prólogo y del primer segmento, según autoría propia; historia de un frustrado ciudadano medio norteamericano, que pagara caro su xenofobia; Steven Spielberg («Encuentros en la tercera fase») que dirige el segmento más amable y sensiblero, obra de George Clayton Johnson (La fuga de Logan), diríase un boceto de la posterior «Cocoon», retorno a la infancia en cuerpo y alma de los habitantes de una residencia de ancianos; Joe Dante(«Aullidos»),que se encarga de la actualización de un relato de Jerome Bixby (Star Trek), exposición en clave de cartoon malsano y terrorifico, de un infante omnipotente con complejo de Edipo; y George Miller («Mad Max», «El guerrero de la carretera») que dirige el mejor de todos, obra de Richard Matheson (Soy Leyenda), aerofobia descontrolada y paranoica fundamentada en la visión de un gremlin en el ala de un avión.

Compendio episódico más estimulante de lo comentado a posteriori en una amena charla entre el humor, el purismo intolerante y el puro amor al cine fantástico. Decir que las películas citadas en los paréntesis de los diferentes realizadores han sido también proyectadas por el colectivo de Charlas de cine y que fue, al igual que la revisión de esta, un auténtico placer para los sentidos. Larga vida al fantástico, freaks and geeks!